ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA ed una selezione di opere dalla collezione di topazia alliata maraini

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Pierrot

olio su cartone telato, cm 30x40

dedicato sul retro dall'artista ad personam

eseguito nel 1974 circa

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia di Maria Isabella Bueno, figlia ed erede legittima dell'artista, n. AB020/010

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Figura

olio su masonite, cm 30x20

firmato in alto a destra

eseguito nel 1972

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia rilasciata da Bianco Giovanbattista, Antonio Bueno Archivio fotografico generale delle opere, con il numero di archiviazione 76 G/N.

RENATO GUTTUSO

(Bagheria 1912 - Roma 1987)

Senza titolo

olio su tela, cm 47x55

firmato in basso a destra Guttuso

sul retro: firmato Guttuso

RENATO GUTTUSO

(Bagheria 1912 - Roma 1987)

Autunno a Velate

olio su tela, cm 74x92,5

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1961

Provenienza

Galerie Welz, Salisburgo

Mobilio, Milano

Galleria d’Arte La Nuova Pesa, Roma

Collezione Pietro Barilla, Parma

Esposizioni

Renato Guttuso, Parma, Palazzo Pilotta, 1963-1964, ivi ripr. n.173, tav. 88b

Bibliografia

Enrico Crispolti, Catalogo Ragionato Generale dei dipinti di Renato Guttuso, Milano 1984, vol. II, tav. 61/108, p. 230  

Come nel ciclo dei Tetti di Roma, nell’opera che oggi presentiamo si legge l’intimo legame che lega l’artista al luogo raffigurato, Velate, un piccolo borgo medioevale immerso nel verde delle Prealpi, vicino Varese, a cui Guttuso dedicò negli anni più dipinti. Guttuso non seppe resistere al fascino di un angolo solitario dalla natura incontaminata, alla quiete di Velate che favoriva il raccoglimento interiore e la concentrazione indispensabili per lavorare alle sue opere. Dal 1953 infatti (poco dopo il matrimonio con Mimise Dotti) egli era solito trascorrere i mesi estivi e il primo autunno a Velate, isolato nel suo “eremo” costituito da una grande villa quasi nascosta in un ampio giardino alberato, recinto da un’alta siepe. Contestualizzando il luogo e il legame di Guttuso con esso meglio si apprezzano le spezzature di piani, le campiture cromatiche e materiche, gli intrichi delle tegole e delle fronde degli alberi che creano un filone tematico inseritosi autorevolmente e con originalità nella storia delle vedute urbane. La particolarità dell'artista risiede nella straordinaria abilità con cui riesce a fondere l'eredità neorealista di Sironi e Carrà, con la nettezza e le squadrature tipiche del Cubismo di Picasso. In Autunno a Velate lo schema bidimensionale dello spazio viene rotto con forza, costringendolo in una prospettiva quasi forzata che spinge in primo piano i tetti delle case. Questo lavoro di Renato Guttuso, in cui emergono in maniera sapiente alcuni elementi di reminiscenza dell’opera di Cézanne, è esemplificativo di un momento di svolta nella pittura e nella coscienza, non solo artistica, del Maestro. Superata ormai la polemica tra figurativo e astratto, questo dipinto, una veduta del paese di Velate, così caro al maestro, esprime nient’altro che la prepotenza del reale. Niente di metafisico, né tantomeno di spirituale: laico e pragmatico, Autunno a Velate di Renato Guttuso è un’immersione totale in quel Realismo Esistenziale che dalla metà degli anni Cinquanta contraddistingue la produzione dell’artista.

OTTONE ROSAI

(Firenze 1895 - Ivrea 1957)

Senza titolo

olio su tela, cm 40x50

L'opera è in corso di archiviazione

ALIGI SASSU

(Milano 1912 - Pollenca (Spagna) 2000)

Ciclisti

olio su tela, cm 20x30

sul retro: firmato, datato ed intitolato

eseguito nel 1936

XAVIER BUENO

(Vera De Bidasoa 1915 - Fiesole 1979)                                

