19th CENTURY PAINTINGS

Marco Gozzi

(San Giovanni Bianco 1759 - Milano 1839)

FRENCH ARMY'S PASSAGE OF THE ALPS AT THE GREAT ST. BERNARD

oil on canvas, 46x61 cm

signed in the center

PASSAGGIO DELLE ALPI AL GRAN SAN BERNARDO DELL'ESERCITO FRANCESE

olio su tela, cm 46x61

firmato al centro

Giovanni Migliara

(Alessandria 1785 - Milano 1837)

VEDUTA DELLE ARCHE SCALIGERE, VERONA

olio su tela, cm 43,5x36

firmato in basso a sinistra

VIEW OF SCALIGER ARCHES, VERONA

oil on canvas, 43.5x36 cm

signed lower left

Frans Heinrich

(Germania 1802 - 1890)

FAMILY SCENE ON A ROMAN TERRACE

oil on panel, 89x127 cm

signed on the left

SCENA DI FAMIGLIA SU TERRAZZA ROMANA

olio su tavola, cm 89x127

firmato a sinistra

Nella grande tavola presentata in catalogo il pittore tedesco Frans Heinrich conduce lo spettatore su una meravigliosa terrazza della Città Eterna ove, tra popolane e i loro bambini, si ha il privilegio di godere del panorama avvolto dalla calda luce dorata che precede il tramonto in piena estate. E se al visitatore spetta il ruolo di meravigliarsi dinnanzi una simile vista, per le figure rappresentate -parte integrante dell’atmosfera del luogo immortalato- non è che la naturalezza della vita quotidiana, così come La tarantella ballata dai personaggi dipinti da Edoardo Dalbono sotto un simile pergolato su una terrazza affacciata sul golfo di Napoli.

Giuseppe Gheduzzi

(Crespellano 1889 - Torino 1957)

     STREETS IN CAIRO

a) oil on panel, 50x34 cm

signed lower right

b) oil on panel, 45x32 cm

signed lower right

      STRADE DEL CAIRO

a) olio su tavoletta, cm 50x34

firmato in basso a destra

b) olio su tavoletta, cm 45x32

firmato in basso a destra

Giuseppe Gheduzzi

(Crespellano 1889 - Torino 1957)

THE ENTRANCE SOUCK MEIDAT PACHA, DAMASCUS

oil on octagonal plywood, 19x29 cm

signed lower left

on the reverse: on the cover paperboard titled, signed and dated "Damasco 6/4/1925", label "811"

ENTRATA SOUCK MEIDAT PACHA, DAMASCO

olio su compensato ottagonale, cm 19x29

firmato in basso a sinistra

retro: sul cartoncino di copertura titolato, firmato e datato "Damasco 6/4/1925", cartiglio "811"

Fabio Fabbi

(Bologna 1861 - Casalecchio di Reno 1946)

HARNESS SHOP (CAIRO)

oil on canvas, 51x61 cm

signed lower left

on the reverse: on the canvas titled    

BOTTEGA DI BARDATURE (CAIRO)                                               

olio su tela, cm 51x61                                                

firmato in basso a destra

retro: sulla tela titolato                                                             

Domenico Morelli

(Napoli 1826 - Napoli 1901)

STUDY FOR 'THE ASSUMPTION'

oil on canvas, 42x24 cm

on the reverse: label of collezione Giuseppe Casciaro, label of the exhibition  Mostra delle opere di Domenico Morelli (Real Accademia di Belle Arti di Napoli, Maggio - Giugno 1927) "N°49".

BOZZETTO PER 'L'ASSUNTA'

olio su tela, cm 42x24

retro: cartiglio  della collezione Giuseppe Casciaro, cartiglio della Mostra delle opere di Domenico Morelli (Real Accademia di Belle Arti di Napoli, Maggio - Giugno 1927) "N°49".

Provenienza

Collezione Giuseppe Casciaro, Napoli

Collezione privata

Esposizioni

Mostra delle opere di Domenico Morelli, Napoli, Real Accademia di Belle Arti di Napoli, Maggio - Giugno 1927, n. 49.

Pubblicazioni

Mostra delle opere di Domenico Morelli, catalogo della mostra (Napoli, Real Accademia di Belle Arti di Napoli, Maggio - Giugno 1927), Napoli 1927, n. 49.

Il progetto della tela per il soffitto della Cappella Palatina del Palazzo Reale di Napoli fu affidato al pittore Domenico Morelli dal Vice Intendente di Casa Reale Annibale Sacco nel 1864. La realizzazione dell’opera richiese tempi lunghissimi a causa delle grandi dimensioni (cm 9,80x5,56), cosicché, dopo gli studi preparatori e l’approvazione del bozzetto, il dipinto fu completato solo nel giugno del 1870, riscuotendo subito grande approvazione e ammirazione sia dalla critica che dal pubblico. In catalogo presentiamo una delle prime idee per la realizzazione della tela, ove il grande pittore napoletano evoca magistralmente la suggestione della visione celeste.

Giovanni Boldini

(Ferrara 1842 - Parigi 1931)

GRANDMOTHER AND GRANDSON

oil on cardboard, 19.5x15 cm

on the reverse: label of collezione Mario Galli "N.171", label of collezione Gino Noferini "N. 14"

NONNA E NIPOTE

olio su cartone, cm 19,5x15

retro: cartiglio della collezione Mario Galli "N.171", cartiglio della collezione Gino Noferini "N.14"

Provenienza

Collezione Vincenzo Cabianca

Collezione Cristiano Banti

Proprietà Enrico Checcucci

Collezione Gino Noferini

Collezione Mario Galli

Collezione privata

Bibliografia

I Macchiaioli toscani nella raccolta di Enrico Checcucci di Firenze, catalogo della vendita (Galleria Pesaro, Milano), Milano maggio 1928, n.206, tav.XVI

E. Somarè, Storia dei pittori italiani dell'Ottocento, Milano 1928, II, tav.93

J. L. Vaudoyer, Giovanni Boldini, in "Dedalo", XI, IV-V, Milano-Roma 1930-1931, p.1191

La raccolta Noferini, catalogo della mostra (Galleria Pesaro, Milano), Milano 1934, n.174, tav.XXIV

