SCULTURE E OGGETTI D'ARTE DAL MEDIOEVO AL XIX SECOLO

Cerchia del Maestro della Santa Caterina Gualino

(attivo in Umbia o Abruzzo, fine secolo XIII-inizi secolo XIV)

MADONNA IN MAESTÀ COL BAMBINO BENEDICENTE

in legno intagliato e dipinto in policromia, cm 117x35x33

Circle of Maestro of Saint Catherine Gualino, active in Umbria or Abruzzo, Madonna and Child enthroned, late 13th-early 14th century, carved and polychromed wood, 117x35x33 cm

Questa pregevole statua lignea, impreziosita da un’elaborata policromia e in origine racchiusa da un tabernacolo a sportelli (tuttora evocato dal fondale e dal suppedaneo), raffigura la Madonna assisa in trono “in Maestà”, col Bambino benedicente seduto in grembo alla sua sinistra, anch’egli in una postura ieratica rigidamente frontale, secondo una tipologia ben radicata soprattutto nella scultura lignea tra Umbria e Abruzzo, dalla metà del Duecento sino ai primi decenni del Trecento (G. Castelfranco, Madonne romaniche in legno, in “Dedalo”, X, 1929-30, pp. 768-778). L’immagine in esame si distingue dal più diffuso e canonico schema iconografico per la mano sinistra di Gesù chiusa a pugno e forata, presumibilmente in atto di stringere un oggetto metallico oggi perduto, forse un fiore o meglio uno scettro che ne avrebbe enfatizzato la solennità qualificandolo come “Cristo Re”, e per la destra di Maria protesa in avanti col palmo aperto verso l’alto recante una sfera dal significato simbolico - il globo o la mela -, che ne sottolinea il ruolo di interceditrice tra il fedele e Gesù Redentore, attenuando così l’algida concezione della Madonna in Maestà in favore di un’umanità più accostante, quale si coglie anche nel gesto affabile della Vergine intenta a carezzare con l’altra mano la pianta di un piede del Bambino, allusivo alla “preveggenza” del sacrificio sulla Croce: aspetti che ne suggeriscono una datazione già intorno al volgere del secolo.

L’opera sul piano formale è caratterizzata dalle proporzioni allungate delle figure e dall’asciutta concezione colonnare del gruppo, che, insieme alla tipologia dei volti – dall’ovale allungato quello di Maria, percorso dal naso sottile in forte aggetto, più tondeggiante quello del Bambino – e all’andamento inarcato del panneggio sulle gambe della Madonna, ci inducono ad avvicinarla alla produzione del cosiddetto Maestro della Santa Caterina Gualino: figura, coniata nel 1965 da Giovanni Previtali (Il “Maestro della Santa Caterina Gualino”, in “Paragone”, 181, 1965, pp. 16-25; e altri contributi raccolti in Studi sulla scultura gotica in Italia, Torino 1991, pp. 5-15, 40-44 e 73-76), la cui prolifica attività, qualificata da una sofisticata eleganza “francesizzante”, si dipana tra l’ Umbria “alla sinistra del Tevere”, l’Abruzzo teramano, i territori aquilani e reatini, e la Marche meridionali.

Il corpus di questo affascinante Maestro dall’identità tuttora ignota si è molto accresciuto negli ultimi decenni (cfr. ad esempio E. Carli, Arte in Abruzzo, 1998, pp. 65-68; L. Arbace, in Antiche Madonne d’Abruzzo. Dipinti e sculture lignee medioevali dal castello dell’Aquila, catalogo della mostra di Trento, Torino 2011, pp. 90-97), fino a divenire talora un ‘nome di comodo’ verso il quale convogliare opere di botteghe umbro-marchigiane e abruzzesi ancora da approfondire. Sembra questo il caso dell’inedita statua qui presentata, che, in un confronto con l’opera eponima, poi transitata nella raccolta dell’antiquario fiorentino Carlo De Carlo, e con quelle che costituiscono i cardini per la ricostruzione del maestro - come le Madonne della cattedrale di Teramo, di San Giovenale a Logna di Cascia, del Museo d’Arte Sacra della Marsica a Celano, e le due appartenute allo stesso De Carlo -, denota un modellato meno affilato e un senso plastico più tondeggiante, d’impronta ancora romanica, che l’accomuna ad altre sculture lignee anonime di quel medesimo ambito, come la Madonna col Bambino del Museo Nazionale d’Abruzzo proveniente da Villa di Mezzo presso Barisciano (Arbace, Op. cit., p. 83)

