15th to 19th CENTURY SCULPTURES

Giovanni Antonio Amadeo (Pavia circa 1447 - Milano 1522), Saint Bernard of Chiaravalle, 1480-1484, Condoglia marble, 52x18x14 cm

Giovanni Antonio Amadeo

(Pavia 1447 ca. - Milano 1522)

SAN BERNARDO DI CHIARAVALLE, 1480-1484

marmo di Condoglia, cm 52x18x14

Opera dichiarata di interesse ai sensi del D.Lgs. 22/01/2004 e ss.mm.ii.

Provenance

Firenze, Contini Bonacossi Collection

Firenze, Carlo De Carlo Collection

Firenze, Private Collection

Bibliography

M. Seidel, Studi sulla scultura del primo Rinascimento: Francesco di Giorgio, Giovanni Antonio Amadeo, in M. Seidel, Arte italiana del Medioevo e del Rinascimento.Collana del Kunsthistorisches Institut in Florenz, 8, 2003, vol. 2, pp. 677-704;

M. Tanzi, Novità per l’”Arca dei martiri Persiani”, in "Prospettiva", 63, 1991, pp. 51-62.

La scultura a tutto tondo, di piccole dimensioni rappresenta San Bernardo di Chiaravalle stante, mentre regge un libro con la mano sinistra e con la destra trattiene saldamente per i capelli un piccolo demonio, accovacciato e sogghignante. Si tratta di un’opera dai tratti stilistici molto ben definiti, tali da accordarsi pienamente con l’attribuzione, già avanzata all’inizio del secolo scorso, allo scultore lombardo Giovanni Antonio Amadeo, figura centrale del Rinascimento dell’Italia Settentrionale.

L’opera, ben nota alla critica, fu studiata in particolare da Max Seidel negli anni Novanta, il quale arrivò a collocare l’opera nel periodo cremonese dell’artista, fra il 1480 e il 1484, anni in cui fu impegnato nella realizzazione delle disperse tre arche un tempo collocate nel Duomo di Cremona: l’arca di Sant’Imerio, di Sant'Arialdo e quella dei Martiri Persiani. Delle arche sono rimasti in loco solo pochi frammenti, e ancor più sporadici sono gli elementi sparsi per il mondo e rintracciati in musei e collezioni private. L’ipotesi avanzata da Seidel è che il San Bernardo fosse stato in origine posto a coronamento dell’arca di Sant’Imerio, ipotesi confermata dalla finitura della statuetta in ogni sua parte, e quindi destinata ad una collocazione sommitale e visibile a tutto tondo, ma anche dalle affinità con i più noti manufatti identificati come parti dell’originaria arca, specie nel panneggio scheggiato e contorto, cifra stilistica dell’Amadeo, e nella predilezione per le espressioni forti e drammatiche dei volti.

Interessante anche le vicende collezionistiche che hanno interessato l’opera nell’ultimo secolo, con il passaggio nelle mani di due dei maggiori collezionisti/conoscitori di scultura fiorentini del Novecento. Se all’inizio del secolo la statuetta figurava in bella mostra nella straordinaria raccolta della famiglia Contini Bonaccossi, apprezzata al punto che donna Vittoria la scelse come sfondo per farsi ritrarre da Primo Conti (vedi foto a lato), gli ultimi anni li passò con l’antiquario fiorentino Carlo De Carlo, che mai si decise a venderla, e proposta quindi in asta dalla Casa d’Aste Semenzato nel 2001 in occasione della vendita della sua collezione post mortem.

Tuscan sculptor, half 14th century, Saint Catherine of Alexandria, marble, 116 cm

Scultore toscano, metà secolo XIV

SANTA CATERINA DI ALESSANDRIA

marmo, alt. cm 116

Provenance

Firenze, Collezione Salvatore Romano

Firenze, Collezione privata

Bibliography

L. Mannini (a cura di), Le stanze dei tesori. Collezionisti e Antiquari a Firenze tra Ottocento e Novecento, Firenze 2011, n. 6

La santa è connotata dal tipico attributo della ruota dentata, strumento del suo martirio. Il retro appiattito e la testa leggermente sproporzionata rispetto al corpo indicano che la statua fu concepita per una visione frontale e dal basso. Accostata all’opera del senese Agostino di Giovanni da una tradizionale attribuzione riferita dagli eredi di Salvatore Romano, nella cui collezione un tempo figurava, la scultura meriterebbe oggi approfondimenti.

