Arte Moderna e Contemporanea

MAURIZIO CANNAVACCIUOLO

(Napoli 1954)                                        

Gruppo di famiglia in un interno

1992                                    

acrilico su tela

cm 140x204

al retro firmato, titolato e datato

Family group in an interior

1992

acrylic on canvas

140x240 cm

on the reverse signed, titled and dated

BETTINA RHEIMS

(Neully - sur - Seine 1952)                                                      

27 Fèvrier Paris (da Chambre Close)

stampa a colori su carta cibachrome

cm 60x50, fotografia cm 44,5x44,5

tiratura di 15 esemplari, n. 7/15

al retro firmato, titolato e datato

al retro timbro Published by Galerie Sho Multiples, Tokyo, 1995

27 Fèvrier Paris (from Chambre Close)

color printing on cibachrome paper

60x50 cm, photograph 44.5x44.5 cm

edition of 15 exemplars, n. 7/15

on the reverse signed, titled and dated

on the reverse stamp Published by Galerie Sho Multiples, Tokyo, 1995

Esposizioni

Bettina Rheims, Serge Bramly, Chambre Close eine fiction, Monaco, 1995

Bibliografia

Bettina Rheims, Serge Bramly, Chambre Close eine fiction, Monaco, 1995

LUCA FRANCESCONI

(Mantova 1979)

Idolo campagnolo

2007

acrilico su carta dipinta, piume di pavone

cm 150x100

Country idol

2007

acrylic on painted paper, peacock feathers

150x100 cm

L'opera è accompagnata da autentica rilasciata dall'artista, su fotografia

FABRIZIO PLESSI

(Reggio Emilia 1940)

Per dine ovvero, Attenzione al naturalismo!

1964                          

ducotone

cm 110x100

firmato e dattao in basso a destra

al retro titolato, datato e firmato

al retro etichetta Galleria Sebastiani, Milano

For dine that is, Beware of naturalism!

1964

ducotone

110x100 cm

signed and dated lower right

on the reverse side titled, dated and signed

on the reverse label Galleria Sebastiani, Milan

FABRIZIO PLESSI

(Reggio Emilia 1940)

Natura

1965        

Ducotone

cm 110x100

firmato e datato al centro

al retro etichetta e timbro Galleria Sebastiani, Milano

Nature

1965

ducotone

110x100 cm

signed and dated in the center

on the reverse label and stamp Galleria Sebastiani, Milan

ROBERT INDIANA

(New Castle 1928)                                                           

Spring Love

matassina tinta unita, trapuntata a mano, lana fatta a mano su tela con retro in lattice,

cm 40x40

al retro titolato, datato e autenticato

Spring Love

solid color skein, hand-quilted, handmade wool on canvas with latex back

40x40 cm

on the reverse side titled, dated and authenticated

ROBERT INDIANA 
(New Castle 1928)
Winter lovE
2006        
matassina tinta unita, trapuntata a mano, lana fatta a mano su tela con retro in lattice
cm 40x40
al retro titolato, datato e autenticatomultiplo, esemplare n. ed. di 353/1000, edizione realizzata per Galerie f

Winter love
2006
solid color skein, hand-quilted, handmade wool
on canvas with latex backcm 40x40
on the reverse side titled, dated and authenticatedmultiple
copy no. ed. of 353/1000, edition made for Galerie f

LUCIANO VENTRONE

(Roma 1942)

Nudo

olio su tela

cm 100x70

firmato in basso a sinistra

al retro titolato, firmato ed autenticato dall'artista

Naked

oil painting on canvas

100x70 cm

signed lower left

on the reverse side titled, signed and authenticated by the artist

L'opera è accompagnata da certificato di garanzia rilasciato dalla Galleria D'Arte Contemporanea Pezzi, Roma

ALBERTO MORETTI

(Carmignano (FI) 1922)

Senza titolo

anni Settanta

olio su tela

cm 65x65

firmato in basso a sinistra

Untitled

'70s

oil on canvas

65x65 cm

signed lower left

FABRIZIO PLESSI

(Reggio Emilia 1940)                                                  

