Old Master Paintings

Old Master Paintings
22 APRIL 2013
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22 APRIL 2013

Old Master Paintings

Auction, 0070

Florence
Palazzo Ramirez- Montalvo
Borgo degli Albizi, 26


Viewing

MILAN
11-13 April 2013
10am - 1pm/ 2pm - 6pm
Via Manzoni, 45
milano@pandolfini.it

FLORENCE
17-21 April 2013
10am - 1pm / 2pm - 7pm
Palazzo Ramirez Montalvo
Borgo degli Albizi, 26
info@pandolfini.it

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Estimate   300 € - 50000 €

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91 - 120  of 248
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91

Pittore napoletano nella cerchia di Battistello Caracciolo, sec. XVII

Pittore napoletano nella cerchia di Battistello Caracciolo, sec. XVII
SAN PAOLO
olio su tela, cm 63,5x48
sul retro della tela antico bollo in ceralacca
 
Estimate    4.000 / 6.000
Price realized  Registration
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92

Scuola emiliana, sec. XVII

Scuola emiliana, sec. XVII
SAN GIOVANNI BATTISTA
olio su tela, cm 120,5x95
 
Estimate    5.000 / 7.000
Price realized  Registration
Detail
201304220109300.jpg
93

Daniel Seiter

Daniel Seiter
(Vienna 1647- Torino 1705)
SAN SEBASTIANO
olio su tela, cm 128x107

Bibliografia: M. Kunze, Daniel Seiter (1647-1705). Die Gemaelde, Monaco di Baviera 2000, pp. 102-103, G 57 .

Lo studioso mette in relazione l’opera qui proposta con il dipinto raffigurante Venere addormentata, firmato e datato 1684, collezione Burghley House.
Estimate    40.000 / 60.000
Detail
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94

Giovanni Antonio Galli detto lo Spadarino

Giovanni Antonio Galli detto lo Spadarino
(Roma 1595-ante 1653)
SANTA TERESA D’AVILA
olio su tela, cm 97x75
 
Bibliografia: C. Marsicola, Note allo Spadarino, in “Prospettiva”, 16, Firenze, 1979, pp. 45-52, cit. p. 46 fig. 2
 
Estimate    30.000 / 50.000
Price realized  Registration
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95

Seguace di Carlo Maratta, sec. XVIII

Seguace di Carlo Maratta, sec. XVIII
MADONNA
olio su tela, cm 60x44,5
 
Estimate    2.500 / 3.500
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201304220109600.jpg
96

Scuola napoletana, sec. XVII

Scuola napoletana, sec. XVII
SAN GEROLAMO
olio su tela, cm 65,5x47,5
 
Estimate    3.500 / 4.500
Price realized  Registration
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97

Bottega di Mattia Preti, sec. XVII

Bottega di Mattia Preti, sec. XVII
SAN GIROLAMO PENITENTE
olio su tela, cm 128x100,5
 
Il dipinto riprende dall’esemplare di Preti, Parish Church of the Virgin Mary, Senglea (Malta).
Tra le copie e versioni del dipinto di Malta, pubblicate nel catalogo ragionato dell’artista a cura di John T. Spike, si ricorda l’esemplare di Birgu, Malta (Collegiate Parish Chruch of St. Lawrence, museo) e un’altra versione passata ad un’asta Semenzato, 15 maggio 1988, lotto 121, cm 127x100 accompagnata da una comunicazione scritta di Ferdinando Bologna, che attribuiva l’opera a Preti. Quest’ultimo dipinto, che anche per le dimensioni potrebbe essere identificato con il nostro, viene datato da Spike attorno agli anni ottanta e ritenuto “eseguito con l’assistenza della bottega o da un vicino seguace”.
 
Bibliografia di riferimento: J. T. Spike, Mattia Preti. Catalogo ragionato dei dipinti, Firenze 1999, n. 420
 
Estimate    7.000 / 9.000
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98

Mattia Preti

Mattia Preti
(Taverna 1613-La Valletta 1699)
IL BUON SAMARITANO
olio su tela, cm 119x165,5
 
Provenienza: già collezione Briganti, Roma
 
Il dipinto è corredato da parere scritto di Ferdinando Bologna, Roma 16 ottobre 1966.
 
