SCULTURE E OGGETTI D'ARTE DAL MEDIOEVO AL XIX SECOLO

Venezia, inizi secolo XVI

CROCE PETTORALE

in cristallo di rocca, metallo dorato e smalti policromi a decorare le estremità, impreziosita da piccolo Cristo Crocifisso a tutto tondo in bronzo dorato, cm 9,5x6,5

Venice, early 16th century, A pectoral Cross, rock crystal, gilt metal and enamels, 9,5x6,5 cm

Roma, inizi secolo XVII

RELIQUIARIO

in rame bronzo dorato, base circolare decorata con figure di due santi alternati a due puttini, fusto sagomato con nodo piriforme impreziosito da volti di cherubini a rilievo su motivi vegetali, parte superiore a giorno con quattro colonnine con capitello corinzio a sostenere pianetto con quattro pinnacoli centrati da cupola sbalzata; alt. cm 40, diam. piede cm 14,5

Roman, early 17th century, A reliquary, gilt copper and bronze, h. 40 cm, diam. base 14,5 cm

Lombardia, fine secolo XIV

CALICE

in rame cesellato, inciso e dorato. Base a pianta mistilinea esagonale con costolature e fiori a rilievo intervallati da tre medaglioni in argento, in origine decorati a smalto; fusto esagonale, nodo impreziosito da sei placche in argento tra motivi vegetali. Sotto la base etichetta di provenienza E. Imbert – S. Spirito / Milano / Antiquario; alt. cm 21, diam. piede cm 11,2

Lombard, late 14th century, A goblet, chiseled, engraved and gilded copper, h. 21 cm, diam. 11,2 cm

Lombardia, fine secolo XV

CALICE

in rame cesellato, inciso e dorato. Base a pianta mistilinea esagonale con costolature e fiori a rilievo intervallati da tre medaglioni a goccia in argento, in origine decorati a smalto; fusto esagonale, grosso nodo impreziosito da sei bottoni iscritti alternativamente IHS e XPS; sottocoppa decorato con putti e tralci con grappoli d’uva; alt. cm 20,5, diam. piede cm 15,2

Lombard, late 15th century, A goblet, chiseled, engraved and gilded copper, h. 20,5, diam. 15,2 cm

Italia Settentrionale, secolo XVI

CROCIFISSO

in bronzo dorato, cm 14x10, montato su supporto ligneo non coevo entro cornice, cm 24x20,5x2

Northern Italy, 16th century, Crucifixion, gilt bronze, within frame, 24x20,5x2 cm

Veneto, inizi secolo XVII

COPPIA DI CANDELIERI

in bronzo dorato, di forma classica con base tripode su zampe ferine che salgono in gamba fogliacea a inquadrare formella con putto su ogni lato, a sostenere motivo a coppa e terminante in esile fusto e piattino circolare, cm 37,5x10x10

Venetian, early 17th century, a pair of candleholders, gilt bronze, 37,5x10x10 cm

Lombardia, Bottega dei Fantoni, inizi secolo XVIII

OROLOGIO A CALVARIO

in legno e bronzo dorato, sfera con fascia a numeri romani poggiante su alta croce in legno ebanizzato con Cristo e i due alla base intagliati in bosso, sopra la cassa ad urna contenente il meccanismo a vista; completo di custodia originale in cuoio; cm 28x9x5,5

Lombardy, Fantoni Workshop, early 18th century, A calvary Clock, wood and gilt metal, 28x9x5,5 cm

Da Verrocchio, secolo XIX

PUTTO CON DELFINO

figura in bronzo, alt. cm 23,5, su base in marmo verde, cm 40,5x18x16 (complessivamente)

After Verrocchio, 19th century, Putto with dolphin, bronze h. 23,5 cm on a marble base 40,5x18x16 cm (overall)

Roma, fine secolo XVII

PUTTO

in bronzo, le braccia nell’atto di reggere un oggetto oggi perduto, forse una croce, alt. cm 24, su base quadrata in marmi vari, alt. cm 34,5 (complessiva)

Rome, late 17th century, A putto, bronze h. 24 cm on a marble base h. 34,5 cm (overall)