Non improvvisamente

1965                                                 

ducotone

cm 110x100

firmato e datato

al retro timbro della Galleria Sebastiani, Milano

Not suddenly

1965

ducotone

110x100 cm

signed and dated

on the reverse stamp of the Galleria Sebastiani, Milan

MASSIMO GIANNONI

(Empoli 1956)

Senza titolo

olio su tela

cm 150x200

al retro firmato

Untitled

oil on canvas

cm 150x200

on the reverse signed

MARCELLO LO GIUDICE

(Taormina 1957)

Sunrise

2011

tecnica mista su tela

cm 150x150

al retro firmato, datato e titolato

Sunrise

2011

mixed media on canvas

150x150 cm

on the reverse signed, titled and dated

L'opera è accompagnta da autentica, rilasciata dall'artista nel 2014

ALBERTO DI FABIO

(Avezzano 1966)

Senza titolo

2004

acrilico su carta riso

cm 74x51

Untitled

2004

acrylic on rice paper

cm 74x51

L' opera è accompagnata da autentica rilasciata dall'artista

Provenienza

Collezione privata, Monaco

Esposizioni

Alberto Di Fabio, Microcosmo, 23 marzo - 20 maggio 2005, Galerie Steinle, Monaco,

Germania

" sono lavori fatti su carte di riso cinesi, con poesie Taoiste stampate sopra.

mi piace lavorare su queste carte e sopra queste poesie che parlano, sognano di parlare e

ringraziare di un Dio in ogni cosa e in ogni dove. Gli oracoli dei Ching gli esagrammi cinesi

sono molto simili alla fisica quantistica contemporanea, mi piace pensare a un dio quantico

universale..la spiritualità che entra nella matematica, la scienza che diviene filosofia senza

tempo." ( cit. Alberto Di Fabio )

Alberto Di Fabio è nato nel 1966 ad Avezzano (AQ).A studiato al Liceo Artistico e Accademia di Belle Arti di Roma e Accademia di Incisione Urbino,

Vive e lavora tra Roma e New York.

Il suo lavoro, trae ispirazione dal cosmo e dagli elementi che compongono il mondo della natura. Tra’ Arte, scienza e spiritualita’, la sua pittura indaga su reazioni chimiche, fusioni minerarie, atomi, il DNA, il sistema neuronale in relazione con il mondo dell’astrofisica,  ingrandendoli come sotto un microscopio. Queste forme spesso geometriche girano e vibrano sulle sue tele in colori brillanti e puri, creando contrasti e scale armoniche, variazioni tonali e accostamenti sorprendenti che coinvolgono lo spettatore  in visioni cinetiche extrasensoriali . Strutture complesse che ci offrono un’escursione sulle incessanti modifiche della psiche in relazione agli influssi esterni, scopre e afferra il valore della vita nell’universo, nel respiro biologico di ogni elemento vivente, li difende e li dipinge con forza e delicatezza nelle sue grandi composizioni astratte, Di Fabio dipinge in acrilico sia su tela che su carta. Quest’ultime vengono poi assemblate nelle personali istallazioni Aeree, geometriche sospese nello spazio, come delle concatenazioni cellulari, il tutto quantico rappresenta il concetto Divino di danza cosmica.

Tra le mostre personali selezionate ricordiamo: Fondazione Bullukian, Lione (2019)

Palazzo Acquaviva, Atri (TE) (2018) Reale Accademia Di Spagna, Roma (2017) Palazzo dei Diamanti, Castello Sforzesco, Porta degli Angeli, Ferrara, Galleria Luca Tommasi Arte Contemporanea, Milano (2016) Museo Macro, Roma, Mart, Rovereto, (2015) Gagosian Gallery Ginevra, Castel Sant’Elmo, Napoli, Fondazione Menegaz, Castelbasso (TE) Cerrn, Ginevra,(2014) Estorick Collection, London, Mairie du 4 arrondissement, Parigi (2013) Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, di Roma, Palazzo Collicola Arti Visive, Spoleto,(PG) (2012) Gagosian Gallery  Londra (2002, 2007)Beverly Hills (2004) New York (2010) Atene (2011) Galleria Pack, Milano (2005, 2007, 2010). Umberto Di Marino, Napoli (2004, 2007, 2011, 2017) Kunstverein di Bregenz (1997) Rupertinum di Salisburgo (1996),

