DIPINTI DEL SECOLO XIX

Napoleone Nani

(Venezia 1841 - Venezia 1899)

PRIME MELODIE

olio su tela, cm 46,5x31,5

firmato e datato "1873" in basso a sinistra

FIRST MELODIES

oil on canvas, 46.5x31.5 cm

signed and dated "1873" lower left                                  

Angelo Inganni

(Brescia 1807 - Gussago 1880)

a) DONNA DAVANTI AL BRACIERE

olio su tela, cm 75x94

firmato e datato "Angelo Inganni/ fece 1854" a destra

b) UOMO DAVANTI AL BRACIERE

olio su tela, cm 75x94

firmato e datato "Angelo Inganni fece 1855/ 1854" in basso a destra

a) WOMAN IN FRONT OF A BRAZIER

oil on canvas, 75x94 cm

signed and dated "Angelo Inganni/ fece 1854" on the right

b) MAN IN FRONT OF A BRAZIER

oil on canvas, 75x94 cm

signed and dated "Angelo Inganni fece 1855/ 1854" lower right

Charles Adolphe Richard Cavaro

(Francia 1819 - ?)

NOZZE DEL DOGE GIOVANNI DANDOLO

olio su tavola, cm 64x80

firmato e datato "1862" in basso a destra

retro: cartiglio "11a. fiera Naz. d'Arte Antica e Pittura dell'800/ Cremona/ N. di catalogo 114"

THE WEDDING OF THE DOGE GIOVANNI DANDOLO

oil on canvas, 64x80 cm

sigend and dated "1862" lower right

on the reverse: label "11a. fiera Naz. d'Arte Antica e Pittura dell'800/ Cremona/ N. di catalogo 114"

Emilio Borsa

(Milano 1857 - Monza 1931)

SENTIERO BOSCHIVO

olio su tela, cm 72x103

firmato in basso a destra

FOREST PATH

oil on canvas, 72x103 cm

signed lower right

Antonietta Brandeis

(Galizia 1848 - Firenze 1926)

ARCO DI SETTIMIO SEVERO

olio su tavoletta, cm 15,5x25

firmato in basso a destra

retro: iscritto "Arco di Septimius Severo/ e Colonna Foca/ nel Foro Romano", iscritto "Antonietta Brandeis/ n. 1849 a Miskowitz (Galizia)"

ARCH OF SEPTIMIUS SEVERUS

oil on panel, 15.5x25 cm

signed lower right

on the reverse: inscribed "Arco di Septimius Severo/ e Colonna Foca/ nel Foro Romano", inscribed  "Antonietta Brandeis/ n. 1849 a Miskowitz (Galizia)"

L’assolata veduta dell’Arco di Settimio Severo presentata in catalogo è opera della raffinata pittrice Antonietta Brandeis, scrupolosa paesaggista che affinò le proprie doti artistiche presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, ove si trasferì a diciannove anni.

Cara amica del pittore Eugen von Blaas, la pittrice fu tra le prime ad essere ammessa agli studi accademici, eleggendo a fonte di ispirazione dapprima la città lagunare, ma anche Bologna, Firenze e, come in questo caso, Roma, ove pure visse.

Non mancando di dedicarsi anche alla pittura religiosa, nel corso della propria carriera Antonietta Brandeis propose numerose repliche dei suoi paesaggi en plein air più popolari, con seppur minime variazioni, riscuotendo lodi di colleghi e pubblico.

Domenico Induno

(Milano 1815 - 1878)

GRUPPO DI FIGURE IN UN INTERNO

olio su tela, cm 34x45

INTERIOR WITH FIGURES

oil on canvas, 34x45 cm

Gaetano Chierici

(Reggio Emilia 1838 - 1920)

IL BAGNETTO

olio su tela, cm 78x110

firmato e datato "1874" in basso a destra

THE BATH

oil on canvas, 78x110 cm

signed and dated "1874" lower right

John  Clyton Adams

(Inghilterra 1849-1906)

PAESAGGIO FLUVIALE

olio su tela, cm 107x60

firmato e datato "1887" in basso a sinistra

RIVER LANDASCAPE

oil on canvas, 107x60 cm

signed and dated "1887" lower left

Attribuito a Lorenzo Gignous

(Modena 1862 - Porto Ceresio 1958)

