MOBILI, OGGETTI D'ARTE E SCULTURE DA COLLEZIONI PRIVATE

COPPIA DI SCULTURE, LOMBARDIA, SECOLO XVI

in legno laccato e dipinto in policromia, probabilmente raffiguranti i santi Cosma e Damiano, entrambi rappresentati con un libro in mano ed una piccola sacca legata alla cintura, elegantemente vestiti, le spalle coperte da un mantello. Poggianti su basi quadrangolari variamente modanate; cm 135x45,5x39 e 137x44,5x40

A PAIR OF LOMBARD SCULPTURES, 16TH CENTURY

CASSONE, VENETO, FINE SECOLO XVI

in noce intagliato, il piano a sarcofago scende con intaglio a foglie aperte su fronte a due riserve con cartouche entro cornice riccamente intagliata a foglie lanceolate fermate ai centri da nastrino, intervallate da tre mascheroni entro cartouche, su base aggettante intagliata con decoro a mezzefoglie e baccellatura, poggiante su zampe ferine; cm 60x170,5x52

A VENETIAN CASSONE, 16TH CENTURY

Biliografia di confronto

F. Schottmuller, I mobili e l'abitazione del Rinascimento in Italia, Torino 1921, p. 55 n. 118

SCULTURA, TOSCANA, SECOLO XVII

in legno, raffigurante San Giovanni Battista; cm 147x37x30

A TUSCAN SCULPTURE OF SAINT JOHN BAPTIST, 17TH CENTURY

RILIEVO, SPAGNA, FINE SECOLO XVII

in legno intagliato e dipinto in policromia, raffigurante la Sacra famiglia entro portico a due volte; cm 68,5x51,5x9,5

A SPANISH CARVED AND PAINTED WOOD RELIEF, LATE 17TH CENTURY

COPPIA DI TAVOLI A MURO, EMILIA, INIZI SECOLO XVIII

in noce intagliato, il piano a mezzaluna, sorretto da gambe a lira riunite da traverse a doppia voluta e traversa centrale, con intagli a volute, riunibili a formare tavolo con piano circolare; cm 72,5x136x139

A PAIR OF EMILIAN SIDE TABLES, EARLY 18TH CENTURY

DUE MELE COTOGNE, FIRENZE, BOTTEGA DI GIOVANNI DELLA ROBBIA, 1520 CIRCA

in terracotta invetriata dipinta nella tonalità del giallo con tracce di verde per le foglie, quasi completamente perdute; cm 13,3x13x12,8 e 13,2x12,5x12,6

A PAIR OF QUINCES, WORKSHOP OF GIOVANNI DELLA ROBBIA, CIRCA 1520

Bibliografia di confronto

G. Gentilini (a cura di), I Della Robbia e l’arte nuova della scultura invetriata, Firenze 1998, pp. 280-281 n. III.23 a-c

FRAMMENTO, FIRENZE, BOTTEGA ROBBIANA, PRIMA METÀ SECOLO XVI

in terracotta invetriata policroma, modellato ad imitare un serto floreale con frutti. Parte di una più ampia decorazione, il rilievo mostra una grande foglia di edera posta su tre cetrioli a tutto tondo inframezzati da foglie e fiorellini azzurri, il tutto sorretto da una fascia arcuata modanata smaltata in bianco; cm 29x24x16

A FLORENTINE FRAGMENT, ROBBIANA WORKSHOP, FIRST HALF 16TH CENTURY

SAN GIOVANNI BATTISTA FANCIULLO NEL DESERTO, FIRENZE, GIOVANNI DELLA ROBBIA, 1520 CIRCA

statuetta ambientata in terracotta parzialmente invetriata policroma, raffigurante il Battista fanciullo, riconoscibile per la rustica tunica “di pelle di cammello” impreziosita dal manto azzurro e per il consueto cartiglio con l’iscrizione profetica «ECCE AGNUS», seduto in preghiera su di una muschiosa balza di roccia da cui sgorga una limpida sorgente, sotto lo sguardo incuriosito di un coniglietto candido e di un mansueto cerbiatto. La critica ha ormai da tempo ricondotto a Giovanni altre simili statuette e gruppi plastici ambientati in un suggestivo paesaggio popolato da amabili animaletti raffiguranti santi eremiti, e la terracotta che qui si presenta è del resto quasi identica a una versione conservata nel Museo Bandini di Fiesole, attestata sin dal 1768 nella cospicua raccolta di manufatti robbiani; cm 22,5x25x8,5 (montata su base in legno rivestita in velluto, cm 28x26x11 complessivamente).