Nel 2010 ha ricevuto il premio, Fondazione Michetti per l’edizione Dante ruffini e Maddalena Pettirosso, fondato dall’astrofisico Remo Ruffini.

ALBERTO DI FABIO

(Avezzano 1966)

Senza titolo

2008

acrilico su carta intelata

cm 75,5x51

al retro firmato e datato

Untitled

2008

acrylic on paper appiied on canvas

cm 75,5x51

on the reverse signed and dated

L'opera è accompagnata da autentica rilasciata dall'artista

Provenienza

Galerie Steinle, Monaco

Esposizioni

Path of life, 16 dicembre - 15 gennaio 2008 , Steinle Contemporary, Monaco, Germania

Alberto Di Fabio, nella sua ricerca e sfida visiva, utilizza nella realizzazione delle sue opere

acrilici e colori ad acqua, di modo che attraverso le tante velature, le pennellature sulla

tela o sulla carta, le increspature e le arricciature dei colori si fondono in altri toni.

Un'altra particolarità della tecnica utilizzata dall'artista, è il fatto di dipingere

esclusivamente in posizione orizzontale, in modo da poter raccogliere tutte le emozioni

della spiritualità che desidera trasmettere ai suoi spettatori. Tutti i titoli delle sue opere si

ispirano alle particelle del cosmo, quelle invisibili ad occhio nudo: Sinapsi, Nebulosa,

Neuroni, Molecole. Quello che affascina l'artista e che vuole trasmettere è proprio il nesso

tra natura, fisica, spazio ed arte. Le sue opere sono come delle lenti di ingrandimento per

vedere al di là di tutto quello che ci circonda.

Alberto Di Fabio trae ispirazione dal cosmo e dagli elementi che compongono il mondo della natura. La sua pittura indaga su reazioni chimiche, fusioni minerarie, atomi, il DNA, il sistema neuronale, ingrandendoli come sotto un microscopio. Queste forme spesso geometriche girano e vibrano sulle sue tele in colori brillanti e puri, creando contrasti e scale armoniche, variazioni tonali e accostamenti sorprendenti che coinvolgono lo spettatore  in visioni cinetiche extrasensoriali .