Andrea Ferrucci e bottega

(Fiesole, 1465 circa - 1526)

CRISTO REDENTORE

busto in stucco dipinto, cm 45x46x25, su base in legno modanata laccata di nero e lumeggiata in oro, cm 9x55x23

Andrea Ferrucci and workshop, Fiesole, circa 1465-1526, Christ the Redeemer, 45x46x25 cm, polychromed stucco bust and black lacquered and gold highlighted wood base (9x55x23 cm)

Da Agnolo di Polo, Toscana, secolo XVI

SPASIMO DELLA VERGINE

Rilievo in stucco patinato, raffigurante la Vergine svenuta mentre viene prontamente sorretta da cinque figure che la circondano, secondo un modello iconografico derivato dal rilievo che dà il nome all’omonima cappella inserita nel complesso francescano del Sacro Monte di San Vivaldo nel comune di Montaione in Valdelsa; entro cornice in legno dipinto e dotato, cm 33,5x35,5

After Agnolo di Polo, Tuscan, 16^th century, A Spasm of the Virgin, carved wood with golden frame, 33,5x35,5 cm

Firenze, prima metà secolo XV

MADONNA COL BAMBINO

in terracotta policroma, cm 54x35x16

Florentine, first half 15th century, Madonna with Child, polychromed terracotta,54x35x16 cm

Interessante e rara terracotta fiorentina avvicinabile ai modi di scultori attivi nei primi decenni del Quattrocento, quali Michele da Firenze (Firenze, 1385  – 1455 circa) e Nanni di Bartolo (attività documentata tra il 1419 e il 1437) che in molte occasioni si trovarono a condividere la geografia delle commissioni. I confronti più stringenti si possono effettuare con alcune Madonna ricondotte, se pur con qualche incertezza, agli esordi di Nanni: lo spiccato turgore delle carni, le mani grandi e forti della Vergine e la morbida consistenza delle ciocche della sua mossa capigliatura sono caratteristiche di sue opere giovanili che dialogano con le superbe prove donatelliane sul tema, quali il gruppo della National Gallery di Washington. Si vedano la cosiddetta Madonna tra le fronde già a Berlino, Kaiser Friedrich Museum, o quella in collezione privata precedentemente appartenente a P. Corsini a New York (Fototeca Zeri, scheda 73108; cfr. Markham Schulz A., Nanni di Bartolo e il portale di San Nicola a Tolentino, 1997, pp. 94-96).

Simone Bianco (attr.)

(attivo 1512-1553)

PLOTINA E AGRIPPINA MAGGIORE, 1520-1540 CIRCA

coppia di profili a rilievo in marmo bianco, cm 21,6x14,5x5, montati su supporti ad edicola in legno ebanizzato, cm 38x31,5x12,5

Attributed to Simone Bianco, 1520-1540 circa, Plotine and Agrippina the Elder, white marble, 21,6x14,5x5 cm, on ebonized wood 38x31,5x12,5 cm

Questa coppia di marmi, attribuiti allo scultore Simone Bianco, attivo a Venezia nella prima metà del Cinquecento, per certi versi vicino ai fratelli Lombardo, può essere accostata ad un analogo rilevo raffigurante Faustina Maggiore, transitato in asta da Sotheby's a Londra il 9 luglio 2015 (lotto 73), con il quale sembra costituire una serie omogenea dedicata a importanti personaggi femminili della Roma imperiale. Nel nostro caso Plotina, moglie di Traiano, e Agrippina Maggiore, moglie di Germanico e nipote di Augusto

Bibliografia di confronto

P. Meller, Marmi e bronzi di Simone Bianco, Mitteilungen des Kunsthistorisches Institutes in Florenz 21, n. 2, 1977, pp. 199-210.