L'opera è accompagnata da una scheda critica di Giancarlo Gentilini

YOUNG SAINT JOHN THE BAPTIST IN THE DESERT, CIRCA 1520

Bibliografia di confronto

M. Scudieri (a cura di), Il Museo Bandini a Fiesole, Firenze 1993, p. 177, n. 57;

G. Gentilini (a cura di), La Grazia dell’Arte. Collezione Grimaldi Fava. Sculture, rilievi e oggetti d’arte, Milano 2019, pp. 98-101 n. 14

COPPIA DI FRUTTI, TOSCANA, SECOLO XVII

in maiolica policroma raffiguranti mele, la superficie interamente dipinta in giallo con foglie a rilievo di colore verde e blu e manico marrone. Entrambi i frutti giallo presentano nella parte superiore tre fori praticati prima della cottura, al fine di permetterne l’utilizzo come piccoli vasi; cm 13,5x14x13,5 e cm 13x13,5x14

A PAIR OF TUSCAN FRUITS, 17TH CENTURY

TRE FRUTTI, TOSCANA, SECOLO XVI/XVII

in maiolica policroma raffiguranti mele, uno dipinto in giallo e verde, uno in marrone e verde e il terzo interamente smaltato in bianco. Il frutto giallo presenta nella parte superiore un foro praticato prima della cottura, mentre il manico degli altri due è cavo, al fine di permetterne l’utilizzo come piccoli vasi; alt. massima cm 11

THREE TUSCAN FRUITS, 16TH-17TH CENTURY

COPPA CENTROTAVOLA, PESARO O AREA ADRIATICA, SECOLO XVII

in maiolica dipointa in policromia, corpo emisferico su alto piede circolare. Sul piatto, dipinto nin blu con trattini obliqui a risparmio in prossimità dell'orlo, son applicati frutti, ortaggi, frutta secca e beccelli di legumi, tutti realisticamente resi anche grazie al sapiente uso della policromia; il retro, interamente smaltato, presenta una serie di fasce concentriche di diversa larghezza dipunte in blu sullo smalto bianco; diam. cm 21, diiam. piede cm 8,8. alt. cm 8

A PESARO OR ADRIATIC AREA FRUIT BOWL, 17TH CENTURY

TAPPETO ISFAHAN, PERSIA, FINE SECOLO XIX

a fondo blu con medaglione circolare avana, nel campo motivo “mille fiori” con decori a vaso multicolore, bordura blu e verde; cm 465x340

A PERSIAN ISFAHAN CARPET, LATE 19TH CENTURY

CORNICE, EMILIA, SECOLO XVII

in legno intaglaito e dorato di forma ottagonale. La battuta liscia corre su profilatura a fusarola e prosegue su fascia decorata con motivo di foglia d'acanto aperta e si porta a muro su più ordini di modanature. Montata a specchio; cm 24,3x23,8

AN EMILIAN OCTAGONAL FRAME WITH MIRROR, 17TH CENTURY

TAVOLO, SPAGNA, SECOLO XVII

in noce, piano di forma rettangolare sotteso da fascia sulla quale si aprono due cassetti appaiati ornati da intagli a motivi geometrici e intervallati al centro e ai lati da sformellature geometriche, maniglie e bocchette in ferro battuto, fianchi sformellati da cornice modanata, retro intagliato a motivi geometrici alternati entro riserve quadrate e rettangolari, gambe a rocchetto riunite da traverse diritte; cm 85,5x58,5x236

A SPANISH TABLE, 17TH CENTURY

ASSORTIMENTO DA TAVOLA, FAENZA, MANIFATTURA FERNIANI, SECONDA METÀ SECOLO XVIII

composto da centotrentatre pezzi in maiolica dipinta in policromia con motivo decorativo mutuato dal vasellame orientale noto come decoro “al garofano”, con un grosso fiore arancione che spicca da un prato roccioso, affiancato da uno steccato e da altri fiori variopinti, il tutto contornato da un sottile motivo a graticcio.