PAESAGGIO FLUVIALE

olio su tela, cm 85x120 

firmato in basso e datato "86" in basso a destra  

RIVER LANDSCAPE

oil on canvas 85x120 cm

signed and dated "86" lower right                                                               

Vincenzo Giovannini

(Todi 1817 - Roma 1903)

VEDUTA DI PIAZZA SAN PIETRO, ROMA

olio su tela, cm 80x138,5

VIEW OF SAINT PETER'S SQUARE

oil on canvas, 80x138.5 cm

L’autore della cristallina veduta di Piazza San Pietro presentata in catalogo è il pittore Vincenzo Giovannini, trasferitosi giovanissimo da Todi a Roma. Formatosi dunque nella Capitale frequentando i corsi di disegno e pittura presso l’Ospizio di San Michele, l’artista, nonché abile copista, si specializzò presto nella pittura di vedute, assai richiesta da mercanti e in grado di esercitare un intramontabile fascino sui viaggiatori.

Tra gli espositori della Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti, Giovannini alternò “capricci” nel solco di Giovanni Paolo Pannini a opere di impeccabile rigore filologico.

Giovanni Grubacs

(Venezia 1829 - Pola 1919)

FESTEGGIAMENTI NOTTURNI PER L'ANNESSIONE DEL VENETO ALL'ITALIA

olio su tela, cm 53x76,5

firmato in basso a sinistra

NIGHT CELEBRATION OF THE ANNEXATION OF VENETO BY ITALY

oil on canvas, 53x76.5 cm

signed lower left

Il plebiscito del Veneto del 1866, conosciuto ufficialmente anche come Plebiscito di Venezia, delle province venete e di quella di Mantova, avvenne nelle giornate di domenica 21 e lunedì 22 ottobre  e sancì l'annessione al regno d'Italia delle terre cedute alla Francia dall'Impero austriaco a seguito della Terza guerra d'indipendenza. Vittorio Emanuele giunse a Venezia il 7 novembre per ripartire alla volta di Udine il 12 novembre e la città lagunare fu sconvolta dalla gioiosa reazione della popolazione e da cinque giornate di festeggiamenti. La stampa dette grande risalto all’evento e molti dipinti consegnarono alla memoria gli episodi più salienti delle celebrazioni, tra cui ricordiamo il grande dipinto di Gerolamo Induno Vittorio Emanuele a Venezia, oggi conservato al Museo del Risorgimento di Milano. Numerose furono le opere eseguite anche da quegli artisti che venivano definiti ‘pittori di prospettive’, tra i quali Giovanni Grubacs, che in tale maniera continuavano la tradizione settecentesca dei celebri ingressi di principi e ambasciatori. Giovanni Grubacs, testimone tra più rappresentativi della tradizione vedutistica veneziana dell’800, tramanda alla nostra memoria lo storico evento con una coppia di dipinti, qui presentati in catalogo, quale testimonianza della gioiosa reazione del popolo veneto all’avvenimento, immortalando una scena diurna e una notturna.  Del resto, l’attenzione del pittore per ricercati effetti di luce era ben nota negli esiti della spettacolarità dei notturni, in cui le architetture dei palazzi sono accese da inattesi bagliori (come le note Festa notturna sul Canal Grande e La festa del Redentore). Abilità che in questo caso Grubacs sfrutta nel ritrarre la folla festante che accoglie la barca del Re tra lo sventolare di vessilli italiani. La scena fissa nella memoria il momento in cui la barca con il Re attraversa il Canal Grande, ove i bagliori dei fuochi e delle lanterne illuminano a destra Palazzo Vendramin Calergi e a sinistra Palazzo Belloni Battaglia, Fondaco del Megio e Fondaco dei Turchi, mentre sullo sfondo si stagliano la cupola e il campanile della chiesa di Santa Lucia.

Il dipinto, è firmato “Giov. Grubacs”, invece del più diffuso “G. Grubacs”, come un’altra opera di questo stesso periodo, Piazza San Marco con l’acqua alta, sempre realizzata per commemorare l’arrivo del Re.

Giovanni Grubacs

(Venezia 1829 - Pola 1919)

FESTEGGIAMENTI PER L'ANNESSIONE DEL VENETO ALL'ITALIA

olio su tela, cm 56x77

firmato in basso a sinistra

CELEBRATION OF THE ANNEXATION OF VENETO BY ITALY

oil on canvas, 56x77 cm

signed lower left

Figlio di Carlo Grubacs, Giovanni seguì le orme paterne per diventare uno dei migliori testimoni dello sviluppo del vedutismo lagunare del XIX secolo, di cui non rinunciò mai a descrivere fedelmente la realtà circostante, come si evince dall’opera presentata in catalogo, testimonianza dell’accoglienza del popolo veneto a Vittorio Emanuele II durante il suo soggiorno a Venezia dal 7 al 12 novembre 1866.