M. Tinti, Boldini ante Parigi, in "Emporium", XII, LXXX, Bergamo luglio 1934, p.475

P. Bucarelli, G, Carandente (a cura di), I Macchiaioli, catalogo della mostra (Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma 1956) Roma 1956, p.124, n.299

P. Dini (a cura di), Giovanni Boldini, catalogo della mostra (Convento di San Domenico, Pistoia 1984), Pistoia 1984, pp.78, 108, n.14

P. Dini, Boldini macchiaiolo, Torino 1989, p.146, n.36

F. Dini (a cura di), Lettere di Vicnenzo Cabianca a Cristiano Banti del 7 novembre 1881, in "I Macchiaioli: Corrispondenze inedite", Firenze ottobre-dicembre 1999, p.192

F. Dini, P. Dini, Giovanni Boldini, 1842-1931: Catalogo Ragionato, Torino 2004, III, I, p.30, n.36

In questo piccolo dipinto di Giovanni Boldini il fascino delle eleganti dame cede la scena al volto luminoso e sorridente di un’anziana signora, di una nonna che con la sicurezza della propria esperienza sembra schermare il nipote a protezione come solida roccia. E se per tradizione orale si potrebbe scorgere nel bambino l’artista stesso, curioso è anche il fatto che l’opera sia appartenuta a Vincenzo Cabianca che la cedette a Banti in cambio di otto fiaschi di olio d’oliva.

Giuseppe De Nittis

(Barletta 1846 - Saint-Germain-en-Laye 1884)

SAILS ON THE SEA

oil on panel, 19x31 cm

signed lower right

VELE SUL MARE

olio su tavola, cm 19x31

firmato in basso a destra

Provenienza

A. Sommaruga, Parigi

C. Dama, Milano

Collezione privata

Bibliografia

V. Pica, Giuseppe De Nittis. L'uomo e l'artista, Milano 1914, p.41

E. Piceni, De Nittis, Milano 1955 p. 182

M. Pittaluga, E. Piceni, De Nittis, Milano 1963, n. 327

P. Dini, G. L. Marini, De Nittis. La vita, i documenti, le opere dipinte, Torino 1990, I: p.383 n.228, II: tav.228

Amante della pittura di paesaggio e grande sostenitore della visione antiaccademica e orientata alla rappresentazione dal vero promossa dalla nuova corrente impressionista, De Nittis resterà molto legato alla sua città natale Barletta e concentrerà molte delle proprie nel raffigurare le bellezze del Sud Italia: i suoi soggetti pittorici prediletti, sia prima che dopo il soggiorno parigino del 1868, hanno come protagonisti i paesaggi pugliesi, la città di Portici e il Vesuvio.

L’impatto che Barletta ebbe sulla formazione e sul percorso artistico del pittore si riscontrano soprattutto a partire dal 1873 quando nei suoi quadri inizieranno ad essere rappresentati: porti, marine e pescherecci; chiari rimandi al piccolo centro urbano pugliese, situato direttamente sulla costa adriatica.

Nella bella marina presentata in catalogo traspare tutta l’intensità emotiva, ben rappresentata dalle entusiastiche parole del pittore stesso in un ricordo giovanile: «Ogni mattina, prima dell’alba uscivo di casa e correvo a cercare i miei compagni pittori, molto più grandi di me, Rossano e Marco De Gregorio. Partivamo tutti insieme. Io non avevo soldi e loro erano tutt’altro che ricchi, ma ci arrangiavamo mettendo in comune i loro pochi quattrini, e raramente, i miei. […] Quante volte ho mangiato solo peperoni dolci e insalata! Che bei tempi! Con tanta libertà, tanta aria libera, tante corse senza fine! E il mare, il gran cielo e i vasti orizzonti! Lontano, le isole di Ischia e di Procida; Sorrento e Castellammare in una nebbia rosea che, a poco a poco, veniva dissolta dal sole. E, da per tutto, un profumo di menta selvatica e di aranceti, che io adoro. Chiacchieravamo fraternamente con i marinai, i contadini, le donne e le belle ragazze.

A volte felice restavo sotto gli improvvisi acquazzoni. Perché, credetemi, l’atmosfera io la conosco bene; e l’ho dipinta tante volte. Conosco tutti i colori, tutti i segreti dell’aria e del cielo nella loro intima natura. Oh il cielo! Ne ho dipinti di quadri! Cieli, cieli soltanto, e belle nubi». (Cfr. P. Dini, G. L. Marini, De Nittis. La vita, i documenti, le opere dipinte, Torino 1990, I, p.87).

Edoardo Dalbono

(Napoli 1841 - 1915)

HEAD OF A PEASANT GIRL

oil on panel, 33,5x25 cm

signed in the upper right

on the reverse: label of Galleria Pesaro in Milan

TESTA DI POPOLANA

olio su tavola, cm 33,5x25

firmato in alto a destra

retro: cartiglio della Galleria Pesaro di Milano

Provenienza

Galleria Pesaro, Milano

Collezione privata

Bibliografia

G. Berardi, Edoardo Dalbono, Soncino 2002, p.58, fig.40.

Pompeo Mariani

(Monza 1857 - Bordighera 1927)

AT THE BEACH

tempera on cardboard, cm 35x50

signed lower right

SULLA SPIAGGIA

tempera su cartone, cm 35x50

firmato in basso a destra

Giovanni Segantini

(Arco 1858 - Monte Schafberg, Engadina 1899)

r) SHEPHERDESS WITH SHEEP

colored pencils and watercolor on paper, cm 19x14

v) PORTRAIT OF A GIRL

colored pencils and watercolor on paper, cm 19x14

r) PASTORELLA CON PECORE

matite colorate su carta, cm 19x14

v) RITRATTO DI RAGAZZA

matite colorate su carta, cm 19x14

Provenienza

Collezione Gonnelli, Firenze

Collezione privata

Bibliografia

G. Nicodemi, Giovanni Segantini, Milano 1956

T. Fiori, Archivi del Divisionismo, Roma 1969, II, pp.168, 255

M. C. Gozzoli, L' opera completa di Segantini, Milano 1973, p.237

A. Quinsac, Segantini. Catalogo generale, Milano 1982, I, p.265 n.334A-334B

Giovanni Boldini

(Ferrara 1842 - Parigi 1931)

