ARCADE | 15th to 20th century paintings

Scuola napoletana, sec. XVII

NATURA MORTA CON PESCI E ARAGOSTA

olio su tela, cm 63x95

Neapolitan school, 17th century

STILL LIFE WITH FISHES AND FISH AND LOBSTER

oil on canvas, cm 63x95

Il dipinto è corredato da perizia scritta di Gianluca Bocchi che identifica l’autore in Giovan Battista Ruoppolo (Napoli, 1629 – 1693), ricordato dal De Dominici come allievo di Paolo Porpora insieme a Giuseppe Recco. Di seguito un estratto della scheda: “Sono convinto che il dipinto qui presentato possa inserirsi bene nella sua produzione giovanile. Concorrono a questa meditata attribuzione l’ambientazione semplice e l’animo indagatore prettamente realista visibile nei pochi pesci e nel crostaceo qui illustrati. È lo stesso spirito animante altre composizioni che Veronique Damian assimilò al ritratto ittico commentando il dipinto Un salmerino, una spigola, uno scorfano, un’orata e delle conchiglie (V. Damian, in L’oeil gourmand. Percorso nella natura morta napoletana del XVII secolo, catalogo della mostra della Galerie Canesso, Parigi 2007, scheda 32, pp. 110-111). In quel raffinato dipinto compare al centro, a caratterizzare la scena, una spigola appesa a un gancio, motivo visibile in questa e in molte nature morte napoletane variamente accreditate anche alle mani di Giovanni Battista e di Giuseppe Recco. I pesci di Ruoppolo, sia quelli visibili in tele di media dimensione come queste, sia quelli presenti in composizioni più complesse già aderenti al nascente gusto barocco come la tela del Museo di San Martino e quella di Palazzo Zavallos Stigliano, entrambe databili al decennio successivo, sono finemente indagati ma scevri di quelle luminescenze, di quei bagliori caratterizzanti gli esiti pittorici di Giuseppe Recco. Parrebbe quasi che Ruoppolo preferisse ritrarre pesci e crostacei dopo averli portati in dispensa e che Giuseppe prediligesse proporli appena pescati, ricoperti di un luccicante velo d’acqua marina.”.

Scuola italiana, sec. XVII

SCENA DI BATTAGLIA

olio su tela, cm 75x147

Italian school, 17th century

BATTLE SCENE

oil on canvas, cm 75x147

Scuola veneto-cretese, sec. XVIII

STORIE DELLA VITA DI CRISTO

olio su tavola, cm 66x51,5

Venetian-Cretian school, 18th century

SCENES FROM THE LIFE OF CHRIST

oil on panel, cm 66x51,5

Scuola veneta, sec. XVI

SACRA FAMIGLIA CON ANGELO

olio su tela, cm 49x63

Venetian school, 16th century

HOLY FAMILY WITH AN ANGEL

oil on canvas, cm 49x63

Il dipinto mostra affinità stilistiche e compositive con le opere di Polidoro da Lanciano (1515-1565).

Scuola lombarda, sec. XVII

IL DUELLO

coppia di dipinti, olio su tela, cm 48x34,5

(2)

Lombard school, 17th century

THE DUEL

oil on canvas, cm 48x34,5, a pair

(2)

Scuola veneta, sec. XVII

SANTA CECILIA DONA AI POVERI LE SUE RICCHEZZE

olio su tavola, cm 43x32

Venetian school, 17th century

SAINT CECIL GIVING HER POSSESSIONS TO THE POOR

oil on panel, cm 43x32

Scuola dell'Italia meridionale, sec. XVII

SAN GEROLAMO

olio su tela, cm 98x72 

South Italian school, 17th century

SAIT JEROME

oil on canvas, cm 98x72

Eugenio Lucas Velazquez

(Madrid, 1817-1870)

CORRIDA

olio su tavola, cm 57x68

BULLFIGHT

oil on panel, cm 57x68

Artista romantico spagnolo che ha saputo fare propria la lezione di Goya dipingendo scene coinvolgenti e spesso ad alto contenuto drammatico. Le tematiche frequentate, processi, prediche, pellegrinaggi e corride, desunte dallo stesso Goya, costituiscono il nucleo più interessante della sua prolifica carriera iniziata presso la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando prediligendo però agli insegnamenti accademici lo studio dal vero delle opere di grandi pittori spagnoli quali Velázquez e naturalmente il già più volte menzionato Goya.

