Dipinti del Secolo XIX

Adolfo Tommasi

(Livorno 1851 - Firenze 1933)

SCORCIO DI CASOLARE

olio su tela riportata su cartoncino, cm 26x41

firmato in basso a destra

sul retro: timbro della Collezione Mario Borgiotti

Alfonso Hollaender

(Ratisbona 1845 - Firenze 1923)

SCORCIO DI TORRENTE

olio su tavoletta, cm 24,5x37

firmato in basso a sinistra

sul retro: etichetta con iscritto "Collezione Vannecchi, 66, R. Hollaender"

Alfredo Muller

(Livorno 1869 - Parigi 1939)

BOCCA D'ARNO

olio su cartoncino, cm 29x40,5

firmato in basso a sinistra

sul retro: etichetta "Bottega d'Arte di Livorno", timbro "Collezione Pietro Antoni di Cocco"

Andrea Tavernier

(Torino 1856 - Grottaferrata 1932)

IL PASCOLO

olio su tela, cm 56x65

firmato in basso a destra

sul retro: iscrizione illeggibile firmata Guido Bertolotti

Bibliografia

Il valore dei dipinti dell'800, III, Torino 1985-1986, p. 291

Ottocento italiano. Pittori e scultori. Opere e mercato, a cura di M. Agnellini, Novara 1998-1999, p. 231

G.L. Marini, Andrea Tavernier, catalogo della mostra (Aosta, 1999-2000), Quart 1999, pp. 189, 198

Angelo Dall'Oca Bianca

(Verona 1858 - 1942)

CANALE DI VENEZIA

olio su tavoletta, cm 19x10

firmato in basso a destra

Antonio Mancini

(Roma 1852 - 1930)

LA LIETA NOVELLA

olio su tela, cm 101x75

firmato in basso a sinistra e scritto "Roma"

L'opera sarà inserita nel catalogo generale dell'artista a cura di Cinzia Virno, De Luca Editori d'arte, Roma.

Provenienza

Raccolta Fiano, Roma

Esposizioni

Mostra delle opere di Antonio Mancini, onoranze nazionali sotto l'alto patronato di S.M. il Re e la presidenza di S.E. Mussolini, Roma 1927

Bibliografia

Mostra delle opere di Antonio Mancini, onoranze nazionali sotto l'alto patronato di S.M. il Re e la presidenza di S.E. Mussolini, catalogo della mostra (Roma, 1927), Roma 1927, sala IV n. 2

E. Somaré, La Raccolta Fiano, Milano 1933, pp. 23-24, tav. 108

A. Comanducci, I pittori italiani dell'Ottocento. Dizionario critico e documentario, Milano 1934, p. 334, tav. 51

All'asta una importante raccolta di opere di maestri dell'800 e del 900 italiano, catalogo della vendita, Galleria Il Martello d'Oro, Bari, 1974, n. 40

Antonio Mancini

(Roma 1852 - 1930)

RITRATTO DI VECCHIO

olio su tela, senza cornice, cm 62x50

firmato in basso a sinistra                                      

Corredato di autentica n. 95(8) 0103AV della dottoressa Cinzia Virno.

Sul dipinto sono evidenti le tracce del telero quadrettato a spago che il pittore utilizzava, in coppia con un secondo identico posto davanti al modello, per assicurarsi una precisa riproduzione delle proporzioni e dell'impianto prospettico del soggetto. La tecnica della cosiddetta "doppia graticola", da lui ideata, donava ai dipinti un effetto di quadrettatura che caratterizza la sua pittura tra la fine degli anni Ottanta e gli anni Novanta.