SEATED FEMALE NUDE

watercolor on paper, 450x600 mm

signed lower right

on the reverse: handwritten inscription "n.16 atelier Boldini Emilia Cardona 1931"

NUDO FEMMINILE SEDUTO

acquerello su carta, mm 450x600

firmato in basso a destra

retro: iscrizione autografa "n.16 atelier Boldini Emilia Cardona 1931"

Provenienza

Emilia Boldini Cardona, Pistoia

Collezione privata, Bologna

Collezione privata

Esposizioni

Giovanni Boldini. Capolavori e opere inedite dall'atelier dell'artista, Milano, Bottegantica, 2011, n.13

Giovanni Boldini

(Ferrara 1842 - Parigi 1931)

SEATED WOMAN  "CORSAGE BLANC"

watercolor and pencil on paper, 560x385 mm

stamp "atelier Boldini" lower left

on the reverse: handwritten inscription by Emilia Boldini Cardona: "n.26 inv. atelier Boldini/ E. Cardona Boldini/ 1931" and in pencil, the inscription "22 - donna seduta, corsage blanc"

DONNA SEDUTA "CORSAGE BLANC"

acquerello e matita su carta, mm 560x385

timbro "atelier Boldini" in basso a sinistra

retro: iscrizione autografa di Emilia Boldini Cardona: "n.26 inv. atelier Boldini/ E. Cardona Boldini/ 1931" e a matita la scritta "22 - donna seduta, corsage blanc"

Provenienza

Atelier Boldini, Parigi

Collezione privata, Bologna

Collezione privata

Emma Ciardi

(Venezia 1879 - 1933)

RUNNING CLOUDS

oil on cardboard, 28.5x39.5 cm

signed lower right

on the reverse: titled and inscribed "Venezia"

VOLI DI NUBI

olio su cartone, cm 28,5x39,5

firmato in basso a destra

retro: titolato e scritto "Venezia"

L’ opera presentata in catalogo si puo’ datare al 1921, anno in cui l’ artista titola alcune sue vedute di

Venezia evocandone la suggestione atmosferica. Si veda Marmi ed acque e Nubi e Luci, opere conservate

a Novara presso la Galleria Civica d’ Arte Moderna.

( cfr: M.Zerbi, Emma Ciardi, Torino 2009, p.163. n.105, 106)

Egisto Lancerotto

(Noale 1874 - Venezia 1916)

COURTSHIP

oil on canvas, 106.5x76 cm

signed lower left

on the reverse: on the stretcher inscribed "Egisto Lanceroto Palazzo Contarini/ S Trovaso", label "833"

CORTEGGIAMENTO

olio su tela, cm 106,5x76

firmato in basso a sinistra

retro: sul telaio iscritto "Egisto Lanceroto Palazzo Contarini/ S Trovaso", cartiglio "833"

Antonio Mancini

(Roma 1852-1930)

VIEW OF SAN PETER IN ROME

oil on canvas, 60x76 cm

signed lower right

VEDUTA DI SAN PIETRO A ROMA

olio su tela, cm 60x76

firmato in basso a destra

Provenienza

H. W Mesdag, L'Aja

Maison Artz

William Merritt Chase;

Raccolta Baccolini, Milano

Luigi Colombo, Milano

Collezione privata, Gallarate

Collezione privata

Esposizioni

Catalogus Tentoonstelling Antonio Mancini, L'Aja, Pulchri Studio Den Haag, ottobre-novembre 1897

Catalogus Teentoonstellingvan Schilderrijen en Pastels door Antonio Mancini, L'Aja, Pulchri Studio Den Haag, luglio-agosto 1902

E. Somarè (a cura di), Opere inedite nella Raccolta alberto Baccolini, Milano, Galleria Guglielmi, 29 marzo-1 aprile 1951

G. C. Ghiglione (presentazione di), Arte pittorica dell'Ottocento, Genova, Galleria d'Arte Sant'Andrea, 29 marzo-12 aprile 1958

Bibliografia

Catalogus Tentoonstelling Antonio Mancini, catalogo della mostra (L'Aja, Pulchri Studio Den Haag, ottobre-novembre 1897), l'Aja 1897, n. 27 o 29 (col titolo Gezicht te Rome)

D.B. Mancini, I De Kroniek. Mancini I in Pulchri Studio, in "De Kroniek, 8, 1902, 399, p.257.

Catalogus Teentoonstellingvan Schilderrijen en Pastels door Antonio Mancini, catalogo della mostra (L'Aja, Pulchri Studio Den Haag, luglio-agosto 1902), l'Aja 1902, n.38 (col titolo Stadsgezicht-Rome)

E. Somarè (a cura di), Opere inedite nella Raccolta alberto Baccolini, catalogo della mostra (Milano, Galleria Guglielmi, 29 marzo-1 aprile 1951), Milano 1951, n. 69

A. Schettini, Un singolare paesaggio di Antonio Mancini, in "Arte figurativa antica e moderna", novembre-dicembre 1957, ripr. p.51

G. C. Ghiglione (presentazione di), Arte pittorica dell'Ottocento, catalogo della mostra (Genova, Galleria d'Arte Sant'Andrea, 29 marzo-12 aprile 1958), Genova 1958, p.11, n.53, ripr. tav.1

A. Schettini, La scuola napoletana, in Nicodemi, Borgiotti, Schettini, I Grandi pittori dell'800 italiano, vol.III, Milano 1961, ripr. tav. XCVI, (San Pietro in Roma)

F. Bellonzi, Antonio Mancini, Milano 1978 (I ed. 1962), p.26

M. Monteverdi (a cura di), Storia della pittura italiana dell'Ottocento, Varese-Milano 1975, vol. I, ripr. tav. CVIII

H. Pennock, Antonio Mancini en zijn relatie met Nederland, tesi di dottorato (Rijksuniversiteit Utrecht), settembre 1985, p.102. n.25.

A. Schettini, L'Ottocento napoletano nelle collezioni private, Napoli 1999, ripr. tav. XC

C. Virno, Antonio Mancini. Catalogo ragionato dell’opera, I, Roma 2019, p.276, ripr. n.422

La suggestiva veduta di Roma presentata in catalogo venne realizzata da Antonio Mancini per il pittore-committente Mesdag tra il 1893 e il 1894.