Il museo del Prado conserva una piccola collezione di sue opere.

Scuola fiorentina, sec. XVII

SAN GIOVANNI BATTISTA

olio su tela, cm 64x50,5

Florentine school, 17th century

SAINT JOHN THE BAPTIST

oil on canvas,cm 64x50,5

Scuola Fiorentina, sec. XVII

MADONNA COL BAMBINO

olio su tela ottagonale, cm 83,5x70

Florentine school, 17th century

MADONNA WITH CHILD

oil on octagonal canvas, cm 83,5x70

Niccolò Tornioli?

(Siena, 1606 ca. – Roma, 1651)

MADDALENA PENITENTE CON UN ANGELO

olio su tela, cm 97,5x127

REPENTANT MAGDALENE WITH AN ANGEL

oil on canvas, cm 97,5x127

Il dipinto è corredato di expertise di Marco Ciampolini del 4 luglio 2021 che riconduce la tela alla produzione giovanile di Niccolò Tornioli:

“La tela in esame ritrae la Maddalena abbandonata a terra, stanca e malinconica, a cui un angelo porta un amorevole conforto. Si tratta di un episodio narrato dai vangeli apocrifi e relativo al periodo in cui la santa, già peccatrice, si era ritirata nel deserto come eremita, per dedicarsi alla meditazione e alla penitenza.

Per comporre la scena il pittore si ispira al celebre Tancredi che battezza Clorinda di Sisto Badalocchio (Parma 1585-1647 ca.) nella Galleria Estense di Modena, come è stato puntualmente notato da Michele Danieli, in un post divulgato tramite internet (https://micheledanieli.wordpress.com/2018/09/13/cammuffare-sisto-badalocchio/). Un riferimento solo compositivo, tant’è che il brillante e variegato colorito del Badalocchio, è qui sostituito da una tavolozza compendiata nei toni. Una volontà di sintesi che si avverte anche nelle forme dei personaggi e nel disadorno paesaggio. Siamo lontani stilisticamente dalla pittura del Badalocchio e della sua cerchia e perfino dalla pittura emiliana. A mio avviso la tela costituisce una rara testimonianza della produzione giovanile di Niccolò Tornioli, l’astro più luminoso uscito dalla bottega familiare dei Rustici.

Come è stato notato il pittore usò spesso accostarsi a celebri opere della pittura emiliana, fin dalla sua prima opera nota la Crocifissione di San Niccolò in Sasso a Siena (1631) e per tutta la vita, tanto che per testamento (1651) Niccolò lasciò una sua Madonna “copia da Correggio”
al medico Francesco Ambrosino da Lucca (Roberto Cannatà, in Laboratorio di Restauro 2, catalogo della mostra a cura di Dante Bernini con la collaborazione di Caterina Bon e Maria Grazia Bernardini, Roma, Palazzo Barberini, Galleria Nazionale d’Arte Antica, 30 marzo-30 giugno 1988, Roma, Fratelli Palombi Srl Editori, 1988, p. 177).