Armando Spadini

(Poggio a Caiano 1883 - Roma 1925)

NELL'ORTO

olio su tela su cartone, cm 60x40

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Raccolta Fiano, Roma

collezione privata, Palermo

Bibliografia

E. Cecchi, Armando Spadini, Milano 1927, tav. CXIV

E. Somaré, La Raccolta Fiano, Milano 1933, p. 16, tav. 33

"Dire di Armando Spadini, della sua arte che è un canto alla grazia infantile, all'intimità familiare, alla luce e al colore, a tutto ciò che parla la nostro cuore e ride ai nostri occhi, è compito grato, riposo dell'anima. Arduo invece seguir le tappe del troppo breve cammino, affrettato dall'ansia di raggiungere vie sempre più fiorite e luminose, dal tormento che si nascondeva nella festa della tavolozza iridescente. E soprattutto arduo rintracciar la strada percorsa durante la giovinezza, le fuggevoli impressioni che si rispecchiano nelle opere prime, e ci dicono la forza della sua personalità in via d'affermarsi. Dall'arte spagnola sembra scaturir l'effetto vivido di luci e d'ombra nel ritratto della fidanzata col mazzolino di fiori, già collezione Giosi, e il movimento dislocato e rapido dell'agile figura; dai notturni a lume di palcoscenico del Degas, lo spettacolo di ribalta nel quadretto Signorelli, improvvisato circa il 1911 con un misto d'ingenuità e di foga indiavolata, e audacissimi contrasti di luce e d'ombra. Ma questi riflessi, e anche quelli delle opere di Augusto Renoir attorno al 1880, più di tutti richiamato dallo Spadini per la vibrante luminosità del pulviscolo solare che forma le immagini e per l'opalescenza delle tinte, non alterano la chiara personalità del pittore, profondamente radicata nella tradizione italiana, dei Veneti e del Correggio".

(in: A. Venturi, Armando Spadini, Milano 1927, p. VII)

Beppe Ciardi

(Venezia 1875 - Quinto di Treviso 1932)

VENEZIA

olio su tavoletta, cm 12x19

firmato in basso a destra

Beppe Ciardi

(Venezia 1875 - Quinto di Treviso 1932)

IN LAGUNA

olio su tavola, cm 45x65,5

firmato in basso a destra

sul retro: firmato

Beppe Ciardi

(Venezia 1875 - Quinto di Treviso 1932)

IN LAGUNA

olio su tavoletta, cm 20,5x31

firmato in basso a sinistra

sul retro: firmato e datato "1932 10 aprile"

Cafiero Filippelli

(Livorno 1889 - 1973)

LA FIGLIA DEL PITTORE

olio su tela, cm 51x40

firmato e datato 1930 in basso a destra

sul retro: dedicato "A Mirella, il suo babbino"

Carlo Bossoli

(Davesco 1815 - Torino 1884)

VEDUTA DI VENEZIA

gouache su carta, cm 16,5x26

firmato in basso a destra             

Cecil van Haanen

(Vienna 1844 - 1914)

MATTINATA A VENEZIA

olio su tela, cm 113,5x183,5

sul retro: firmato e titolato

Cecil Van Haanen nacque il 3 novembre 1844 a Vienna, da Remigius Van Haanen, paesaggista e incisore olandese. Ricevuta la prima formazione dal padre, continuò i suoi studi ad Anversa presso Joseph van Lerius e Charles Verlat e all'Accademia di Karlsruhe. Dal 1873 visse prevalentemente a Venezia, dove strinse amicizia anche con Ettore Tito, di cui dipinse il ritratto; si specializzò in scene di genere, privilegiando raffigurazioni di vita rurale e di giovani donne veneziane. Nel 1876 e nel 1878 fu premiato al Salon di Parigi. Morì a Vienna il 24 settembre 1914. Alcune sue opere sono raccolte al Leopold Museum di Vienna che nasce dalla collezione privata dei coniugi Leopold, che raccoglievano opere dei più importanti artisti viennesi del XIX secolo.

Cesare Ciani

(Firenze 1854 - 1925)

RITRATTO DI FANCIULLA

olio su tavoletta, cm 29x19,5

firmato in basso a sinistra

sul retro: siglato

Cesare Ciani

(Firenze 1854 - 1925)

DONNE CON BIMBI

olio su tela applicata su cartoncino, cm 17x26,5

firmato in basso a destra

Provenienza

Collezione eredi Renato Fucini, Firenze

Domenico Induno

(Milano 1815 - 1878)

RITRATTO DI CONTADINA

olio su tela, cm 60x45

firmato a destra

sul retro del telaio etichetta iscritto "n. 41, Domenico Induco, testa di contadina"

L'opera è archiviata con il n. 110/D nell'Archivio Generale delle Opere di Domenico e Gerolamo Induno presso lo Studio Manusardi - Milano.

