Napoli, secolo XVIII

DUE COPPIE DI SOLDATI

in cera policroma raffiguranti soldati, due completi di base in legno ebanizzato, alt. cm da 19 a 21

Neapolitan, 18th century, two pair of soldiers statues

Le due coppie di soldati sono abbigliate con una lunga veste di color verde, detta giamberga, e con copricapo a tricorno, la prima coppia presenta dettagli rossi, la seconda bianchi riconducibili agli ufficiali del Battaglione dei “Cacciatori Reali”. Grazie alla trattatistica sulla storia delle uniformi del periodo borbonico di fine Settecento è stato possibile ricavare informazioni su queste rare e importanti fogge del corpo dei Cacciatori Reali del Re Ferdinando IV. Infatti per volere di quest’ultimo, nel 1759 fu istituita una compagnia composta da 66 cacciatori selezionati dai vari reggimenti dell’esercito, aventi il compito di seguire il loro sovrano durante le varie battute di caccia. Questo tipo di uniforme pervenne fino al 1799 quando finì per divenire simile a quella dei battaglioni dei Cacciatori di linea. I colori verde e rosso tipici dei cacciatori, in realtà, erano originari di un’altra formazione voluta sempre dal sovrano Ferdinando IV, i cosiddetti Liparotti, volontari di marina disciolti nel 1788.

Le coppie di soldati sono accompagnate da scheda critica redatta dal Professor Roberto Valeriani.

Inghilterra, secolo XIX

QUATTRO CANNOCCHIALI PORTATILI

in bronzo con corpo lastronato, a più allunghi, due completi di custodie rivestite internamente in velluto ed esternamente in cuoio, due firmati Dollond London, estensione massima cm 10, cm 9, cm 8,5 e cm 6

English, 19th century, a group of four pocket telescopes

Venezia, secolo XVIII

BAULE

di forma rettangolare rivestito in cuoio impresso su tutti i lati a profilature vegetali stilizzate, coperchio ornato da motivi a volute vegetali, all’interno nove piccole bottiglie in vetro di forma quadrangolare impreziosite su tutte le facce da incisioni a motivi vegetali stilizzati poste entro alloggi, cm 16x35x24,2

Venetian, 18th century, a box

Inghilterra, secolo XIX

QUATTRO CANNOCCHIALI TELESCOPICI

in bronzo, due con corpo rivestito in legno, tre completi di coperchio, estensione massima cm 42, cm 40, cm 37,5 e cm 33,5

English, 19th century, a group of four telescopes

Venezia, metà secolo XVIII

TRE CANNOCCHIALI A RIFRAZIONE

a tre allunghi in cartone e pergamena con anelli in corno, corpo in cartone arricchito da fregi, uno firmato LEONARDO SEMITECOLO, estensione massima cm 49, gli altri due firmati OLIVO VENEZIA, estensione massima cm 52 e cm 62

Venetian, mid 18th century, a group of three refracting telescopes

Francia, secolo XVII-XIX

COLLEZIONE DI NOVE STRUMENTI DI MISURAZIONE

in ottone, composto da una squadra, due squadre pieghevoli, un doppio regolo e cinque compassi, un compasso e una squadra pieghevole firmati Butterfield Paris, un compasso firmato Meurand Paris e un altro compasso firmato Meurand quai de l'Horloge à Paris, da cm 16,9x1,9 a cm 22,1x11,8

French, 17th-19th century, a collection of nine scientific instruments

Inghilterra, secolo XIX

DUE MERIDIANE DA GIARDINO

in metallo, una di forma quadrata e una di forma ottagonale firmato in basso al centro Yeates & Son DUBLIN, gnomone traforato a volute, tracciato orario inciso a bulino con numeri romani, al centro intorno allo gnomone rosa dei venti a otto indicazioni, ciascuna completa di quattro fori di fissaggio, meridiana quadrata cm 12,7,12,7x7,9, meridiana ottagonale cm 15,5x15,5x9,6

English, 19th century, two garden sundials

Ludovicus Collado Hispanus, 1587

REGOLO DI CONVERSIONE

in ottone inciso, riporta su ciascuna faccia due scale con relative unità di misura; il fronte riporta la firma LVDOVICVS COLLADO HISPANVS FACIEBAT PEDVVM GEOMETRICORVM VERA DESCRIPTIO 1587 MEDIOLANO e le scale del piede greco e del piede romano con iscrizioni PES GRECVS QVI PALMAS : 4 : VNCIAS : 12 : DIGITOS VERO : 16 : AMPLECTUR e PES ROMANVS QVI TOTIDEM PALMAS TOTIDEM QUE VNCIAS ET DIGITOS HABET; il retro riporta le scale del palmo degli architetti  e del piede francese con iscrizioni HIC EST PALMVS ARCHITECTORVM QVORVM : 10 : CANAM PERFICIVNT = e PES GALICVS QVI PALMAS QVATVOR ET DIGITOS : 16 : HABET; cm 45x2,5

