MOBILI, DIPINTI E SCULTURE: RICERCA E PASSIONE IN UNA COLLEZIONE FIORENTINA

VASO CON COPERCHIO, PIEMONTE, SECOLO XVIII

in vetro decorato ad arte povera a cineserie con personaggi, draghi, volatili e scimmie, alt. cm 40, diam. cm 23

A VASE AND COVER, PIEDMONT, 18TH CENTURY

TRE SEDIE, FIRENZE, 1780 CIRCA

in legno laccato con profilature dorate, cartella a giorno a motivo di tre elementi ovali incrociati, seduta rivestita in tessuto operato a fiori; due con gambe troncopiramidali che si dipartono da dadi angolari centrati da fiori, una con gambe lievemente mosse terminanti a ricciolo, cm 95x51,5x43

A GROUP OF THREE FLORENTINE CHAIRS, CIRCA 1780

Bibliografia di confronto

E. Colle, Il mobile neoclassico in Italia. Arredi e decorazioni d'interni dal 1775 al 1800, Milano 2005, p. 218

Tommaso del Mazza (Maestro di Santa Verdiana)
(Firenze?, circa 1350 – 1400)

MADONNA COL BAMBINO

affresco staccato, cm 125x72

MADONNA WITH CHILD

detached fresco on panel, cm 125x72

Provenienza

Montespertoli, collezione privata

Bibliografia

M. Boskovits, Der Meister der Santa Verdiana: Beiträge zur Geschichte der florentinischen Malerei um die Wende des 14. und 15. Jahrhunderts, in “Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, 13, 1967/68, 1-2, pp. 49-50, fig. 15; R. Offner, in Boskovits 1967/68, p. 58; M. Boskovits, Pittura fiorentina alla vigilia del Rinascimento 1370 – 1400, Firenze 1975, p. 385; R. Offner, A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting. A Legacy of Attributions, Supplemento a cura di H.B.J. Maginnis, New York 1981, p. 47; B. Deimling, Tommaso del Mazza (Master of Santa Verdiana) in A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting. Continuato sotto la direzione di M. Boskovits e M. Gregori, IV, vol. VIII: Tradition and Innovation in Florentine Trecento Painting. Giovanni Bonsi. Tommaso del Mazza, Firenze 2000, pp. 133, 230-31, tav. XXXVII.

Referenze fotografiche

Fototeca Zeri, scheda 4661

Catalogata nelle “liste” inedite di Richard Offner nel gruppo intitolato al Maestro dell’Incoronazione del Louvre, l’opera qui presentata fu pubblicata per la prima volta da Miklos Boskovits nel saggio che ricostruiva il corpus dell’artista recuperando però il nome alternativo di Maestro di Santa Verdiana con cui il pittore fiorentino era stato indicato nella prima metà del Novecento da Roberto Longhi e Wilhelm Suida e poi da Federico Zeri. Il “name-piece” del gruppo è la tavola con la Madonna e santi nel Museum of Art di Atlanta (Georgia), dalla collezione S. Kress, in cui compare appunto Santa Verdiana (Fototeca Zeri, scheda 4628).

Più recentemente, il Maestro è stato identificato da Barbara Deimling con il fiorentino Tommaso del Mazza, documentato dal 1377 al 1392, a partire dall’identificazione della pala documentata come eseguita da Tommaso nel 1389 o nel 1391 per la cappella dell’ospedale di Bonifazio Lupi a Firenze con il trittico nel museo del Petit Palais di Avignone, da tempo riconosciuto al Maestro di Santa Verdiana (Fondazione Zeri, scheda 4664).

Ignota la provenienza originaria dell’affresco qui offerto, forse destinato a una chiesa della provincia fiorentina in sostituzione di un più costoso dipinto su tavola, come sembrerebbe suggerire la cornice architettonica ancora leggibile intorno all’immagine della Madonna col Bambino: probabilmente non dissimile nel suo contesto originario dalla tavola raffigurante la Madonna in trono col Bambino e due angeli già a Berlino, collezione privata (Boskovits 1975, fig. 344; Fondazione Zeri, scheda 3518).

