Oggetti d'arte e sculture

Germania, secolo XVIII

PIATTO DA PARATA

in ottone sbalzato, tesa piatta incisa a bulino con arcatura gotica decorato al centro con la Tentazione di Adamo ed Eva, entro doppia iscrizione a caratteri gotici cui segue fascia a baccellatura obliqua, diam. cm 46

German, 18th century, a large dish

Germania, secolo XVIII

PIATTO DA PARATA

in ottone sbalzato, tesa piatta incisa a bulino con arcatura gotica decorato al centro con motivo di due soldati che trasportano, come riporta l’episodio dei Numeri dell’Antico Testamento (13, 23), un grappolo d’uva, entro doppia iscrizione a caratteri gotici cui segue fascia a baccellatura obliqua, diam. cm 46

German, 18th century, a large dish

Roma, secolo XVII

PUTTO ALATO CON STRUMENTO

in bronzo dorato, alt. cm 17

Roman, 17th century, a winged putto with an instrument

Roma, secolo XIX

BUSTO DI GIOVANE DONNA

in bronzo dorato, su piedistallo a colonna scanalato poggiante su piede circolare modanato, cm 33x19x13, alt. busto cm 23

Roman, 19th century, bust of a young woman

Francia, secolo XIX

SATIRO INCATENATO

in bronzo, cm 42,5x29x20

French, 19th century, chained satyr

Roma, secolo XIX

APOLLO

in bronzo, alt. cm 26, su base in marmi policromi, alt. cm 6,5

Roman, 19th century, Apollo

La piccola scultura sembra trarre ispirazione dalla tipologia definita “Apollo di Kassel” (noto anche come “Efebo di Kassel”), una serie di copie romane da un originale greco, da riconoscersi probabilmente nell’"Apollo Parnopios" attribuito a Fidia

Roma, secolo XVIII

VENERE AL BAGNO

in bronzo, alt. cm 18, su supporto  in legno ebanizzato di forma troncopiramidale a base quadrata, cm 9,5x10,8x10,4

Roman, 18th century, Venus at the bath

Napoli, inizi secolo XIX

GIOVANE SEDUTO SU UNA FONTE

in bronzo, raffigurato abbigliato all’antica con copricapo ornato da motivo a lisca di pesce e seduto su una fonte centrata da volto di Medusa, cm 31x16x19

Neapolitan, early 19th century, a young man sitting on a fountain

Da Michele Amodio, Napoli, secolo XIX

BACCO CON SERPENTE

in bronzo, su base circolare cesellata con cornice geometrica ricorrente ornata da motivi vegetali, cm 54x25,5x25

After Michele Amodio, Neapolitan, 19th century, Bacchus holding a snake

Roma, periodo Neoclassico

VENERE CALLIPIGIA

in bronzo, cm 33x11x10

Roman, Neoclassical period, Venus Callipyge

La scultura riprende la Venere Callipigia, nota anche come Afrodite Callipigia, copia romana in marmo risalente al I-II secolo di un originale in bronzo ellenistico del III secolo a.C. conservata nel museo archeologico nazionale di Napoli

Roma, secolo XIX

COPPIA DI ALLEGORIE

in bronzo poggianti su base circolare, una con iscrizione “Flora di Campi”, alt cm. 37, l’altra con iscrizione “Musa del Vaticano”, alt. cm 35

Roman, 19th century, a pair of allegorical figures

Roma, secolo XIX

MARCO AURELIO A CAVALLO

in bronzo, cm 40x34x18,5, su piedistallo in marmo bianco di forma circolare ornato da sformellature con base e pedana rettangolare ad angoli spezzati, cm 19,5x30x18

Roman, 19th century, equestrian statue of Marcus Aurelius

La scultura riprende il grande monumento equestre di Marco Aurelio conservato presso i Musei Capitolini, originariamente destinato al Campidoglio a Roma. In particolare, questo modello trova riscontri nelle dimensioni con alcuni esemplari di Marco Aurelio realizzati dallo scultore tedesco Wilhelm Hopfgarten, che nel 1805 aprì a Roma un laboratorio di scultura e fusione di opere antiche, i cui calchi, ridimensionati nelle misure e realizzati con grande accuratezza e qualità, furono molto apprezzati dai viaggiatori in cerca di un ricordo del Grand Tour.