Veneto, seconda metà secolo XVII

COPPIA DI PUTTI ALATI

in bronzo patinato, raffigurati con un braccio alzato sopra la testa, la parte inferiore del corpo sostituita da un’ampia voluta, quasi a formare una lesena, cm 55x25x16 (ciascuno); montati su due basi rivestite in velluto rosso, cm 76x30,5x19

Venetian, second half 17th century, A couple of winged putti, patinated bronze, 55x25x16 cm (each) on base 76x30,5x19 cm

Roma, 1750 circa

FALDISTORIO

in ferro, bronzo e bronzo parzialmente dorato, a doppia tenaglia incernierata collegata ai lati da due sbarre fisse e sostegni con tiranti a catena sulla fronte e sul retro; i braccioli a doppia voluta fogliacea terminano in quattro cherubini aggettanti, seduta rivestita in stoffa bianca e piedi foggiati a ricci fogliacei, cm 89x79x62

Roman, circa 1750, A faldistorio, bronze partially gilted and iron, 89x79x62 cm

Come scrive Roberto Valeriani, "il faldistorio qui in esame, diversamente da quello di Paolo V e da altri analoghi, si segnala per una forma abbastanza complessa con un gioco di curve e controcurve che culmina in basso nelle due anse che trattengono, con una dinamica mossa, gli anelli delle traverse; il ricco piede fogliaceo trova poi eco nei montanti in cui un intreccio quasi asimmetrico di volute trova compimento nelle teste alate graziosamente rivolte verso il centro [...] Sono stilemi quali il breve intreccio di curve spezzate, realizzato a basso rilievo sulle volute dei braccioli, proprio sotto la testa di cherubino, a rimandare al mondo decorativo romano del secondo quarto del XVIII secolo [...] Resta del tutto impossibile, in mancanza di documenti, stabilire l'esecutore materiale di questo arredo liturgico, artefice che si dimostra sottile traduttore di un progetto assai complesso nella sua vibrante mobilità. Non possiamo, per il momento, che limitarci a considerare il fatto che a Roma, in quegli anni, erano attivvi non pochi fonditori di altissimo livello, alcuni dei quali, mebri di famiglie devote a quest'arte (i Valadier, i Ceci, i Gagliardi) portarono la fusione in bronzo o in argento ai massimi livelli europei del momento. La grande qualità del modellato e l'invenzione stessa del faldistorio qui in esame corroborano pienamente quest'ultimo giudizio"

Toscana, secolo XVII

CRISTO CROCIFISSO

in bronzo, raffigurato secondo la tipologia del Christus Patiens, cm 43x36x11

Tuscan, 17th century, a Crucified Christ, bronze, 43x36x11 cm

Roma, fine secolo XVII

COPPIA DI PUTTI

in bronzo patinato e dorato, a reggere candelieri con motivi vegetali terminanti a bobeches floreali, su ricche basi con piedi a voluta, cm 53,5x17,5x16

Roman, late 17th century, A pair of putti holding chandeliers with floral motifs and bobeches, 53,5x17,5x16 cm

Scultore toscano prossimo a Masseo Civitali

(Lucca, documentato dal 1486 al 1518)

CRISTO CROCIFISSO

statua in legno dipinto, cm 97x75

Tuscan sculptor close to Masseo Civitali (Lucca, documented between 1486 and 1518) Crucified Christ, polychromed wood statue, cm 97x75 cm

La tipologia e la concezione misurata di questo elegante Crocifisso ne rivelano un’origine toscana da orientare con maggior precisione verso il contesto artistico lucchese a cavallo tra Quattro e Cinquecento. A suggerirlo è la compassata dolcezza del volto, coronato dal serto di spine, accostabile ai busti del Redentore in marmo e in terracotta di Matteo Civitali, il celebre scultore lucchese responsabile anche di una prolifica produzione in legno in cui fu affiancato dal fratello Masseo, artista cui l’opera in esame potrebbe verosimilmente attribuirsi. Il carattere civitaliano dell’opera è inoltre confermato dal perizoma panneggiato con ampie falde levigate che trova riscontro anche nella produzione marmorea del maestro e della sua bottega