La folla festante accoglie il re esponendo alle finestre di tutti i palazzi il tricolore, mentre le barche seguono veloci il corteo reale ove sventola la bandiera italiana. Il corteo viene immortalato nel momento in cui la barca reale, che arriva dal Canal Grande, imbocca il canale verso il Ponte delle Guglie lasciandosi sulla sinistra la chiesa di Santa Lucia e sulla destra Palazzo Emo. Anche quest’opera, come il notturno presente in catalogo, è firmata “Giov. Grubacs”.

Giuseppe Bezzuoli

(Firenze 1784 - 1855)

LUDOVICO ARIOSTO E I BRIGANTI

olio su tela, cm 119x177

firmato in basso a sinistra

LUDOVICO ARIOSTO AND THE BRIGANDS

oil on canvas, 119x177 cm

signed lower left

Il paesaggio che il pittore Giuseppe Bezzuoli circonfonde di mirabile sapienza luministica diviene ambientazione di un episodio tratto dalla vita di Ludovico Ariosto, ovvero il periodo che vide impegnato il letterato nella lotta contro il brigantaggio. In realtà questo fu solo il principale dei compiti dell’autore dell’Orlando Furioso, al governo della Garfagnana fra il 1522 e il 1525 per conto della famiglia d’Este. Infatti, se da un lato l’incarico rappresentava un’opportunità certamente lucrativa, dall’altro non poche apparivano le insidie in un luogo caratterizzato da assai precarie vie di comunicazione in cui imperversavano bande di banditi, spesso ben organizzate poiché sostenute dagli stessi signori locali. Una situazione che Ariosto si impegnò dunque ad arginare sfruttando al meglio le esigue risorse a disposizione, così come fece del resto fronteggiando situazioni di pestilenza e carestia.

Compiti questi che il letterato finì presto con l’avvertire come un grande fardello, ma che vengono rievocati dal dipinto presentato in asta attraverso una placida e calda atmosfera, ove l’Ariosto a cavallo del suo destriero sembra confrontarsi con i briganti con la tranquillità che contraddistinguerebbe un incontro di corte.

Giuseppe Palizzi

(Lanciano 1812 - Parigi 1888)

PAESAGGIO CON ARMENTI

olio su tela, cm 81,5x100

firmato in basso a sinistra

LANDSCAPE WITH HERDS

oil on canvas, 81.5x100 cm

signed lower left

Mosè Bianchi

(Monza 1840 - 1904)

L'ARRIVO

olio su tavola, cm 31x44

siglato in basso a destra

retro: cartiglio della Mostra commemorativa di Mosè Bianchi, Monza, Villa Reale, 1924

THE ARRIVAL

oil on panel, 31x44 cm

initialled lower right

on the reverse: label of Mostra commemorativa di Mosè Bianchi, Monza, Villa Reale, 1924

Provenienza

Collezione Rasini                                                         

Esposizioni

Mostra commemorativa di Mosè Bianchi, Monza, Villa Reale, 1924, sala XXIII.

Bibliografia

G. Marangoni (prefazione e note), Mostra commemorativa di Mosè Bianchi, catalogo della mostra (Monza, Villa Reale, 1924), bergamo 1924, sala XXIII, n.26, p.70.

Emilio Gola

(Milano 1851 - 1923)

IL NAVIGLIO CON LAVANDAIE

olio su tela, cm 100x149,5

firmato e datato "1899" in basso a sinistra

retro: sul telaio cartiglio della XV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, Venezia,1926, cartiglio della mostra Emilio Gola (1851-1923). Mostra celebrativa, Milano, 1956

THE NAVIGLIO WITH LAUNDRESSES

oil on canvas, 100x149.5 cm

signed and dated "1899" lower left

on the reverse: on the stretcher label of the XV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, Venice,1926, label of the exhibition Emilio Gola (1851-1923). Mostra celebrativa, Milan, 1956

Provenienza

Collezione Rasini                                                         

Esposizioni

XV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, Venezia, 1926

Emilio Gola (1851-1923). Mostra celebrativa, Milano, 1956

Bibliografia

XV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, catalogo della mostra (Venezia, 1926), Venezia 1926, p.119.