Ragazzo

olio su tavola, cm 39,5x29,5

firmato in alto a sinistra

eseguito nel 1965

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia rilasciata da Bianco Giovanbattista, Archivio fotografico generale delle opere di Xavier Bueno

n. CO-BI-348

Bibliografia

GIA' Galleria del Duomo, n. 143, III volume Catalogo Generale

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Marinaretto

monotipo su carta, cm 41,5x31

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Fanciulla

monotipo su carta, cm 49,5x40,5

firmato

FILIPPO DE PISIS

(Ferrara 1896 - Milano 1956)

Conchiglie sulla marina

olio su tela, cm 63x81,5

firmato in basso a destra Pisis 32

sul retro: etichetta e timbro della Galleria del Milione, numero n. 8931

eseguito nel 1932

Esposizioni

L'opera è stata richiesta in prestito, per la mostra intitolata

De Pisis eclettico connaisseur fra pittura, musica e poesia

MEF , Museo Ettore Fico, Torino, 17 gennaio – 29 aprile 2018

A cura di Elisa Camesasca, Maddalena Tibertelli de Pisis, Paolo Campiglio con la

collaborazione dell’Associazione per Filippo de Pisis

La mostra intende porre in luce il rapporto a lungo intercorso tra Filippo de Pisis e le fonti

pittoriche del presente e del passato.

Bibliografia

G. Briganti, Filippo de Pisis. Catalogo Generale,  Milano, 1991, tomo primo, n. 1932-78, p. 317

XAVIER BUENO

(Vera De Bidasoa 1915 - Fiesole 1979)                           

Profilo c/codino                                       

olio e tecnica mista su tela, 46x38                                                    

firmato in alto a sinistra                                                

sul retro: firmato                                                        

eseguito negli anni Sessanta

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia rilasciata da Bianco Giovanbattista, Archivio fotografico generale delle opere Xavier Bueno, n. 73                                                        

GIACOMO BALLA

(Torino 1871 - Roma 1958)

Composizione. Prospetto per mattonella

tempera su cartone, cm 23.9x23.7

firmato a destra Balla

eseguito negli anni venti

L'opera è accompagnata da autentica  su fotografia rilasciata da  Elena Gigli, Roma 31 ottobre 2017 n.756

Provenienza

Casa Balla

Nel 1915 Giacomo Balla si firma ( insieme a Fortunato Depero ) " Astrattista Futurista" nel manifesto Ricostruzione Futurista dell'Universo: " noi futurista vogliamo realizzare questa fusione totale per ricostruire l'universo rallegrandolo, cioè ricreandolo integralmente. troveremo degli equivalenti astratti di tutte le forme e li combineremo insieme secondo i capricci della nostra ispirazione". Nel 1918 Balla scrive che la " pittura futurista italiana essendo e dovendo essere sempre più esplosione di colore non può non essere giocondissima, audace, aerea, elettricamente lavata di bucato, dinamica, violenta, interventista. La pittura fututrista è una pittura a scoppio, una pittura a sorpres". Infine nel 1920, dopo le turbolenze belliche, scrive che gli " artisti futuristi ben lungi dall'essere stanchi dopo quattro anni di guerra sono tornati al loro fervido lavoro creativo". " Il ghirigoro di colore e luce che sbocia dalla mano del pittore, così in una necessità di stile, su misurazioni tutt'al più d'equilibrio instintivo e fisiologico, che è veramente un miracolo a se deve essere spiegato" (Bottai 1920). Due anni dopo, il fratello di Benedetta Marinetti, Alberto Cappa, definisce lo studio di Balla " la fucina di un mago del colore" dove " Balla ha strappato alla Natura il segreto della luce e colore. Luce e colore: cioè il segreto della vita!. La luce e il colore vengono a compenetrarsi in un unicum in questo motivo si rispecchia nei colori chiari del rosa, del turchede e del lilla.

Decorare uno spazio per la via diventerà l'idea fissa del pittore-artigiano: prima di ricotruire l'universo, Giacomo Balla comincia ad allietare il suo picolo bozzolo. " La sua abitazione non era solanto un fatto privato ma quasi il manifesto della nuova svolta decorativa del Futurismo. (...) Altri progetti interessanti prevedono un'amalgama di luci e colori in funzione d'una luce segreta e sorprendente che diviene anch'essa linea-forma-colore. Luce funzionale ma anche luce che ha per fine la meraviglia". Queste righe dette da Maurizio Fagiolo già nel 1968 ben si addicono a presentare questo lavoro dai colori pastello che si rispecchiano nel disegno su fondo nero. Dunque questo nuovo interesse di BAlla per l'arredamento è una netta testimonianza del suo voler uscire dalle ristrittezze del quadro per entrare nell'ambiente della vita: abbellire l'utile.