Altre tappe importanti dell’accostamento di Tornioli ad archetipi della pittura emiliana sono costituite dalla Madonna con il Bambino, nel remenate dell’altare di San Gregorio Magno nella Cattedrale di Colle di Val d’Elsa, derivante da una incisione di Guido Reni, e dalla serie delle quattro Sante Marie Maddalene distese ispirate alla perduta composizione di Correggio (Marco Ciampolini, Maestro e seguaci, inediti di Francesco Rustici, Niccolò Tornioli, Giovan Battista Giustammiani, Giovan Paolo Pisani, Ilario Casolani, Stefano Volpi, Girolamo Corsetti, Francesco Canini e una proposta per Giuseppe Casolani, in Francesco Rustici e il naturalismo a Siena, atti della Giornata di studi a cura di Marco Ciampolini, Pienza, Conservatorio di S. Carlo, 9 settembre 2017, in corso di pubblicazione).

In queste ultime la struttura, con la santa assopita davanti a una boscaglia sulla sinistra e a un paesaggio sulla destra, è assai simile alla nostra, così come il diafano paesaggio sembra la naturale evoluzione di quello dell’opera in esame.

Questa serie delle quattro Maddalene è da collocare negli anni quaranta del Seicento, essendo una di esse (quella della Galleria Spada) documentata al 1643, mentre quella in esame è di almeno dieci anni anteriore. Essa, infatti, è da collocare quando il Tornioli approfondisce lo studio dell’arte del maestro Francesco Rustici e delle sue fonti caravaggesche romane e classiciste bolognesi (Marco Ciampolini, Pittori Senesi del Seicento, Siena, Nuova Immagine Editrice, 2010, pp. 869-870). Così i toni lattei della Maddalena si uniformano a quelli gentileschiani tipici di Francesco Rustici detto il Rustichino (Siena 1592-1626) e il profilo dell’angelo ricorda quello della Sapienza nel dipinto di Francesco con questa allegoria e la Prudenza nella Collezione della Banca Monte dei Paschi di Siena. Al di là di certe asprezze tipiche di un pittore alle prime armi, emergono brani di notevole livello pittorico, quali il vivido memento mori e il libro aperto, elementi di alta estrazione caravaggesca. Dal contorto panneggio sporgono scultoree braccia dalle dita affusolate di grande eleganza, che possono essere paragonate a quelle della Cleopatra oggi in collezione Koelliker a Milano. Il volto un po’ sornione della Maddalena, ha già i germi di quelle che saranno le tipologie tipiche femminili del Tornioli, e in questo senso costituisce il prototipo delle donne, fra sante e megere, della sua produzione matura. Si veda al proposito il confronto fra la testa della Maddalena in esame e l’ingenuo volto della Vergine nell’Annunciazione di Castel Viscardo.”

Scuola fiorentina, sec. XVII

RITRATTO DI GIOVANE GENTILUOMO

olio su tela, cm 40,5x35

Florentine school, 17th century

PORTRAIT OF A YOUNG GENTLEMAN

oil on canvas, cm 40,5x35

Scuola dell'Italia centrale, sec. XVIII

RITRATTO DI GENTILDONNA

olio su tela, cm 76x60

Central Italian school, 18th century

PORTRAIT OF A GENTLEWOMAN

oil on canvas, cm 76x60

Scuola lomabardo, sec. XVII

SAN CARLO BORROMEO IN ADORAZIONE DELLA CROCE

olio su tela, cm 48x37,5

Lombard school, 17th century

SAINT CHARLES BORROMEO PRAYING BEFORE A CRUCIFIX

oil on canvas, cm 48x37,5

Scuola dell'Italia centrale, sec. XVII

STUDIO DI TESTA

olio su tela, cm 60x50

Central Italian school, 17th century

STUDY OF A HEAD

oil on canvas, cm 60x50

Scuola dell'Italia settentrionale, sec. XVII

CLORINDA SALVA OLINDO E SOFRONIA

TANCREDI BATTEZZA CLORINDA

coppia di dipinti, olio su carta applicato su tavola, cm 42x61,5

(2)

North Italian school, 17th century

CLORINDA RESCUING SOFRONIA AND OLINDO

THE BAPTISM OF CLORINDA

oil on paper laid down on panel, cm 42x61,5, a pair

(2)

