Dipinti e sculture antiche

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Giuseppe Recco

(Napoli 1634-Alicante 1695)

NATURA MORTA CON PESCI E SEPPIA IN UN PAESAGGIO

olio su tela, cm 71,2x96

Provenienza

Collezione don Antonio Martinez de Pinillos (1856-1923), Cadice;

per eredità alla figlia, Doña Carmen Martinez de Pinillos, Cadice, e ai suoi discendenti;

Jean-Luc Baroni, Ltd. Londra;

Collezione privata, Milano

Domenico Robusti, detto Domenico Tintoretto

(Venezia 1560-1635)

RITRATTO DEL DOGE GIOVANNI BEMBO

olio su tela, cm 120 cm x 96,5

iscritto a destra "Ioannes Bembo Venetiar . Dux MDCXVI"

Provenienza

Margaret F. Schroeder;

Harvard University Art Museums, 1973;

Sotheby’s, New York, 6 Marzo 2013, n. 50

Il dipinto qui offerto ritrae Giovanni Bembo (Venezia 1543-1618) nei mesi successivi alla sua elezione a Doge, carica conservata fino alla morte.

Figlio di Agostino Bembo e dunque appartenente a una delle più illustri e antiche famiglie veneziane, Giovanni Bembo ebbe un’importante carriera militare al servizio della Serenissima, prendendo parte anche alla guerra contro i Turchi (1570-1573) culminata nella battaglia di Lepanto. Succeduto a Marcantonio Memmo come novantaduesimo Doge nel dicembre 1615, decise la guerra detta di Gradisca condotta con successo contro i pirati Uscocchi. Il nostro ritratto lo raffigura ormai molto anziano nell’anno successivo all’elezione, durante il quale furono pubblicate a Venezia numerose orazioni in suo onore.

Scuola lombarda, sec. XVII

ANGELICA E MEDORO

olio su tela, cm 140,5x260

Il dipinto, che rappresenta l'episodio dell'Orlando furioso in cui Angelica cura le ferite di Medoro, può essere accostato alle opere del pittore lombardo Giovanni Stefano Danedi detto il Montalto (Treviglio, 1612 – Milano, 1690).

In particolare si fa riferimento al dipinto del Montalto nella Pinacoteca Civica di Milano raffigurante Diana ed Endimione, che viene datato intorno al 1650.

Scuola romana, sec. XVIII

TESTA DI SIBILLA

marmo, alt. cm 48

La scultura rappresenta una testa di Sibilla, come indica, secondo le consuetudini iconografiche, il turbante all’orientale avvolto intorno al capo della donna.

La testa si inserisce nella tradizione figurativa delle Sibille di grande fortuna a Roma nel corso del Sei-Settecento sia in pittura che in scultura.

Scultore del sec. XVII

RITRATTO DI FILOSOFO

marmo, alt. cm 45, con la base cm 61

Scuola lombarda, fine sec. XVI

RITRATTO DI UOMO CON GUANTI

olio su tela, cm 116x101

Scuola fiorentina, sec. XVII, seguace di Francesco Furini

SAN GIUDA TADDEO

olio su tela, cm 122x109

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Jacopo di Chimenti da Empoli

(Firenze 1551-1640)

SANTA MARGHERITA DI ANTIOCHIA

olio su tela, cm 107,5x82,5

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Bibliografia

M. A. Bianchini, Jacopo da Empoli in "Paradigma", 3, 1980, pp. 91-146, p. 129

G. Cantelli, Repertorio della Pittura fiorentina del Seicento, Fiesole (Firenze), 1983, p. 40

A. Marabottini, Jacopo di Chimenti da Empoli, Roma, 1988, p. 226, n. 69, fig. 69

Jacopo da Empoli 1551-1640, pittore d'eleganza e devozione, a cura di R. Caterina Proto Pisani, A. Natali, C. Sisi, E. Testaferrata, Milano, 2004, p. 204, n. 51, scheda di R. Spinelli

L'interessante dipinto qui proposto raffigura una Santa Margherita di Antiochia, la figlia di un sacerdote pagano che rinnegò la fede del padre per abbracciare quella cristiana.

Gli attributi che vediamo nel dipinto, la croce e il drago, sono quelli tipici per la santa; infatti secondo la tradizione il demonio le apparve sotto forma di drago. Dopo esserne stata inghiottita Margherita riuscì a liberarsi dall’infernale creatura squartandogli il ventre con una croce. Per questo motivo la devozione popolare ritiene Margherita la protettrice delle donne che devono partorire.

L'opera, citata ma non illustrata da Cantelli nel Repertorio della Pittura fiorentina del Seicento tra le opere di Jacopo Chimenti da Empoli, è datata intorno al 1610-1615. La data è confermata anche da Alessandro Marabottini, che ha pubblicato il dipinto nella monografia dedicata all'Empoli (Marabottini cit. p. 226 fig. 69) e da Riccardo Spinelli, considerando la tendenza dell'artista in quegli anni a rappresentare figure femminili a mezzo busto secondo i canoni della ritrattistica fiorentina del Seicento. Spinelli ricorda anche che "una santa con croce in mano dell'Empoli" era presente nella collezione fiorentina del marchese Filippo Niccolini alla metà del Seicento; questo ci può fornire una preziosa indicazione sulla provenienza dell'opera (Spinelli, cit. p. 204 scheda 51).