Nasce ad Avezzano (AQ) nel 1966. Seguendo le orme del padre artista, Pasquale Di Fabio (1927-1998) e della Madre Delia insegnante di scienze naturali, Alberto si avvia verso la pratica creativa, si trasferisce a Roma ove segue i corsi del Liceo artistico di via di Ripetta (1980-1984) e dell’Accademia di Belle Arti (1984-1988) che integra con quelli dell’Accademia di Belle Arti di Urbino ove si dedica all’incisione (1985). Il suo apprendimento è, inoltre, alimentato da ripetute viste alla Galleria nazionale d’arte moderna di Roma. ove si reca al termine delle lezioni in Accademia per ammirare i maestri del XX secolo. Nel 1989 partecipa con due serie di opere, “Montagne rosse” e “Fusioni minerarie”, ad una mostra collettiva promossa dalla galleria Alessandra Bonomo di Roma. Nell’occasione conosce Sol Lewitt e Alighiero Boetti il quale acquista un’opera e lo incoraggia a proseguire nel suo percorso. L’episodio segna l’inizio di un rapporto di reciproca stima tra i due e quando Boetti sollecita Di Fabio a completare la propria formazione fuori Roma egli ascolta il suo suggerimento e si reca a Parigi (1992-93) presso la Cité des Arts. Sull’onda di questa esperienza, e animato dai consigli di Boetti, oltre che di Cy Twombly al cui magistero Di Fabio guarda con altrettanta ammirazione, egli decide di ampliare ulteriormente i propri orizzonti culturali e nel corso degli anni Novanta, compie ripetuti soggiorni a New York., rimanendo affascinato dall’esperessionismo astratto Americano. Qui entra in contatto con Richard Long Ross Bleckner, Ed Ruscha, Jenny Saville, e ritrova Donald Baechler, Philip Taaffe conosciuti da Lucio Amelio a Napoli in occasione della mostra Trismegisto a cui partecipa nel 1993. Nel 1994 ha luogo la sua prima personale, Il profilo insonne della terra, nella galleria Stefania Miscetti di Roma. Al 1996 risale, invece, la sua prima personale presso una pubblica istituzione, il Rupertinum di Salisburgo, seguita, un anno dopo, da quella presso il Kunstverein di Bregenz, incentrata sul ciclo intitolato “Mondo subatomico” al quale egli si dedica per tutto il nono decennio. Sempre nel 1996 viene invitato per la prima volta alla Quadriennale di Roma ove farà ritorno nel 2003 e nel 2008. Nel corso delle sue permanenze a New York Di Fabio avvia una intensa attività espositiva; tra l’altro, partecipa alla rassegna The Return of Exquisite Corps a The Drawing Center Museum(1993) ed espone in veste individuale alla galleria Alexandre de Folin. In tale circostanza, Larry Gagosian acquista quattro suoi dipinti avviando una collaborazione professionale culminata in una serie di mostre personali presso varie sedi della Gagosian Gallery (London, 2002, 2007;  Beverly Hills, 2004; New York, 2010; Athens, 2011; Geneve, 2014). Nel 2001 rientra stabilmente a Roma pur mantenendo lo studio a New York ove si reca ripetutamente. Il ritorno in Italia coincide con un intensificarsi della sua presenza sulla scena pubblica nazionale sia a livello individuale (galleria Umberto Di Marino, Napoli, 2004, 2007, 2011, 2017; galleria Pack, Milano, 2005, 2007, 2010; Edicola Notte, Roma, 2009) che collettivo (partecipa, ad esempio, a Napoli Presente, Pan, Napoli, 2005; Cara domani, Bologna, Mambo, 2012; Nell’acqua capisco, evento collaterale alla 55 Biennale di Venezia, 2103), oltre che su quella internazionale (è invitato, tra l’altro, alla Biennale di Pechino nel 2005 e a Dublin Contemporary, National Gallery, Dublin, 2011). All’aprirsi del nuovo Millennio la ricerca di Di Fabio prosegue nei suoi interessi per i temi della scienza e della fisica come testimoniano i cicli pittorici delle “Sinapsi”, dei “Neuroni”, dei “Quanti”, degli “Atomi”, delle “Molecole”, dei “Campi magnetici” che lo accompagnano alternativamente per tutto il primo decennio del Duemila. Nello stesso periodo prende avvio il suo confronto con le problematiche sociali che lo porta a realizzare nel 2003 la serie “Vouge world” compiuta rielaborando in toni surreali riviste illustrate di moda; oppure, ispirato idealmente da Joseph Beuys, quello con le questioni ecologiche che si concretizza nel 2004 nell’azione Ri-impianto compiuta sul territorio dell’isola di Ponza; oppure a cimentarsi col mondo dello spettacolo e del Video con la progettazione di “animation paintings” per le scene del tour musicale di Heather Nova nel 2013. In occasione dell’edizione 2010 del Premio Michetti viene insignito del premio Dante Ruffini e Maddalena Pettirosso, (per le relazioni dei suoi dipinti con il mondo della fisica e astrofisica)  dall’astrofisico Remo Ruffini. Il biennio 2012-13 lo vede protagonista di una trilogia espositiva monografica che ripercorre emblematicamente i luoghi e i motivi della sua formazione e fa tappa alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma poi, nel 2013, alla Estorik Collection di Londra ed alla Mairie du 4eme, di Parigi. Nel 2014, tiene una conferenza e mostra personale presso il CERN di Ginevra, poco dopo Castel Sant’Elmo a Napoli e la Fondazione Menegaz di Castelbasso gli riservano un’ampia rassegna antologica, Il 2015 lo vede protagonista di due grandi personali, al MART di Rovereto e al Macro Testaccio di Roma. Nel 2016 espone a Ferrara in diverse sedi prestigiose come il Palazzo Dei Diamanti Castello Sforzesco e la Porta Degli Angeli, concludendo l’anno con una personale nella galleria Milanese di Luca Tommasi e la pubblicazione del suo primo romanzo “Nei celi della mente” per la collana editrice, Di Felice Edizioni.