Scuola italiana, fine sec. XVII

RITRATTO DI ANTONIO DE IANINALLIS, 1697

olio su tela, cm 126x95

Italian school, late 17th century

PORTRAIT OF ANTONIO DE IANINALLIS, 1697

oil on canvas, cm 126x95

Scuola lombarda, sec. XVII 

LE NOZZE DI CANA

olio su tela, cm 48x32,5

Lombard school, 17th century

THE WEDDING AT CANA

oil on canvas, cm 48x32,5

La composizione è da mettere in relazione con la tela realizzata da Pier Francesco Mazzucchelli, detto il Morazzone (Morazzone, 29 luglio 1573 – Piacenza, 1626), nell’ambito del ciclo decorativo all’interno della cappella della Cintura in Sant’Agostino a Como (1612; cfr. J. Stoppa, Il Morazzone, Milano 2003, cat. 39). Si tratta nel nostro caso di una versione ridotta e un poco semplificata, quasi bozzettistica, nella definizione delle figure e della tavola imbandita.

Scuola tedesca, inizio sec. XVI

PIETÀ

olio su tela, cm 54x69,5

German school, early 16th century

PIETÀ

oil on canvas, cm 54x69,5

Artista del sec. XX

BANCHETTO NUZIALE

tempera su tavola, cm 20x32

Artist of XX century

NUPTIAL BANQUET

tempera on panel, cm 20x32

Bibliografia di riferimento

A. Colli, a cura di, ll cofano nuziale istoriato attribuito ad Ambrogio Lorenzetti, Milano 2000; G. Mazzoni, Quadri antichi del Novecento, Vicenza 2001

Questa dettagliata scena di banchetto, in cui una coppia di sposi e i rispettivi genitori sono seduti a tavola nel loggiato esterno di un palazzo per il pranzo di nozze, ricalca con piccole varianti la composizione di una delle quattro tavolette facenti parti di un cassone nuziale, cassone al centro di un’accesa querelle negli anni Novanta che vide parte della critica schierarsi a favore della sua autenticità, proponendo un' attribuzione ad Ambrogio Lorenzetti. Posizione avversata da altri illustri studiosi, tra i quali Federico Zeri, Luciano Bellosi e Gianni Mazzoni, che lo ritenevano invece uno straordianrio falso del Novecento.

Scuola fiamminga, sec. XVII

RITRATTO DI JAN VAN MONFORT

olio su tela, cm 71,5x57

Flemish school, 17th century

PORTRAIT OF JAN VAN MONFORT

oil on canvas, cm 71,5x57

Il ritratto di Jan van Monfort, medaglista della corte dell’arciduca d’Austria, Alberto d’Asburgo, è una variante a mezzo busto del dipinto conservato a Vienna (Kunsthistorisches Museum) eseguito da Anton van Dyck nel suo secondo periodo anversese (1628-1632) quando i protagonisti della libertà pittorica e dall’ acuta analisi psicologica raggiunte dal pittore dopo la felice stagione genovese e italiana erano illustri dignitari e i ricchi borghesi della sua città.

Importante personaggio fu infatti Jan van Monfort che diresse la zecca di Bruxelles fra il 1596 e il 1649 e coniò importanti medaglie commemorative, fra cui quelle di numerose teste coronate.

Del dipinto vandyckiano esistono numerose repliche - oltre che un’incisione di Peter de Jode -, molte con taglio analogo a quello qui presentato.

