DIPINTI E SCULTURE DEL XIX SECOLO

Bruno Croatto

(Trieste 1875 - 1948)

GENTILDONNA CON VENTAGLIO E CANE DI FO

olio su tela, cm 150x111

firmato e iscritto "Roma" in basso a sinistra

WOMAN WITH FAN AND PHO DOG

oil on canvas, 150x111 cm

signed and inscribed "Roma" lower left

Attraverso il pennello del pittore Bruno Croatto, sullo sfondo neutro del tendaggio si staglia, in una monumentale eleganza, la dama ricambiando il nostro sguardo. L’artista triestino immortala la ritrattata mediante la sua inconfondibile cifra stilistica, ove  perizia tecnica e minuzia di dettagli, come testimonia la stessa cura dell’abito spagnoleggiante, concorrono a restituirci una realtà “oggettiva”, tanto oggettiva da risultare spesso quasi congelata, straniante, onirica, magica.

Si tratta della poetica e del fascino della Nuova Oggettività tedesca, del Realismo Magico teorizzato da Massimo Bontempelli. È nel Primo dopoguerra che la pittura di Croatto intraprende con naturalezza questa strada, guidato dalla sobrietà classica dei maestri del Quattrocento e stimolato dal suo trasferimento a Roma nel 1925. La casa-studio di via del Babuino diviene punto di ritrovo di un raffinato pubblico alto borghese sedotto dalle nature morte e dai ritratti senza tempo, dalla seduzione della resa materica in una contemplazione sospesa.

Le trasparenze del vetro di un vaso, acconciature alla moda, gioielli e accessori attirano di volta in volta l’attenzione dello spettatore, come il ventaglio nelle mani della dama o il frequente gusto per le cineserie, qui esibito nella bella scultura in ceramica. Si tratta del “Leone cinese” o “Cane di Pho”, presenti solitamente in coppia all’ingresso di templi, palazzi e importanti dimore, affinché con le loro fauci ammonissero l’avventore sull’importanza e il rispetto che il luogo meritava.

Giuseppe Pennasilico

(Napoli 1861 - Genova 1940)

RITRATTO DI SIGNORA CHE SORRIDE

olio su tela, cm 132x88

firmato e datato "1914" in basso a sinistra

SMILING FEMALE PORTRAIT

oil on canvas, 132x88 cm

signed and dated "1914" in  lower left

LINO BACCARINI

(Gonzaga 1893 - Milano 1973)

GENTILDONNA IN GIACCHETTA ROSSA

olio su tela, cm 115x85

firmato in basso a sinistra

LADY IN A RED BLAZER

oil on canvas, 115x85 cm

signed lower left

Plinio Nomellini

(Livorno 1866 - Firenze 1943)

SIGNORA IN GIARDINO

acquerello su carta, cm 70x69

firmato in basso a destra

retro: iscritto sul cartone di copertura "Plinio Nomellini/ Signora in Giardino/ Capri 1926"

WOMAN IN THE GARDEN

watercolor on paper, 70x69 cm

signed lower right

on the reverse: inscribed on the cardboard cover "Plinio Nomellini/ Signora in Giardino/ Capri 1926"

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca 1945)

PROCESSIONE

olio su tela, cm 70x56

firmato in basso a destra

retro: sul telaio cartiglio della Galleria Pesaro di Milano "n.13", sul retro della tela cartiglio "Gin. Noferini/ n.11"

PROCESSION

oil on canvas, 70x56 cm

signed lower right

on the reverse: on the stretcher label of Galleria Pesaro in Milan "n.13", on the reverse of the canvas label "Gin. Noferini/ n.11"

Roberto Rimini

(Palermo 1888 - 1971)

SOSTA NELLA CAMPAGNA SICILIANA

olio su tela, cm 110x97

firmato in basso a destra

A BREAK IN THE SICILIAN COUNTRYSIDE

oil on canvas, 110x97 cm

signed lower right

Secondogenito di una numerosa famiglia di origine ebraica, Roberto Rimini è sin dall’infanzia consapevole della propria vocazione artistica, che decise di seguire con caparbietà nonostante l’iniziale dissenso paterno. Recatosi dunque da Catania a Napoli presso l’Istituto di Belle Arti,  l’artista consolida le proprie doti disegnative sotto la guida di Stanislao Lista, per poi dirigersi a Venezia (1907-1912) e trovare nell’insegnamento di Ettore Tito il principale punto di riferimento, dal quale apprenderà a padroneggiare una grande varietà di mezzi tecnici, senza mai perdere la propria spiccata personalità poetico-stilistica.

