ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

Busto, testa e braccio sinistro alzato di un fanciullo, due gambe con calzoncini e scarpe / Figura femminile inginocchiata con le mani tese in avanti

matita su carta

cm 50x34,5

in alto a destra iscritto a matita "9"

al retro in alto a sinistra iscritto a matita "12"

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

Bibliografia
D. Fracca Sartori, La Pala del Sacro Cuore di Ubaldo Oppi. Chiesa di S. Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, 2022, p. 17-18 (ill.)

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

Figura femminile con nota autografa con l'indicazione della posizione del gomito. Disegno riferibile alla moglie di Oppi

matita su carta

cm 50x34,5

in alto a destra iscritto a matita "10"

al retro altro bozzetto a matita

iscrizione a lato sinistro al centro

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

Bibliografia
D. Fracca Sartori, La Pala del Sacro Cuore di Ubaldo Oppi. Chiesa di S. Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, 2022, p. 18 (ill.)

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

Figura

matita su carta Masco

cm 50x34,5

in alto a destra iscritto a matita "7"

in basso a destra filigrana tipologia carta

al retro altro bozzetto a matita

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

Immagine di santa Margherita Maria Alacuoque con l'aureola, il saio, il velo e il soggolo

matita su carta Masco

cm 50x34,5

in alto a destra iscritto a matita "4"

al retro altro bozzetto a matita

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

Bibliografia
D. Fracca Sartori, La Pala del Sacro Cuore di Ubaldo Oppi. Chiesa di S. Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, 2022, p. 15(ill.)

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

Tratteggio e ombreggiatura delle maniche e disegno delle mani

matita su carta Masco

cm 50x34,5

in alto a destra iscritto a matita "3"

filigrana Masco in alto a destra

in basso filigrana tipologia carta

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

Bibliografia
D. Fracca Sartori, La Pala del Sacro Cuore di Ubaldo Oppi. Chiesa di S. Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, 2022, p. 16(ill.)

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

Drappeggio

matita su carta

cm 32,8x48,7

in alto a destra iscritto a matita "8"

al margine destro filigrana tipologia carta

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

Figura femminile inginocchiata con le mani giunte e il volto riverso l'altro di tre/quarti

matita su carta

cm 50x34,5

in alto a destra iscritto a matita "1"

al retro altro bozzetto

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

Bibliografia
D. Fracca Sartori, La Pala del Sacro Cuore di Ubaldo Oppi. Chiesa di S. Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, 2022, p. 14 (ill.)

EMILIO VEDOVA

(Venezia 1919 - 2006)

Senza titolo

1980

pastelli su carta applicata su tela

cm 21x29,5

firmato e datato in basso a destra

al retro sul telaio timbro dell'archivio

L'opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Emilio Vedova e firmata dall'artista.

L'opera è registrata presso l'Archivio Emilio Vedova col n. 977 09-01-04.

EMILIO SCANAVINO

(Genova 1922 - Milano 1986)

Senza titolo
1982

acrilico e matita grassa su cartone applicato su compensato
cm 50,5x45,2
firmato in basso a destra

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia dell'Archivio Emilio Scanavino.

L'opera è registrata presso l'Archivio Emilio Scanavino col n. 19/82/K.

“I segni decisi, metodicamente sovrapposti, si alternano a macchie di colore sfumate e a ghirigori meno perentori. Il ciclo biologico della vita narrato da Scanavino è tutto misurato, calibrato e intuito in quei grovigli.  Nelle sue opere la nascita, l’esistenza, la morte si ripetono all’infinito come i segni degli “alfabeti” che ha inventato per esprimere agli altri la propria visione del mondo.”

Rachele Ferrario, Emilio Scanavino, opere dal 1954 al 1984, Galleria Tonelli, Milano, 1996

Negli anni del dopoguerra Emilio Scanavino rivoluziona la sua pratica artistica, a metà degli anni cinquanta elabora le prime tele con quello che poi diventerà il suo segno caratteristico che può variare per costruzione e conformazione, per dimensione, per dinamica gestuale, sia che si espanda sulla superficie sia che venga compressa fino al minimo, ma mai nella sua struttura nodale e nel gesto germinale che lo ha determinato.