Lombard goldsmith's workshop, 9th-10th century, Escape in Egypt and Fall of the Idols, embossed and engraved gold foil, 12x8 cm, within an unrelated embossed and engraved silver foil frame with bezels, 24x18,5 cm

Bottega orafa lombarda del IX-X secolo

FUGA IN EGITTO E CADUTA DEGLI IDOLI

lamina d’oro sbalzata e cesellata, cm 12x8, entro cornice non pertinente in lamina d’argento sbalzato e cesellato con castoni, cm 24x18,5

Comparative Bibliography

C. Capponi (a cura di), L’altare d’oro di Sant’Ambrogio, Cinisello Balsamo 1996;

A.C. Quintavalle, (a cura di), Medioevo: arte lombarda, Milano 2004

La placca si presenta attualmente come assemblaggio di tre parti non omogenee: una cornice esterna in argento cesellato a motivi geometrici, una cornice interna con funzione di passepartout, e il pannello centrale figurato, probabilmente proveniente dalla legatura di un manoscritto, da un cofano reliquiario o da altro prezioso arredo liturgico. La scena descritta trae ispirazione da un episodio dell’infanzia di Cristo nel contesto della fuga in Egitto, tratto dal Vangelo dello pseudo-Matteo apocrifo: Giuseppe è raffigurato al centro, sulla destra il piccolo Gesù cavalca un asino tra le braccia di Maria, sulla sinistra gli idoli pagani precipitano dalle finestre.

Stilisticamente, come suggerito recentemente da Giovanni Travagliato, la placca potrebbe essere collocata in età ottoniana, tra il IX e il X secolo, nell’ambito delle medesime officine orafe lombarde che produssero il rivestimento in lamine istoriate del noto altare della basilica di Sant’Ambrogio a Milano, in particolare il fronte con le Storie di Cristo rivolto verso le navate realizzato da un’equipe guidata da Wolvino.

Tuscany, 16th century, A ciborium front, carved in relief marble, 92x74x18 cm

Toscana, secolo XVI

FRONTE DI CIBORIO

in marmo scolpito a rilievo, raffigurante al centro la facciata di una chiesa caratterizzata da pilastri con capitelli in stile composito che sostengono una trabeazione e un timpano privi di motivi decorativi, a sostenere tamburo esagonale sormontato da ampia cupola con croce; ai lati due angeli oranti e due angeli musici, cm 92x74x18

Northern Italy, 15th century, A pair of allegorical figures, stone, 100x34x22 cm and 102x34x22 cm

Italia settentrionale, secolo XVI

COPPIA DI FIGURE ALLEGORICHE

in pietra, raffigurate stanti, le due figure femminili, probabilmente parte di una serie più numerosa, sono caratterizzate dal ricco panneggio delle vesti, segnato da pieghe angolate e scanalature profonde, cm 100x34x22 e cm 102x34x22; complete di basi a piedistallo modanato in legno dipinto nei toni del verde (cm 71x40x40)

An Alpine region carver, second half 15th century, Saint Peter, Saint Paul and Saint Matthew, painted in polychromy and gilt wood, 115x38x30 cm, 109x40x22 cm and 109x35x22 cm

Intagliatore dell’Arco Alpino, seconda metà secolo XV

SAN PIETRO, SAN PAOLO, SAN MATTEO

tre sculture in legno dipinto in policromia e oro. San Pietro cm 115x38x30, San Paolo cm 109x40x22, San Matteo cm 109x35x22

Provenance

Firenze, Collezione Giovanni Turchi

Comparative Bibliography

J. Boccador, E. Bresset, Statuaire médiévale de collection, Milano 1972, pp. 281-282, n. 292

Le statue sono inserite in una grande struttura architettonica di forma centinata non pertinente dipinta in policromia e oro, all’interno della quale trovano collocazione su alte basi dal fronte decorato con fregi a rilievo, due delle quali più piccole disposte ai lati di quella centrale più ampia, sormontata da una sorta di edicola con tettuccio spiovente.