E a Venezia Rimini è tentato di tornare alla fine della primo conflitto mondiale, cui partecipa personalmente, ma l’amore per la propria terra è tanto inteso da non potervi rinunciare. È dalle intense suggestioni siciliane, con una predilezione per Taormina ed Acitrezza, che l’ispirazione dell’artista è pienamente appagata e l’occhio cattura la realtà che la circonda in uno straordinario connubio di analisi e sintesi di solenni forme e audaci accensioni cromatiche. È quel che possiamo osservare nel dipinto Sosta nella campagna siciliana presentato in catalogo, capace di evocare un’arcaica potenza mentre la materia cromatica sembra farci avvertire l’arsura e il calore del sole. L’opera, accostabile ad altre quali Aratura (1925), La trebbia (1928) e Al sole (1927), potrebbe essere ascritta alla seconda metà degli anni Venti.

Mario Puccini

(Livorno 1869 - Firenze 1920)

IN VENEZIA

carboncino su cartone, cm 149x83

firmato in basso a sinistra

IN VENICE

charcoal on cardboard, 149x83 cm

signed lower left

Provenienza

Galleria d'Arte Capitani, Milano

Collezione privata

Bibliografia

G. Razzaguta, Virtù degli artisti labronici, Livorno 1943, p.24

V. Jacoponi, L'illuminazione pubblica ieri e oggi a Livorno, in "La Rivista di Livorno", 3, Livorno 1954, p.164

G. Razzaguta, Livorno nostra, Livorno 1958, p.148

R. Monti, R. Tassi e F. Tassi, Mario Puccini, Firenze 1992, p.436, n.22

«Puccini adoperò il disegno in modo assolutamente singolare e per certi versi inconvenzionale .

Infatti ad un diradata attività  di studi e di appunto abbreviato dal vero, egli contrappone un  nutrita serie di grandi fogli “compiuti” spesso  di dimensioni più vaste delle stesse tele o tavolette su cui andava dipingendo. È questa una pratica inusuale, non solo in Toscana, in anni in cui -tranne che negli  anfratti più sofisticati  della cultura d’aura secessionista-, il disegno era sempre concepito come mezzo primario per fermare l’impressione o come studio -anche elaborato e dilatato- per la costruzione  di ulteriori e definitive immagini. Questi grandi (a volte grandissimi) fogli misurati centimetro per centimetro da un segno fermo, capace di definire intricatissime strutture  di irraggiamenti, sovrapposizioni, fasciature volumetriche, e poi di mutarsi internamente, cambiare tessitura e divenire vero e proprio spazio-colore, ponendosi dunque in totale autonomia, non hanno precedenti forse in tutta la pittura italiana del momento. [..] Questi disegni  nell’ampia partitura da foglio d’accademia, sono la testimonianza spesso qualitativamente  altissima, di un procedimento ardito di selezione compositiva; infatti la coloratura del nero è ridotta alle sue potenzialità spaziali e si definisce come irradiazione dei segni maggiori, quelli che determinano la complessità della trama nodale. L’immagine, inquadrata “sul motivo” vien sottoposta  ad una selezione coloristica e tonale, come nelle vecchie tecniche del “ton gris”, innestando in uno spazio di “misura” un colore astratto, mentale assolutamente naturalistico.»