TAVOLO DA CENTRO IN STILE LUIGI XIV

in legno laccato e dorato con piano in scagliola decorato con due cornucopie al centro entro riserva sagomata tra girali e foglie che si portano verso i lati, centrati da grandi vasi con fiori e due volatili alla base; il tavolo, dipinto a finto marmo con profilature in oro, presenta fascia sottopiano modanata su quattro gambe a obelisco anch’esse profilate in oro e laccate a finto marmo, riunite da traverse sagomate centrate da vaso, cm 85x193x86,5

A LOUIS XIV STYLE CENTRE TABLE

Bibliografia di confronto

A.M. Massinelli, Scagliola. L’arte delle pietra di luna, Roma 1997, pp. 156-157

L’impianto decorativo di questo piano sembra rifarsi ad una produzione lombarda legata al gusto barocco e rococò, che trovò nei fratelli Francesco e Giacomo Solari due interpreti di primo piano. Su fondi neri suddivisi da sottili profili geometrici si rincorrono motivi ornamentali a carattere vegetale con volute, uccelli, frutta e un ampio repertorio floreale con tulipani, garofani e rose distribuiti su fregi oppure collocati entro vasi panciuti affiancati da due uccelli.

TAVOLO DA CENTRO, FRANCIA, SECOLO XVIII

in legno intagliato e laccato, piano sagomato in broccatello di Spagna con bordo a becco di civetta, fascia sottopiano scolpita a giorno a motivo di volute intrecciate e impreziosite da festoni di fiori che dagli angoli si portano ai centri, segnati sui lati da motivo a conchiglia rocaille e sul fronte da roselline sottese da fiocco: gambe mosse scolpite nella parte superiore da volute che inquadrano cartiglio con fiori e terminanti a ricciolo, cm 82x110x80

A FRENCH CENTRE TABLE, 18TH CENTURY

TAVOLINO CIRCOLARE, PIETRO BAZZANTI E FIGLIO, FIRENZE, 1871

in legno ebanizzato e dorato, piano di forma circolare in marmo nero intarsiato in pietre dure a raffigurare vaso di fiori, inquadrato da cornice a ovoli e sotteso da fascia a unghiature alternate, in corrispondenza delle gambe, a riserve quadrate a centrare un fiore da cui pende un decoro fogliaceo, tre sostegni torniti scanalati e impreziositi da decori fogliacei poggianti su base tripode intagliata a palmette e terminante in piedini fogliacei con finale a ricciolo. Sul retro del piano iscrizione incisa Peter Bazzanti and Son Florence 1871; alt. cm 80, diam. cm 66

A CIRCULAR FLORENTINE TABLE, PETER BAZZANTI AND SON, 1871

Bibliografia di confronto

A. M. Massinelli, Pittura di Pietra. Il Mosaico Fiorentino contemporaneo, Firenze 2014, pp. 35-36

Fondata a Firenze nel 1822, la Galleria d'Arte Pietro Bazzanti e Figlio era specializzata in modo particolare nella riproduzione di sculture antiche, molte delle quali si possono ancora oggi ammirare nel cimitero degli Inglesi a Firenze, unitamente alla realizzazione di opere in mosaico: una produzione volta in particolare a soddisfare viaggiatori stranieri desiderosi di portarsi a casa repliche perfette dei capolavori visti durante il loro soggiorno italiano. Presenti all'Esposizione Nazionale di Firenze del 1861 tra i “Negozianti di Belle Arti”, Pietro e il figlio Niccolò seppero creare una formula vincente la cui fortuna non si esaurì al solo territorio fiorentino, dove la Galleria ancora oggi mantiene la sua sede in Palazzo Corsini, ma riuscì ad avere una risonanza europea, al punto che la firma stessa della bottega si ritrova spesso tradotta in inglese, come nel nostro caso, e in francese: una dimostrazione del successo internazionale di un marchio che sopravvisse anche dopo la scomparsa dei fondatori, continuando ad essere presente alle Esposizioni Universali fino ai primi anni del Novecento.