Roma, secolo XVII

TESTA DI AFRODITE

in marmo, alt. cm 32, su base in granito rosso, cm 10,5x11,7x11,7

Roman, 17th century, head of Aphrodite

Italia Settentrionale, periodo Neoclassico

BUSTO DI EROS

in marmo, raffigurato con volto leggermente inclinato, su piedistallo circolare modanato, alt. cm 45

Northern Italian, Neoclassical period, bust of Eros

Da Antonio Canova, secolo XIX

BUSTO DELLA VENERE ITALICA

in marmo bianco patinato, alt. cm 45

After Antonio Canova, 19th century, bust of the Venus Italica

Toscana, secolo XIX

COPPIA DI BUSTI

in marmo raffiguranti Giulio Cesare e Giulia Pia come riportato nell'iscrizione alla base, Giulio Cesare cm 61x33x25, Giulia Pia cm 59x33,5x26

Tuscan, 19th century, a pair of busts

Francia, secolo XVIII

BUSTO DI OMERO

in marmo, cm 56x31x24

French, 18th century, bust of Homer

Il busto, che più propriamente si direbbe un’erma, risponde ai canoni del ritratto del poeta Omero, celebre a partire dalla tarda età ellenistica e noto in un cospicuo numero di copie e repliche, tra cui si ricordano quelle dei Musei Capitolini di Roma, del Museo Archeologico di Napoli e del Louvre di Parigi, ritenute esemplari romani del II secolo d. C..

Questa scultura è anche la protagonista di un famoso dipinto firmato e datato da Rembrandt nel 1653, conservato al Metropolitan Museum di New York, dove Aristotele è in contemplazione proprio dello stesso busto del poeta, a dimostrarne la notorietà e circolazione di tale iconografia anche in epoca moderna. 

Anche lo scultore del ritratto qui offerto interpreta, con lo spirito classicista settecentesco, il volto di Omero, ossuto e dagli zigomi sporgenti, solcato da numerose rughe, tramandato da questi antichi esemplari, così come i suoi occhi incassati e aperti a mostrarne la cecità secondo tradizione. 

Da Lorenzo Bartolini, secolo XIX

BUSTO DI GIOVANE DONNA

in marmo, raffigurata abbigliata all’antica e con una ricca acconciatura a boccoli trattenuti da una tiara, alt. cm 56

After Lorenzo Bartolini, 19th century, bust of a young woman

La ricca e sofisticata acconciatura a boccoli, quasi in contrasto con l’abbigliamento costituito da una semplice tunica all’antica, trova affinità con alcuni ritratti di nobildonne realizzati da Lorenzo Bartolini (Savignano di Prato 1777 – Firenze 1850) nel secondo quarto dell’Ottocento, come quelli di Marianna Florenzi Waddington e quello di Luisa Carlotta di Borbone, entrambi conservati all’Accademia di Firenze

Italia Centrale, seconda metà secolo XVIII

BUSTO DI NOBILUOMO

in marmo, cm 57x48x25

Central Italian, second half 18th century, bust of a nobleman

Italia Centrale, secolo XIX

BUSTO DI GIOVANE UOMO

in marmo bianco, firmato in basso a destra ANT • CANOVA F • A, alt. cm 74

Central Italian, 19th century, bust of a young man

Italia, secolo XIX

BUSTO FEMMINILE

in marmo, su base quadrangolare modanata scantonata sugli angoli, firmato sul retro Canova 1803, cm 70x43x25

Italian, 19th century, bust of a woman

Jean-Jacques Caffieri

(Parigi 1725 – Mora 1792)

BUSTO DI CLAUDE-ADRIEN HELVÉTIUS

in terracotta, firmato e datato sul retro Claude Adrien Helvetius ne’ en  javier 1715 mort le 26 december 1771 fait par J.J. Caffieri en 1772, alt. cm 60, su piedistallo in marmo fior di pesco, alt. cm 16

Jean-Jacques Caffieri (Paris 1725 - Mora 1792), bust of Claude-Adrien Helvétius

Bibliografia di confronto

C. Navarra-Le Bihan, Cécile, L’ inventaire après décès du sculpteur Jean-Jacques Caffieri, in “Gazette des beaux-arts”, 138.2001, 97-120.