Provenienza

Eredità Bice Della Torre, Milano

Esposizioni

Domenico e Gerolamo Induno, Studio Manusardi, Milano 1996

Bibliografia

Ottocento. Catalogo dell'arte italiana dell'Ottocento, 24, Milano 1995, p. 143

Edoardo Dalbono

(Napoli 1841 - 1915)

DA FRISIO A SANTA LUCIA o CANZONE NAPOLETANA

olio su tela, cm 62,5x95,5

firmato e datato "Napoli 1866"

sul retro: iscrizione "Questo dipinto è di Eduardo Dalbono, al Palazzo Reale di Capodimonte nella R. Galleria, vi è lo stesso dipinto con l'aggiunta di una vela. Napoli, 11 giugno 1936, Vincenzo La Bella"

Il dipinto qui presentato è una replica autografa dell'opera Da Frisio a Santa Lucia, olio su tela cm 62x95,5, conservata al Museo di San Martino di Napoli, in deposito dal Museo di Capodimonte (si confronti G. Berardi, Edoardo Dalbono, Soncino 2002, pp. 90-91).

Il fortunato modello venne esposto nel 1866 alla Promotrice di Napoli, dove il re Vittorio Emanuele II lo scelse per le quadrerie di Capodimonte. Per il committente originale, il signor Fierz, Dalbono eseguì nel 1867 una replica del dipinto con delle piccole varianti, con lo stesso titolo e misure cm 62x94,5, recentemente segnalata in collezione privata a Montecatini Terme (E. Giannelli, Artisti napoletani viventi. Pittori, scultori ed architetti; opere da loro esposte, vendute e premii ottenuti in esposizioni nazionali ed internazionali, Napoli 1916, p. 177; La donna e la moda nella pittura italiana del secondo '800 nelle collezioni private, catalogo della mostra di Montecatini Terme a cura di P. Dini, Montecatini Terme 1988, tav. XIX). Un'altra versione del dipinto fu esposta alla mostra Raccolta di opere di maestri dell'800 alla Galleria d'Arte Bordin di Padova, nel 1941 (n. 84) con il titolo Canzone napoletana, olio  su tela, cm 63x95.

Un'ulteriore replica, forse la stessa pubblicata nel catalogo Bordin, è menzionata da R. Catello nella scheda relativa all'opera di Capodimonte, dove è documentata in una raccolta privata una versione resa "con un fare più libero di delicata purezza e levità di timbri cromatici" (Capolavori dell'800 napoletano. Dal romanticismo al verismo, dalla Reggia di Capodimonte alla Villa Reale di Monza, catalogo della mostra di Monza, a cura di N. Spinosa, Milano 1997, pp. 155-156), forse identificabile con l'opera da noi posta in vendita.

Eduardo Tofano

(Napoli 1838 - Roma 1920)

RITRATTO FEMMINILE

acquerello su cartoncino, cm 16x11,5

firmato in basso a sinistra

Emma Ciardi

(Venezia 1879 - 1933)

CONCERTO DI NUBI

olio su compensato, cm 37,5x50

firmato in basso a destra

sul retro: titolato e datato 1932

Enrico Reycend

(Torino 1855 - 1928)

LE CIME IMBIANCATE o PAESAGGIO DI MONTAGNA, 1895

olio su cartone, cm 24x32,6

firmato in basso a destra

sul retro: timbro della Galleria d'Arte Fogliato e etichette delle mostre Da Bagetti a Reycend e Enrico Reycend

Esposizioni

Galleria d'Arte Fogliato, Torino, 1955

Da Bagetti a Reycend. Capolavori d'arte e pittura dell'Ottocento piemontese in collezioni private italiane, Promotrice delle belle arti, Torino, 11 giugno - 6 luglio 1986