Questa tempera con il motivo per mattonella proviene dalla collezione Topazia Alliata, acquistata direttamente in Casa Balle dallesignorine  Balla.

ETTORE COLLA

(Parma 1896 - Roma 1968)

Composizione

china su carta, cm 3549,5

sul retro: iscritto Sandra Pinto Giorgio de Marchi e Colla

eseguito negli anni Sessanta

Ettore Colla e Topazia Alliata oltre che amici, lavorarono per molti anni insieme, sin dall'apertura della galleria Trastevere, tanto che Ettore Colla disegnò il logo della galleria, realizzando la scultura cerchio magico.                                                                    

ELISEO MATTIACCI

(Cagli 1940)

Composizione

metallo, cm 30,5x22x1,5

firmato e dedicato ad personam (a Topazia)

REMO REMOTTI

(Roma 1924 - Roma 2015)

Cubo

scultura in legno e metallo e assamblage, cm 40x20x24

firmato

eseguito negli anni Cinquanta

THEA VALLE'

(Oleggio 1934)

Composizione

metallo smaltato e sagomato, cm 34,5x39x24

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1971

PAOLO ICARO

(Torino 1936)

Senza titolo

metallo smaltato, cm 44x50x71,5

eseguito presumibilmente al 1961

SHU TAKAHASHI

(Hiroshima 1930)

Il desiderio metafisico della felicità media

smalto su legno sagomato (salamandra), cm 46x55

sul retro: etichetta Studio Takahashi

eseguito 1968

SHU TAKAHASHI

(Hiroshima 1930)

Shu Takahashi

Superfici di colori R7.98

acrilico su tela estroflessa, cm 120x134x16

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1967

LEONILDE CARABBA

(Milano 1938)

Opera Programmata A/7

acrilico su tela, cm 50x50

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1965

RITA LETENDRE

(Drummondville (Canada) 1938)

Senza titolo

tempera su carta, cm 34,5x40

eseguito negli anni Cinquanta-Sessanta

CHIN HSIAO

(Shanghai 1935)

Senza titolo

china e inchiostro su carta di riso, cm 46x63

firmato e datato

eseguito nel 1960

MICHEL HAAS

(Francia 1934)

Compozione

acrilico e sabbia su tela, cm 100

sul retro: firmato e datato

eseguito nel  1961

VAZIRI

(Teheran 1924)

Composizione

Olio e sabbia su tela, cm 69x100

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1962

RENATO MAMBOR

(Roma 1936 - Roma 2014)

Composizione

pennafeltro, pastelli e tempera su carta, cm 50x52

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1965

NUVOLO

(Città di Castello (PG) 1926 - Città di Castello (PG) 2008)

Senza titolo

monotipo su carta, cm 28x22

firmato e datato

sul retro: firmato

eseguito nel 1956

Nelle sue " Serotipie", opere serigrafiche, intese creazioni uniche, vive una costante dialettica tra spazialità " cartesiana" e libere colature di colore, ordine e casualità, in un divenire che non conosce sosta e parla linguaggi differenti ed apparentemente inconciliabili.

NUVOLO

(Città di Castello (PG) 1926 - Città di Castello (PG) 2008)

Composizione artistica 20

acrilico e collage su tela, cm 45x65

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1963

JANNIS KOUNELLIS

(Pireo 1936 - Roma 2017)

Senza titolo, fiori

dècoupage di fiore carta metallo, cm 77x36

sul retro: timbro galleria Topazia Alliata, auteticato sul retro da Topazia Alliata

eseguita nel 1966

L'opera fu acquistata da Sergentini nel 1966, è un multiplo, di una serie realizzata nel 1966, il numero esatto dei multipli di questa serie, non è documentato.

L'autenticità dell'opera, e la catalogazione come multiplo è stata confermata da Michelle Helene Coudray, moglie e responsabile dell'Archivio Jannis Kounellis.