Nel novembre 1893 Mancini scrive a Mesdag che sta lavorando, per lui ‹‹a quattro vedute di Roma distanze diverse misurate con la graticola matematicamente uguali per spazio che deve risultare limitazione. Sono state lavorate sulla loggia di S.E. il Marchese Capranica del Grillo Ristori››. In un appunto coevo l’artista aggiunge: ‹‹Dormo in una stanza dal Portiere Pierangeli Nicola nel Palazzo di S.E. Il Marchese Giorgio del Grillo sulla Loggia. Incominciavo a lavorare dei paesaggi vedute di Roma››. Mesdag, il 9 aprile 1894 scrive a Mancini di aver ricevuto queste vedute e di aver inviato al pittore una somma di 1000 franchi.

Dei quattro dipinti che Mancini realizzò per Mesdag solo tre sono già stati identificati; dell’ultimo non si hanno ancora notizie.

Le due opere con vedute della cupola di San Pietro sullo sfondo compaiono insieme alle mostre al Pulchri Studio de L’Aja del 1897.  De Kroniek riporta: ‹‹Due visioni di Roma elevano questo eccezionale pittore a grandi altezze. Le enormi campiture di colore date a vorticose pennellate di un particolare colore trasmettono un’impressione potente di una grande città architettonica››. (Cfr. C. Virno, Antonio Mancini. Catalogo ragionato dell’opera, I, Roma 2019, p.276, ripr. n.421)

La versione proposta nel presente catalogo, di formato più piccolo, passa poi di proprietà alla “Maison Artz” presso cui è documentata nella successiva mostra tenutasi al Pulchri studio nel 1902 ed è citata in catalogo come Stadsgezicht (Rome), con un valore assicurativo di 1650 fiorini. È quasi certamente questa la veduta di San Pietro (St. Peter’s Rome) appartenuta al pittore americano William Merritt Chase, presente alla vendita della sua collezione (New York 1912, n.146) e richiamata anche recentemente da Giovanna Ginex (G. Ginex 2016, p.78, nota 35). In epoca imprecisata, questo dipinto rientra in Italia, dove, nella seconda metà degli anni Cinquanta, è documentato, presso Luigi Colombo alla Galleria Carini di Milano. A quest’opera è dedicato un breve scritto di Alfredo Schettini pubblicato nel 1957 su “Arte figurativa antica e moderna” con il titolo: Un singolare paesaggio di Antonio Mancini. (Cfr. C. Virno, Antonio Mancini. Catalogo ragionato dell’opera, I, Roma 2019, p.276, n.422)

Alfredo Protti

(Bologna 1882 - 1949)

INTIMATE CONVERSATIONS

oil on canvas, 100x80 cm

on the reverse: on the stretcher label of the exhibition Mostra Antologica (Bologna, Galleria 56, 21 marzo - 18 aprile 1981)

CONFIDENZE

olio su tela, cm 100x80

retro: sul telaio cartiglio della Mostra Antologica (Bologna, Galleria 56, 21 marzo - 18 aprile 1981)

Provenienza

Galleria 56, Bologna

Collezione privata

Esposizioni

Mostra Antologica, Bologna, Galleria 56, 21 marzo - 18 aprile 1981

Alfredo Protti è uno dei pittori più noti e amati di quella Bologna novecentesca, definito da Ludovico Ragghianti “cruciale” per la straordinaria concentrazione di artisti che contribuirono a modernizzare l’arte e la società italiana.

Negli anni dieci il pittore realizza alcune tra le opere più affascinanti della sua intera produzione, caratterizzate da un’estrema disinvoltura nella pannellata e da esiti coloristici ed effetti di luce paragonabili a quelli della migliore pittura impressionista.

I suoi soggetti prediletti furono le donne colte all’interno dell’ovattato ambiente domestico delle case borghesi, spesso sole in mezzo a vasi di fiori, trine, merletti, specchi e profumi.

Queste figure, di volta in volta maliziose, eleganti, indolenti o leggermente malinconiche, trasmettono una nuova immagine della donna, per nulla idealizzata, ma anzi assolutamente incarnata.

Nell’opera presentata in catalogo le ‘confidenze’ tra la giovane e l’anziana signora catturano lo spettatore rendendolo partecipe di una malinconica intimità.

Nino Costa

(Roma 1826 - Marina di Pisa 1903)

SACRED WOOD

oil on panel, 25.5x42 cm

on the reverse: stamp of Collezione Mario Borgiotti signed by  Mario Borgiotti, inscribed "Opera autentica di Nino Costa già proprietà Cristiano Banti/ poi Raccolta Carmelo [...], poi al/ Prof. De Bernardis, Firenze/ [...]"

BOSCO SACRO

olio su tavoletta, cm 25,5x42

retro: timbro della Collezione Mario Borgiotti a firma  Mario Borgiotti, iscritto "Opera autentica di Nino Costa già proprietà Cristiano Banti/ poi Raccolta Carmelo [...], poi al/ Prof. De Bernardis, Firenze/ [...]"

Provenienza

Collezione Cristiano Banti

Collezione Mario Borgiotti

Collezione privata

Per Nino Costa l’arte è un principio, quindi non basta a lui il divenire eccellente coltivandola ma occorre altresì che il principio artistico suo si diffonda, prenda persona in altri che differiscano per qualità individuali e si somiglino per qualità collettive, bisogna dunque far scuola, epoca, dottrina, darsi attorno con le mani e coi piedi e cospirare se occorre; e questo egli fece fra noi.