Scuola umbra, secolo XIV

MADONNA IN TRONO CON BAMBINO

in legno e materiali compositi policroma, cm 93x35x21,5

Umbrian School, 14th century, Madonna entrhoned with the Baby, wood and polychromed materials, cm 93x35x21,5

Toscana, secolo XVI

CRISTO CROCIFISSO

scultura in legno dipinto in policromia con perizoma in stoffa, cm 88x81

Tuscan, 16th century, Crucified Christ, painted wood, 88x81 cm

Scultore Veneto, prossimo a Giovanni Zebellana

(Verona, documentato tra il 1485 e il 1505)

SAN GIOVANNI BATTISTA

statua in legno dipinto, cm 108x38x28

Venetian sculptor close to Giovanni Zebellana (Verona, documented between 1485 and 1505), Saint John the Baptist

polychromed wood, 108x38x28 cm

Bibliografia

Centro Studi Piero della Francesca, Sculture antiche dal II secolo a. C. al XV, catalogo della mostra (Milano, Abbazia di S. Maria di Chiaravalle, 15 giugno - 15 luglio 1969), Milano 1969, n. IV

Scuola lombarda, secolo XVII

SAN SEBASTIANO

in legno intagliato e dipinto in policromia, cm 70x21x25

Lombard School, 17th century, Saint Sebastian, carved and painted wood, 70x21x25 cm

Scuola toscana, secolo XVI

MADONNA IN TRONO

in legno intagliato e dipinto in policromia, cm 110x46x39

Tuscan School, 16th century, Madonna enthroned, carved and polychromed painted wood, 110x46x39 cm

Italia meridionale, seconda metà secolo XVI

MADONNA COL BAMBINO

scultura in legno dipinto in policromia, la Vergine raffigurata stante a tre quarti di figura, con il braccio sinistro sorregge il Bambino, che tende di fronte a sé l’indice della mano sinistra, cm 112x69x56

Southern Italian, second half 16th century, Madonna with Child, painted wood, 112x69x59 cm

Giulio Oggioni

(attivo in Lombardia nella prima metà del secolo XVI)

CRISTO FLAGELLATO

in legno con tracce di policromia, cm 76x42x28

Giulio Oggioni (active in Lombardy in the first half 16th century), Scourged Christ, wood with traces of polychromy, 76x42x28 cm

La figura si presenta nella consueta iconografia del Cristo flagellato, che vede il Redentore presentato al giudizio del popolo dopo le umiliazioni del martirio, avvolto nella spessa cappa del mantello purpureo cinto sul petto con un vistoso maspillo, e coronato con il serto di spine, nel nostro caso perduto. La scultura, anticamente impreziosita da una naturalistica policromia oggi apprezzabile solo in rare zone, si imparenta strettamente con una statua di analogo soggetto conservata nel Museo della Collegiata di Castiglione Olona ricondotto alla mano Giulio Oggioni, uno scultore di origini varesine attivo sulla scia del celebre intagliatore del legno Andrea da Saronno, recentemente recuperato dagli studi. Il Cristo di Castiglione Olona si pone in un rapporto di stretta contiguità con l’opera in esame, presentando una figura in un’analoga postura eretta con le possenti braccia incrociate alla vita, vestito di un perizoma perfettamente analogo al nostro anche nelle occhiellature del nodo

Umbria, fine secolo XVI - inizi XVII

SAN FRANCESCO ORANTE

in legno intagliato e dipinto, cm 77x38x22

Umbrian, late 16th-early 17th century, Saint Francis of Assisi in prayer, carved and painted wood, 77x38x22 cm

Il cordolo francescano che cinge la tunica monastica, il libro quale attributo spettante ai fondatori degli ordini religiosi, il fusto tornito stretto nella mano sinistra, che possiamo credere costituisse la base di una croce ora mutila, portano a identificare questa figura in procinto di genuflettersi in San Francesco in preghiera davanti all’immagine del Crocifisso. Si tratta di un’iconografia ben radicata nella devozione e nell’arte umbra, ed infatti l’opera appare agevolmente orientabile verso una delle molte prolifiche botteghe d’intaglio ancora anonime attive tra Cinque e Seicento in questa regione, responsabili perlopiù di coppie di Angeli reggicero da altare, simili all’immagine in esame per i tratti infantili e bonari, le acconciature ripartite in ciuffetti vaporosi, e le gesticolanti posture dinoccolate