Raffaele Monti , Mario Puccini, Firenze 1992, p.99

Emilio Gola

(Milano 1851 - 1923)

MARINA

olio su tela, cm 80x120

firmato in basso a destra

retro: sul telaio cartiglio della mostra Scoperta del mare. Pittori Lombardi in Liguria tra '800 e '900, Genova, Palazzo Ducale, 9 luglio - 24 ottobre 1999   

SEASCAPE

oil on canvas, 80x120 cm

signed lower right

on the reverse: on the stretcher label of the exhibition Scoperta del mare. Pittori Lombardi in Liguria tra '800 e '900, Genova, Palazzo Ducale, 9 luglio - 24 ottobre 1999

Esposizioni

Scoperta del mare. Pittori Lombardi in Liguria tra '800 e '900, Genova, Palazzo Ducale, 9 luglio - 24 ottobre 1999

Galileo Chini

(Firenze 1873 - 1956)

SAN GIORGIO, PORTOFINO

olio su compensato, cm 65x79

firmato e iscritto "Firenze" in basso a sinistra

retro: iscritto "Vi è una chiesetta.../ (Liguria San Giorgio/ di Portofino)/ Galileo Chini/ Firenze XV"

SAN GIORGIO, PORTOFINO

oil on plywood, 65x79 cm

signed and inscribed "Firenze" lower left

on the reverse: inscribed "Vi è una chiesetta.../ (Liguria San Giorgio/ di Portofino)/ Galileo Chini/ Firenze XV"

Xavier Bueno

(Vera De Bidasoa 1915 - Fiesole 1979)

IL CACCIATORE

olio su tela, cm 180x109                                                  

firmato e datato "42" in basso a destra

retro: sul telaio cartiglio della Galleria d'Arte Micheli di Milano "I Fiera Navigante per l'America Latina"

THE HUNTER

oil on canvas, 180x109 cm

signed and dated "42" lower right

on the reverse: on the stretcher label of Galleria d'Arte Micheli in Milan "I Fiera Navigante per l'America Latina"

L'opera è corredata di attestato di archiviazione presso l'archivio Xavier Bueno

Provenienza

Galleria d'Arte Micheli, Milano

Collezione Sandro Rubboli, Milano

Collezione privata      

Nel gennaio del 1940 Xavier Bueno si reca a Firenze assieme al fratello Antonio e alla madre Hannah, e quello che avrebbe dovuto essere solo un soggiorno all’interno del classico grand tour in Italia,  fondamento della formazione culturale di ogni artista europeo, condurrà alla decisione di trascorrere a Firenze l’intera vita. Sino a quel momento, le opere di Xavier Bueno sono caratterizzati da una forte impronta di “realismo spagnolo”, individuando i principali  modelli  di riferimento  in autori classici iberici quali Velzquez, Murillo, Zurbaràn e Goya. Ciò è evidente anche nella stessa opera Il cacciatore presentata in questa vendita,  dipinto firmato e datato “42”, ove tanto il soggetto quanto la stesura stilistica e le dimensioni riconducono alla formazione spagnola dell’artista.

Nel 1947 insieme al fratello Antonio, Pietro Annigoni e Gregorio Sciltian il pittore fonda il gruppo dei “Pittori moderni della realtà”, il cui manifesto propone un’osservazione oggettiva del della natura con intenti polemici nei confronti della critica post-impressionista.  Tuttavia il gruppo si scioglie presto e Xavier aderisce  ad una tematica d’intenti politici socialisti che lo condurrà a scelte formali e tematiche ben diverse dalle opere precedenti.

Yves Brayer

(Versailles 1907 - Parigi 1990)

PLACE DES CHEVALIERS A PISE

olio su tela, cm 97x130

firmato in basso a destra

retro: firmato e titolato sul retro della tela, sul telaio cartiglio "Galerie Charpentier, Paris, Ecole de Paris, 1956", cartiglio "'Arthur Lenars & co' agents and dougane Paris"        

PLACE DES CHEVALIERS A PISE

oil on canvas, 97x130 cm

signed lower right

on the reverse: signed and titled on the reverse of canvas, on the stretcher label "Galerie Charpentier, Paris, Ecole de Paris, 1956", label "'Arthur Lenars & co' agents and dougane Paris"