Works of Art and Sculptures, Porcelain and Maiolica

QUATTRO PICCOLE SCULTURE, SECOLO XVI

in avorio, due raffiguranti sante in atto di pregare, cm 9,7x4x3 e cm 12x4,5x3,5, una raffigurante Madonna in trono con bambino, cm 11x4,5x3,5, una raffigurante Cristo crocifisso, cm 11x3x1 montato su base in plexiglass, alt. cm 14,6

SCULTURA, ITALIA SETTENTRIONALE, SECOLO XVII

in avorio dipinto in policromia raffigurante giovane stante in atto di tenere un libro e un agnello, su base modanata ad angoli scantonati in legno dipinto sulla quale poggia una piccola pecora in legno, scultura alt. cm 14, base cm 3x6,5x6,5

QUATTRO PLACCHETTE, BOTTEGA DI BALDASSARRE DEGLI EMBRIACHI, FINE SECOLO XIV- INIZI XV

in osso, provenienti da cofanetti nuziali ornati con soggetti profani e religiosi a carattere edificante, le placchette di forma trapezoidale raffiguranti allegorie delle Virtù, spesso poste ad adornare il coperchio dei cofanetti, l'altra proveniente dalla parte centrale del corpo e facente parte di una serie di episodi tratti dalle storie di Paride, cm 9,5x8,7, cm 10x9, cm 11,5x12, cm 11,2x10

Bibliografia di confronto

M. Ratti, A. Marmori (a cura di), La Spezia, Museo Civico Amedeo Lia. Sculture e oggetti d'arte, Milano 1999, p. 73;

L. Martini (a cura di), "Bottega degli Embriachi", cofanetti e cassettine tra gotico e rinascimento, Brescia 2001

COPPIA DI LESENE E UNA SCULTURA, FRANCIA, SECOLO XV

in avorio, le lesene raffiguranti santa con modellino architettonico e santa con mani giunte al petto, la scultura raffigurante Madonna, lesene cm 20x3,5x2,5, montate su base in plexiglass alt. cm 4, Madonna cm 19x4,5x4;

Si uniscono

TRE SPILLONI, SECOLO XV

in avorio, due con base tornita e uno con base torchon, alt. cm 8, cm 10,5 e cm 11 

DUE PLACCHETTE, FRANCIA, SECOLO XV

in avorio intagliato, una raffigurante il ratto di Proserpina,  l'altro Narciso che si specchia nella fonte, cm 3,5x4,5

QUATTRO PLACCHETTE, BOTTEGA DI BALDASSARRE DEGLI EMBRIACHI, FINE SECOLO XIV- INIZI XV

in osso, provenienti da cofanetti nuziali ornati con soggetti profani e religiosi a carattere edificante, in questo caso probabilmente episodi tratti dalle storie di Giasone, cm 7,5x6, cm 7,5x6,5, cm 11,3x4, cm 11,5,5

Bibliografia di confronto

M. Ratti, A. Marmori (a cura di), La Spezia, Museo Civico Amedeo Lia. Sculture e oggetti d'arte, Milano 1999, p. 73;

L. Martini (a cura di), "Bottega degli Embriachi", cofanetti e cassettine tra gotico e rinascimento, Brescia 2001

CAPSELLA, LIMOGES, SECOLO XIX

in rame inciso, dorato e smaltato a champlevé, corpo cilindrico con coperchio sovrapposto di forma conica sormontato da un pinnacolo dal coronamento a sfera schiacciata, decoro composto sul corpo e nella parte inferiore del coperchio da motivi circolari blu entro riserve dorate su fondo rosso, nella parte superiore da un motivo a embricazioni alternativamente blu e rosse entro bordi dorati, cm 10x7,5x6,5

PLACCA CENTRALE DI CROCE, LIMOGES, SECOLO XIII

Cristo crocifisso in lamina di rame sbalzata e rifinita a incisione con tracce di doratura e di smalti nei toni del verde e del blu; lamina retrostante, alla quale il crocifisso è applicato tramite quattro chiodi che perforano mani e piedi, integralmente ornata da incisioni geometriche e floreali nelle quali sono presenti tracce di smaltatura di colore blu e rosso, con l'iscrizione IHS sormontata dalla mano di Dio nell'atto di uscire dalle nubi nella parte superiore, cm 25x15,5