R. Taccani e G. Nicodemi (a cura di), Emilio Gola (1851-1923). Mostra celebrativa, catalogo della mostra (Milano, 1956), Milano 1956, p.30, n.13,  p.149, p.63 (col titolo Naviglio Grande).

N. Colombo (scheda di), in R. De Grada (a cura di), Emilio Gola, catalogo della mostra (Milano, 1989), Milano 1989, p.109 n.79, p.149

A.C. Bellati, Emilio Gola. L'uomo e l'opera, Milano 1994, p.92, n.4, pp.187-188.

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - Firenze 1908)

DUE CARABINIERI A CAVALLO

olio su tavoletta, cm 33,5x20

firmato in basso a destra

retro: firma e cartiglio "Delfino Cinelli"; cartiglio della mostra Il Carabiniere nell'arte, Milano, Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, 1959; cartiglio della Collezione Mario Galli

TWO CARABINIERI ON HORSEBACK

oil on panel, 33.5x20 cm

signed lower right

on the reverse: sign and label "Delfino Cinelli"; label of the exhibition Il Carabiniere nell'arte, Milano, Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, 1959; label of collection Mario Galli

Provenienza

Collezione Mario Galli

Collezione Delfino Cinelli

Collezione Mario Borgiotti

Galleria Montrasio Arte, Monza

Collezione privata

Esposizioni

Centenario della nascita di Giovanni Fattori, Firenze, Palazzo delle Belle Arti, novembre-dicembre 1925

Il Carabiniere nell'arte, Milano, Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, 1959

Da Fattori a Burri. Roberto Tassi e i pittori. Ottocento e Novecento in Italia, Conegliano, Palazzo Sarcinelli Galleria Comunale d'Arte, 6 settembre-8 dicembre 1998

Bibliografia

G. Malesci, Catalogazione illustrata della pittura ad olio di Giovanni Fattori, Novara 1961, ripr. p.116 n.188, p.365 n.188 (con il titolo Carabinieri in perlustrazione)

L. Bianciardi e B. della Chiesa, L'opera completa di Fattori, Milano 1970, n.321

M. Goldin (a cura di), Da Fattori a Burri. Roberto Tassi e i pittori. Ottocento e Novecento in Italia, catalogo della mostra (Conegliano, Palazzo Sarcinelli Galleria Comunale d'Arte, 6 settembre-8 dicembre 1998), Milano 1998.

Niccolò Cannicci

(Firenze 1846 - 1906)

PESCATORELLO

olio su tela, cm 50x25,5

firmato e datato "22 Giugno 1900" in basso a sinistra

LITTLE FISHERMAN

oil on canvas, 50x25.5 cm

signed and dated "22 Giugno 1900" lower left

Silvio Bicchi

(Livorno 1874 - 1948)

MARINARETTO

olio su tela, cm 76x89

firmato e datato "Rimini-1913" in basso a sinistra

LITTLE SAILOR

oil on canvas, 76x89 cm

signed and dated "Rimini-1913" lower left

Giuseppe De Nittis

(Barletta 1846 - Saint-Germain-en-Laye 1884)

GENTILDONNA IN TERRAZZA

olio su tavoletta, cm 9x7

firmato in basso a destra

retro: iscritto "questo piccolo gioiello è ope-/ ra di Giuseppe De Nittis/ Carlo Chiarandà"

LADY ON THE TERRACE

oil on panel, 9x7 cm

signed lower right

on the reverse: inscribed "questo piccolo gioiello è ope-/ ra di Giuseppe De Nittis/ Carlo Chiarandà"

L'opera è corredata di certificato di avvenuta spedizione

The work has a certificate of successful shipment

Il raffinato dipinto di Giuseppe De Nittis presentato in catalogo proviene dalla collezione dell'imprenditore Giuseppe Falchi, cognato di Nera Ponsiglione Cicada, modella dello scultore Vincenzo Gemito. Di quest'ultimo, Pandolfini presenterà nell'asta Stampe e Disegni dal XV al XIX secolo 24 maggio un nucleo di disegni provenienti dalla medesima collezione.