Nel 2017 espone in diverse collettive sia in Italia che a New York  e con la personale alla Galleria Umberto Di Marino di Napoli coinvolge i diversi spazi architettonici  con emozionanti Wall Painting. Le sovrapposizione di colori fluorescenti, le onde magnetiche provocate dal gesto pittorico e dai disegni cinetici che coinvolgono le intere pareti, inducono il visitatore ad una progressiva perdita della coscienza di sé, una sorta di trance visiva, in viaggio verso un mondo onirico verso mondi paralleli lontani nello spazio e nel tempo, più vicini all'essenza quantica dell'Universo, La materia diventa evanescente e la mente ritrova una possibile congiunzione con la sostanza astrale. Si assiste ad un passaggio di stato dell'uomo da quello fisico allo stato etereo, una sorta di permutazione ed elevazione dell’anima. Conclude l’anno esponendo con una personale nella prestigiosa sede della Reale Accademia di Spagna di Roma, e con una installazione permanente al museo Madre di Napoli. Nel 2018/19 continua ad esporre in diversi musei e fondazioni come la personale al museo Scuderie Ducali di Palazzo Acquaviva, Atri, (Teramo) e presso la Fondazione Bullukian di Lione dove espone e mette a confronto le sue opere con il maestro astratto/surrealista Leon Tutundjian.

CARLO CARRA'

(Quargnento 1881 - Milano 1966)

Le due sorelle II

1917

china su carta                         

cm 20x13   

firmato e datato in basso a sinistra

intitolato in basso a destra

The two sisters II

1917

china on paper

20x13 cm

signed and dated lower left

titled below right

GEORGE BRAQUES

(Argenteuuil 1882 - Parigi 1963)

Senza titolo

litografia su carta applicata su carta riso

cm 40x63

firmato in basso a destra

tiratura di 150 esemplari, n. 109/150

Untitled

lithograph on paper applied on rice paper

40x63 cm

signed lower right

edition of 150 exemplars, n. 109/150

GEORGE BRAQUES

(Argenteuuil 1882 - Parigi 1963)

Les citrons

1961

litografia

cm 38x50

firmato in basso a destra

tiratura di 100 esemplari, n. 43/100

Les citrons

1961

lithography

38x50 cm

signed lower right

edition of 100 exemplars, n. 43/100

JEAN FAUTRIER

(Parigi 1898 - Châtenay-Malabry 1964)

Formes vegetales

1947

acquaforte-incisione

cm 42x50, battura cm 36x44

firmato in basso a destra

tiratura di 50 esemplari, n. 18/50

Formes vegetales

1947

etching-etching

cm 42x50, battura 36x44 cm

signed lower right

edition of 50 exemplars, n. 18/50

MAX ERNST

(Brühl 1891 - Parigi 1976)

Les noces interrompues
1971

litografia

cm 63x53, battuta cm 36x25

firmato in basso a destra

tiratura di 100 esemplari, n. 69/100

Untitled

lithography

63x53 cm, beat 36x25 cm

signed lower right

edition of 100 exemplars, n. 69/100

PABLO PICASSO

(Malaga 1881 - Mougins 1973)