Si tratta certamente della parte centrale di una croce processionale, realizzazione tipica della produzione limosina che abbraccia tutto il secolo XIII, e dal cui successo nascono derivazioni ed imitazioni che proseguono nel periodo successivo. Unitamente ad altre quattro formelle di contorno che venivano disposte alle estremità e ad altrettante placche poste sul retro, la croce era applicata su un nucleo ligneo tramite dei chiodi, i cui fori sono ben visibili sul perimetro esterno della croce; ai lati inoltre trovavano spesso posto anche i poupées, personaggi realizzati in metallo sbalzato e spesso smaltato a raffigurare i dolenti.

Bibliografia di confronto

O. Zastrow, Museo d'Arti Applicate: Smalti, Milano 1985, p. 21-22, fig. 5 p. 56;

M. Ratti, A. Marmori (a cura di), La Spezia, Museo Civico Amedeo Lia. Sculture e oggetti d'arte, Milano 1999, pp. 213-219

DUE PLACCHETTE, LIMOGES, SECOLO XIII

raffiguranti un personaggio femminile, in lamina metallica sbalzata con tracce di doratura, e uno maschile, anch'esso in lamina metallica sbalzata con tracce di smaltatura nei toni del blu e del verde. Si tratta probabilmente delle caratteristiche poupées fuse entro stampo e con il corpo appena abbozzato e smaltato, che venivano applicate tramite dei chiodi alle terminazioni laterali delle croci processionali limosine, a raffigurare i dolenti; personaggio femminile cm 9x5x1, montato su base in plexiglass alt. cm 19; personaggio maschile cm 10x3,5x2, montato su base in plexiglass alt. cm 18

Bibliografia di confronto

M. Ratti, A. Marmori (a cura di), La Spezia, Museo Civico Amedeo Lia. Sculture e oggetti d'arte, Milano 1999, pp. 213-217 e 219

BICCHIERE, VENEZIA, 1500 CIRCA

in rame con smalto dipinto a strati, bordo smaltato color avorio, corpo centrale ornato a fasce, con fiori stilizzati dorati su fondo blu cui seguono una fascia a embricazioni dorate su fondo verde e una fascia a fondo viola di forma baccellata con tracce di doratura a evidenziare le baccellature stesse; piede a motivi floreali stilizzati su fondo blu, interno dipinto a finta tartaruga, alt. cm 8,4, diam. cm 6,4

Bibliografia di confronto

O. Zastrow, Museo d'Arti Applicate: Smalti, Milano 1985, p. 21-22, fig. 115 p. 113

CALICE, TOSCANA, PRIMA METÀ SECOLO XV

in rame dorato, cesellato, inciso e bulinato, smalti champlevé e argento. Piede di forma mistilinea con cornice perlinata tra filettature con superficie incisa a nastri trattenuti da motivi vegetali, sormontata da cornice dentellata su cui si inserisce il fusto a sezione esagonale, decorato sulle facce da motivi a croce realizzati in smalto champlevé; al centro nodo a cipolla con superficie interamente cesellata a foglie d’acanto contrapposte, entro cui s’inseriscono sei placchette incise con tracce di smalti, raffiguranti la Vergine, l’Ecce Homo, San Giovanni, San Paolo, Santo Stefano e San Pietro; sopra, la coppa in argento parzialmente dorato; alt. cm 18,5

Bibliografia di confronto

C. Sabbadini Sodi, Oreficerie toscane medioevali e rinascimentali nella Collezione Raspini, Firenze 2009, pp. 46-47 n. 13, pp. 50-51 n. 15

CALICE, SECOLO XV

in rame dorato, cesellato, inciso e bulinato e argento. Piede di forma mistilinea con superficie incisa con simboli cristologici alternati ad archi, fusto a sezione esagonale inciso a motivi floreali e fogliacei; al centro nodo a cipolla con superficie interamente cesellata a foglie d’acanto contrapposte, entro cui s’inseriscono sei placchette incise; sottocoppa in argento di epoca posteriore cesellato a tralci fioriti, coppa in rame parzialmente dorato; alt. cm 21