Composizione: zuppiera grande, 2 zuppiere medie, 13 vassoi circolari (diam. da cm 40,2 a cm 26,2), 8 vassoi ovali (lungh. da cm 41 a cm 28,2), 8 vassoi ovali sagomati (di varie misure), 2 sottobottiglia (diam cm 14,5), 3 salsiere con coperchio, 72 piatti piani, 24 piatti fondi

A FAENZA TABLE ASSORTMENT, FERNIANI MANUFACTURY, SECOND HALF 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

C. Ravanelli Guidotti, Thesaurus di opere della tradizione di Faenza, Faenza 1998, pp. 613-620

IL GAROFANO DI FERNIANI

Di gran lunga la più fortunata delle decorazioni Ferniani a gran fuoco, ultima in ordine di tempo nella serie delle “cineserie” prodotte dalla manifattura faentina, il cosiddetto garofano rappresenta per la maiolica settecentesca un successo senza uguali, ripreso con affinità anche da altre manifatture coeve.

Secondo Giuseppe Liverani fu verosimilmente a partire dal fiore di oleandro” che nel 1767 sbocciò il ben conosciuto tipo del garofano, distinto nelle carte d’archivio col nome della £porcellana nuova”.

“Nel Garofano vero e proprio – scriveva Maria Teresa Paolucci Ferniani nel 1991 – si mantengono i colori verde e rosso già presenti nella Pagoda e il caratteristico graticcio nel cavetto della serie dei fiori, mentre totalmente originale è l’irreale fiore al centro che mostra ormai soltanto una lontanissima e vaga somiglianza col fiore da cui prende il nome, d’altronde di origine orientale. Esso si eleva su un improbabile prato blu, mentre in un lato una piccola staccionata appena abbozzata ci riconduce all’ancor mitico Oriente”.

Bibliografia di riferimento

C. Ravanelli Guidotti (a cura di), La Fabbrica Ferniani. Ceramiche faentine dal barocco all’eclettismo, Milano 2009, pp. 213-217

SPECCHIERA, NAPOLI, METÀ SECOLO XVIII

in legno intagliato e dorato, piccola cimasa impreziosita da intaglioa a boccioli di rose e motivo centrale a conchiglia lavorato a giorno dal quale si diparte motivo fogliaceo che si sviluppa sugli angoli curvilinei in decoro a tralci fioriti che scendono attorcigliandosi alla battuta, terminante in pendaglina che riprende il decoro a tre rose; cm 148x85

A NEAPOLITAN MIRROR, HALF 18TH CENTURY

CONSOLE, NAPOLI, SECONDA  METÀ SECOLO XVIII
in legno intagliato e dorato a mecca, piano in marmo rosso lumachella, pendaglina impreziosita da intaglio a giorno con conchiglia e volute che si sviluppano in gambe di linea mossa con ginocchio pronunciato e motivo fogliaceo; cm 91,5x133x64

A NEAPOLITAN CONSOLE TABLE, SECOND HALF 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle, Il mobile Rococò in Italia, Milano 2003, pp. 78-79 n. 13

COPPIA DI LANTERNE, ITALIA MERIDIONALE, FINE SECOLO XVIII

in metallo legno intagliato e dorato, metallo e vetro parzialmemte colorato, di forma poligonale, presentano attacco a foglie aperte che scende in facce a vetri intervallati da profilature angolari e fascia centrale color rosso con decori a racemi, finale a pinnacolo circolare a più ordini con decori floreali terminanti a sfera; alt. cm 100

A PAIR OF SOUTHERN-ITALY LANTERNS, LATE 18TH CENTURY

COPPIA DI SEDIE, OLANDA, FINE SECOLO XVIII
in legno intagliato ed intarsiato, schienale di linea serpentina a giorno racchiude cartella verticale intarsiata con legno chiaro a motivi di vasi di fiori e pappagallo, cintura con pendaglina analogamente intarsiata affiancata da gambe di linea con ginocchio pronunciato terminanti a zampa ferina e raccordate da traverse ad H, la seduta rivestita in velluto; cm 111,5x53,5x44

A PAIR OF DUTCH CHAIRS, LATE 18TH CENTURY

COPPIA DI MOBILETTI, NAPOLI, SECONDA METÀ SECOLO XVIII
in legno lastronato, il piano in marmo bianco sotteso da fronte a due cassetti con riserva specchiata in radica e motivo a losanghe concentriche attorno alle bocchette, fianchi con analogo decoro e angoli con decoro a simulare scanalature, pendaglina di linea sagomata, gambe troncopiramidali; cm 85,5x57x33,5