Il volto e l'acconciatura di santa Margherita sono confrontabili sia con il Ritratto di dama come santa martire detta Santa Barbara (Londra, collezione privata) che con la Susanna al bagno del Kunsthistorisches di Vienna, fanciulle dai volti calmi e dignitosi. Rispetto ai due quadri citati la nostra Margherita non ha lo sguardo sommessamente abbassato ma rivolge verso lo spettatore gli occhi vittoriosi sul Male.

La figura della santa ci appare dolcemente avvolta dalla luce naturale che mette in risalto le sfumature di colore degli incarnati e della veste rosa antico, oltre a esaltare la ricchezza delle maniche ornate da eleganti motivi floreali. È possibile trovare la stessa tipologia decorativa nella veste della figura di Santa Lucia nella pala con la Trinità, i quattro Evangelisti, Santa Lucia e San Carlo Borromeo (1620-21) della chiesa di San Bartolomeo a Prato; oltre alla somiglianza della posa ritornano infatti gli stessi motivi floreali stilizzati nelle maniche del vestito. Un ulteriore dipinto citato da Marabottini come confronto è la Santa Caterina in deposito dal 1972 nel Seminario Arcivescovile di Venegono Inferiore (Varese).

Jacopo Chimenti si formò nella bottega di Maso da San Friano studiando attentamente sui grandi maestri fiorentini del primo Cinquecento tra i quali Fra' Bartolomeo, Andrea del Sarto e Pontormo. Questa prassi rientra nell'insegnamento suggerito intorno agli anni settanta del Cinquecento da Santi di Tito ai giovani pittori fiorentini invitati a guardare all'antica tradizione del disegno piuttosto che all'ambiguità del tardo manierismo.

Molte delle opere di Empoli sono oggi visibili tra Firenze ed il suo paese natale; tra queste possiamo citare l'Immacolata Concezione del 1591 nella chiesa di San Remigio e l'Annunciazione del 1609 nella chiesa di Santa Trinita, entrambe a Firenze.

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Taddeo Baldini

(Firenze 1623-1694)

SELENE ED ENDIMIONE

olio su tela, cm 253x202

Si ringrazia la dottoressa Francesca Baldassari per l'attribuzione del dipinto a Taddeo Baldini.

La tela verrà pubblicata dalla studiosa in un saggio in corso di stampa: F. Baldassari, Per Taddeo Baldini (1623-1694), pittore fiorentino della Controriforma e della favola mitologica, in Studi di Storia dell'Arte in onore di Fabrizio Lemme, a cura di F. Baldassari e A. Agresti, Etgraphiae (Roma) 2017. 

La studiosa propone una differente identificazione del soggetto che verrà appunto riferita negli Scritti in onore di Fabrizio Lemme di prossima pubblicazione.

Il dipinto qui presentato illustra il mito di Selene ed Endimione, due figure della mitologia greca che si stagliano dinanzi allo spettatore con un tocco di enfatica teatralità.

Apollonio Rodio è stato uno dei vari poeti a narrare come Selene si fosse innamorata perdutamente di questo giovane cacciatore al punto di chiedere a Zeus di accordargli una giovinezza perpetua così che lei avrebbe potuto visitarlo e amarlo ogni notte per sempre. Il desiderio di Selene venne esaudito e così Endimione cadde in un sonno di eterna adolescenza.

Ricca di lirismo, la scena si distingue per la gestualità dei personaggi, in linea con il linguaggio di età barocca, soprattutto di Selene che teneramente ammira con pathos il suo innamorato.

La tela mostra caratteri stilistici tipici della scuola pittorica fiorentina della metà del Seicento, indirizzati, in particolare, verso le formule figurative di Taddeo Baldini.

Nato a Firenze nel 1623, Taddeo fu introdotto in giovane età allo studio della pittura nella scuola di Matteo Rosselli dalla quale si distaccò intorno al 1648, anno di immatricolazione all’Accademia del Disegno, importante istituzione cittadina dove gli venne conferito il titolo di accademico.

Apprezzato dai committenti del tempo per le raffigurazioni sacre e profane condotte con notevole bravura pittorica, il Baldini mostrò stretti contatti stilistici con alcuni dei maestri fiorentini più importanti alla metà del secolo come Giovanni Martinelli, Vincenzo Dandini, Lorenzo Lippi. Taddeo Baldini morì a Firenze nel 1694.

Il dipinto con Selene ed Endimione, sulle cui provenienza originaria non abbiamo al momento informazioni, potrebbe trovare una collocazione cronologica adeguata negli anni sessanta del Seicento, quando l’artista dipinse alcune pale nella campagna Toscana (Barberino del Mugello e Marti, Pisa) che mostrano analogie con il nostro quadro.