PISSIDE IN STILE GOTICO, SECOLO XIX

in rame dorato, inciso e cesellato; base di forma circolare incisa sul piano con quattro medaglioni per gli Evangelisti, fusto a sezione esagonale centrato da nodo a cipolla con ampie baccellature, contenitore di forma geometrica decorato sulle sei facce con medaglioni a rilievo raffiguranti santi, sormontato da coperchio a cuspide con ghimberghe su ciascuna faccia; alt. cm 42

RELIQUIARIO, LOMBARDIA, SECOLO XV

in rame dorato, cesellato, inciso e bulinato, con bottoni in vetro e pietre dure. Piede di forma mistilinea a pianta esagonale con fascia inferiore perlinata e lavorata a ringhiera, con superficie incisa a motivi vegetali, con melagrane, sormontata dal fusto a sezione esagonale, decorato sulle facce da motivi geometrici incisi, e centrato da nodo a cipolla con superficie interamente decorata a foglie d’acanto contrapposte, entro cui s’inseriscono sei bottoni in vetro policromo e pietre dure. La teca, di forma cilindrica, si presenta come un tempietto cuspidato ornato da pinnacoli e ghimberghe, sormontato da alto cono inciso con motivo squamato; alt. cm 39

Bibliografia di confronto

O. Zastrow, Museo d’Arti Applicate. Smalti, Milano 1985, pp. 25-26 n. 8, p. 71 n. 35

SCULTURA, VENEZIA, SECOLO XVI

in legno intagliato e dorato raffigurante un leone accucciato su base in legno modanata di forma rettangolare, cm 24x33x15

FREGIO, VENEZIA, SECOLO XVII

in legno intagliato e dorato raffigurante un vortice di nuvole circondato da raggi del sole che dalla base si porta in alto allargandosi a formare la base sulla quale poggiano Cristo e Dio Padre, con la sfera celeste in mezzo a loro, su base di forma rettangolare dipinta a finto marmo, cm 44x17x11,5

COPPIA DI SCULTURE, VENEZIA, SECOLO XVI

in legno intagliato e dorato raffiguranti leoni accucciati in atto di tenere una cartella sagomata contenente stemma, su base quadrangolare modanata, cm 23x11x8

Scultore tedesco, fine secolo XV-inizi secolo XVI

PRESENTAZIONE DI GESÙ AL TEMPIO

altorilievo in legno dipinto in policromia, cm 55x53

Scultore veneto, secolo XVI

FIGURA FEMMINILE (POLENA)

in legno intagliato e dipinto con tracce di policromia, cm 105x42x34

Scultore alto-veneto, secolo XVII

COPPIA DI ANGELI REGGICERO

in legno scolpito e dipinto in policromia, il portacero in forma di cornucopia, posti su alta base a pilastro, cm 79x25x21

Scultore lombardo, secolo XV

SANTO VESCOVO

in legno policromo e dorato, alt. cm 120

Scultore umbro-abruzzese, secolo XIII

MADONNA CON BAMBINO

in legno policromo, alt. cm 110

Questa inedita e rara scultura va inserita nell’ambito della produzione, ancora in gran parte anonima, di artisti che operarono nel pieno Medioevo, sul territorio centro italiano. Confronti stringenti si trovano nelle realizzazioni scultoree ricondotte all’attività del Maestro della Santa Caterina Gualino (cfr. L. Mor, Sedes Sapientiae. A study of a thirteenth century Umbro-Abruzzese wooden sculpture, Biella 2013).

Maestranze campionesi, metà secolo XIV

MADONNA IN TRONO COL BAMBINO, TRA SANTI, ANGELI E DONATORI

bassorilievo in marmo, cm 60x110x12

Al centro del bassorilievo qui offerto, tra due gruppi speculari composti da un angelo e un santo che presentano una figura in preghiera, la Madonna sta offrendo una pera al Bambino, allegoria dell’accettazione del sacrificio per la redenzione dell’umanità.

Il soggetto e il formato portano a ipotizzare che il rilievo sia stato concepito come sovrapporta, forse di un piccolo edificio di culto costruito per volontà dei due personaggi inginocchiati al cospetto della Vergine e abbigliati alla moda trecentesca.

È infatti nel XIV secolo che può essere collocata la realizzazione dell’opera le cui caratteristiche stilistiche permettono di inquadrarla nell’ambito della cultura campionese.