I tre apostoli, riconoscibili per il loro tradizionale attributo (chiavi, spada, libro), facevano probabilmente parte di una serie più ampia destinata alla decorazione di un’iconostasi o di un altare di grandi dimensioni. Le figure, ancora legate agli stilemi della statuaria medievale, si caratterizzano tra l’altro per le lunghe vesti percorse da profonde pieghe angolate, per la staticità della posa e per il modo in cui vengono trattate barba e capigliatura, scolpite con fitti riccioli disposti quasi geometricamente.

Northern Italy, late 15th century, A blessing figure, carved and polychromed painted wood, 100x32x22 cm

Italia settentrionale, fine secolo XV

FIGURA BENEDICENTE

scultura in legno intagliato e dipinto in policromia, cm 100x32x22

Alpin region, early 15th century, Saint Christopher, carved wood with traces of gilt and polychromy, 122x33x25 cm, on a rectangular wooden base, 72x35,5x30 cm

Arco Alpino, inizi secolo XV

SAN CRISTOFORO

scultura in legno intagliato con tracce di doratura e policromia, cm 122x33x25. Completa di base rettangolare in legno (cm 72x35,5x30)

Il santo regge sulla spalla il Gesù Bambino che tiene in mano un globo. Secondo l’iconografia canonica, il santo stringeva nella mano sinistra, qui mutilata, una palma fiorita, simbolo del suo futuro martirio.

Venetian,16th century, Madonna with child, carved wood with traces of polychromy, 110x58x34 cm

Veneto, secolo XVI

MADONNA COL BAMBINO

in legno intagliato con tracce di policromia, cm 110x58x34

La tipica raffigurazione della Madonna in trono che tiene in braccio il Bambino benedicente è qui declinata con grande maestria dall'intagliatore, che tramite l'ariosità data alle pieghe delle vesti riesce a trasmettere l'idea del movimento. Diversi caratteri formali, uniti alle tracce rimaste della stesura pittorica, avvicinano questo pregevole gruppo ligneo alla produzione veneta della seconda metà del Cinquecento.

Bartolomeo Neroni also known as Il Riccio (Siena circa 1505 - 1571), Saint Peter, painted and gilt wooden relief, diameter 111 cm

Bartolomeo Neroni detto il Riccio

(Siena 1505 circa - 1571)

SAN PIETRO

rilievo ligneo dipinto in policromia e oro, diam. cm 111

Provenance

New York, Barone Cassel van Doorn

New York, Paul W. Doll junior Collection

Siena, Private Collection

Bibliography

A. Nesi, Un rilievo ligneo policromo di Bartolomeo Neroni detto il Riccio, in “Quaderni di Maniera”, Siena 2022

Il grande rilievo ligneo mostra la figura di San Pietro, riconoscibile per i consueti attributi delle chiavi e del libro, rappresentata a trequarti, coperto da un’ampia veste svolazzante dietro le spalle e caratterizzata da profonde pieghe che evidenziano il movimento del corpo. Le caratteristiche stilistiche e formali suggeriscono una collocazione in ambito senese, individuandone l’autore in Bartolomeo Neroni detto il Riccio, uno degli artisti più eclettici e creativi del Cinquecento senese, cimentatosi nella sua vita in molteplici attività artistiche, quali il disegno, la miniatura, la pittura, la scultura, l’intaglio ligneo e l’architettura.

Come scrive Alessandro Nesi in un recente saggio monografico dedicato al nostro rilievo, “la fisionomia facciale, l’espressione e l’aspetto complessivo del volto del San Pietro rientrano nei canoni delle raffigurazioni del Riccio, per via dell’aria seria ma non scevra da un sottile patetismo nell’atteggiamento della testa e nella resa espressiva, la barba corta e i capelli mossi tagliati “a scodella” che lasciano sgombra buona parte delle tempie”.

Anche il motivo decorativo della cornice a cassetta, sagomata a rilievo nelle stesse tavole del supporto, con elementi floreali stilizzati e reiterati che richiamano petali, stami e pistilli di fiori e che sono dipinti a tempera nera sul fondo bianco, rimanda inequivocabilmente alla tradizione figurativa della città di Siena.