A PAIR OF SMALL NEAPOLITAN COMMODES, SECOND HALF 18TH CENTURY

CASSETTONE, NAPOLI, SECOLO XVIII

lastronato in legni vari, con piano aggettante in marmo lastronato con screziature e fronte a tre cassetti dei quali uno più sottile, lavorati con cornice ebanizzata e filettatura in legno chiaro e decorati a scene campestri e mitologiche con al centro medaglioni ottagonali con intarsio a palmette foglie lanceolate, angoli intarisati con nastro e fianchi con tarsie raffiguranti urna con satiri addorsati sul coperchio entro medaglione e cornice con angoli in legno ebanizzato ed intarsi con scene campestri,fiori e filettature in legno chiaro, le gambe troncopitamidali con intarsi geometrici; cm 90,5x120x56

A NEAPOLITAN COMMODE, 18TH CENTURY

DODICI SEDIE, NAPOLI, INIZIO SECOLO XIX
in legno laccato e dorato, schienale estroflesso con fascia superiore dorata a palmette che sormonta intaglio a giorno con motivo a doppia voluta centrata da medaglione con decoro a corolla contornata da perlinatura, seduta rivestita in tessuto color crema a rosette sotteso da fascia con profilature dorate e rosette sugli angoli che scendono in gambe a sciabola; cm 84,5x48x48

TWELVE NEAPOLITAN CHAIRS, EARLY 19TH CENTURY

CAMINIERA IN STILE LUIGI XVI, SECOLO XIX

in legno laccato e dorato, di forma rettangolare, presenta fascia superiore dorata leggermente aggettante che sormonta fascia con decoro dorato su centro superiore, affiancato da lesene profilate d’oro ed impreziosite con motivi floreali; una fascia perlinata corre lungo tutto il perimetro della specchiera, la quale poggia su base di linea sagomata, anch’essa con leggero aggetto, cm 225,5x98,5

A LOUIS XVI STYLE MANTELPIECE MIRROR, 19TH CENTURY

CONSOLE, FIRENZE, FINE SECOLO XVIII

in legno intagliato, dorato e laccato, con piano in marmo bianco di linea spezzata profilato da perlinatura, la fascia decorata a girali e decorata da anfora centrale e sui dadi angolari, gambe troncopiramidali con decoro a candelabra scendono su piede cilindrico, cm 84x155x50

A FLORENTINE CONSOLE TABLE, LATE 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle (a cura di), I mobili di Palazzo Pitti. Il primo periodo lorenese 1737-1799, Firenze 1992, p. 131 n. 58

COPPIA DI PANNELLI, ITALIA MERIDIONALE, SECOLO XVIII

dipinti ad olio su tela, raffiguranti grande reggivaso centrato da volto maschile e volute rocaille con vaso di fiori sotto bersò con colonnine decorate a motivi fogliacei; cm 220x118

A PAIR OF SOUTHERN ITALY PANNELS, 18TH CENTURY

QUATTRO VENTOLINE, VENETO, SECONDA METÀ SECOLO XVIII

in legno intagliato e dorato, cimasa di forma rocaille lavorata a giorno in foggia di conchiglia sormontante fiore, con decoro a doppia voluta sui fianchi della cornice di linea spezzata a più ordini di gole e battuta con decorata a treccia, terminante in mascherone dotato di attacco per reggi candela; cm 78x42,5

FOUR VENETIAN MIRRORS, SECOND HALF 18TH CENTURY

COPPIA DI PICCOLE CONSOLES DA PARETE, ITALIA SETTENTRIONALE, FINE SECOLO XVIII
in legno intagliato laccato e dorato, piano in marmo di forma semicircolare sotteso da fascia a scanalature dorate impreziosita da festoni lavorati a giorno e centrati da motivo a rosetta, gamba rastremata e scanalata con sabot fogliaceo dorato a palmette e piede a sfera schiacciata; cm 88x74,5x35

A PAIR OF SMALL NORTH ITALIAN WALL CONSOLE TABLES, LATE 18TH CENTURY

CONSOLE DA PARETE, ITALIA SETTENTRIONALE, FINE SECOLO XVIII
in legno intagliato laccato e dorato, piano in marmo di forma rettangolare sotteso da fascia con scanalature dorate impreziosita da festoni dorati lavorati a giorno e raccordati da anello ed intervallati da motivo fogliaceo affiancata ai lati da decoro a rosetta entro profilatura, gambe rastremate con scanalature dorate con sabot fogliaceo dorato a palmette e piede a sfera schiacciata; cm 87,5x152x40