D. Martelli, Nino Costa, in “La Commedia Umana”, 19 giugno 1885, p.29. 

Serafino De Tivoli

(Livorno 1826 - Firenze 1892)

COUNTRY LANDSCAPE AT THE NOONTIDE

oil on canvas, 34.5x50 cm

signed lower right

on the reverse: label of the exhibition Mostra dei Macchiaioli (Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, maggio-ottobre 1956), label "L. Gonelli & F.i"

PAESE AL MERIGGIO

olio su tela, cm 34,5x50

firmato in basso a destra

retro: sul telaio cartiglio della Mostra dei Macchiaioli (Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, maggio-ottobre 1956), cartiglio "L. Gonelli & F.i"

Provenienza

L. Gonnelli, Firenze

Nardini, Firenze

Collezione privata

Esposizioni

Mostra dei Macchiaioli, Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, maggio-ottobre 1956

Giuseppe Abbati

(Napoli 1836 - Firenze 1868)

MONTUGHI STREET

oil on panel, 22.5x16.5 cm

on the reverse: label of declarations of authenticity signed by Adolfo Tommasi and Ulvi Liegi

VIA DI MONTUGHI

olio su tavoletta, cm 22,5x16,5

retro: cartiglio con dichiarazioni di autenticità a firma Adolfo Tommasi e Ulvi Liegi

Provenienza

Rinaldo Carnielo, Firenze

Ulvi Liegi, Firenze

Ermanno Luti, Firenze

Collezione privata, Gallarate

Collezione privata

Bibliografia

R. Baldaccini, Contributi alla pittura italiana dell'800. Giuseppe Abbati, Firenze 1947, tav. XXIV

M. Borgiotti, Poesia dei Macchiaioli, Milano 1958, tav. CX

M. Monteverdi, Storia della pittura dell'800, Busto Arsizio 1975, tav. LXXII

Id., Storia della pittura dell'800, Busto Arsizio, tav. LXXII

P. Dini. Giuseppe Abbati. L'opera completa, Torino 1987, pp.272-273

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - Firenze 1908)

OXEN AT REST

oil on panel, 33x19.5 cm

signed lower left

BUOI A RIPOSO

olio su tavoletta, cm 33x19,5

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Collezione Giovanni Malesci, Milano

Collezione privata

EsposizionI

Mostra Retrospettiva Galleria d'Arte Excelsior, Parigi, 1913

Bibliografia

G. Malesci, Catalogazione illustrata della pittura ad olio di Giovanni Fattori, Novara 1961, p.396, n.579, ill. p.245

L. Bianciardi, B. Della Chiesa, L'opera completa di Fattori, Milano 1970, p.96, n.208, ill. p.94

Niccolò Cannicci

(Firenze 1846 - 1906)

THE WEAVER

oil on canvas, 70x50 cm

LA TESSITRICE

olio su tela, cm 70x50

Provenienza

Aldo Gonnelli, Firenze

Collezione privata

Il dipinto colpisce per la straordinaria affinità con le opere di Telemaco Signorini, come Le tessitrici oggi conservata alla Galleria d’Arte Moderna di Milano. Cannicci fu infatti molto vicino ai modi di Signorini sin dalla metà degli anni Settanta, quando entrambi, insieme a Fattori e Lega, frequentavano la villa dei Gioli a Fauglia. La suggestione signoriniana pervade le opere tarde, ma Cannicci rifugge quei grafismi che talvolta caratterizzano invece lo stile dell’amico -specie dopo il 1880-, serbando una misura compositiva che è filtro emotivo di uno stato d’animo turbato.

Raffaello Sernesi

(Firenze 1838 - Bolzano 1866)

DUEL AT POGGIO IMPERIALE

oil on canvas, 59.5x45 cm

on the reverse: on the stretcher titled, label traces of the Galleria Pesaro in Milan, label N. "430", label "XI", label of the exhibition Mostra dei Macchiaioli (Roma, GNAM, maggio 1956), on the canvas stamp of the collezione Borgiotti signed by M. Borgiotti

DUELLO A POGGIO IMPERIALE

olio su tela, cm 59,5x45

retro: sul telaio titolato, tracce di cartiglio della Galleria Pesaro di Milano, cartiglio "430", cartiglio "XI", cartiglio della Mostra dei Macchiaioli (Roma, GNAM, maggio 1956), sulla tela timbro della collezione Borgiotti a firma M. Borgiotti

Provenienza

Collezione Bianchi-Biffoli

Collezione Rosselli

Collezione Botasso, Genova

Collezione Mario Borgiotti

Collezione privata

Esposizioni

Mostra del Centenario della Società Amatori e Cultori d'Arte a Roma - Mostra dell'Ottocento, Roma, 1930, n.7

I Macchiaioli, Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, maggio-luglio 1956, Sala XX, n.78

Bibliografia

T. Signorini, Raffaello Sernesi morto il 14 Agosto 1866 nello Spedale Militare di Bolzano, in "Gazzettino delle Arti e del Disegno", n.29, 3 agosto 1867

Pittura dell'Ottocento - Collezione G. B. Galleria Scopinich, Milano 1933, n.195

I Macchiaioli toscani ed altri maestri dell'ottocento nella raccolta G. Gherardi di Firenze (Milano, Galleria Guglielmi, novembre 1951), Milano 1951, n.50, tav.12

P. Bucarelli e G. Carandente, I Macchiaioli, catalogo della mostra (Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, maggio-luglio 1956), Roma 1956, n.78, fig.31

P. Lecaldano, I grandi maestri della pittura italiana dell'Ottocento, Milano 1960, vol.II, tav.38

G. Intersimone, Poetica di Raffaello Sernesi, Milano 1968, tav.CII

G. Mantovani, Raffaello Sernesi, in "Critica d'Arte", marzo-maggio 1968, p.39

M. Monteverdi, Storia della pittura italiana dell'Ottocento, Milano 1975, tav. LXXIX

G. Daddi, Raffaello Sernesi, Oggiono 1977, pp. 152.153

Dopo appena 3/4 d'ora di combattimento fui colpito da una palla nell'estremità della gamba sinistra e restai sul campo fino alla fine del combattimento. Gli Austriaci restati padroni del campo vennero a prendere i feriti per trasportarli negli Ospedali. Io ora mi trovo nello Spedale di Bolzano dove siamo ricolmati di cure e di gentilezze, che fano dimenticare un poco l'esser lontano dalla sua Patria. La mia ferita non è grave, sicché non potrà aver triste conseguenza, per cui tranquillizzatevi che finita la guerra tornerò tra voi.

Così scrive il giovane macchiaiolo Raffaello Sernesi alla sorella Olimpia il 21 luglio 1866, senza sapere di non poter mantenere la promessa fatta, destinato a morire il mese successivo lasciando il mondo dell’arte a soli 28 anni. Quel mondo per cui si era battuto con tutto sé stesso, abbracciando la rivoluzione macchiaiola con il medesimo impeto patriottico con cui decise di battersi nella seconda e terza guerra di indipendenza. Sernesi non tornerà mai a casa dalla famiglia, ma di lui rimarrà quello che si ritiene essere -con l’inevitabilità di suggestioni quasi profetiche- il suo ultimo quadro: Duello a Poggio Imperiale.