Si tratta in questo caso di un’aggiunta importante al catalogo del Riccio, poiché si tratterebbe del primo lavoro in legno da potergli attribuire con sicurezza in base appunto alla lettura stilistica, considerando che le altre opere di intaglio alla cui realizzazione partecipò, ovvero i meravigliosi arredi lignei della cappella maggiore del Duomo di Siena, furono da lui progettati tra l 1567 e il 1569, ma eseguiti in massima parte da altri intagliatori, ad eccezione di alcune parti figurative che lasciano pensare ad una sua esecuzione diretta, che ben si sposerebbe con le caratteristiche del nostro tondo.

Lombardy, late 15th century, Saint Peter, circular stone relief, diameter 38 cm; height 11,5 cm

Lombardia, fine secolo XV

SAN PIETRO

rilievo in pietra di forma circolare, diam. cm 38; alt. cm 11,5

Il santo, inserito in un tondo contornato da ghirlanda vegetale con tulipani alternati a bacche, è qui raffigurato a trequarti in posizione frontale, la mano destra a reggere una grande chiave mentre quella sinistra un libro chiuso, la veste panneggiata legata in vita con un mantello a scendere dalla spalla sinistra, il volto ricoperto dai fitti riccioli della barba e la testa coronata dell’aureola. Nell’attuale incertezza attributiva per questo rilievo, alcune caratteristiche stilistiche suggeriscono una certa vicinanza con le opere dei Tamagnino, famiglia di scultori attivi in Lombardia nella seconda metà del Quattrocento, e in particolare con alcuni lavori di Antonio della Porta.

Lombardy, 16th century, Biblical scene, alabaster relief, 34,2x30,3 cm; within a painted and gilt wooden frame, 55,5x52,5x7,5

Lombardia, secolo XVI

SCENA BIBLICA

rilievo in alabastro, cm 34,2x30,3; entro cornice in legno dipinto e dorato (cm 55,5x52,5x7,5)

Provenance

XIII Mostra Mercato d'Antiquariato, Padova 1997

Varese, Collezione privata

La placca, di forma quadrangolare, mostra una fitta rappresentazione su tutta la sua superficie divisa nettamente su due fasce, con figure più grandi e definite nella parte inferiore. In basso sono raffigurate due diverse scene con due personaggi ciascuna, suddivise al centro da un albero con un cane, che fungono quasi da quinta; la parte superiore è invece molto più affollata, con un numeroso gruppo di personaggi in un paesaggio roccioso, l’attenzione di tutti rivolta verso una donna seduta con un bambino in braccio; nell’angolo superiore sinistro si apre invece in lontananza una veduta architettonica.

France, 15th century, A knight and a noblewoman, stone, 60x21x14 cm and 60x20x15 cm

Francia, secolo XV

CAVALIERE E NOBILDONNA

coppia di sculture in pietra, cm 60x21x14 e cm 60x20x15

Raffigurati stanti, le due piccole statue facevano probabilmente parte di un impianto decorativo più ampio, forse destinato ad ornare qualche facciata, viste anche l’attuale stato di conservazione seguito a lunga esposizione all’aperto. Il personaggio maschile, vestito di una lunga tunica indossata sotto il mantello, regge con la mano sinistra un grande scudo poggiato in terra, minuziosamente decorato sul fronte, e uno spadone parzialmente nascosto; il capo scoperto con folti riccioli, leggermente inclinato verso sinistra. La figura femminile, anch’essa vestita di una lunga veste parzialmente coperta dal mantello, sorretta dalle mani incrocia sul petto; in testa un prezioso cappello decorato, che scende ad incorniciare il volto.

Northern Italy (Lombardy?), late 15th century, Madonna with child, polychromed and gilt putty, 66x53x8,5 cm

Italia settentrionale (Lombardia?), fine secolo XV

MADONNA COL BAMBINO

in stucco policromo e oro, cm 66x53x8,5

Provenance

Firenze, Collezione Giovanni Turchi

La Madonna, raffigurata in posa frontale con la testa leggermente inclinata verso sinistra, regge tra le braccia il Bambino, raffigurato con le braccia aperte e lo sguardo rivolto di fronte. Intorno, una bella cornice tipicamente rinascimentale sormontata da lunetta e poggiante su basamento decorato e girali. Un rilievo sostanzialmente identico, ma con una diversa cornice, compare nei vecchi cataloghi del Museo di Berlino (inv. I. 2738), schedato come “Lombardo nella cerchia di Benedetto Briosco”.