“Il ‘Buon Samaritano’ qui a tergo riprodotto è un forte esemplare autografo del pittore Mattia Preti (Taverna, 1613-Malta, 1699). Le caratteristiche di stile affatto inconfondibili che l’opera dimostra rendono in tutto superfluo qualsiasi richiamo ad opere particolari, giacchè risulta perentorio il riscontro con qualsiasi delle molte che il Preti dipinse durante la sua lunga carriera. La somiglianza più stretta è con le opere che il maestro dipinse dopo il 1660, e cioè durante i trentanove anni trascorsi alla Valletta di Malta. Questa circostanza rende estremamente probabile che il dipinto appartenga appunto all’epoca maltese del Preti, e più particolareggiatamente agli ultimi quindici anni della sua attività”.
 
Attribuzione confermata con parere scritto di Stefano Causa, febbraio 2013
 
Il dipinto è un importante autografo maturo del pittore calabrese, in una fase di ripensamento dei grandi testi guercineschi del secondo quarto del secolo. Una data da stabilire nei primi anni 1680 giustifica il punto di vista ribassato; anche la tavolozza scura e l’accentuazione sentimentale e patetica in cui è calato il tema sono elementi comuni ad altri capolavori pretiani coevi. Si pensi al Cristo tra i discepoli della Bob Jones University, che proviene dalla collezione di Julius Weitzner ed ha misure analoghe al nostro (cfr. A Taste for Angels. Neapolitan Painting in North America 1650-1750, catalogo della mostra, Yale University Gallery 1987, pp.107-109, n. 6).
 
 
Estimate    50.000 / 70.000
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99

Giovan Battista Beinaschi

Giovan Battista Beinaschi
(Fossano 1636-Napoli 1688)
SAN FRANCESCO
olio su tela, cm 134x95,5
 
Il dipinto è corredato da parere scritto di Stefano Causa, marzo 2013
 
“Il dipinto è un notevole esempio di come si possa variare, grazie ad una pittura brillante, l’iconografia di un quadro da capoletto di tema devozionale. Il Beinaschi, pittore di origini settentrionale ma di acclimatazione napoletana (è documentato in città nel 1660), stabilì la propria reputazione in alcune importanti imprese ad affresco della città (come nei Santi Apostoli o in Santa Maria degli Angeli a Pizzofalcone). I suoi dipinti da cavalletto, relativamente più rari, sono solitamente di buona, e spesso eccellente qualità. Nel caso in esame, databile verso i primi anni 1680, alcune soluzioni (come nella scrittura sciolta e abbreviata della manica) provano a contemperare la lezione di Giordano con la cultura figurativa, ormai storicizzata, del tardo – caravaggismo meridionale (vengono a mente i nomi di Vaccaro e dello stesso Cavallino)”.
 
Bibliografia di riferimento: V. Pacelli, F.Petrucci, Giovan Battista Beinaschi pittore barocco tra Roma e Napoli, Roma 2011
 
Estimate    20.000 / 30.000
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100