Un filo diretto lega dunque il bozzetto venduto da Pandolfini nell’asta del 14 maggio 2019 alla straordinaria versione definitiva che abbiamo l’onore di riportare alla luce nel nostro catalogo. Rispetto al bozzetto, nell’opera presentata -anch’essa databile al fatidico 1866- il sentiero sterrato si arricchisce dei protagonisti di spalle -dei quali si conserva uno studio a matita presso il Gabinetto dei disegni e delle stampe degli Uffizi-, mentre il muretto permane a delimitare l’orizzonte e le chiome degli alberi sono lambite dai raggi del sole. Il pennello del pittore costruisce la scena con quell’equilibrio strutturale e cromatico in grado di rivelare le instancabili ricerche della poetica della ‘macchia’, la consapevolezza della complessità nella ricerca della semplicità e l’amore per una natura non edulcorata, mentre la sensibilità malinconica e delicata dell’artista accompagna lo spettatore in un angolo silente, nell’apparente quiete che può precedere l’evento che può cambiare la vita o addirittura porvi fine.

Silvestro Lega                                                            

(Modigliana 1826 - Firenze 1895)

COW IN THE BARD

oil on panel, 38.5x49 cm

signed and dated "85" lower right

MUCCA NELLA STALLA

olio su tavola, cm 38,5x49

firmato e datato "85" in basso a destra

Provenienza

Vincenzo Giustiniani, Firenze

Aldo Gonnelli, Firenze

Galleria Molteni, Milano, dicembre 1951, n.14

Mario Borgiotti, Firenze

Collezione privata

Esposizioni

1° Biennale Romagnola d'Arte, Modigliana, 15 agosto - 30 settembre 1926, n.13

Bibliografia

Catalogo della Mostra Leghiana e delle Mostre Retrospettive di vari artisti romagnoli, 1° Biennale Romagnola d'Arte, catalogo della mostra (Modigliana, 15 agosto - 30 settembre 1926), Faenza 1926, n.13

M. Borgiotti, Poesia dei Macchiaioli, Milano 1958, tav.XCIV

G. Matteucci, Lega. L'opera completa, Firenze 1987, II, p.185, ill.207

È uno dei pochi esempi conosciuti in cui Lega riprende il motivo dell’animale rustico tipico dei Macchiaioli, ma che appare inusitato nella sua tematica. Elencandolo nel catalogo della mostra di Modigliara, il Tinti ne dà una datazione incerta intorno all’80, quasi da lasciar pensare che in origine il quadro fosse mancante della data ’85 oggi ben evidente dopo la firma. Il carattere chiaramente autografo con cui questa si presenta porta a sottolineare però che non sarebbe questo l’unico caso in cui si rilevano delle imprecisioni nell’ordinamento cronologico dato dal critico.

G. Matteucci, Lega. L'opera completa, Firenze 1987, II, p.185, n.207

Vincenzo Cabianca

(Verona 1827 - Roma 1902)

THE DOME OF SANTA MARIA DEL FIORE, FLORENCE

oil on canvas, 29x21 cm

dated "Agosto 1878" lower left

on the reverse: on the canvas label of the exhibition Mostra dei Macchiaioli (Milano, Studio Mario Borgiotti, febbraio 1959), signed by Emilio Gagliardini and Mario Borgiotti, stamp of the collezione  E. Gagliardini, on the stretccher stamp of the collezione E. Gagliardini and stamp of the collezione  M. Borgiotti

LA CUPOLA DI SANTA MARIA DEL FIORE, FIRENZE

olio su tela, cm 29x21

datato "Agosto 1878" in basso a sinistra

retro: sulla tela cartiglio della Mostra dei Macchiaioli (Milano, Studio Mario Borgiotti, febbraio 1959), firmato Emilio Gagliardini e Mario Borgiotti, timbro della collezione E. Gagliardini, sul telaio timbro della collezione E. Gagliardini e timbro della collezione M. Borgiotti

Provenienza

Collezione E. Gagliardini

Collezione M. Borgiotti

Collezione privata

Esposizioni

Mostra dei Macchiaioli, Milano, Studio Mario Borgiotti, febbraio 1959

Bibliografia

M. Borgiotti, Poesia dei Macchiaioli, Milano 1958, p.89, tav. CXXXIII

F. Dini, Vincenzo Cabianca. Catalogo ragionato, Cnisello Balsamo 2020, p.589, n.603

Il Cabianca […] appartiene al numero di quei pochissimi che sono stati strettamente attaccati al programma dell'arte nuova, i principi fondamentali della quale vennero osservati dal Cabianca con brutale passione. […]

Le figure […] sono considerate come corpi che presentano, dal lato della luce di ombre e di colore, le medesime difficoltà d'arte degli alberi, delle case, dei monti, ecc., perché resultanti dalle medesime leggi; sono, per conseguenza, trattati con la stessa importanza attribuita agli alberi, alle case, e ai monti […] il soggetto è il vero lo scopo il giusto, e il titolo un pretesto per sciogliere un problema di ombre, di luce, di colore.

A. Cecioni, Scritti e ricordi, Firenze 1905, p.335

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - Firenze 1908)

A FATAL ENCOUNTER

pastel on paper applied on canvas, 135x57 cm

signed and dated "1904" lower right

on the reverse: label "Galleria d'Arte Narciso, Torino, 'Un incontro fatale', n. Fat. G/16"

UN INCONTRO FATALE

pastello su carta applicata su tela, cm 135x57

firmato e datato "1904" in basso a destra

retro: cartiglio "Galleria d'Arte Narciso, Torino, 'Un incontro fatale', n. Fat. G/16"

Provenienza

Collezione privata, Montecatini

Collezione privata, Livorno

Collezione privata

Esposizioni

VI Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia, sala XXVIII, Venezia, Biennale di Venezia, 1905, n.11

Omaggio a Fattori. Artisti dell'800 italiano. 10 Febbraio - 10 Maggio 1968, Torino, Galleria d'Arte Narciso, 1968

Brixia Antiquaria, Brescia, 2002

The Milano International Fine Art & Antiques Show, Milano, Palazzo per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, 2003

Gotha, Parma, Fiere di Parma, 2004

Bibliografia

Catalogo illustrato, VI Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia, catalogo della mostra (Venezia, Biennale di Venezia, Venezia 1905), Venezia 1905, p.122, n.11