Mario De Maria

(Bologna 1852 - 1924)

MURA CANCRENATE

olio su tela, cm 56x73,5

firmato e datato "1906" in basso a sinistra

retro: iscritto "Mario de Maria/ detto Marius Pictor. M. Pictor/ Venezia/ Zattere 1410", cartiglio della XV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, 1926

GANGRENOUS WALLS

oil on canvas, 56x73.5 cm

signed and dated "1906" lower left

on the reverse: inscribed "Mario de Maria/ detto Marius Pictor. M. Pictor/ Venezia/ Zattere 1410", label of the XV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, 1926

Esposizioni

VIII Esposizione d'Arte della Città di Venezia, Venezia, 1909

XV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, Venezia, 1926

Bibliografia

VIII Esposizione d'Arte della Città di Venezia, Venezia 1909.

XV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, Venezia 1926, p.114.

A. Mazzanti, Simbolismo italiano fra arte e critica. Mario De Maria e Angelo Conti, Firenze 2007, tav. XXIX, p.315.

Il suggestivo dipinto presentato in catalogo è opera del pittore bolognese Mario De Maria, incisiva personalità dell’arte simbolista-decadente di fine secolo, in un costante e sinestetico gioco di rimandi alla dimensione musicale e poetica. Affascinato dai “misteri della luce e dell’ombra”, è principalmente dalla luce lunare che il pittore diviene presto quasi ossessionato, tanto da guadagnarsi l’appellativo di ‘pittore delle lune’, capace di svelare ‘l’anima cose’ attraverso visioni, sogni, incubi caratterizzati da un impasto cromatico di sapore rembrandtiano. Prima Roma e poi Venezia sono i terreni d’indagine dell’artista, come testimoniato dalla stessa opera in asta, rappresentante un notturno della città lagunare ed esposta alle Biennali del 1909 e 1926. Il dipinto ha in sé tutta la sapienza luministica del pittore bolognese -spesso paragonato per atmosfere create a Baudelaire e Poe-, catalizzando l’attenzione dello spettatore sulla finestra illuminata per poi lasciare la fantasia vagare sul resto della composizione e le due figure di spalle, alla ricerca del mistero da svelare. L’opera -di cui grazie a un articolo pubblicato nel 1902 sulla rivista “Emporium” conosciamo un’analoga versione- reca data 1906, anno in cui venne acquistata dal senatore Luigi la Torre per intermediazione di Vittore Grubicy, che in una lettera rassicura l’artista bolognese riguardo l’accorta collocazione del dipinto all’interno della collezione: “inchiavardato tra altri molto neri appositamente scelti (di Filippin, l’altro un bosco del poeta pittore Emilio Praga e una macchietta di Tranquillo Cremona) cosicché funzionino da ‘repoussoirs’ e accanto ai quali il tuo diventa luminosissimo e quasi chiaro” (cfr. A. Mazzanti, Simbolismo italiano fra arte e critica. Mario De Maria e Angelo Conti, p.315).

Vittorio Matteo Corcos

(Livorno 1859 - Firenze 1933)

RITRATTO DI PAOLINA CLELIA SILVIA BONDI

olio su tavola, cm 54x46

firmato in alto a destra, iscritto "Paolina Clelia Silvia Bondi " e datato "A.D. MCMIX" in basso

PORTRAIT OF PAOLINA CLELIA SILVIA BONDI

oil on panel 54x46 cm

signed upper right, inscribed "Paolina Clelia Silvia Bondi " and dated "A.D. MCMIX" at the bottom

Esposizioni

Vittorio Corcos, Livorno, 1965

Vittorio Corcos, Il fantasma e il fiore, Firenze, Galleria d'Arte Moderna, Palazzo Pitti, 16 settembre - 12 ottobre 1997

Corcos. I sogni della Belle Époque, Padova, Palazzo Zambarella, 6 settembre - 14 dicembre 2014

Vittorio Corcos. L'avventura dello sguardo, Torino, Fondazione Accorsi-Ometto, 3 ottobre 2019 - 1 marzo 2020

Bibliografia

D. Durbé (a cura di), Vittorio Corcos, catalogo della mostra (Livorno, 1965), Livorno 1965, n.71.

La manifattura Signa, Firenze 1986, p.4.

I. Taddei (a cura di), Vittorio Corcos. Il fantasma e il fiore, catalogo della mostra (Firenze, Galleria d'Arte Moderna, Palazzo Pitti, 16 settembre - 12 ottobre 1997), Firenze 1997, p.119, n.54.