Circle of “Maestro del San Giovannino", Saint John in the desert, circa 1505/1510, patinated terracotta, 46x21x32 cm

Cerchia del Maestro del San Giovannino

SAN GIOVANNI NEL DESERTO, 1505/1510 circa

in terracotta patinata, cm 46x21x32

San Giovanni Battista è qui raffigurato seduto su delle rocce con lo sguardo rivolto al cielo, il braccio destro levato, quello sinistro poggiato sulla gamba a reggere una ciotola, vestito come di consueto di pelli animali. Questa piccola opera scultorea, probabilmente destinata alla devozione privata, appartiene ad un gruppo abbastanza numeroso di sculture di terracotta in piccolo attribuite al cosiddetto "Maestro del San Giovannino", variamente identificato con Baccio da Montelupo, i Sansovino, il Rustici, Benedetto da Rovezzano e altri scultori attivi a Firenze fra la fine del Quattrocento e l'inizio del secolo successivo.

Workshop of Andrea Ferrucci (Fiesole 1465 - Florence 1526), A Reedemer’s head, painted in polychromy putty, 33,5x24x20,5 cm

Bottega di Andrea Ferrucci

(Fiesole 1465 - Firenze 1526)

TESTA DI REDENTORE

stucco dipinto in policromia, cm 33,5x24x20,5

La testa, che originariamente faceva parte di un busto del Redentore, appartiene a una tipologia ben nota alla critica e rappresenta un significativo esempio dell’attività delle botteghe artistiche fiorentine attive nell’ultimo quarto del Quattrocento. Ispirata alla testa di Cristo del gruppo dell’Incredulità di San Tommaso del Verrocchio, scoperto al pubblico nel 1483, la nostra Testa è stata attribuita da Alfredo Bellandi (comunicazione scritta del 2002) al fiesolano Andrea Ferrucci, una delle più significative personalità artistiche attive a Firenze a cavallo del secolo. Per quanto l’opera rappresenti probabilmente un esemplare foggiato a calco arricchito da ritocchi a stecca, la raffinata stesura pittorica indica la mano di un abile pittore, e del resto la collaborazione tra plasticatori e pittori era un procedimento consueto nelle botteghe.

Lombard School, 17th century, Saint Sebastian, carved and painted wood, 70x21x25 cm

Scuola lombarda, secolo XVII

SAN SEBASTIANO

in legno intagliato e dipinto in policromia, raffigurato con le mani dietro la schiena legate ad un tronco, cm 70x21x25

Workshop of Antonio Rossellino (Settignano 1427 - Firenze 1479), Madonna with Child (known as “dell’Ermitage” type), circa 1470, painted in polychromy and gold stucco reflief, 87x49 cm, within a 16th century Florentine carved and gilded wooden frame, 105x40 cm

Bottega di Antonio Rossellino

(Settignano 1427 - Firenze 1479)

MADONNA COL BAMBINO (DEL TIPO DETTO “DELL’ERMITAGE”), 1470 CIRCA

Rilievo in stucco dipinto in policromia e oro, cm 87x49, entro cornice fiorentina del XVI secolo in legno intagliato e dorato, cm 105x40

Provenance

Firenze, Collezione Giovanni Turchi

Comparative Bibliography

G. Gentilini, Dal rilievo alla pittura. La Madonna delle Candelabre di Antonio Rossellino, Firenze 2008;

E. Belli, Madonne Bardini. I rilievi mariani del secondo Quattrocento fiorentino, Firenze 2017, pp. 82-85 n. I.2

La Vergine è raffigurata seduta su una sedia a faldistorio mentre sostiene il Bambino sulle sue ginocchia, inserita in un’edicola di tipico gusto rinascimentale costituita da due lesene con capitelli decorate con candelabre su cui poggia l’architrave lineare, a sua volta sormontata da arco con ricca cimasa e due teste di arpia ai lati; sul basamento, leggermente aggettante, un piccolo stemma araldico dipinto in policromia e oro.