V. Pica, L'Arte Mondiale alla VI Esposizione di Venezia, Bergamo 1905, pp.140, 170

Giovanni Fattori, in "Rassegna di attività municipale a cura del Comune di Livorno", Livorno 1953, fasc. n.4, pp.60-61

M. Pinottini, Omaggio a Fattori. Artisti dell'800 italiano. 10 Febbraio - 10 Maggio 1968, catalogo della mostra (Torino, Galleria d'Arte Narciso, Torino 1968), Torino 1968

S. Bentivegna, Giovanni Fattori - Dipinti rari ed inediti, Firenze 1987, tav.37 (con il titolo Mandria con butteri)

G. L. Marini, Il valore dei dipinti dell'Ottocento, ediz. VI (1988-89), Torino 1988, tav. a colore (col titolo Un incontro fatale)

The Milano International Fine Art & Antiques Show, catalogo della vendita (Milano, Palazzo per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, Milano 2003), Milano 2003, p.53

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - Firenze 1908)

THE LITTLE MULE (LUNGOMARE ANTIGNANO)

oil on canvas, 40.5x80.5 cm

signed and dated "1907" lower left

on the reverse: on the stretcher  titled and inscribed "Giovanni Fattori", on the canvas stamp of the collezione Borgiotti signed by Borgiotti, two stamps of the collezione Giovanni Malesci

IL MULETTO (LUNGOMARE ANTIGNANO)

olio su tela, cm 40,5x80,5

firmato e datato “1907” in basso a sinistra

retro: sul telaio titolato e iscritto “Giovanni Fattori”, sulla tela timbro della collezione Borgiotti firmato da Borgiotti, due timbri della collezione Giovanni Malesci

Provenienza

Collezione Giovanni Malesci

Collezione Mario Borgiotti

Collezione privata

Bibliografia

G. Malesci, Catalogazione illustrata della pittura a olio di Giovanni Fattori, Novara 1961, p.419, n.802

L. Biancardi e B. della Chiesa, L’opera di Giovanni Fattori, Milano 1970, pp.116-117, n.733

Silvestro Lega

(Modigliana 1826 - Firenze 1895)

BLANKETS SELLER

oil on canvas, 143x95 cm

signed lower right

VENDITRICE DI COPERTE

olio su tela, cm 143x95

firmato in basso a destra

Provenienza

Collezione Pasquale Lazzeri, Firenze

Collezione, Mario Vannini Parenti, Firenze

Collezione Enrico Somaré, Milano

Galleria Geri, Milano

Collezione privata

Esposizioni

Società delle BB.AA., Firenze, 1891-1892, sala V, n.281

La Fiorentina Primaverile, Firenze, Palazzo del Parco di S. Gallo, n.32 (col titolo La ciociara)

1° Biennale Romagnola d'Arte, Modigliana, 15 agosto - 30 settembre 1926

Pittori Italiani dell'Ottocento, New York, Wildenstein & Co.,1949, n.90

Bibliografia

La Fiorentina Primaverile, Catalogo delle opere esposte, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo del Parco di S. Gallo, Firenze), Roma 1922, p.128, n.32 (col titolo La ciociara)

N. Tarchiani, La Fiorentina Primaverile di Belle Arti, in "Emporium", LV, n.329, Bergamo 1922, p.284

Catalogo della Mostra Leghiana e delle Mostre Retrospettive di vari artisti romagnoli, 1° Biennale Romagnola d'Arte, Faenza 1926, n.104

M. Tinti, Silvestro Lega, in "Bollettino d'arte del Ministero della Pubblica Istruzione", a.III, n.5, Roma 1923, p.215, p.211

C. Carrà, Note d'arte. La mostra Lega a Modigliana, in "Il Convegno", Milano novembre-dicembre 1926, p.887

E. Cecchi, Pittura Italiana dell'Ottocento, Roma-Milano ottobre 1926, pp.659-660

G. De Logu, in "La voce repubblicana", Roma 1926, p.3

Notizie sulla mostre delle opere di Silvestro Lega a Modigliana, in "La Fiera Letteraria", Roma 25 luglio 1926

Notizie sulla mostre delle opere di Silvestro Lega a Modigliana, in "La Fiera Letteraria", Roma 22 agosto 1926

C. E. Oppo, Il Centenario di S. Lega: un artista di tradizione, in "La Tribuna", Roma agosto 1926

E. Somaré, Silvestro Lega, Milano 1926, p.25

N. Tarchiani, Silvestro Lega e la mostra d'arte a Modigliana, in "Il Corriere della Sera", Milano 15 agosto 1926

N. Tarchiani, Silvestro Lega alla mostra di Modigliana, in "Emporium", LXIV, n.381, Bergamo settembre 1926, p.202

M. Tinti, Silvestro Lega, Milano 1926, p.40, tav.46

R. Zanelli, Modigliana e la sua gente, Modigliana 1926, pp.58-59

R. Zanelli, Modigliana e Silvestro Lega, in "Arte Romagnola", Modigliano 30 maggio 1926, p.144

V. Costantini, Il libro di cui si parla. Due Macchiaioli, in "La Fiera Letteraria", Roma 23 ottobre1927

Lega, in "Le Arti Plastiche", Milano 16 luglio 1927

E. Somaré, Storia dei pittori italiani dell'Ottocento, Milano 1928, II, p.170

L. Lloyd, La pittura Italiana dell'Ottocento, Firenze 1929, pp.26-27, 55

M. Tinti, Silvestro Lega, Roma 1931, p.7, tav.9

A. M. Comanducci, I Pittori Italiani dell'Ottocento. Dizionario critico e documentario, Milano 1935, p.348

C.E. Oppo, Forme e colori nel mondo, Lanciano 1938, p.235

R. Franchi, Silvestro Lega, in "Scena Illustrata", Firenze marzo 1939, p.20

B. Occhini, Ottocento Pittorico: Silvestro Lega, in "Il Frontespizio", a.XII, n.9, Firenze settembre 1940, p.475

A. M. Comanducci, Dizionario dei Pittori Italiani (1800-1900), ed. II, Milano 1945, p.387

Pittori Italiani dell'Ottocento, catalogo della mostra (New York, Wildenstein & Co.), New York 1949, p.90, tav. 90