“Maestri campionesi” è la denominazione convenzionale usata per indicare maestranze di scultori, lapicidi e architetti, originari della zona di Campione, Lugano e i laghi lombardi, attivi in varie regioni italiane e in Svizzera tra la seconda metà del XII secolo e la fine del XIV. Grazie alla presenza di epigrafi o al rinvenimento di documenti, la storiografia è riuscita negli ultimi decenni a distinguere l’attività di alcune personalità, native di Campione: tra questi, il più noto, anche per importanza dei suoi committenti, è Bonino da Campione, operoso nei decenni centrali del Trecento (I maestri campionesi, a cura di R. Bossaglia e G. A. Dell’Acqua, Bergamo 1992). A questi e alla sua bottega sono oggi attribuite una serie amplissima di sculture e monumenti funebri tra i quali quelli presenti nella chiesa di Sant’Eustorgio a Milano, dove secondo la critica è già possibile riscontrare un’attitudine narrativa che scioglie la ieraticità rappresentativa dell’immagine sacra e per la quale si è parlato di gotico campionese. Si cita a guisa di esempio il monumento equestre di Bernabò Visconti, l’opera più celebre ritenuta di Bonino e della sua bottega, collocato tra il 1363, quando risulta terminato, e il 1380-1385, quando viene collocato il relativo sarcofago, oggi visibile in una sala del Museo del Castello Sforzesco di Milano.

Nonostante l’appannarsi dei volti nella consunzione della pietra, anche il bassorilievo qui presentato mostra una scena più sciolta e una certa attenzione nella descrizione delle vesti. Lo sguardo della Vergine è poi convincentemente indagato nella dolcezza materna con cui si rivolge al figlio e l’accennata torsione impressa alla sua figura rimanda ai modelli pisani della grande scultura gotica, quali Giovanni di Balduccio che esercitò una forte suggestione sugli artisti attivi nei contesti dove furono collocate le sue opere, come Sant’Eustorgio a Milano.

CRISTO CROCIFISSO, FIRENZE, SECOLO XVI

in bronzo dorato, alt. cm 27

CRISTO CROCIFISSO, SCUOLA TEDESCA, SECOLO XVII

in bronzo, cm 23x13,5

Provenienza

Firenze, Collezione Serristori (Asta Sotheby's, Firenze 6 novembre 2007, lotto 8);

Firenze, Collezione privata

CALAMAIO, FIRENZE, SECOLO XVI

in bronzo cesellato, corpo di forma circolare svasata inquadrato da cornici modanate ornato ai centri da mascheroni entro riserve trattenute da sirene alate alternati a vasi fioriti, diam. cm 13,5, alt. cm 8

SCULTURA, VENETO, SECOLO XVI

in bronzo dorato e marmo dipinto, raffigurante Atlante nell'atto di sostenere il globo, montato su base a plinto in marmo verde, cm 31,5x8x7,5 (Atlante, alt. cm 12,5)

Un esemplare simile, senza il globo, è conservato presso il Museo di Capodimonte di Napoli (deposito farnesiano, inv. AM10598).

Scultore veneto, secolo XVI

PUTTO CON ANATRA

scultura in bronzo, alt. cm 19,7

Modello inedito e pregevole fusione da ricondurre all’operato di un artista di ambito veneto, attivo nei decenni a cavallo tra il XV e il XVI secolo.

Grazie alla combinazione di motivi antichi e originali invenzioni iconografiche, si contraddistinse nella produzione di scultore bronzee, soprattutto sul territorio padovano, Andrea Briosco, detto il Riccio (Trento 1470 circa – Padova 1532). Si segnala per esempio il suo impegno all’interno dell’importante Basilica di Sant’Antonio da Padova.

Il personalissimo stile, improntato a un classicismo fantasiosamente reinterpretato, che riuscì a mettere a punto e che gli valse una grandissima popolarità nell’ambito della cultura umanista di primo Cinquecento, contraddistingue anche il bronzetto qui presentato: in particolare, quest’ultimo può essere confrontato al Fanciullo con oca, ritenuto opera autografa del Briosco, facente parte della collezione del Kunsthistorisches Museum di Vienna (cfr. Rinascimento e passione per l’antico. Andrea Riccio e il suo tempo, catalogo della mostra a cura di Andrea Bacchi e Luciana Giacomelli, Trento 2008).