Luca Giordano

Luca Giordano
(Napoli 1634-1705)
TOBIOLO E L’ANGELO
olio su tela, cm 117,5x86
 
Il dipinto è corredato da parere scritto di Stefano Causa, marzo 2013
 
“La vicenda di un prolifico innovatore di linguaggi come Luca Giordano, uno degli ultimi grandi pittori napoletani viaggianti, non scorre solo attraverso il fiume delle commissioni ecclesiastiche e i cicli ad affresco (nei quali prevale, per ragioni logistiche, l’apporto degli aiutanti e dove Giordano si spende in qualità di dirigente, come una sorta di direttore dei lavori); ma passa soprattutto attraverso opere di destinazione privata dove l’autografia è più facilmente rilevabile. E’ nei quadri di più modesto formato, che Giordano si sente, insomma, autonomo rispetto alle pale d’altare pubbliche in cui, per motivi comprensibili, il freno e il morso dei committenti risultano maggiori. A riprova, si guardi questo Tobiolo e l’angelo: un dipinto da stanza in eccellenti condizioni di conservazioni, le cui dimensioni appaiono inversamente proporzionali all’impegno compositivo. Attenzione, però. Per capire fino a dove, Giordano, voglia intenda le maglie di un tema consueto nella pittura italiana seicentesca, bisogna che il lettore dimentichi, per un attimo, il modo in cui l’episodio di Tobiolo fu trattato dai caravaggeschi o dai pittori genovesi o fiorentini, i quali adottano, perlopiù, uno schema centrale a figure grandi. Mentre nel caso di un Battistello Caracciolo, poniamo, o di un Bernardo Strozzi l’accadimento biblico si blocca in un piano – sequenza qui, invece, Giordano, come dire?, agita le acque, scegliendo un punto di vista violentemente scorciato. Perciò semplifica gli elementi della scena. Riduce i personaggi. Gli sta addosso incalzandoli, il fiato sul collo come avesse una telecamera in spalla. Questo accorgimento gli consente di sollecitare in modo aggressivo, quasi fisico, l’attenzione di chi guarda. Certamente: sia l’effetto del troncamento delle figure, sia il punto di vista ribassato, sono escamotages, se si vuole trucchi del mestiere, tipici del cosiddetto Barocco. Giordano, in fondo, non ha inventato nulla (semmai ha cannibalizzato, facendole proprie idee del Passato, da iziano a Rubens a Bernini…). Ma, alla fine, il coinvolgimento dello spettatore all’interno del quadro è una delle caratteristiche più spettacolari dell’arte di Giordano in ogni sua fase.
E’ tanto più notevole che i dati di quest’indagine appaiano già stabiliti in questo nuovo dipinto che, lo ripetiamo, a dispetto delle dimensioni, pare tra le più importanti riemersioni dall’inesausto laboratorio creativo della giovinezza del pittore. Ad una ripetuta lettura dei dati di stile, l’opera infatti si colloca in un periodo verso la fine degli anni ‘50 del secolo. I primi confronti rinviano ad alcuni dipinti da cavalletto, presentati alla recente rassegna napoletana di Giordano: innanzitutto, alla Lotta di Giacobbe con l’angelo di una collezione privata di Napoli e al Il Sacrificio di Isacco, pure proveniente da una raccolta napoletana, e che reca la firma e la data del 1657 (si vedano le schede relativa nel catalogo Luca Giordano 1634-1705, Napoli 2001, pp. 104-107, nn. 14-15). Ma non vanno trascurati i rimandi a grandi pale d’altare di quegli anni come, in irresistibile sequenza: la Madonna del Rosario (1657), il San Nicola in gloria (1658), l’Estasi di San Nicola da Tolentino, pure del ’58 e la visionaria, veronesiana Elemosina di San Tommaso da Villanova. E’ il momento incalzante in cui il giovane Giordano, superata d’un balzo la matrice caravaggesca e riberesca degli esordi schiarisce la tavolozza e arricchisce il proprio carnet con una serie di riferimenti che includono le esperienze del Barocco romano e soprattutto dei pittori veneti del ‘500”.
 
Estimate    30.000 / 50.000
Price realized  Registration
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101

Luca Giordano

Luca Giordano
(Napoli 1634-1705)
MADDALENA PENITENTE
olio su tela, cm 132,5x184
 
Il dipinto è corredato da parere scritto di Stefano Causa, febbraio 2013, di cui si riportano di seguito le parti salienti:
 