V. Farinella, Vittorio Corcos pittore alla moda, in "Nuovi Studi Livornesi", VI, 1998, pp.83-120.

R. Campana, Il primo ventennio del secolo fra tradizione e rinnovamento, in C. Sisi (a cura di), Motivi e figure dell'arte toscana del XX secolo, Ospedaletto 2000, pp.14, 24.

I. Taddei, F. Mazzocca, C. Sisi (a cura di), Corcos. I sogni della Belle Époque, catalogo della mostra (Padova, Palazzo Zambarella, 6 settembre - 14 dicembre 2014), Venezia 2014, ripr. p. 177 n.106, p.208 n.106.

C. Sisi (a cura di), Vittorio Corcos. L'avventura dello sguardo, catalogo della mostra (Torino, Fondazione Accorsi-Ometto, 3 ottobre 2019 - 1 marzo 2020), Cinisello Balsamo 2019, p.14, p.70 n.7, p.109 n.7.

La giovane ragazza immortalata da Vittorio Corcos nell’ipnotico ritratto presentato in catalogo è Paolina Clelia Silvia Bondi, figlia dell’imprenditore Camillo Bondi, proprietario della Manifattura di Signa, eccellenza nelle riproduzioni d’arte in terracotta dalla classicità al Rinascimento. Tale gusto, caratterizzante anche gli arredi delle lussuose abitazioni della famiglia Bondi -come l’elegante appartamento in Piazza d’Azelio piuttosto che la villa di Camerata, detta il Garofano-, dovette certamente giocare un ruolo nelle scelte estetiche di Corcos, nel momento in cui gli furono commissionati i ritratti dello stesso imprenditore nel 1889 (A. De Gubernatis, ad vocem, Corcos, Vittorio, in Dizionario degli artisti viventi, Firenze 1889), della Signora Silvia Bondi dopo il matrimonio nel 1897 e dunque della figlia Paolina nel 1909, che all’epoca aveva undici anni ed era rimasta orfana della madre Silvia assieme ai fratelli Lorenzo e Margherita (ritratta da Edoardo Gelli nell’opera presentata in catalogo).La data appare iscritta in caratteri capitali sul parapetto in pietra serena, elemento che, così come la figura stagliata contro le decorazioni della carta da parati, ritroveremo anche nel bel ritratto di Franca Viviani della Robbia nel 1923. 

Nel ritratto di Paolina il modello della Belle Ferronnière leonardesca del Louvre, così come la scelta stessa della tavola come supporto, reca in sé tutta la grandezza del Rinascimento, che l’eleganza e sapienza tecnica del pittore rielaborano con una lieve inflessione preraffaellita nella grazia del volto e nella profondità degli occhi, in un’atmosfera eterna tra fanciullezza e adolescenza, ove le labbra rosse si stagliano sul roseo incarnato e l’intera figura sulle decorazioni della carta da parati, mentre il merletto orna la camicetta come la treccia la serica chioma.

Edoardo Gelli

(Savona 1852 - Firenze 1933)

RITRATTO DI MARGHERITA BONDI

olio su tela, cm 60x51

firmato in basso a sinistra

PORTRAIT OF MARGHERITA BONDI

oil on canvas, 60x51 cm

signed lower left

Immortalata dal pittore Edoardo Galli, la piccola Margherita Bondi, presumibilmente di tre o quattro anni, fissa lo spettatore con un’espressione di curiosità velata di malinconia. Sorella di Paolina, protagonista del dipinto di Corcos al lotto precedente, è compostamente seduta indossando un grazioso abito, candido come il suo incarnato. La naturalezza dell’opera e al contempo il rigore compositivo ben rivelano le abilità ritrattistiche dell’artista.

Vincenzo Irolli

(Napoli 1860 - 1949)

PESCATORELLO

olio su tela, cm 120X120

firmato in basso a destra

LITTLE FISHERMAN

oil on canvas, 120x120 cm

signed lower right

Provenienza

Collezione Rasini                                                         

Emilio Gola

(Milano 1851 - 1923)