TAPPETO AUBUSSON, FRANCIA, SECOLO XIX

al centro grande bouquet di fiori entro molteplici riserve polilobate con cartelle a ornare i centri, agli angoli riserve sagomate inquadrano mazzi di fiori, bordura a rose ricorrenti dalle quali si dipartono rami fogliacei stilizzati che ornano il campo, cm 495x378

AN AUBUSSON CARPET, FRANCE, 19TH CENTURY

TAPPETO AUBUSSON, FRANCIA, SECOLO XIX

al centro grande bouquet di fiori entro riserva mistilinea a volute fogliacee, ai centri e agli angoli riserve sagomate a inquadrare mazzi di fiori collegate da festoni di fiori e foglie, cm 520x415

AN AUBUSSON CARPET, FRANCE, 19TH CENTURY

SPECCHIERA, VENEZIA, SECOLO XIX

in legno intagliato e dorato, battuta a fogliette rivolte verso l’interno su controbattuta a una fusarola alternata a una perla, fascia sagomata incisa a volute che si portano verso gli angoli ornati a palmette, dipartendosi dai centri segnati da foglie aperte rivolte verso l’interno sui montanti laterali e sul lato superiore e da un mascherone al centro inferiore; da questo si diparte una fascia scolpita a giorno a motivi fogliacei che si porta agli angoli, dove si trasformano in busti di leoni, proseguendo sui lati, interrotti ai centri da cartelle sagomate, per arrivare ai lati superiori, dove busti femminili inquadrano l’alta cimasa centrale, scolpita in foggia di cartella sagomata ornata da rametto di rose e sormontata da corno dogale, cm 182x126

A VENETIAN MIRROR, 19TH CENTURY

SPECCHIERA, TOSCANA, FINE SECOLO XVIII

in legno intagliato e dorato, battuta a fogliette sovrapposte rivolte verso l’interno alla quale si applica in alto la ricca cimasa scolpita a giorno con aquila al centro entro corona di foglie di quercia su basamento a foglia di acanto, dal quale si dipartono volute che, arricchite da fiori e nastri, si portano verso gli angoli per proseguire sui lati con festoni di fiori e foglie; centro inferiore ornato a foglie di acanto trattenute da un nastro dal quale nascono festoni di foglie che si portano verso i piedi, intagliati a motivi fogliacei con finale a ricciolo e sormontati nella parte più esterna da rami fogliacei che salgono verso l’alto, fianchi incisi a motivo di piccoli rombi con fiorellini stilizzati agli angoli, cm 240x105

A TUSCAN MIRROR, LATE 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle (a cura di), I mobili di palazzo Pitti. Il primo periodo lorenese 1737-1799, Firenze 1992, p. 157 nn. 90-91

SPECCHIERA, ROMA, FINE SECOLO XVII

in legno intagliato e dorato, battuta modanata a gole diritte e rovesce segnata sui quattro centri da fiori a rilievo, alla quale si applica l’ampia fascia scolpita a giorno a motivo di grandi volute intrecciate e ornate da decori fogliacei e fiori che dal centro inferiore, segnato da due fiori sovrapposti, si portano simmetricamente sui lati per convergere al centro superiore, dove il loro incrocio fa da sostegno a un mazzetto di girasoli, cm 175x148

A ROMAN MIRROR, LATE 17TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle, Il mobile barocco in Italia. Arredi e decorazioni d'interni dal 1600 al 1738, Milano 2000, p. 112

SPECCHIERA, LORENZO DOLCI (?), FIRENZE, ULTIMO DECENNIO SECOLO XVIII

in legno intagliato e dorato, battuta a perlinatura cui segue sagoma a cassetta con fondo a chicco di riso intagliato a motivo di fiorellino alternato a tre fusarole; fascia superiore sormontata da ampio fregio con decoro a rilievo di foglie alternativamente rivolte verso l’alto e verso il basso, legate da un nastro su fondo a chicco di riso, sul quale poggia la cimasa riccamente scolpita a giorno con grande braciere tripode dal quale si dipartono volute di foglie che, trattenute agli angoli da animali fantastici, si portano lungo i fianchi proseguendo in festoni; piedi in foggia di coppia di zampe ferine sormontate esternamente da un vaso con foglie e fiori che si portano verso l’alto lungo i montanti, cm 236x107