Il cambiamento avvenne nel contesto artistico internazionale, fondamentale fu il viaggio a Parigi nel 1947 quando si recò per la prima volta a Parigi ed ebbe modo di incontrare poeti e artisti come Edouard Jaguer, Wols, Camille Bryen, già nel 1950 lo vediamo partecipe alla XXV Biennale di Venezia. Nel 1951 si traferì a Londra per la mostra personale alla Apollinaire Gallery dove conobbe e frequentò Philip Martin, Eduardo Paolozzi, Graham Sutherland e Francis Bacon. Frequentava assiduamente la fabbrica di Ceramiche Mazzotti ad Albissola Marina, dove strinse amicizia con molti artisti tra questi Lucio Fontana, Asger Jorn, Guillame Corneille, Sebastian Matta, Wifredo Lam, Tancredi, Giuseppe Capogrossi e Enrico Baj.  Nel 1954 ritorna alla XXVII Biennale di Venezia e l'anno dopo ricevette il Premio Graziano. Nel 1956 le sue opere furono esposte, unitamente alle opere dell'artista americana Sarah Jackson, nella mostra This is Tomorrow alla Whitechapel Art Gallery di Londra. Nel 1958 vinse il Premio Lissone e partecipò con una sala personale alla Biennale di Venezia, vinse il Premio Prampolini, Nel 1957 si trasferisce a Milano e inizia la collaborazione con  la Galleria del Naviglio diretta dal gallerista Carlo Cardazzo  quindi trasferì con la famiglia a Milano. Il grande successo arriva nel 1960 con la   con una sala personale alla Biennale di Venezia dove riscosse notevole successo di pubblico e di critica.

Nelle opere degli anni '70 il nodo è perfettamente delineato e riconoscibile, declinato in inquietanti forme, talvolta minacciose e macchiate di rosso sangue. Molti critici si occuparono della sua opera tra cui Enrico Crispolti, Giampiero GIani, Roberto Sanesi, Gillo Dorfles, Franco Russoli e Alain Jouffry.  Lontano da movimenti e gruppi ma amico di tutti, Emilio Scanavino passa da un’esposizione all’altra, sia in Italia sia all’estero, sostenuto da grandi nomi della critica del tempo che lo definisce, "un poeta dell’inquietudine contemporanea", Guido Ballo definiva così l’arte di Scavavino: Ed è sempre la lotta tra il finito e l'infinito, tra il relativo e l'assoluto, tra l'immobilità e il divenire nel tempo. Nelle trame di Scanavino si nasconde l’inquietudine dell’esistere, espressione di un moto interiore che non da tregua e chiede di essere svelato, come lui stesso amava definirsi: sono un mediatore di emozioni.

TURI SIMETI

(Alcamo 1929 - Milano 2021)

45 ovali

1964

smalto su carta telata

cm 55x61

firmato al centro a destra

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia dell'Archivio Generale Turi Simeti e firmata dall'artista.

L'opera è registrata presso l'Archivio Generale Turi Simeti col n. q005585.

MIMMO PALADINO

(Paduli 1948)

Cavallo d'oro

1990

acquerello, matita e tempera su carta

cm 17x24

firmato e datato a matita in basso a sinistra

al retro cartiglio con dedica dell'artista

al retro cartiglio Galleria Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi, Milano

Provenienza

Galleria Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi, Milano

Collezione privata

GIO' PONTI

(Milano 1891 - 1979)

Grande Angelo (Progetto per Cattedrale di Los Angeles)

1967

matita su carta

cm 28x27

Progetto di un grande angelo di 4,20 metri in lastre di acciaio inossidabile di 5 mm di spessore, fatto eseguire dalla Ditta Greppi di Milano Lomagna nell'anno 1967. Opera esposta nello stesso anno alla Galleria de Nieubourg - Milano gallerista Franco Toselli - mostra di Giò Ponti "Una Galleria per l'uomo dalle idee".

GIO' PONTI

(Milano 1891 - 1979)

COPPIA DI DISEGNI

I.

Grande Angelo (Progetto per Cattedrale di Los Angeles)

1967

matita e matita colorata su carta velina

cm 82x39

II.

Grande Angelo (Progetto per Cattedrale di Los Angeles)

1967

matita su carta

cm 30x21

Progetto di un grande angelo di 4,20 metri in lastre di acciaio inossidabile di 5 mm di spessore progettato per la Cattedrale di Los Angeles e fatto eseguire dalla Ditta Greppi di Milano Lomagna nell'anno 1967. Opera esposta nello stesso anno alla Galleria de Nieubourg - Milano gallerista Franco Toselli - mostra di Giò Ponti "Una Galleria per l'uomo dalle idee".

GIO' PONTI

(Milano 1891 - 1979)

COPPIA DI DISEGNI

I.

Grande Angelo (Progetto per Cattedrale di Los Angeles)

1967

matita e penna colorata su carta velina

cm 84x50

II.