“Cresciuto quando la stagione caravaggesca era ormai in esaurimento Luca Giordano è, senza discussioni, il maggiore pittore napoletano del ‘600; l’unico, o forse l’ultimo, ad aver procurato una spallata alla relativa stasi della cultura figurativa meridionale sulla metà del secolo, spalancando l’uscio al Barocco romano e spendendosi, su scala europea, in un pugno di viaggi calibrati tra lavoro e aggiornamento. A Napoli, si sa, Giordano è ubiquo e onnipresente; ma per imparare a conoscerlo bisognerebbe includere, tanto per cominciare: Venezia e la Spagna. (...)
Questa sorprendente, Maddalena in meditazione (..) appare replica autografa di un dipinto pubblicato da alcuni anni, (..) ubicato in un museo importante quanto seminoto, come la Galleria Nazionale di Cosenza in Palazzo Arnone. Considerato il fatto che non si scorgono varianti di rilievo tra le tele, appare al momento difficile decidere quale delle due preceda l’altra. Va osservato che il quadro cosentino appare decurtato, o comunque troncato sul lato destro, mentre la nostra redazione, in ottimo stato di conservazione, consente al gesto della Maddalena di spaziarsi meglio sul fondo dorato. Sarebbe nondimeno auspicabile che la coppia di quadri, cruciale per una più precisa messa a punto dello stile giovanile del pittore, s’incontrasse una volta per un confronto (la tela di Cosenza misura 126 x 179 cm e pure si data verso il 1660).
Certo anche qui Giordano innova dal di dentro, e prepotentemente, un soggetto che, a Napoli, aveva avuto un’immediata fortuna già nella prima metà del secolo. Ma per capire il modo in cui il giovane pittore si pone dinanzi ad un tema tante volte visitato, in particolare nelle cerchie caravaggesche, non bisogna pensare ad un capolavoro come la monumentale Maddalena del Ribera oggi conservata al Prado e sicuro modello per quella, di poco successiva, eseguita da Giordano e oggi nello stesso museo spagnolo. Questa nuova, si allunga come un rampicante e lascia dietro di sé bave di colore dorato, in un effetto dinamico che fa apparire d’improvviso statiche le impaginazioni dei grandi caravaggeschi napoletani e dei virtuosi di tocco che, tra Napoli e Genova, avevano trattato il tema nel secondo trentennio del secolo. Ora il dipinto di Giordano sta bene, a mio parere, nel biennio tra il 1658 e il ’60; nel momento, cioè, di maggiore approssimazione stilistica e, vorrei dire, sentimentale alla Tradizione veneta. Che, a detta di tutti i contemporanei, per il Giordano non ancora trentenne, s’identifica con la pittura di Paolo Veronese.
I confronti con la nostra Maddalena non mancano. A sostegno d’una cronologia relativamente giovanile – da contenere comunque nella prima metà del settimo decennio – soccorre una bibliografia eccedente e, ormai, persino debordante (nel corso di questi ultimi tre decenni, Giordano è divenuto sorta di autonoma periferia degli studi sul Barocco napoletano ed europeo). Eppure il consiglio è sempre quello di andare a vedere da vicino le opere. Nella sala di Giordano, nel secondo piano del Museo di Capodimonte a Napoli una serie di pale giovanili, quasi tutte datate rinvia, per punto di stile, al nostro quadro (la nostra Maddalena potrebbe confondersi, senza sforzo, nella folla di personaggi nel primo piano dell’Elemosina di San Tommaso da Villanova del ’58); ma il confronto funziona ancora meglio con il San Nicola in gloria (firmato e datato: IORDANUS / F. / 1658), conservato al Museo Civico di Castelnuovo (per una scheda recente, si veda Utili 2001, pp. 112-113, n. 18). Una sola zoomata consente di mettere a fuoco, nel profilo della bambina a sinistra subito vicino al gruppo delle cinque monache, lo stesso modello della Maddalena”.
 
Bibliografia di riferimento: M. Utili, in Luca Giordano, catalogo della mostra, Napoli 2001
 
Estimate    50.000 / 70.000
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102

Gaspare Traversi

Gaspare Traversi
(Napoli 1722-Roma 1770)
FLAGELLAZIONE
olio su tela, cm 129x82
 
Bibliografia: F. Bologna, Gaspare Traversi nell'illuminismo europeo, Napoli 1980, pp. 41-42, fig. 2; F. Barocelli, Per la discussione sul Traversi. I. Problemi di Committenza e il ciclo di Castell'Arquato, in "Paragone", XXXIII, 383/385, 1982, p. 47; F. Barocelli, Gaspare Traversi "Neapolitanus Pinxit Romae" (1723-1770). Ipotesi, questioni, proposte su di un pittore e la sua opera, Parma 1990, p. 87, fig. S.2.; N. Spinosa, Gaspare Traversi: napoletani del '700 tra miseria e nobiltà, catalogo della mostra di Napoli, Napoli 2003, p. 255, R2.
 