Enrico Reycend, Acqui Terme, 22 luglio - 10 settembre 1989, n. 33

Bibliografia

Il pittore E. Reycend, catalogo della mostra (Galleria d'Arte Fogliato, 1955), Torino 1955, tav. 55

Da Bagetti a Reycend. Capolavori d'arte e pittura dell'Ottocento piemontese in collezioni private italiane, catalogo della mostra (Torino, 1986), Torino 1986, p. 263

Ottocento. Catalogo dell'arte italiana dell'800, 15, Milano 1986, p. 386

Enrico Reycend, catalogo della mostra (Acqui Terme, 1989) a cura di E. Dragone, Acqui Terme 1989, p. 13 n. 33

Eugenio Cecconi

(Livorno 1842 - Firenze 1903)

CANE NERO E GIALLO

olio su cartoncino, cm 24x40

indistintamente iscritto in basso al centro

sul retro: "46. Eugenio Cecconi - Cane nero e giallo. Regalatomi, per ricordo del nostro caro morto, dal suo fratello, Ammiraglio Olinto. R. Fucini"

Provenienza

Collezione eredi Renato Fucini, Firenze

Fabio Cipolla

(Roma 1852 - 1935)

ALLEGORIA

olio su tela senza cornice, cm 42,5x55

firmato in basso a sinistra

Gioacchino Pagliei

(Roma 1852 - 1896)

STUDI PER AFFRESCO

olio su tela senza cornice, cm 42x75

firmato e dedicato "All'Ill.mo Signor il Duca Caraffa Di Noja in segno di stima e riconoscenza. L'autore Gioacchino Pagliei" in basso

Giuseppe Brugo

STUDI PER AFFRESCO

olio su tela senza cornice, cm 62x75

firmato, datato e dedicato "All'Ill.mo Signor Com. Carafa Noja in pegno di stima e riconoscenza. 24 luglio 1893, Giuseppe Brugo" in basso

(3)

Federico Andreotti

(Firenze 1847 - 1930)

FANCIULLA VELATA

olio su tela, cm 46x35

firmato in alto a destra

Francesco Lojacono

(Palermo 1838 - 1915)

PAESAGGIO SICILIANO

olio su tela, cm 46x88

firmato in basso a destra

Provenienza

Collezione Edoardo Negri De Salvi

Collezione privata, Firenze

Esposizioni

VII. Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia, Venezia 1907, n. 19 (come Campagna siciliana)

Bibliografia

VII. Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia. Catalogo illustrato, Venezia 1907, p. 93 n. 19

Francesco Lojacono 1838-1915, catalogo della mostra (Palermo, 2005-2006) a cura di G. Barbera, L. Martorelli, F. Mazzocca, A. Purpura e C. Sisi, Milano 2005, p. 397

"Quando il gruppo di Resina partecipa alla mostra di Palermo, nel 1866, insieme al toscano Cecioni, di Napoli, come cita il catalogo - per sottolineare la specificità della formazione dell'artista e non la sua origine - va equilibrandosi in altro luogo quel tessuto di linguaggi comuni che trovano allineato e partecipe anche un artista siciliano d'origine come Lojacono, consapevole che dalla sua conoscenza e dalla propagazione della poetica del suo paesaggio si considerasse l'obiettivo finale, la prospettiva del superamento delle barriere regionalistiche, nell'ambito di un progetto ambizioso tipico della cultura unitaria.