Marco della Robbia (Fra Mattia)

COPERCHIO DI FRUTTA, 1520 CIRCA

terracotta invetriata in policroma

alt. cm 18, diam. cm 19,5

Marco Della Robbia (Fra Mattia), A fruit Lid, circa 1520, glazed terracotta in polychrome, h. 18 cm, diam. 19,5 cm

Bottega di Giovanni della Robbia

MELA, 1520 CIRCA

terracotta invetriata policroma

cm 11x11x10,5

Workshop of Giovanni della Robbia, circa 1520, An apple, polychrome glazed terracotta, 11x11x10,5 cm

Bibliografia di confronto

G. Gentilini (a cura di), I Della Robbia e l’arte nuova della scultura invetriata, Firenze 1998, pp. 280-281 n. III.23 a-c

Bottega di Giovanni della Robbia

MELA COTOGNA, 1520 CIRCA

terracotta invetriata policroma

cm 11,5x12x11

Workshop of Giovanni della Robbia, circa 1520, A quince, polychrome glazed terracotta, 11,5x12x11 cm

Bibliografia di confronto

G. Gentilini (a cura di), I Della Robbia e l’arte nuova della scultura invetriata, Firenze 1998, pp. 280-281 n. III.23 a-c

Bottega di Giovanni della Robbia

CETRIOLO, 1520 CIRCA

terracotta invetriata policroma

cm 5x12,5x10,5

Workshop of Giovanni della Robbia, circa 1520, A cucumber, polychrome glazed terracotta, 5x12,5x10,5 cm

Giovanni della Robbia

COPERCHIO DI FRUTTA, 1510/1520 CIRCA

terracotta invetriata policroma

cm 13x19x18

Giovanni della Robbia, circa 1510-1520, A fruit Lid, polychrome glazed terracotta, 13x19x18 cm

Bibliografia di confronto

G. Gentilini (a cura di), I Della Robbia e l’arte nuova della scultura invetriata, Firenze 1998, p. 279 n. III.21 a,b

Bottega di Andrea della Robbia

RILIEVO CON STEMMA, 1510 CIRCA

terracotta invetriata policroma, 28,5x38x10.

Lo scudo, con forma di testa di cavallo, sembra far riferimento alla famiglia fiorentina Pulci (di rosso a tre pali d’argento)

Workshop of Andrea della Robbia, circa 1510, A relief with coat of arms, polychrome glazed terracotta, 28,5x38x10 cm

Marco della Robbia (Fra Mattia)

SANTA CATERINA, 1520 CIRCA

terracotta parzialmente invetriata in policroma

cm 59,5x25x16

Marco Della Robbia (Fra Mattia), Saint Catherine, circa 1520, partially glazed terracotta in polychrome, 59,5x25x16 cm

La scultura, nota alla critica in quanto appartenuta alla Raccolta Hannaford e quindi venduta in asta da Sotheby’s a Firenze il 17 ottobre 1969 (lotto 86), era tradizionalmente attribuita a Santi Buglioni e dichiarata proveniente dalla Cappella della Torre, una delle contrade di Siena. Ringraziamo Giancarlo Gentilini per aver suggerito l’attribuzione a Fra Mattia, al secolo Marco della Robbia (Firenze 1468 – Montecassino post 1532), secondogenito di Andrea, del quale poche sono le opere documentate, e circoscritte all’epoca tarda.

Veneto, secolo XVIII

DIANA

in bronzo, la dea è rappresentata mentre si regge alla faretra e impugna una freccia, cm 25,5x9,5x14, su base in legno dipinto, alt. cm 14, diam. cm 9

Venetian, 18th century, Diana, bronze, 25,5x9,5x14 cm, on a painted wooden base (base h.14 cm, diam. 9 cm)

Germania, secolo XVIII

SAN SEBASTIANO

in bronzo patinato e base in legno intagliata e dorata con serafino al centro, cm 26x7,5x9 (base cm 11,5x15x8,5)

German, 18th century, Saint Sebastian, patinated bronze, on a carved and gilt wooden base with a putto at the center, 26x7,5x9 cm (base 11,5x15x8,5 cm)

Francesco Bertos

(Venezia 1678 - 1741)

SCENA MITOLOGICA

gruppo in bronzo patinato montato su base in legno ebanizzato, cm 33x23,5x19,5

Francesco Bertos (Venice 1678 - 1741), 18th century, A mythological scene, patinated bronze on wooden base, 33x23,5x19,5 cm