Senza titolo

1968

acquaforte su carta

cm 31,5x36, battuta cm 18x22

datata in alto a destra

firmato in basso a destra

tiratura di 50 esemplari, n. 36/50

Untitled

1968

etching on paper

31.5x36 cm, battute 18x22 cm

dated top right

signed lower right

edition of 50 exemplars, n. 36/50

Bibliografia

Picasso Catalogue de l'oeuvre gravé et lithographié, a cura di Georges Bloch, Tomo II,

1966-1969, p. 259 n. 1706 ill. b/n

CY TWOMBLY                                                                

(Lexington 1929 - Roma 2011)                                                          

Senza titolo

1961

litografia

cm 23x26

tiratura di 60 esemplari, n. 21/60

firmato in basso a destra

Untitled

1961

lithography

cm 23x26

edition of 60 exemplars, n. 21/60

signed lower right

MIMMO ROTELLA

(Catanzaro 1918 - Milano 2006)                                                       

Senza titolo

1950                                                        

china su carta intelata

cm 42,5x30

firmato e datato in basso a destra

Untitled

1950

Indian ink on paper

42.5x30 cm

signed and dated lower right

GIORGIO DE CHIRICO

(Volos 1888 - Roma 1978)

Il Trovatore

litografia

cm 70x50

firmato in basso a destra

p.a., numerata in basso a sinistra 8/Z

The Troubadour

lithography

cm 70x50

signed lower right

p.a., numbered lower left 8/Z

GIORGIO DE CHIRICO

(Volos 1888 - Roma 1978)

Il Trofeo

litografia

cm 70x50

tiratura di 99 esemplari, n. 55/99

The Trophy

lithography

cm 70x50

edition of 99 exemplars, n. 55/99

GIORGIO DE CHIRICO

(Volos 1888 - Roma 1978)

Cavalli in riva al mare

1974

litografia

cm 58x45,5 battuta, cm 76x56 foglio

tirartura n. 10/17, B/Z, n. DC/113

Horses by the sea

1974

lithography

58x45.5 cm beat, 76x56 cm sheet

draft n. 10/17, B / Z, n. DC / 113

SEBASTIAN MATTA

(Santiago del Cile 1912 - Civitavecchia 2003)

Senza titolo

opera grafica su tela

cm 206x303

firmata da Sebastian Matta, realizzata da Cascella

tiratura di 16 esemplari, n. 7/16

Untitled

graphic work on canvas

cm 206x303

signed by Sebastian Matta, created by Cascella

edition of 16 exemplars, n. 7/16

L'opera è accompagnata da autentica rilasciata da Tommaso Cascella su fotografia

MIMMO ROTELLA

(Catanzaro 1918 - Milano 2006)

Senza titolo

1973

frottage su carta

cm  66x48

Untitled

1973

frottage on paper

cm 66x48

L'opera è accompagnata da autentica rilasciata dalla Fondazione Mimmo Rotella

GASTONE NOVELLI

(Vienna 1925 - Milano 1968)

Senza titolo

1958

tecnica mista su carta

cm 34,7x49,6

firmato e datato in basso a destra

Untitled

1958

mixed media on paper

cm 34,7x49,6

signed and dated lower right

UMBERTO LILLONI

(Milano 1898 - Milano 1980)

Autunno sul monte Generoso                          

1968

olio su tela

cm 30x40

firmato in basso a destra

Autumn on Mount Generoso

1968

oil on canvas

30x40 cm

signed lower right

Bibliografia

Catalogo generale di Umbero Lilloni, Skira, 2002, ill.

FIORENZO TOMEA

(Zoppè di Cadore (BL) 1910 - Milano 1960)           

Mattino D'Estate

olio su tela

cm 70x90

firmato in basso a sinistra

al retro titolato e firmato

al retro timbri Collezione D'Apice

Summer Morning

oil on canvas

70x90 cm

signed lower left

on the reverse side titled and signed

on the reverse of the stamps D'Apice Collection