A NORTH ITALIAN WALL CONSOLE TABLE, LATE 18TH CENTURY

CONSOLE, ITALIA CENTRALE, SECOLO XVIII

in legno intagliato e dorato a mecca, il piano impiallacciato in marmo giallo di Siena è sotteso da fascia intagliata a giorno con motivo in foggia di conchiglia, che si sviluppa in quattro gambe a volute riccamente intagliate e culminanti in animale fantastico con fauci spalancate, raccordate da traversa a crociera con decoro centrale a volute; cm 92x155,3x72,5

A CENTRAL ITALY CONSOLE, 18TH CENTURY

Filippo Tagliolini

(Fogliano di Cascia 1745 - Napoli 1809)

LA PIETÀ, 1790-1795

gruppo in bisquit, cm 44,5x33x28

Filippo Tagliolini (Fogliano di Cascia, 1745 – Napoli, 1809), The Pietas, bisquit

La scultura di bisquit, raffigura l’episodio evangelico della Pietà. Cristo morto è deposto dalla Croce e accolto tra le braccia della madre disperata. Il gruppo scultoreo poggia su una balza rocciosa: la Madonna seduta sorregge in grembo il corpo del Cristo esanime poggiato su un ginocchio e ne sostiene il capo con la mano destra mentre leva la sinistra verso il cielo, al quale rivolge il capo con espressione mesta. Di questo modello scultoreo esistono alcuni esemplari come si deduce dalla nota de’ prezzi dei modelli eseguiti negli anni 1796 fino al 1805. Nell’elenco compare un modello compreso tra i gruppi grandi raffigurante una Pietà. Nel 1807 all’atto della vendita della Real Fabbrica risultano ancora in elenco cinque esemplari del gruppo e la «forma della Pietà grande in cinque pezzi», e una forma della «Pietà in tre pezzi». Il gruppo in oggetto di analisi ci pare appartenere alle forme più antiche attribuibili alla mano di Filippo Tagliolini che dal 1780 fino alla morte lavorò come modellatore presso la Reale Fabbrica della porcellana di Napoli. Angela Caròla Perotti nella sua analisi della produzione delle plastiche sotto la direzione di Domenico Venuti sottolinea l’apporto innovativo che il Tagliolini fornisce alla manifattura, non solo con i più noti modelli ispirati alle antichità classiche, ma anche con opere più delicate e di tradizione, forse ispirate al contatto che l’autore ebbe con Antonio Grassi nella breve esperienza viennese. Ne nascono gruppi scultorei di grande impatto che la studiosa definisce di una «certa individualità»: la caduta dei Giganti e la Pietà.

In entrambe le opere la critica ha ritrovato un ricordo tenace della ispirazione michelangiolesca che l’autore, romano, porta nella sua formazione. Per Angela Caròla Perotti l’ispirazione del gruppo richiama lo schema compositivo della Pietà di Michelangelo soprattutto nell’iconografia del Cristo, seppure con qualche variante nella postura, mentre la posa dell’Addolorata sarebbe influenzata dall’arte sacra napoletana seicentesca.

Anche Alvar González-Placios, che ha studiato un gruppo scultoreo analogo conservato al Museo Filangeri, ritrova una ispirazione “romana” che individua nella Pietà del toscano Antonio Montaiuti in San Giovanni in Laterano riconoscendo così nell’opera in esame un’influenza condizionata dal barocco romano. Lo studioso rammenta inoltre tra le fonti di ispirazione anche una probabile conoscenza da parte del Tagliolini della Pietà di Annibale Carracci allora presente nella città di Napoli.

Il gruppo scultoreo vanta quindi un confronto stretto con i sopracitati gruppi di bisquit presi in esame dagli studi: il gruppo in collezione privata, formalmente a Napoli, pubblicato da  Angela Caròla Perotti da cui si distingue per alcuni lievi differenze nella dimensione e realizzazione della base e del panneggio e il gruppo del Museo Filangeri, anch’esso molto vicino, ma con una apparente maggiore asperità dei contorni.

Bibliografia di confronto

González-Palacios A., Lo scultore Filippo Tagliolini e le Porcellane di Napoli, Torino, 1988, n. 6

Caròla-Perrotti A., in La porcellana della Real Fabbrica Ferdinandea, Napoli 197, pp. 166-167, Tav CCXLVI e Tav CCXLVII, nn. 275-277