A FLORENTINE MIRROR, LORENZO DOLCI (?), LAST DECADE 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle, Il mobile neoclassico in Italia. Arredi e decorazioni d'interni dal 1775 al 1800, Milano 2005, pp. 200-203 n. 42

SPECCHIERA, FIRENZE, TERZO QUARTO SECOLO XVIII

in legno intagliato e dorato a doppia fascia, quella interna di forma sagomata incisa a motivo di piccoli ovoli e impreziosita lungo il bordo da piccole foglie che si portano verso quella esterna, sagomata con analoga forma e incisa a piccoli rombi, formata da volute ricorrenti che, ornate lungo il bordo da festoni di foglie parzialmente a giorno, giungono agli angoli superiori scolpiti a motivo di protomi femminili con ampia palmetta sulla testa, per proseguire verso la cimasa a timpano spezzato con grande motivo fogliaceo al centro inquadrato ai lati da draghi accovacciati; grembiale sagomato con piccoli fiori di papavero agli angoli inferiori su foglie accartocciate che fingono da piedi d’appoggio, cm 224x116

A FLORENTINE MIRROR, THIRD QUARTER 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle, Il mobile Rococò in Italia. Arredi e decorazioni di interni dal 1738 al 1775, Milano 2003, pp. 220

SPECCHIERA, FIRENZE, SECONDA METÀ SECOLO XVIII

in legno intagliato e dorato a doppia fascia, fascia interna modanata di forma sagomata e impreziosita lungo il bordo da rametti e fogliette di acanto, che nella parte superiore vanno a formare la cimasa scolpita a motivo rocaille, fascia esterna di analoga forma sagomata attorno alla quale si avvolge un motivo continuo di rametti fioriti realizzato a giorno, che si porta fino alla ricca cimasa scolpita a grande cartouche sormontata da foglia aperta e impreziosita da rami fioriti; centro inferiore a foglia aperta rivolta verso il basso inquadrata da volute su piedini a ricciolo, cm 275x130

A FLORENTINE MIRROR, SECOND HALF 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle, Il mobile Rococò in Italia. Arredi e decorazioni di interni dal 1738 al 1775, Milano 2003, pp. 218-219 n. 50

SPECCHIERA, FIRENZE, SECOLO XVIII

in legno intagliato e dorato, a doppia fascia; fascia interna di forma sagomata incisa a motivo di piccoli fiori e impreziosita lungo il bordo da piccole foglie di acanto che si portano simmetricamente verso l’alto a formare la cimasa scolpita a motivo rocaille, fascia esterna di analoga forma sagomata incisa a piccoli fiori attorno alla quale si avvolge un motivo continuo di rametti fioriti realizzato a giorno, che si porta fino alla ricca cimasa scolpita a grande motivo cartouche con palmetta sottostante; centro inferiore a palmetta inquadrata da volute su piedini a ricciolo, cm 290x130

A FLORENTINE MIRROR, 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle, Il mobile Rococò in Italia. Arredi e decorazioni di interni dal 1738 al 1775, Milano 2003, pp. 218-219, n. 50

SET DA CAMINO, FRANCIA, SECOLO XIX

in bronzo dorato e argentato, composto da coppia di alari, ferri e pedana; coppia di alari in bronzo dorato realizzati come due vasi ornati da festoni di foglie, uno dei quali di dimensioni maggiori e sormontato da fiamma, poggianti su pedana arricchita da festoni di foglie e ornata da fregio a doppio nastro incrociato, sotto ai due vasi dadi ornati da fiori poggiano su zampe leonine, cm 44x40x14; pedana in bronzo dorato e argentato di forma sagomata scolpita a motivo continuo di tralci fioriti che si dipartono da due volute ai lati, sulle quali poggiano due putti in atto di trattenere tra le mani dei festoni, per portarsi al centro a inquadrare un putto seduto su un seggio di volute, base ornata a più ordini di cornici a ovoli e decori vegetali poggiante su tre piedi a ricciolo fogliaceo, cm 36x145x44; ferri in bronzo impreziositi da decori in bronzo dorato a motivi vegetali