Bottega di Severo Calzetta da Ravenna, Padova, secolo XVII

SATIRO

in bronzo, raffigurante un satiro su un tronco mentre regge una brocca, cm 10x6,5x6,5 su base in marmo bianco

Padua, 17th century, Workshop of Severo Calzetta da Ravenna, A Satyr, bronze, h. 10x6,5x6,5 cm, on a white marble base

Da Niccolò Roccatagliata, Veneto, secolo XVII

FIGURA DI PUTTO

in bronzo cm 28,5x17,5x8,3, su base circolare in legno, alt. cm 9, diam. cm 10,5

Venetian, after Niccolò Roccatagliata, 17th century, A putto, bronze, on a circular wooden base, h. 9 cm, diam. 10,5 cm

Veneto, secolo XVII

CALAMAIO

in bronzo, in forma di vaso triansato, poggiante su protome equine e con coperchio sormontato da amorino che suona il liuto, cm 15,5x10x10

Venetian, 17th century, An inkwell, 15,5x10x10 cm 

Bibliografia di confronto

D. Banzato, F. Pellegrini, Bronzi e placchette dei Musei Civici di Padova, Editoriale Programma, Padova, 1989, p.115, f. 104 (per la base)

Veneto, secolo XVII

CALAMAIO

in bronzo, in forma di urna sostenuta da tre puttini inginocchiati su base sagomata, completa di coperchio sormontato da aquila, cm 19x13x13

Venetian, 17th century, An inkwell, bronze, 19x13x13 cm 

Tiziano Aspetti

(Padova, 1559 – Pisa, 1606)

FORTEZZA E FEDE, 1590-1600 CIRCA

Coppia di figure in bronzo, cm 50x17x12, su base lignea cm 17x17x17

Tiziano Aspetti (Padova, 1559 – Pisa, 1606), Fortitude and Faith, circa 1590-1600, bronze on a wooden base, 50x17x12 cm

In queste due figure in bronzo la paternità dell'Aspetti appare evidente, mentre meno sicura è la determinazione del soggetto. La bella figura muliebre reca nelle mani un libro ed un piccolo disco, forse un'ostia o la base di un calice, e poggia il piede destro sopra una tartaruga. La lunga veste indossata dalla figura femminile copre quasi interamente il corpo della donna, lasciandone scoperto in parte il seno ed una gamba; l'abbigliamento è castigato e differisce da quello delle altre figure femminili modellate dall'Aspetti, persino da quelle presenti in edifici ecclesiastici: l'allegoria dovrebbe riferirsi ad una virtù o comunque ad una raffigurazione religiosa. Tale bronzo è stato considerato una versione ridotta di una delle quattro statue delle Virtù Cardinali destinate all'altare del Santo a Padova, poi collocate ad ornare la balaustra dell'altare maggiore della Basilica di Sant'Antonio. Pope-Hennessy, a proposito di un bronzo analogo conservato al museo di Palazzo Venezia a Roma, si oppone ad un tale confronto e lo giudica invece indipendente dalle grandi statue in bronzo di Padova. Analogo discorso per il bronzo del tipo di "Guerriero-Marte", considerato raffigurare la Fortezza, presente ad esempio, come nel nostro caso in coppia con la Fede, nella Collezione Vok di Padova, pubblicati da Banzato nel relativo catalogo con l'assegnazione a Tiziano Aspetti; nell’occasione lo studioso padovano ricorda che un'altra versione eguale della Fede è stata esitata a Parigi, nella vendita del 9 aprile 1974 al Palais Galliera.