La tela presentata è accostabile anche al dipinto raffigurante Linco che sorregge Dorinda ferita da Silvio passato in asta Pandolfini il 22 aprile 2013 soprattutto nella resa tipologica delle figure, nelle pieghe delle vesti e nella definizione delle mani.

Johannes Lingelbach

(Francoforte sul Meno, 1622 – Amsterdam, 1674)

FESTA CONTADINA

olio su tela, cm 53x67

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Scuola fiamminga, sec. XVII

PAESAGGIO CON PASTORI

olio su tela, cm 65,5x91

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Seguace di Antonio Canal, detto Canaletto, sec. XVIII

L'ARCO DI TITO E GLI ORTI FARNESIANI

olio su tela, cm 48x37

iscritto a pennello al retro della di rifodero "Arch of Titus Vespasianus at Rome by Canaletti"

sul telaio iscrizione "bought March 1823 W.H Marriott"

Il dipinto deriva con alcune varianti dalla nota veduta romana, parte di una serie di cinque, appartenuta al Console Smith e ora nelle collezioni reali inglesi, firmata per esteso da Antonio Canal e datata 1742 (W. Constable – J.J. Links, Canaletto. Giovanni Antonio Canal 1697 – 1768, Oxford 1989, I, tav. 71, n. 386; II, pp. 391-92, n. 386). L’esistenza di due repliche variate generalmente attribuite a Bernardo Bellotto, tornato proprio in quell’anno da un viaggio di studi a Roma, ha suggerito che anche il dipinto ora a Windsor sia nato su suoi disegni rielaborati dallo zio. La veduta qui offerta si accosta comunque alle versioni di Bellotto (coincidendo nelle dimensioni con una di esse) per quanto riguarda l’illuminazione, con una zona d’ombra più ampia e contrastata rispetto al prototipo di Canaletto.

Giacomo del Pisano, attivo a Siena, sec. XV

MADONNA CON BAMBINO

olio su tavola a fondo oro, cm 69,5x40,5

Provenienza

Collezione Serristori, Firenze;

Sotheby’s, Asta Serristori, Firenze, maggio 1977, n. 50

Bibliografia di riferimento

R. van Marle, Il problema riguardante Giovanni di Paolo e Giacomo del Pisano, in “Bollettino d’arte del Ministero della Pubblica Istruzione”, 18, 1924-25 (1925?), pp. 529-542

È stato Raimond van Marle a identificare la figura di Giacomo del Pisano quale probabile aiuto di Giovanni di Paolo (Siena, 1398-1482) nella realizzazione di alcune sue opere.

Il nome di questo allievo viene riportato alla luce grazie alla firma che si legge nel trittico con la Madonna con Bambino in trono e angeli tra Maria Maddalena e San Pietro, già al Museo Van Stolk di Harlem e oggi presso la National Gallery of Ireland di Dublino.

Nell’iscrizione, visibile al centro sotto la figura centrale della Vergine, si legge il nome “Jacopo del Pisano”; per van Marle non v’è dubbio che si tratti del nome dell’artista e non di quello del donatore. Lo studioso asserisce che nel secondo caso l’iscrizione sarebbe stata più lunga e che un nome che indica “l’origine della persona è più comune per indicare l’artista” (van Marle cit. p. 534). La firma che Jacopo ci ha lasciato dimostra la sua volontà di tramandare un ricordo di sé nel panorama della pittura senese del Quattrocento.

Grazie a quest’opera firmata, Van Marle procede nel riconoscimento di altre opere da ricondurre a Giacomo del Pisano piuttosto che al maestro, ritenendo che in queste “troviamo la maniera di Giovanni di Paolo ma non la sua mano”: oltre al Trittico di Dublino ne segnala un altro con la Madonna e il Bambino tra santi di collezione privata inglese (vedi van Marle cit. fig. 3).

Le opere di Giacomo del Pisano hanno infatti caratteristiche ben riconoscibili per i modi in cui sono condotte: la forma tondeggiante delle teste, i nasi molto aguzzi e quasi taglienti e soprattutto la forma delle mani allungate e con le dita larghe e schiacciate.

Sono questi dettagli, puntuali come una firma, che ci portano ad attribuire proprio a Giacomo del Pisano anche la Madonna con il Bambino qui presentata, del tutto coerente con il già citato Trittico di Dublino.

Cerchia di Giusto Sustermans, sec. XVII

RITRATTO DEL CARDINALE GIOVAN CARLO DEI MEDICI

olio su tela ottagonale, cm 84,5x70,5

Scuola fiorentina, sec. XVII

MADONNA CON BAMBINO, SAN GIOVANNINO E SANTA ELISABETTA

olio su tela ovale, cm 114x89,5

Per l'opera qui presentata il professor Sandro Bellesi suggerisce un'attribuzione al pittore Giovan Battista Vanni (Firenze 1600 - Pistoia 1660).

Scuola veneta, seconda metà sec. XVII

ALLEGORIA DELL'ESTATE E DELL'AUTUNNO

olio su tela, cm 93x135

Scuola romana, sec. XVIII

GESU' BAMBINO DORMIENTE

marmo, cm 20,5x16,5x38