Scuola romana, fine sec. XVII-inizi sec. XVIII

RITROVAMENTO DI MOSÈ

olio su tela, cm 133,5x95,5

Roman school, late 17th-early 18th century

THE FINDING OF MOSES

oil on canvas, cm 133,5x95,5

Scuola francese, sec. XVIII

ALLEGORIA DELLA FEDE

olio su tela, cm 99,5x75,5

French school, 17th century

ALLEGORY OF FAITH

oil on canvas, cm99,5x75,5

Scuola italiana, sec. XVII

NATURA MORTA CON FIORI E FRUTTA

olio su tela, cm 130x185

Italian school, 17th century

STILL LIFE WITH FLOWERS AND FRUITS

oil on canvas, cm 130x185

Scuola lombarda, sec. XVII

PUTTI DANZANTI

olio su tela, diam. cm 60

Lombard school, 17th century

DANCING PUTTI

oil on canvas, diam. cm 60

Il dipinto si mostra affine sia a livello stilistico che nell’impostazione spaziale con le composizioni di Pier Francesco Mazzucchelli, detto il Morazzone (Morazzone, 29 luglio 1573 – Piacenza, 1626).

Scuola toscana sec. XVI

RITRATTO DI CAVALIERE DI MALTA

olio su tavola, cm 102x84

Tuscan school, 16th century

PORTRAIT OF A  KNIGHT OF MALTA

oil on panel, cm 102x84

Scuola fiorentina, sec. XVI

CROCEFISSIONE CON DOLENTI

olio su tavola, cm 125x89

Florentine school, 16th century

CRUCIFIXION WITH MOURNERS

oil on panel, cm 125x98

Se la figura del Cristo in croce richiama le Crocefissioni di Francesco Morandini detto il Poppi (Poppi, 1544 – 1597), tema più volte replicato dal pittore, tra gli anni Settanta e Ottanta del Cinquecento, e caratterizzato da un intenso patetismo di derivazione romana, dovuto forse all’influenza di Giovanni Battista Naldini, le figure dei dolenti, in particolare quella di San Giovanni Battista, riprendono i celebri disegni di Michelangelo (si veda il foglio conservato presso il Louvre, inv. 698) resi celebri oltre che dalle realizzazioni di Marcello Venusti, dall’incisione di traduzione cinquecentesca.

Scuola romana, sec. XVII

SAN FRANCESCO IN PREGHIERA DINNAZI AL CROCIFISSO

olio su tela, cm 135,5x94

Roman school, 17th centuy

SAINT FRANCIS KNEELING IN FRONT OF A CRUCIFIX

oil on canvas, cm 135,5x94

Il dipinto deriva dalla tela di Girolamo Muziano (1532-1592) conservata presso la Galleria Colonna di Roma.

Scuola lombarda, sec. XVII

RITRATTO DEL SENATORE VISCONTI

olio su tela, cm. 150x120 c.

Lombard school, 17th century

PORTRAIT OF SENATORE VISCONTI

oil on canvans, cm 150x120

Scuola veneta, inizio sec. XVI

MADONNA COL BAMBINO

olio su tavola, cm 33x25,5

Venetian school, early 16th century

MADONNA WITH CHILD

oil on panel, cm 33x25,5

Bibliografia di riferimento

Giovanni Francesco Villa, Cima da Conegliano: poeta del paesaggio, cat. della mostra (Conegliano, Palazzo Sarcinelli, 26 febbraio - 2 giugno 2010), Venezia 2010; P. Humfrey, Cima da Conegliano, Cambridge, 1983.

La tipologia compositiva che vede il gruppo della Madonna col Bambino con alle spalle un luminoso paesaggio rientra nella cospicua produzione di Giovanni Battista Cima, soprannominato Cima da Conegliano (Conegliano, 1459/​1460 – 1517/1518), tema al quale tale artista rimase “fedele” tutta la vita con poche varianti, preoccupato piuttosto dalla ricerca di soluzioni volumetriche e cromatiche che progressivamente si fanno più accentuate. Il dipinto qui offerto, di formato più piccolo rispetto alle Madonne note di Cima, mostra la presenza anche di una tenda tra le figure e il paesaggio come nella tavola conservata agli Uffizi (inv. 902-1890) e in altre versioni di collezione privata, mentre la tipologia del Bambino che con una mano si aggrappa alla veste della madre portando l’altra dietro al collo di questa riprende l’esemplare firmato e datato 1504 della chiesa di S. Maria della Consolazione a Este.