Bottega di Benedetto da Maiano, Firenze, seconda metà secolo XV

MADONNA COL BAMBINO

gruppo in terracotta, cm 68x41x30

Workshop of Benedetto da Maiano, Florentine, second half 15th century, Madonna with Child, terracotta, 68x41x30 cm

La scultura appare come modello della elegante e dotta cultura figurativa rinascimentale, partlcolarmente evidente nella raffinata decorazione del manto della Madonna bordato in foglia oro, nel mordibo modellato delle figure, nella dolcezza del volto della Vergine, nel delicato scorcio del capo del Bambino. La scultura presenta una composta, pacata struttura piramidale, preziosa nelle forme piene e nel colore caldo della terracotta. La Madonna, con una veste a maniche lunghe coperta da un manto, regge delicatamente il Bambino, che a sua volta posa la sua piccola mano su quella della madre, in un gesto di grande naturalezza, che dimostra un'elegante intimità, tipica delle Madonne col Bambino realizzate a Firenze verso la fine del Quattrocento. Le dita della Vergine, appoggiandosi al corpo del Figlio, ne premono Ia tenera pelle, creando un effetto sincero e vibrante. Confronti possono essere effettuati ad esempio con la grande Madonna deII'UIivo conservata nella Cattedrale di Prato (che ripropone i gesti e le movenze della scultura in esame) oppure con la Madonna e Bambino dell'Arciconfraternita della Misericordia di Firenze (conservata nello stanzone dei capi di guardia)

Lombardia, secolo XV

MADONNA IN TRONO CON BAMBINO

in terracotta patinata, la Vergine siede sopra un cuscino secondo l’iconografia della “Madonna dell’umiltà”, cm 41,5x27,5x23,5

Lombard, 15th century, Madonna and Child, terracotta, 41,5x27,5x23,5 cm

Toscana, secolo XVI

TACCHINO

scultura in terracotta patinata, cm 21x12x13

Tuscan, 16th century, A turkey, patinated terracotta, 21x12x13 cm

Toscana, secolo XVIII

VASO A PIGNA

in terracotta invetriata, cm 22x17x17

Tuscan, 18th century, a pinecone-shaped vase, glazed terracotta, 22x17x17 cm

Toscana, secolo XVI

PIGNA

in terracotta dipinta, cm 20x18x18

Tuscan, 16th century, A pinecone, painted terracotta, 20x18x18 cm

Angelo di Mariano (attr.), Siena, secolo XIV

ANGELO ANNUNCIANTE

Scultura in terracotta, cm 27x28,5x17,5

Attributed to Angelo di Mariano, Sienese, 14th century, Announcing Angel, terracotta, 27x28,5x17,5 cm

Lombardia, secolo XV

ECCE HOMO

scultura in terracotta, cm 30x26x19

Lombard, 15th century, Ecce Homo, terracotta, 30x26x19 cm

Toscana, 1495-1520 circa

SAN GIROLAMO PENITENTE

terracotta, cm 40x36x26, completo di base in legno dorato e laccato, cm 20x44x32

Tuscan, circa 1495-1520, Saint Jerome penitent, terracotta on a lacquered and gilt wooden base, 40x36x26 cm, (base 20x44x32 cm)

San Girolamo, oggi acefalo, è inginocchiato davanti ad un masso roccioso e affiancato dal leone, che sembra spuntare da una grotta. Come tipologia la nostra scultura fa parte di un gruppo cospicuo, databile tra il 1495 e il 1520, che chiama in causa autori diversi, tra cui Baccio da Montelupo, Agnolo di polo, Benedetto da Rovezzano, Giovanni della Robbia, Sandro di Lorenzo, etc. Questo esemplare sembra molto vicino a quello del Museo Horne di Firenze, che nel 1980 Giancarlo Gentilini aveva accostato allo scultore Pietro Torrigiano, riferimento recentemente riproposto in modo interrogativo da Alessandra Giannotti