J. Guiffrey, Les Caffiéri  : sculpteurs et fondeurs-ciseleurs ; étude sur la statuaire et sur l’art du bronze en France au XVIIe et au XVIIIe siècle, Nogent Le Roi: Laget,1993

Numerose personalità della seconda metà del Settecento si rivolsero a Jean Jacques Caffieri, l'ultimo e il più celebre membro di una nota famiglia di artisti, per la realizzazione di ritratti scultorei, ottenendo da Luigi XV, la prestigiosa carica di Sculpteur du Roi: al museo dell’Ermitage è conservato il busto di Madame du Barry, l’ultima favorita del sovrano francese, dove oltre alla sua avvenenza risaltano le sue doti seduttive. Apprezzata era infatti l’abilità di Caffieri, soprattutto nei busti realizzati in marmo o come nel nostro caso in terracotta, di saper coniugare al naturalismo nella resa della fisionomia l’emergere delle attitudini psicologiche dei committenti. Il ritratto del filosofo e scrittore Claude-Adrien Helvétius (Parigi, 1715 – Versailles, 1771), qui offerto, restituisce l’immagine di un intellettuale del suo tempo, attento indagatore delle “cose” del mondo.

Toscana, secolo XIX

VENERE CALLIPIGIA

in marmo, alt. cm 62

Tuscan, 19th century, Venus Callipyge

Francia, secolo XIX

BUSTO DI FANCIULLA

in pietra su piedistallo circolare modanato in marmo bianco, alt. cm 56, poggiante su colonna in breccia di marmo con base circolare modanata e plinto quadrangolare in marmo bianco, alt. cm 104

French, 19th century, bust of a young woman

Roma, secolo XVIII

PUTTO MUSICANTE

in marmo raffigurante putto in atto di suonare i cembali, la vita circondata da una pelle di leone, alt. cm 97

Roman, 18th century, a putto playing harpsichords

Roma, secolo XVI

BUSTO DI IMPERATRICE

in marmo raffigurante imperatrice romana con testa in porfido rosso e busto in breccia su piedistallo scanalato di forma circolare in marmo bianco, alt. cm 50, poggiante su colonna in marmo bianco di gusto eclettico con fusto scolpito in foggia di panneggio, su duplice base in marmo verde delle Alpi e bianco, cm 78,4x27,2x29,3

Roman, 16th century, bust of an empress

Alceo Dossena (Cremona 1878 - Roma 1937)

SANTA CATERINA D’ALESSADRIA

in marmo, cm 67x43,5, firmato in basso a destra “Alceo Dossena 35”

Alceo Dossena (Cremona 1878 - Roma 1937), Saint Catherine of Alessandria

Bibliografia di confronto

L. Azzolini, Alceo Dossena. L’arte di un grande “falsario”, Cremona 2004; M. Horak, Alceo Dossena. Fra mito erealtà: vita e opere di un genio, Piacenza 2016.

Il rilievo raffigurante Santa Caterina d’Alessandria, riconoscibile grazie alla ruota dentata alla sua sinistra, rientra nella produzione scultorea di Alceo Dossena, intrinsecamente legata a moduli espressivi rinascimentali ma contraddistinta da alcune personali caratteristiche ben individuabili.

Piuttosto che alla scultura quattrocentesca l’opera, di cui esiste un simile esemplare documentato nel recente catalogo dedicato al Dossena (M. Horak, Alceo Dossena. Fra mito erealtà: vita e opere di un genio, Piacenza 2016), si ispira allo stile di un Rinascimento maturo, quali le grandiose figure di Jacopo Sansovino (Firenze, 1486 – Venezia, 1570). Cela inoltre il ricordo della Santa Caterina di Raffaello, entrata nel 1839 a far parte della collezione della National Gallery di Londra, raffigurata infatti a mezza figura mentre accenna un moto circolare con una mano al petto e una che regge il manto all'altezza del grembo.  Nei lineamenti luminosi - occhi oblunghi, naso diritto e bocca leggermente tumida e appena schiusa in un sorriso che rimane solo abbozzato - si riconosce invece facilmente la firma del Dossena.

“Ho inventato alla maniera dei grandi maestri, ma ho sempre inventato”: con queste parole Alceo Dossena difendeva la sua stupefacente arte dopo che, nel 1928, alcune opere vendute negli Stati Uniti come antiche, furono riconosciute essere sculture moderne.