A FRENCH COLLECTION OF FIREPLACE TOOLS, 19TH CENTURY

SEI SEDIE, TOSCANA, SECOLO XVIII

in legno laccato con profilature in oro, seduta e schienale rivestiti in tessuto avorio operato a fiori, cartella di forma sagomata, grembiale lievemente mosso intagliato al centro da motivo floreale tra due volute, gambe sinuose terminanti a ricciolo ornate nella parte superiore da foglia rilevata, cm 93x50x50

A GROUP OF SIX TUSCAN CHAIRS, 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle (a cura di), I mobili di palazzo Pitti. Il primo periodo lorenese 1737-1799, Firenze 1992, pp. 170-171

SEGGIOLONE, LOMBARDIA, SECOLO XVI

in noce, seduta e schienale in cuoio con borchie sul fronte e sui lati, cartella di forma rettangolare con angoli ornati da fiamme in legno dorato raffiguranti mascherone, bracciolo terminante a ricciolo, gambe diritte riunite da traverse, cm 147x58x67

A LOMBARD HIGH CHAIR, 16TH CENTURY

Scuola toscana, sec. XVIII

RITRATTO DI GENTILUOMO

olio su tela, cm 110x84

Tuscan school, 18th century

PORTRAIT OF A GENTLEMAN

oil on canvas, cm 110x84

Scuola tedesca, sec. XVIII

SCENA DI GENERE

olio su tela, cm 125x91

datato 23 aprile 1771 su cartiglio in basso a destra con titolo in tedesco

German school, 18th century

GENRE SCENE

oil on canvas, cm 125x91

Scuola olandese, sec. XVII

FIGURA FEMMINILE

olio su tela, cm 75x51

Dutch school, 17th century

FEMALE FIGURE

oil on canvas, cm 75x51

Scuola lombarda, sec. XVII

MOSTRA DI FRUTTA SU UN PIANO CON TAPPETO, CON ORTAGGI E ANIMALI DA CORTILE

MOSTRA DI FRUTTA SU UN PIANO CON TAPPETO

coppia di dipinti, olio su tela, cm 89x117; 89x118

Lombard school, 17th century

PEARS IN A DISH, WITH APPLES AND GRAPES UPON A TABLE, WITH A CARPET, AND MUSHROOMS AND POULTRY IN THE FOREGROUND

APPLES IN A DISH, WITH FIGS AND GRAPES UPON A TABLE, WITH A CARPET

oil on canvas, cm 89x117; 89x118, a pair

Gli elementi compositivi delle tele qui offerte e la loro presentazione frontale e simmetrica riconducono i dipinti all’area lombarda e più precisamente all’ambito del cosiddetto Monogrammista F.G.B., a cui le ricerche di Gianluca e Ulisse Bocchi hanno riferito la produzione ampia ed articolata di una bottega attiva in Lombardia intorno alla metà del XVII secolo, con opere rintracciabili in un’area relativamente ampia tra Cremona e Bergamo.

A questi due poli rimandano appunto gli elementi costitutivi di queste “mostre” di frutta, in cui motivi rustici e quotidiani sono presentati con simmetria turbata solo in apparenza dalle pieghe scomposte dei ricchi tappeti che nascondono i piani, e racchiusi quasi in un proscenio dai tendaggi che incorniciano la scena. Motivi che si ritrovano in alcuni numeri del catalogo riunito dai Bocchi (Naturaliter. Nuovi contributi alla natura morta in Italia settentrionale e Toscana tra XVII e XVIII secolo, Casalmaggiore 1998, p. 49 figg. 32-33) e che anticipano d’altro canto il gusto più esplicitamente decorativo di cui si farà interprete Antonio Gianlisi.