Estimate    4.000 / 6.000
Price realized  Registration
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103

Scuola lombarda, sec. XVII

Scuola lombarda, sec. XVII
DEPOSIZIONE DI CRISTO
olio su tela ovale, cm 119x148
 
Estimate    6.000 / 8.000
Price realized  Registration
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104

Cerchia di Bernardo Cavallino, sec. XVII

Cerchia di Bernardo Cavallino, sec. XVII
RESURREZIONE DI LAZZARO
olio su tela, cm 76x102
sul retro del telaio etichetta relativa alla Mostra della pittura napoletana del ‘600-‘700-‘800 e alla provenienza
 
Provenienza: collezione Comm. Giuseppe Conte Matarazzo di Licosa, Napoli
 
Esposizioni: Mostra della pittura napoletana del ‘600-‘700-‘800, Napoli 1938
 
Estimate    6.000 / 8.000
Price realized  Registration
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105

Scuola romana, secc. XVII-XVIII

Scuola romana, secc. XVII-XVIII
L’IMMACOLATA CONCEZIONE APPARE A SAN FILIPPO NERI
olio su tela, cm 142,5x115,5
 
Estimate    7.000 / 9.000
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106

Domenico Mondo

Domenico Mondo
(Capodrise 1723-Napoli 1806)
DEPOSIZIONE DI CRISTO DALLA CROCE
olio su tela, cm 156x129,5
 
Bibliografia: N. Spinosa, Pittura napoletana del Settecento. Dal Rococò al Classicismo, Napoli 1993, p. 84; D. Campanelli, Domenico Mondo. Un solimenesco in Terra di Lavoro, Napoli 1997, p. 88; N. Tartaglione, Il pittore Domenico Mondo nei quadri dell’Annunziata di Marcianise e di altri siti del casertano, Napoli 2006, p. 60
 
Il dipinto è corredato da parere scritto di Ferdinando Bologna, Roma, 20 giugno 1969.
 
Lo studioso propone per il dipinto qui presentato dei confronti stringenti con “le tele firmate del maestro che si conservano a Napoli nella chiesa di sant’Aspreno ai Crociferi, e ad alcune delle sovrapporte della Sala delle Dame nella Reggia di Caserta (Allegoria del Tempo e della Scienza, Allegoria della Giustizia e della Pace)”. Nella nostro dipinto, considerato un “caposaldo” tra le opere del pittore, si ravvisano inoltre aspetti caratteristici delle opere del pittore come il modo di illuminare per contrasti caricati e vigorosi derivati dalla pittura di Francesco Solimena.
 
Estimate    30.000 / 50.000
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107

Bottega di Francesco Solimena, sec. XVIII

Bottega di Francesco Solimena, sec. XVIII
ALLEGORIA DELLA TEMPERANZA, PRUDENZA E FORTEZZA
DONI DELLO SPIRITO
coppia di dipinti ad olio su tela, cm 115x155 ciascuno
(2)
 
I dipinti riprendono dagli affreschi di Solimena della chiesa di San Paolo Maggiore a Napoli
 
Classificazione all’interno dell’archivio Zeri: n. scheda 64322; n. busta 597, Intestazione busta: Pittura italiana sec. XVIII. Napoli; fasc. 4, Intestazione fascicolo: Francesco Solimena: bottega, copie 1; inv. 124900
 
Estimate    40.000 / 60.000
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108

Attribuito a Luca Giordano

Attribuito a Luca Giordano
(Napoli 1634-1705)
PASTORE CON FLAUTO
olio su tela, cm 67x50
 
Corredato da parere scritto di Ferdinando Bologna, Roma, 2 giugno 1967. Lo studioso riferisce l’opera a Luca Giordano, riconoscendone l’ispirazione da un dipinto di Sebastiano del Piombo del 1515 circa.
 