Charles-Auguste Fraikin

(Herenthals 1817 - Bruxelles 1893)

L’AMOUR CAPTIF

bronzo alt. cm 52, su base in marmo alt. cm 11

Charles-Auguste Fraikin (Herenthals 1817 - Bruxelles 1893), L’Amour Captif

Bibliografia di confronto

J. van Lennep, Catalogue de la Sculpture, Artistes nés entre 1750 et 1882, cat. Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels 1992; C. Engelen - M. Marx, Beeldhouwkunst in België vanaf 1830, Brussels, 2002, vol. II., pp. 726-33.

Fu proprio l’Amour captif a favorire l’affermazione di Charles-Auguste Fraikin, uno degli scultori di maggior successo sul territorio belga a metà ottocento: presentato in gesso durante l'Exposition Nationale des Beaux-Arts di Bruxelles del 1845, vinse in questa occasione la medaglia d’oro e successivamente fu esposto a Londra (Crystal Palace, Great Exhibition, 1851) e a Dublino (International Exhibition, 1853). Una sua versione in marmo venne poi ordinata dal museo dell’Hermitage di San Pietroburgo e dal Musée Royale des Beaux-Arts di Bruxelles mentre il modello in gesso è oggi conservato nel Musée Fraikin a Herentals insieme a molte altre sue invenzioni particolarmente apprezzate dal pubblico per il suo mix di frivolezza rococò e grazia ispirata all’antichità classica.

Maggiormente prossimo a un esemplare antico è la versione in bronzo di ottima fattura qui presentata che sostituisce il decorato supporto che finge elementi naturali degli esemplari noti con una elegante base in marmo.

Francesco Righetti (Roma 1749-1819), 1800 circa

TORO FARNESE

in bronzo, cm 49x43x42,5

Francesco Righetti (Rome 1749-1819), circa 1800, The Farnese Bull

Scultore, orafo e bronzista, Righetti si forma presso Luigi Valadier e alla sua morte ne diventa il successore, portando anche avanti la sua proficua attività di esecuzione di repliche dall'antico di statue celebri, tra le quali si ricorda proprio il celebre Toro Farnese, il gruppo scultoreo ellenistico noto per essere la più grande scultura dell'antichità giunta fino ai nostri giorni.

Ritrovato nelle terme di Caracalla a Roma nel 1545, la scultura passò prima all'ultimo erede della famiglia Farnese Carlo di Borbone, insieme al resto della collezione di antichità messa insieme da papa Paolo III, e nel 1788 fu trasferita a Napoli con Ferdinando IV di Borbone, dove trovò probabilmente impiego come fontana della villa reale della città fino al suo spostamento presso il museo archeologico di Napoli, dove fu collocato nel 1826.

Il soggetto, raffigurante i figli di Antiope, Anfione e Zeto, che per vendicare le offese inflitte alla madre da Dirce la legano a un toro selvaggio, fu spesso replicato nei secoli successivi alla sua scoperta, con l'aggiunta anche di personaggi secondari quali un cane, una figura femminile, un bambino. Tra le repliche più note si possono menzionare le due realizzate da Antonio Susini, ora rispettivamente al Villa Borghese a Roma e all'Ermitage di San Pietroburgo; altre repliche del celebre gruppo di trovano al Bayerisches Nationalmuseum di Monaco e al Museo di Capodimonte di Napoli.

Da Émilien de Nieuwerkerke, secolo XIX

MONUMENTO EQUESTRE DI GUGLIELMO I D'ORANGE

in bronzo, poggiante su base naturalistica, cm 166x155x58

After Émilien de Nieuwerkerke, 19th century, equestrian statue of William I of Orange-Nassau

La scultura riprende fedelmente il monumento equestre realizzato su commissione di Guglielmo II da Émilien de Nieuwerkerke, artista francese e alto funzionario del Secondo Impero francese. La fusione in bronzo venne realizzata a Parigi nel settembre 1845; temporaneamente esposta sugli Champs-Élysées, la scultura fu successivamente trasportata via nave dalla Francia a l’Aia, dove trovò la sua collocazione di fronte al palazzo Noordeinde nel novembre dello stesso anno. Lo scultore ritrae il Principe di Orange con cappello e gorgiera ma abbigliato come un comandante dell’esercito a cavallo, con armatura coperta da una fascia, in atto di tenere con la mano destra un bastone, mentre la sinistra stringe le redini del cavallo