M. Valsecchi, Silvestro Lega, Milano 1950, p.9, tav.9

M. L. Perer, Silvestro Lega, Milano 1957, pp.23,37 (nota 60), 68, 69

M. Borghi, Silvestro Lega, in "Rivista delle province", Roma 1959, p.29

R. De Grada, I Macchiaioli e il loro tempo - 130 opere della Collezione Angiolini, Milano 1963

M. Giardelli, Silvestro Lega, Milano 1965, p.81

G. Argentieri, La pittura italiana dell'Ottocento, Milano 1970, p.82

A. M. Comanducci, Dizionario Illustrato dei pittori disegnatori e incisori italiani moderni e contemporanei, Milano 1970, p.1692

M. Monteverdi, Storia della pittura italiana dell'Ottocento, Busto Arsizio 1975, I, tav.LXII

L. Landini, Macchiaoli a New York, in "Arte", n.139, Milano marzo 1984, p.36 (col titolo La ciociara)

G. Matteucci, L' incidenza dei Macchiaioli sulla formazione di Nomellini, in "Nomellini" (catalogo), Genova 1985, p.25

G. Matteucci, Lega. L'opera completa, Firenze 1987, II, pp.299-300, ill. p.300

La Venditrice di coperte è il quadro più importante dipinto da Lega dal '90 in poi.

Nell'insieme di opere eseguite in quegli anni, non si distingue solamente per essere quella di maggiori dimensioni, ma anche perché è il frutto di un'esperienza di vita e di lavoro, di una ritrovata pienezza d'ispirazione, che nelle opere seguenti non si manifesterà più con uguale intensità.

Anche la composizione, che nella sua complessità di impianto a figura intera esula totalmente dall'interpretazione da lui data di consueto della donna, è ricercata in funzione di un'esuberanza espressiva e di uno sperimentalismo che predomina rispetto all'esito realistico del ritratto. Si direbbe che Lega sia interessato ad un'abbondanza di materie, di accensioni cromatiche e di particolari vivaci, alla stregua di un Mancini in quegli stessi anni; e il costume da ciociara indossato dalla modella, oltre un che di folklore orientale, accentua l'effetto di meridionalismo legato al nome dell'artista napoletano.

Ma lo sperimentalismo del romagnolo è di un carattere tutto diverso: non cede per nulla all'aneddoto e al sentimentalismo, anche perché la sua ricerca di quegli anni nasceva dal rapporto con i giovani pittori toscani informati sull'arte degli Impressionisti. Tra quelli che, presentandosi al pubblico, si erano dimostrati più aggiornati sugli sviluppi derivati dalla scuola francese, soprattutto nelle personalità che applicavano in maniera più dottrinaria le formule di origine impressionista, c'erano Alfredo Müller e Edoardo Gordigiani.

All'esposizione annuale della Società delle Belle Arti di Firenze dell'anno 1890-91, le loro opere - particolarmente quelle del primo - già dai titoli (Interno chiaro, Sole di mattina, Sole d'aprile, Marina-vibrazioni in bianco, giallo, azzurro di Müller, Ritratto rosa, Studio di armonia in blu cupo, Ritratto chiaro, Nevicata e sole di Gordigiani) erano dichiarazioni di autonomia e programmi di modernità, tanto che esse suscitarono la reazione del Fattori il quale, dopo aver visto quei quadri alla mostra di via della Colonna, scrisse il 12 marzo un'amara lettera al Nomellini formulando la famosa frase. "la Storia dell'arte vi registrerà come servi umilissimi di Pisarò (sic), Monet, ecc. ed in ultimo del Sig. Müller" (Vitali 1953, p.67).

Lega fu estraneo alla polemica, ma al tempo stesso non passarono inosservati ai suoi occhi i quadri suddetti che per scherno furono definiti negli ambienti dei più conservatori "risotti gialli", anche perché quell'anno pure lui era presente alla rassegna annuale fiorentina con due opere: Gabbrigiana e Un pensiero.

Che tuttavia egli fosse in rapporto con i giovani più influenzati da Müller e culturalmente più impegnati nella sperimentazione neo-impressionista, fra cui il Nomellini, lo dimostra la Testa di Ciociara fatta da questi nel 1892 con la stessa modella che aveva posato pochi mesi prima per il Lega.

La Venditrice di coperte, secondo la testimonianza di Llewlyn Lloyd (1929, p.27) fu realizzata da Lega nella stanza-studio che negli anni dopo l'80 aveva a disposizione a Firenze al n.8 di via Venezia. Mentre la consuetudine di rappresentare la figura femminile con i costumi delle donne ciociare era un espediente commerciale a cui si adeguavano molti pittori toscani, non esclusi Fattori e Signorini, quella fu per il vecchio Lega la prima volta.

Questa volgarizzazione popolare, però, era più dettata dall'intento di ottenere un certo risultato pittorico che da una concessione al gusto diffuso per il soggetto caratteristico.

L' interpretazione che egli ne dà è rivelatrice delle sue vere intenzioni, al punto che il risultato è quello di un'immagine stereotipata e ieratica, ingentilita in una gestualità quasi da idolo, alla maniera delle pose, forse fin troppo volute, delle tahitiane di Gauguin. La espose alla rassegna del '91-92 assieme a Gabbrigiana e a Sulla sera, indubbiamente con l'intima convinzione di suscitare l'attenzione del pubblico e di trovare un compratore. Dal prezzo più modesto (500 lire) che egli ne richiedeva risulta evidente lo stato di necessità che ormai da anni, agli occhi degli amici più stretti, ne aveva fatto un personaggio fra il patetico e lo stoico. A questo aspetto accenna Diego Martelli in una lettera che il 26 ottobre del '91 scrive a Ferdinando Martini, proponendogli l'acquisto per 400 lire di una delle opere della mostra fiorentina.

G. Matteucci, Lega. L'opera completa, Firenze 1987, II, pp.299-300

Galileo Chini

(Firenze 1873 - 1956)

PONTE VECCHIO, FLORENCE

oil on panel, 28x37 cm

on the reverse: titled, signed and inscribed "Firenze"

PONTE VECCHIO, FIRENZE

olio su tavoletta, cm 28x37

retro: titolato, firmato e iscritto “Firenze”