Estimate    3.500 / 4.500
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109

Scuola emiliana, sec. XVII

Scuola emiliana, sec. XVII
TESTA DI GIOVANE RAGAZZO
olio su carta riportata su tavoletta, cm 43x32
 
Estimate    6.000 / 8.000
Price realized  Registration
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110

Scuola emiliana, sec. XVII

Scuola emiliana, sec. XVII
PAESAGGIO CON LAVANDAIE
olio su carta su base incisoria riportata su tavoletta, cm 40x45
 
Estimate    2.500 / 3.000
Detail
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111

Seguace di Salvator Rosa, secc. XVII-XVIII

Seguace di Salvator Rosa, secc. XVII-XVIII
PAESAGGIO ROCCIOSO CON PESCATORI
olio su tela, cm 48,5x64
 
Estimate    2.500 / 3.500
Detail
201304220111200.jpg
112

Cerchia di Gaspard Dughet, sec. XVII

Cerchia di Gaspard Dughet, sec. XVII
PAESAGGIO CON APOLLO E DAFNE
olio su tela, cm 48x65,5
 
Estimate    4.000 / 6.000
Detail
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113

Scuola fiamminga, sec. XVII

Scuola fiamminga, sec. XVII
PAESAGGIO CON STORIE DI SAN BENEDETTO
olio su tela, cm 47,5x117
sul retro della tela di rintelo iscritto “Hobema f.”
 
Estimate    6.500 / 8.500
Detail
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114

Cerchia di Michelangelo Cerquozzi, sec. XVII

Cerchia di Michelangelo Cerquozzi, sec. XVII
ADAMO ED EVA PIANGONO LA MORTE DI ABELE
olio su tela, cm 66,5x50
 
Il dipinto riprende dall’esemplare di Cerquozzi, Galleria Nazionale d’arte antica di Palazzo Corsini, Roma
 
 
Estimate    5.000 / 7.000
Detail
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115

Scuola di Viviano Codazzi, sec. XVIII

Scuola di Viviano Codazzi, sec. XVIII
CAPRICCIO CON ROVINE
olio su tela, cm 28,5x38,5
 
Estimate    4.000 / 6.000
Price realized  Registration
Detail
201304220111600.jpg
116

Seguace di Salvator Rosa, secc. XVII-XVIII

Seguace di Salvator Rosa, secc. XVII-XVIII
PAESAGGIO CON PITAGORA E PESCATORI
olio su carta riportata su tela, cm 35x47
 
Il dipinto è corredato da parere scritto di Ferdinando Bologna, Roma, 6 febbraio 1971, il quale riferiva l’opera a Salvator Rosa.
 
Estimate    3.000 / 4.000
Price realized  Registration
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117

Pittore francese, inizi XVII

Pittore francese, inizi XVII
RITRATTO DI FERDINANDO IV GONZAGA
olio su tela, cm 119x96
 
Ferdinando IV Gonzaga (Mantova 1586-1612) fu V Duca di Mantova e del Monferrato per un periodo di pochi mesi nel corso del 1612. L’effigiato, come tramandato da Paolo Giovio (Dialogo dell’imprese, 1574), adottò come proprio emblema un “crogiuolo al fuoco pieno di verghe d’oro, nel qual vaso si fa certa pruoua della finezza sua, con un bel motto di sopra, tratto dalla Scrittura sacra: PROBASTI ME DOMINE, ET COGNOVISTI”. Tale emblema è rappresentato nell’onorificenza indossata dall’effigiato nel nostro dipinto.
 
Estimate    15.000 / 20.000
Price realized  Registration
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118

Scuola Italia settentrionale, fine sec. XVI-inizi XVII

Scuola Italia settentrionale, fine sec. XVI-inizi XVII
RITRATTO DI NOBILE GENTILDONNA CON SCORCIO DI PAESAGGIO
olio su tela, cm 119x96
 
Estimate    15.000 / 20.000
Price realized  Registration
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Scuola fiorentina, sec. XVIII
119

Scuola fiorentina, sec. XVIII

Scuola fiorentina, sec. XVIII
RITRATTO DI GENTILUOMO
RITRATTO DI GENTILDONNA
coppia di dipinti olio su carta riportata su tela, cm 40x29,5 ciascuno
lievi piegature della carta
(2)
 
Estimate    1.500 / 2.000
Detail
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120

Da Giusto Sustermans

Da Giusto Sustermans
RITRATTO DEL FIGLIO DI FEDERICO III
olio su tela, cm 48x38,5
alcuni danni
 
Copia dall'originale di Sustermans, Galleria degli Uffizi, Firenze
 
Estimate    800 / 1.200
Detail
91 - 120  of 248