Il rilievo appartiene a una fortunata tipologia ben nota alla critica, ormai da tempo concordemente ricondotta a un modello di Antonio Rossellino - forse un marmo autografo perduto o di ardua identificazione - della quale si conoscono numerose redazioni in stucco e poche altre in terracotta (ma anche in cartapesta o in cuoio), di norma foggiate “a calco” e ritoccate “a stecca”, che presentano alcune varianti nel formato, nell’abbigliamento di Maria e del Bambino, nella forma e nell’andamento del festone e nel bracciolo del faldistorio. Ma le maggiori differenze risaltano nella foggia e nell’ornato delle sfarzose cornici, di norma solidali all’immagine (seppure alcuni esemplari ne sono privi), sovente in forma di tabernacolo decorato con motivi diversi (paraste a candelabra con capitelli a volute, fregi di base con vasi e racemi, cornucopie, delfini, iscrizioni mariane, cimase con grifi nel timpano e vistose arpie come acroteri, etc.).

Venetian, early 17th century, Hand-bell, patinated bronze, h. 12 cm, diam. 8.5 cm

Veneto, inizi secolo XVII

CAMPANELLO

in bronzo patinato, corpo interamente decorato a rilievo con stemma araldico tra cornucopie e vasi di fiori sormontati da festoni vegetali, il tutto tra due fasce con ornati a rilievo: in quella superiore foglie lanceolate, in quella inferiore palmette entro riserve ovaleggianti; presa tornita con forma a rocchetto; alt. cm 12, diam. cm 8,5

Comparative Bibliography

J. Pope-Hennessy, Renaissance bronzes from the Samuel H. Kress Collection, London 1965, pp. 147-148 mm. 537-542

Workshop of Niccolò Roccatagliata (Genova circa 1570 - Venezia after 1636) , Putto, bronze, cm 19x10,5x7,5, seated on a wooden base (base 7,5x7,5 cm)

Bottega di Niccolò Roccatagliata

(Genova 1570 circa - Venezia dopo il 1636)

PUTTO SEDUTO

In bronzo, raffigurato con le gambe accavallate e il braccio destro alto sopra la testa, cm 19x10,5x7,5; collocato su base in legno (cm 7,5x7,5x7,5)

Lombardy, 16th century, A horse, patinated bronze, 22,5x27x7,5 cm, on a molded wooden base (base 9,5x10,5x23,8 cm)

Lombardia, secolo XVI

CAVALLO AL PASSO

in bronzo patinato, cm 22,5x27x7,5, su base a piedistallo modanata in legno ebanizzato cm 9,5x10,5x23,8

Cast from a model attribuited to Giambologna, early 17th century, Crucified Christ, gilt bronze assembled on ebonised wooden cross, 25x20 cm (Christ)

Da un modello di Giambologna, inizi secolo XVII

CRISTO MORTO

in bronzo dorato, montato su croce in legno ebanizzato, completa di cartiglio con l'iscrizione INRI: cm 25x20 (Cristo)

Comparative Bibliography

C. Avery, A. Radcliffe (a cura di), Giambologna 1529-1608. Sculptor to the Medici, cat. della mostra, Milano 1978, pp. 45-47. pp. 143-146 nn. 105-111

Il presente Cristo Morto rappresenta una chiara derivazione dal celebre modello del Giambologna, le cui versioni principali sono una scultura non dorato nel convento di Santa Maria degli Angeli e una dorata nel convento di San Marco, entrambi a Firenze. Come molti altri realizzati durante la vita del Giambologna o dopo la sua morte, questo esemplare è realizzato in dimensioni minori rispetto alle versioni ricordate, destinato alla devozione provata.