Bibliografia di confronto

L. Planiscig, La Collezione Giacinto Auriti, Vienna 1931, n. 15;

J. Pope-Hennessy, Italian Bronze Statuettes I-II, in "Essays on Italian Sculpture", Londra - New York 1968, pp. 172-198;

P. Cannata, in S. E. Zuraw - M. G. Barberini - P. Cannata - M. L. Casanova (a cura di), Masterpieces of Renaissance and Baroque Sculpture from the Palazzo Venezia, Rome, catalogo della mostra, Athens (Georgia) 1996, pp. 50-51, n. 6;

D. Banzato, Bronzi del Rinascimento: Collezione Vok, Padova 2004, nn.26-27, pp. 78-79

Toscana, secolo XVIII

TRE SCATOLINE

in legno dipinto e dorato, due di forma ottagonale e una a forma di cuore, raffiguranti piccoli uccellini e decorazioni a motivi vegetali, cm 13x4,7; 12,5x4,5 e 14,3x4 

Tuscan, 18th century, Three small boxes, painted and gilt wood, 13x4,7 cm; 12,5x4,5 cm and 14,3x4 cm

Toscana, secolo XVI

SCATOLA

in legno dorato e dipinto in policromia, forma a parallelepipedo con base e coperchio modanati, decoro a racemi vegetali sul fronte e due figure di santi, Santa Caterina d'Alessandria e San Lorenzo, entro medaglione circolare ai lati, cm 15x34x19

Tuscan, 16th century, A box, painted and gilt wood, 15x34x19 cm

Fiandre, fine secolo XVI

COPPIA DI ANGELI

in legno intagliato e dipinto in policromia, poggianti su base a voluta, cm 44x29x11 (ciascuno)

Flemish, late 16th century, A pair of angels, carved and painted wood, 44x29x11 cm (each)

Italia settentrionale, secolo XVI

SCATOLINA

in legno e pastiglia, raffigurante sul coperchio allegoria della Vittoria affiancata da caproni addorsati su giardino, arricchito da bordo ornato da festoni e foglie d’acanto; la fascia della scatola ornata da motivi floreali stilizzati, cm 3,8x13x6

Northern Italian, 16th century, A small box, pastiglia and wood, 3,8x13x6 cm

Italia settentrionale, 1671

CAMPANA

in bronzo montata su supporto ligneo, sulla parte centrale tre raffigurazioni sacre a rilievo, sormontate da fascia che riporta la data 1671; la campana alt. cm 27, diam. cm 33, complessivamente cm 53x50x33

Northern Italian, 1671, A bell, h. 27cm, diam. 33 cm, bronze, 53x50x33 cm (overall)

Italia settentrionale, secoli XVI-XVII

TRE MORTAI

in bronzo, uno con ansa a treccia e corpo decorato da mascherone e da palmette intervallate da ramages vegetali, con pestello, cm 11x16x14,5, uno con ansa e corpo decorato sul fronte da torre su monte tra candelabre, bordo cesellato a ovoli, cm 10x14x13, uno con ansa e corpo decorato da cartiglio sul fronte tra candelabre, cm 9,6x13,5x13

Northern Italian, 16th-17th century, A group of three mortars, bronze, 11x16x14,5 cm, 10x14x13 cm, 9,6x13,5x13 cm

Fiandre, secolo XVII

BASE PORTACROCE

in bronzo cesellato e punzonato, lungo collo svasato, elemento centrale a sfera schiacciata su base tripode decorato al centro di ogni lato da volto di cherubino alato e terminante in piede ferino, cm 27x18x18

Flemish, 17th century, An holder-cross base, bronze, 27x18x18 cm

Roma, secolo XVIII

ACQUASANTIERA DA PARETE

in bronzo dorato, raffigurante al centro croce sormontata da tre cherubini antro ricca cornice a volute e festoni vegetali, in basso vasca a conchiglia apribile, cm 27,5x16x6

Roman, 18th century, A little Holy water stoup, gilt bronze, 27,5x16x6 cm

Roma, prima metà secolo XVIII

RILIEVO

in bronzo, fronte centrato da con medaglione entro cartouches, due arieti di profilo agli angoli superiori, da cui si diparte una ghirlanda che scende in volute fogliacee e termina in grandi piedi ferini, cm 26x31,5

Rome, first half 18th century, A relief, bronze, 26x31,5 cm

Venezia, fine secolo XVII

COPPIA DI CAVALLI

in bronzo dorato con base in marmi policromi, ispirati al modello dei cavalli posti sopra il portale della basilica di San Marco a Venezia, cm 33x29x13 (complessivamente)

Venetian, late 17th century, A pair of horses, gilt bronze on marble base, 33x29x13 cm