Grande Angelo (Progetto per Cattedrale di Los Angeles)

1967

matita su carta velina

cm 84x50

Progetto di un grande angelo di 4,20 metri in lastre di acciaio inossidabile di 5 mm di spessore progettato per la Cattedrale di Los Angeles e fatto eseguire dalla Ditta Greppi di Milano Lomagna nell'anno 1967. Opera esposta nello stesso anno alla Galleria de Nieubourg - Milano gallerista Franco Toselli - mostra di Giò Ponti "Una Galleria per l'uomo dalle idee".

GIO' PONTI

(Milano 1891 - 1979)

Due figure angeliche speculari

pennarello e matita su carta

cm 60,5x30,5

GIO' PONTI & GIORGIO LANCIANI

(Milano 1891 - 1979)

Nube en la mano

1972

pannello di paniforte piano e stagno

cm 90x45

al retro firmato Giorgio Lanciani

al retro cartiglio

Il disegno è stato eseguito a stagno con collaborazione di Giorgio Lanciani. La tavola, numerata 46, fa riferimento al volumetto di Giò Ponti Nuvole sono immagini stampato in data 9 novembre 1967.

GIO' PONTI

(Milano 1891 - 1979)

O demone

penna su carta

cm 30x21

PABLO PICASSO

(Malaga 1881 - Mougins 1973)

Modèle accroupi, nu vu des dos et tete sculptée

1933

acquaforte

cm 26,7x19,3 su foglio cm 44x33,2

firmato a matita in basso a destra

datato a lastra al margine inferiore destro

edizione di 260 esemplari (è presente anche un'altra edizione di 50 esemplari con i margini più ampi)

Bibliografia

H. Bolliger, Picasso. Suite Vollard, Edition Arthur Niggli SA, Teufen, 1956, n. 75, pp. XXIII, 75  (ill.)

G. Bloch, Picasso. Catalogue de l'oeuvre gravé et lithographié 1904-1967, n. 188, p. 67 (ill.)

© Succession Picasso

HENRI MATISSE

(Le Cateau-Cambrésis 1869 - Nice 1954)

La Lettre

1929

acquaforte

cm 15,4x22,5 su foglio cm 28x38

firmata e numerata 22/25

Bibliografia

M.Duthuit-Matisse, C. Duthuit, Henri Matisse. Catalogue raisonné de l'oeuvre gravé etabli avec collaboration de Francoise Garnaud, Parigi, 1983, n. 126, pp. 100-101 (ill.)

Cahiers d'Art, IV, n. 7, p. 292

 © Succession H. Matisse

VASSILY KANDINSKY

(Mosca 1866 - Neully-sur-Seine 1944)

Promenade

1920

litografia applicata su cartoncino

cm 55,5x42

esemplare 14/300

siglato e datato "VK 20" a matita in basso a sinistra

numerato in basso a destra

SERGE POLIAKOFF

(Mosca 1906 - Parigi 1969)

Composizione

litografia

cm 56,5x76,1

firmata e numerata

p.a. (e.d.a.)

© SERGE POLIAKOFF, by SIAE 2023

MARC CHAGALL

(Vitebsk 1887 - Saint-Paul-de-Vence 1985)

Le Cheval au Parapluie

1926/27, stampa 1957

acquaforte e acquatinta applicata su cartoncino con passe-partout

cm 21x16,3  su foglio cm 30x19

firmato a matita

edizione di 17 copie stampate nel 1957

© Chagall ®

JOAN MIRO'

(Barcelona 1893 - Palma de Mallorca 1983)

Senza titolo

1978

litografia

cm 90,5x62

firmato e numerata a matita

esemplare 21/75

edizione Galleria Maeght, Parigi

© Successió Miró

JOAN MIRO'

(Barcelona 1893 - Palma de Mallorca 1983)

Ja ajudeu la cultura catalana

1974

litografia

cm 75x55

firmata e numerata a matita

esemplare 5/75

Bibliografia

Maeght Éditeur, Joan Miró Lithographe Vol. Lithographs vol. V 1972 - 1975, Maeght Editer: Paris, 1992 (ill.)

© Successió Miró

ENRICO BAJ

(Milano 1924 - Vergiate (VA) 2003)

Sir James Scott, duca di Monnouth

1977

tecnica mista su tavola, tessuto e collage con medaglie originali, spille e oggetti vari

cm 103x83,5

al retro cartiglio ARS D Milano

firmato e numerato a mano XVI/XXX

"Tappezzieri o pittori: bisogna scegliere. Pittori di una divisione sempre nuova ed irripetibile, per i quali la tela è ogni volta la scena mutevole di una imprevedibile «commedia dell'arte». Noi affermiamo l'irripetibilità dell'opera d'arte: e che l'essenza della stessa si ponga come presenza modificante in un modo che non necessita più di rappresentazioni celebrative ma di presenza."

Enrico Baj, 1957