Scuola lombarda, sec. XVII

RITRATTO DI ECCLESIASTICO

olio su tela, cm 131,5X87

Lombard school, 17th century

PORTRAIT OF A PRIEST

oil on canvas, cm 131,5x87

Iscritto "Al Magnifico Signor Sanson Verona" e "Milano 1686 [...]" sulle lettere posate sul tavolo.

Scuola lombarda, sec. XVII

NATURA MORTA CON PESCI E GATTO

olio su tela, cm 100x150

Lombard school, 17th century

A CAT EATING FISH UPON A STONE LEDGE, WITH FISHES ARTICHOKES AND CELERY

oil on canvas, cm 100x150

Scuola fiorentina, sec. XVI

ASSUNZIONE DELLA VERGINE CON APOSTOLI E ANGELI

olio su tavola, cm 85x66

Florentine school, 16th century

THE ASSUMPTION OF THE VIRGIN WITH APOSTLES AND  ANGELS

oil on panel, cm 85x66

Scuola fiorentina, sec. XIV

ULTIMA CENA

SAN FRANCESCO RICEVE LE STIGMATE

tempera e oro su tavola, cm 33x15

Florentine school, 14th century

THE LAST SUPPER

SAINT FRANCIS RECEIVING THE STIGMATA

tempera and gold on panel, cm 33x15

Databile nella prima metà del Trecento, la tavoletta qui offerta – probabile ala di dittico eseguito per la devozione privata – si accosta per motivi iconografici e compositivi al corpus di Jacopo di Landino del Casentino (circa 1297 – 1349) a cui, non a caso, lo aveva accostato Miklòs Boskovits dandone un parere orale alla proprietà. In particolare, l’episodio delle Stimmate di ascendenza giottesca compare ripetutamente – compresso nello spazio esiguo di anconette domestiche – in opere da tempo riconosciute all’artista di Pratovecchio, a partire dalla sua unica opera firmata per esteso, il trittico Cagnola agli Uffizi. In uno dei laterali di questo probabile altarolo da viaggio recante al centro la Madonna in trono col Bambino tra angeli e santi compare infatti questo soggetto, con due figure di santi nel registro inferiore (cfr. Corpus of Florentine Painting continued under the direction of Miklòs Boskovits and Mina Gregori. The fourteenth century. Section III, vol. II. By Richard Offner. A new edition with additional material, Firenze 1987, pp. 392-95, tavv. CLXVIII a-b). Lo stesso soggetto ricorre in una tavoletta nel Museo Civico di Pavia (Corpus, pp. 500-501, tav. CCXXIII) laterale di una Madonna a Francoforte, Städelsches Institut, e nel registro inferiore di un laterale di polittico a New York (Corpus…. The Fourteenth Century. The Painters of the Miniaturist Tendency, part III, vol. IX, by M. Boskovits, Firenze 1984, p. 307 e tav. CXXXII), anch’essa riferita all’artista casentinese.

Scuola fiorentina, fine sec. XVI

CROCIFISSIONE CON I DOLENTI

olio su tavola, cm 113,5X50,5

Florentine school, late 16th century

CRUCIFIXION WITH THE VIRGIN, SAINT JOHN AND SAINT MARY MAGDALENE

oil on panel, cm 113,5x50,5

La composizione ripete la pala attribuita a Santi di Tito conservata presso il Museo Diocesano d'Arte Sacra di Feltre (Belluno).

Scuola fiamminga, sec. XVI

VENERE E SATIRO CON AMORINO

olio su tavola, cm 46x61

Flemish school, 16th century

VENUS AND SATYR WITH CUPID

oil on panel, cm 46x61

Scuola dell'Italia centrale, sec. XVIII

RITRATTO DI ERUDITO

olio su tela, cm 98x79

Central Italian school, 18th century

PORTRAIT OF A SCHOLAR

oil on canvas, cm 98x79