Florence, early 17th century, Medici Venus, bronze, at the feet of the Venus a dolphin with two small putti clinging, 30,5x11x9 cm, (base 10x12 cm)

Firenze, inizi secolo XVII

VENERE DE' MEDICI

in bronzo, raffigurata stante, ai sui piedi un delfino con due piccoli putti aggrappati, sul modello della Venere de' Medici conservata presso Le Gallerie degli Uffizi a Firenze; alt. cm 30,5, su base in pietra alt cm 10, diam. cm 12

Venetian, 17th century, Diana, bronze, 25,5x9,5x14 cm, on a painted wooden base (base h.14 cm, diam. 9 cm)

Veneto, secolo XVIII

DIANA

in bronzo, la dea è rappresentata mentre si regge alla faretra e impugna una freccia, cm 25,5x9,5x14, su base in legno dipinto, alt. cm 14, diam. cm 9

Northern Italy, early 17th century, A reliquary bust of a blessing saint, carved, painted and gilt wood, stones set in the robe, 44x36x28 cm

Italia settentrionale, inizi secolo XVII

BUSTO RELIQUIARIO DI SANTA BENEDICENTE

in legno intagliato, dipinto e dorato con pietre dure incastonate nella veste, su base scantonata e decorata a rilievo sul fronte; cm 44x36x28

Northern Italy, late 16th century, Madonna with child, carved and patinated wood, 152x45x33 cm

Italia settentrionale, fine secolo XVI

MADONNA CON BAMBINO

in legno intagliato e patinato, la Vergine raffigurata stante mentre sorregge il Bambino, reso nell'atto di giocare con le ciocche dei capelli materni; cm 152x45x33

Southern Italian, second half 16th century, Madonna with Child, painted in polychromy wood, 112x69x56 cm

Italia meridionale, seconda metà secolo XVI

MADONNA COL BAMBINO

scultura in legno dipinto in policromia, la Vergine raffigurata stante a tre quarti di figura, con il braccio sinistro sorregge il Bambino, che tende di fronte a sé l’indice della mano sinistra, cm 112x69x56

Attribuited to Giuseppe Mazzuoli (Volterra 1644 - Roma 1725), Bust of Cardinal Giovanni Battista Bussi, white marble, 92x72x34 cm, on a marble column, h. 105 cm

Giuseppe Mazzuoli (attr.)

(Volterra 1644 - Roma 1725)

BUSTO DEL CARDINALE GIOVANNI BATTISTA BUSSI

marmo bianco, cm 92x72x34; completo di base a colonna in marmo, alt cm 105

Bibliography

I. Faldi (a cura di), “Viterbo segreta”. Opere e oggetti d’arte di collezioni private dal XIII al XIX secolo, cat. della mostra, Viterbo 1983, pp. 32-33 n. 14

Giovanni Battista Bussi (Viterbo, 31 marzo 1657-Roma, 23 dicembre 1726) fu un cardinale, arcivescovo e nunzio apostolico italiano. Sotto il pontificato di papa Innocenzo XII ricoprì, tra il 1698 e il 1706, la carica di internunzio delle Fiandre. Con l’inclinarsi dei rapporti tra cattolici e giansenisti e la nomina nel 1700 di papa Clemente XI, Bussi fu eletto vescovo di Ancona (3 febbraio 1710) e in seguito elevato alla porpora cardinalizia (26 settembre 1712). Nel conclave del 1721, nel quale sarà eletto papa Innocenzo XIII, la sua candidatura fu esclusa per i forti rapporti che aveva con la famiglia del pontefice precedente, in particolare con il cardinale Annibale Albani. L’ Albani riproporrà la nomina di Bussi anche nel conclave del 1724, ma con esito negativo.

Il riconoscimento del personaggio effigiato si basa sul ritratto del cardinal Giovan Battista Bussi conservato nel Museo Civico di Viterbo dipinto da Giuseppe Rusca. La somiglianza dei caratteri fisionomici tra scultura e dipinto è evidente, anche se nel busto il cardinale appare in un momento più avanzato della sua vita, e quindi probabilmente posteriore al 1714, anno di realizzazione del dipinto.

Tuscany, early 17th century, Blessing Christ, walnut, 80x36x20 cm

Toscana, inizi secolo XVII

CRISTO BENEDICENTE

scultura in noce intagliato e patinato, cm 80x36x20

Venice, early 18th century, High Priest of Israel, gilt wood, 75x37x22 cm

Venezia, inizi secolo XVIII

SOMMO SACERDOTE D’ISRAELE

scultura in legno dorato, cm 75x37x22