Le consonanze linguistiche di Lojacono si assimilano alla forza impressa dalla scuola di Resina, il cui programma si fonda nella sapienza di "esercitare un'arte indipendente puramente veristica e realista, tendente alla vera manifestazione semplice del vero nelle sue svariate forme, senza orpello e transazioni". Lojacono mantiene fermi i principi di quella fedeltà al vero, con un'ostinazione di scelte che supera le prospettive cronologiche del sodalizio stesso, scomposto alla prima partenza del De Nittis per Parigi nel 1867, e che si chiude emblematicamente con la morte di De Gregorio nel 1876. [...] Questo suo naturalismo integrale, dal carattere originalissimo, spesso privo di figure, caratterizza la sua vena poetica fino al 1880 circa, portando con sé risultati delle complesse esperienze della stagione culturale di formazione, che trova efficacia anche nella profonda intesa dell'artista con i luoghi veri della sua terra. Della Sicilia ritrae le silenziose strade sterrate sotto il sole canicolare o i viottoli alberati della strada che da Santa Maria di Gesù conduce a Palermo, o le ville baronali in pietra di tufo dell'architettura del Settecento che, come l'edificio sotto Catalfano, si staglia come una cattedrale isolata, protetta dal braccio della montagna. Come per la poetica di Marco De Gregorio, di Rossano o De Nittis che percorrono le antiche strade di Portici e Resian e Torre Annunziata, prediligono scorci inconsueti di quell'area vesuviana composita, di ville nobiliari lungo il Miglio d'Oro e di strette stradine di campagna che portano al Vesuvio, con i tipici muri a secco che cingono le vie di un antico territorio rurale ormai deflagrato, così l'obiettivo di Lojacono penetra la sua osservazione lenticolare nei luoghi aperti di campagna o per le strade di montagna della sua terra. Essa è esplorata in tutto il suo circondato palermitano, l'Aquasanta, la Conca d'oro, villa Tasca, Boccadifalco, Monte Erice, raggiungendo l'Etna e le sue terre limitrofe. Il valore di questa eccezionale esperienza resta affidato ancora interamente alla rappresentazione reale dei luoghi, che attraverso il paesaggio di Lojacono ci rimandano alla bellezza composita e particolare di un territorio che si presenta nell'ultimo trentennio dell'Ottocento ancora florido e scandito dalla grandezza rigogliosa, severa e prepotente della sua natura vulcanica. Monumenti al paesaggio lirico di uno scorcio di secolo, innalzati al sentimento di una terra perduta, di cui ci è sempre più difficile riconoscere i connotati".

(in : Luisa Martorelli, La nuova via al naturalismo (1850-1870), Francesco Lojacono 1838-1915, Milano 2005, pp. 54-56)

Francesco Podesti

(Ancona 1800 - Roma 1895)

ODALISCA

olio su tela, cm 47x37

firmato a destra

Galileo Chini

(Firenze 1873 - 1956)

LA PROLETARIA

olio su tela, cm 80x65

firmato in basso a destra e datato 30

sul retro: etichetta della Mostra Retrospettiva di Galileo Chini 10/1 - 6/2/1977, Permanente di Milano

Esposizioni

Galileo Chini, Palazzo della Permanente, Milano, 10 gennaio - 6 febbraio 1977

XLII Esposizione internazionale d'arte. La Biennale di Venezia. Arte e scienza, Venezia 29 giugno - 28 settembre 1986, n. 57

Bibliografia

XLII Esposizione internazionale d'arte. La Biennale di Venezia. Arte e scienza, a cura di M.G. Gervasoni, Venezia 1986, pp. 30, 42

Galileo Chini

(Firenze 1873 - 1956)

LA BASILICA D'OPALE

olio su tavola, cm 63 x 69

firmato in basso a destra

sul retro: titolato, firmato e iscritto "PISA! Far Pisa è avere nel cuore un palpito..... ma però è difficile svilupparlo in un quadro - il quale è una superficie data e una materia spalmata..... bisogna che ciò a questi fini non rimanga. Io nel farla la pensai come avanti molti anni la vidi e l'aspettai pronto.... fino a mitizzarla con pochi tratti ma aderenti al mio spirito ed alla visione - ecco com'è il surrealismo e la metafisica non la impostura dei cialtroni d'oggi e d'oggi in t[...]o! G. Chini XIX"

Galileo Chini

(Firenze 1873 - 1956)

PRIME ORE DEL MATTINO (LA FOSSA DELL'ABATE)

olio su compensato, cm 50x70

sul retro: firmato, datato, titolato e dedicato: "Prime ore del mattino. A Ilva e Giuseppe nel loro mattino. Gal. Chini XXXIV.X.XX."

Gino Romiti

(Livorno 1881 - 1967)

CAMPAGNA AL TRAMONTO

olio su compensato, cm 16x26

firmato e datato 1930 in basso a destra