CHIOGGIA

olio su tela, cm 70,5x99,5

firmato in basso a destra

retro: cartiglio della Galleria d'Arte E. Sacerdoti, Milano

CHIOGGIA

oil on canvas, 70.5x99.5 cm

signed lower right

on the reverse: label of Galleria D'Arte E. Sacerdoti, Milan

Provenienza

Galleria d'Arte E. Sacerdoti, Milano

Collezione privata

Una brezza leggera immaginiamo accarezzare la spiaggia di Chioggia dipinta del pittore Emilio Gola, ove l’impasto di colore sembra recare con sé il profumo di salsedine. Abile ritrattista, assai apprezzato dalla nobiltà milanese per l’accento mondano e il vigoroso naturalismo della propria pittura, l’artista compì viaggi studio nei Paesi Bassi, in Inghilterra e Parigi, ove conobbe Édouard Manet. La sua spiccata sensibilità luministica e plastica caratterizzerà numerose vedute di Milano e dei paesaggi brianzoli, nonché la produzione ligure e veneta. Ed è certo proprio nelle marine che si impone una grande sintesi formale e intensità espressiva, caratterizzante soprattutto la fase della maturità, in cui è possibile collocare la mirabile veduta della spiaggia Chioggia presentata in catalogo.  

Plinio Nomellini

(Livorno 1866 - Firenze 1943)

CAVALLI BRADI

acquerello su carta, cm 65x99    

firmato in basso a destra  

retro: tre timbri e cartiglio della Galleria d'Arte Ballerini di Prato, firmato da Andrea Ballerini in data 29/02/1979; iscritto "Plinio Nomellini/ Cavalli al mare"

WILD HORSES

watercolr on paper, 65x99 cm

signed lower right

on the reverse: three stamps and label of Galleria d'Arte Ballerini in Prato, signed by Andrea Ballerini on 29/02/1979; inscribed "Plinio Nomellini/ Cavalli al mare"

Provenienza

Galleria d'Arte Ballerini, Prato

Collezione privata

Esposizioni

IV Rassegna Internazionale d'Arte Contemporanea e Mostra in omaggio a Plinio Nomellini, Galileo Chini e Gaetano Paloscia, Firenze, 3 - 31 novembre 1970

Bibliografia

IV Rassegna Internazionale d'Arte Contemporanea e Mostra in omaggio a Plinio Nomellini, Galileo Chini e Gaetano Paloscia, catalogo della mostra (Firenze, 3 - 31 novembre 1970), Firenze 1970.

Plinio Nomellini

(Livorno 1866 - Firenze 1943)

PRIMAVERA IN TOSCANA

tecnica mista su tela, cm 112,5x145,5

firmato in basso a sinistra

retro: cartiglio della X Mostra Internazionale del Sindacato Fascista di Belle Arti, Firenze 1938

SPRING IN TUSCANY

mixed media on canvas, 112.5x145.5 cm

signed lower left

on the reverse: label of X Mostra Internazionale del Sindacato Fascista di Belle Arti, Firenze 1938

Esposizioni

X Mostra Internazionale del Sindacato Fascista di Belle Arti, Firenze, 1938                                                                          

Baccio Maria Bacci

(Firenze 1888 - 1974)

SULL'ARGINE

olio su tela, 182x190 cm, senza cornice

ON THE RIVERBANK

oil on canvas, cm 182x190, frameless

Provenienza

Collezione Vionnet

Collezione Sem Benelli

Collezione privata

Esposizioni

La Fiorentina  Primaverile-Prima esposizione nazionale dell'opera e del lavoro d'arte nel Palazzo del Parco di San Gallo a Firenze, Firenze, Palazzo delle Esposizioni Parterre di San Gallo, 9 aprile -31 luglio 1921

Baccio Maria Bacci-1888-1974, Stia, 1996.

Terre d'Arno-Nell'arte figurativa dal Seicento al Novecento, Pontedera, Palazzo Mediceo di Seravezza, 2008

Il Novecento sedotto, Firenze, Museo Annigoni Villa Bardini,16 dicembre 2010 -1 maggio 2011

Bibliografia

La Fiorentina Primaverile-Prima esposizione nazionale dell'opera e del lavoro d'arte nel Palazzo del Parco di San Gallo a Firenze (catalogo della mostra), Firenze (Palazzo delle Esposizioni Parterre di San Gallo, 8 aprile-31 luglio 1921), Roma 1922, p. 12.

M. Tinti, Alcune opere alla Primavera fiorentina, in "Rassegna d'arte antica e moderna", 1922, pp. 232-237 e p.234.

G. Uzzani, Firenze primavera 1922, in "Antichità viva", 28, 4, 1989, pp. 40-46.

G. Uzzani e M. Pratesi, L'arte italiana del Novecento - La Toscana, Venezia, 1991, tav. 61.

C. Pirovano (a cura di), La pittura in Italia-Il Novecento, v. 1.1., Milano 1992, p. 405 , tav. 565.

M. Pratesi (a cura di), Baccio Maria Bacci 1888-1974, catalogo della mostra, Stia1996, tav. 17.

F. Cagianelli, R. Campana e S. Ragionieri (a cura di), La Toscana ed il Novecento, Ospedaletto 2001, pp. 78-79-80

E. Dei (a cura di), Terre d'Arno-Nell'arte figurativa dal Seicento al Novecento, catalogo della mostra (Seravezza, Palazzo Mediceo, 5 luglio – 12 ottobre 2008), Pontedera 2008, p. 178.

A. Mazzanti, L. Mannini e V. Gensini (a cura di), mostra Il Novecento sedotto, catalogo della mostra (Firenze, Museo Annigoni Villa Bardini, 16 dicembre 2010 - 1 maggio 2011), Firenze 2010, pp. 114-115.

S. Pampaloni, B. Maria Bacci. Un critico d'arte tra le due guerre (1923-1943) in G. De Lorenzi (a cura di), Arte e critica in Italia nella prima metà del Novecento, Roma 2010, pp. 118-119.

Primo Conti

(Firenze 1900 - Fiesole 1988)

RITRATTO DI GIOVANE ESPLORATORE (EROS CHINI)

olio su tela, cm 150x120

firmato e datato "1915" in basso a sinistra

retro: cartiglio della mostra Prima e dopo la Secessione Romana. Pittura in Italia 1900-1935, Viareggio, Centro Matteucci per l'Arte Moderna, 20 luglio - 3 novembre 2013; cartiglio  "18/ Ritratto di giovane esploratore/ (Eros Chini)/ 1915/ Proprietà Eros Chini/ Lido di Camaiore (Lucca)"

PORTRAIT OF YOUNG EXPLORER (EROS CHINI)

oil on canvas, 150x120 cm

signed and dated "1915" lower left

on the reverse: clabel of the exhibition Prima e dopo la Secessione Romana. Pittura in Italia 1900-1935, Viareggio, Centro Matteucci per l'Arte Moderna, 20 luglio - 3 novembre 2013; label  "18/ Ritratto di giovane esploratore/ (Eros Chini)/ 1915/ Proprietà Eros Chini/ Lido di Camaiore (Lucca)"

Provenienza

Collezione Eros Chini

Collezione privata

Esposizioni

Primo Conti 1911-1980, Firenze, Palazzo Pitti, 25 ottobre 1980 - 4 gennaio 1981

Prima e dopo la Secessione Romana. Pittura in Italia 1900-1935, Viareggio, Centro Matteucci per l'Arte Moderna, 20 luglio - 3 novembre 2013 (con il titolo Ritratto di Eros Chini in divisa da esploratore)

Primo Conti. Un enfant prodige all'alba del Novecento, Seravezza, Palazzo Mediceo, 9 luglio - 2 ottobre 2016

Fanfare e Silenzi, viaggio nella pittura di Primo Conti, Firenze, Villa Bardini, 4 ottobre 2018 - 13 gennaio 2019

Bibliografia

G. dalla Chiesa e M. Calvesi (a cura di), Primo Conti 1911-1980, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Pitti, 25 ottobre 1980 - 4 gennaio 1981 ), Firenze 1980, p. 46 n.18.

P. Torriano, Primo Conti, Firenze 1941, p. 143 (con il titolo di Ritratto di giovane esploratore)

G. Matteucci, A. Masoero, N. Colombo e S. Ragionieri (a cura di), Prima e dopo la Secessione Romana - Pittura in Italia 1900 - 1935, catalogo della mostra (Viareggio, Centro Matteucci per l'Arte Moderna, 20 luglio - 3 novembre 2013),  Viareggio 2013, pp.82-83, n.25 (con il titolo Ritratto di Eros Chini in divisa da esploratore)

A. Tenerini e N. Marchionrchioni (a cura di), Primo Conti. Un enfant prodige all'alba del Novecento, catalogo della mostra (Sevarezza, Palazzo Mediceo, 9 luglio - 2 ottobre 2016), Pisa 2016.

S. Ragionieri (a cura di), Fanfare e Silenzi, viaggio nella pittura di Primo Conti, catalogo della mostra (Firenze, Villa Bardini, 4 ottobre 2018 - 13 gennaio 2019), Firenze 2018, p.34 fig.13.