Ludovicus Collado Hispanus, 1587, a converting ruler

Questo interessante regolo sembra essere riconducibile al nome di Luis Collado de Lebrija, militare, ingegnere e autore di trattati spagnolo documentato nella seconda metà del Cinquecento. Attivo nell’esercito spagnolo di stanza in Italia durante il regno di Carlo V d'Asburgo, si definisce "ingeniero del Real Ejército de Lombardia y Piemonte". Nel 1586 pubblica a Venezia in lingua italiana la prima versione della sua Prattica manuale dell'artiglieria, considerato il primo manuale sistematico sull’arte della guerra in cui la teoria si coniuga con la pratica: uno studio dettagliato, frutto della sua lunga esperienza supportata da esperimenti, sull’origine dell'arte militare e delle macchine usate dagli antichi, con informazioni sulla costruzione di armi da fuoco, la fabbricazione e la manipolazione di polvere da sparo e l’uso di esplosivi, unitamente alla storia, l’evoluzione del cannone e il suo impiego in varie situazioni. Sei anni più tardi Collado pubblica in Spagna una nuova versione del testo che, stampata in italiano nel 1606 a Milano, rappresenta un vero e proprio affresco sullo status dell’artiglieria agli inizi del Seicento.

Toscana, secolo XVII

TRE LUCERNE

in legno, ferro battuto e bronzo, fusto tornito, due con base esagonale a due alloggi, una con base circolare modanata a un alloggio, alt. cm 52,5, cm 42 e cm 41

Tuscan, 17th century, three oil lamps

Grecia o Russia, secolo XVIII

CROCE DA TAVOLO

in legno scolpito a giorno, fronte con scena di Crocifissione al centro inquadrata ai lati da busti di angeli e alle sommità dai Dottori della Chiesa, retro con Battesimo di Cristo al centro inquadrato ai lati da busti di angeli e alle sommità dai Dottori della Chiesa, cm 11,7x7x1,5, su basetta modanata in marmo giallo montata su plinto quadrangolare in marmo rosso antico, cm 9x6x4,5

Greek or Russian, 18th century, a Cross

Friuli Venezia Giulia, fine secolo XV - inizi XVI

CASSETTINA

in cedro intagliato e pirografato, fronte intagliato a motivo di colombe ad ali spiegate tra racemi fogliacei inquadrate da cornici di forma quadrangolare, cm 12x26,3x12,6

Friuli Venezia Giulia, late 15th - early 16th century, a small cassone

Bibliografia di confronto

T. Miotti, Nobiltà del mobile friulano, Udine 1991, p. 68   

Norimberga, secolo XVII

MORTAIO

bronzo patinato, corpo troncoconico scandito da modanature con orlo estroflesso e piede a plinto; fascia centrale decorata da due teste di cherubino intervallate a due medaglioni circolari, uno raffigurante la Resurrezione di Cristo, l'altro l'Imperatore Ferdinando III (1637-1657), rappresentato a cavallo con la città di Norimberga sullo sfondo e iscritto FERDINAD: III: D G: ROM: IM: S: A:; alt. cm 15, diam. cm 17,2

Nuremberg, 17th century, a mortar

Bibliografia di confronto

U. Middeldorf, Fifty Mortars, Firenze 1981, pp. 168-175 n. 45 (per l'uso dei medaglioni)

Italia Settentrionale, secolo XVII

DUE MORTAI

in bronzo, uno di forma circolare con collo estroflesso ornato da filettature, cm 8,8x12,5x12,5, l’altro decorato sul corpo da quattro volti intervallati da motivi a rilievo, cm 7,4x12x12, entrambi con pestello di foggia tornita

Northern Italian, 17th century, two mortars

Da Émilien de Nieuwerkerke, secolo XIX

MONUMENTO EQUESTRE DI GUGLIELMO I D'ORANGE

in bronzo, poggiante su base naturalistica, cm 166x155x58

After Émilien de Nieuwerkerke, 19th century, equestrian statue of William I of Orange-Nassau

La scultura riprende fedelmente il monumento equestre realizzato su commissione di Guglielmo II da Émilien de Nieuwerkerke, artista francese e alto funzionario del Secondo Impero francese. La fusione in bronzo venne realizzata a Parigi nel settembre 1845; temporaneamente esposta sugli Champs-Élysées, la scultura fu successivamente trasportata via nave dalla Francia a l’Aia, dove trovò la sua collocazione di fronte al palazzo Noordeinde nel novembre dello stesso anno. Lo scultore ritrae il Principe di Orange con cappello e gorgiera ma abbigliato come un comandante dell’esercito a cavallo, con armatura coperta da una fascia, in atto di tenere con la mano destra un bastone, mentre la sinistra stringe le redini del cavallo

Francesco Righetti (Roma 1749-1819), 1800 circa

TORO FARNESE

in bronzo, cm 49x43x42,5

Francesco Righetti (Rome 1749-1819), circa 1800, The Farnese Bull

Scultore, orafo e bronzista, Righetti si forma presso Luigi Valadier e alla sua morte ne diventa il successore, portando anche avanti la sua proficua attività di esecuzione di repliche dall'antico di statue celebri, tra le quali si ricorda proprio il celebre Toro Farnese, il gruppo scultoreo ellenistico noto per essere la più grande scultura dell'antichità giunta fino ai nostri giorni.

Ritrovato nelle terme di Caracalla a Roma nel 1545, la scultura passò prima all'ultimo erede della famiglia Farnese Carlo di Borbone, insieme al resto della collezione di antichità messa insieme da papa Paolo III, e nel 1788 fu trasferita a Napoli con Ferdinando IV di Borbone, dove trovò probabilmente impiego come fontana della villa reale della città fino al suo spostamento presso il museo archeologico di Napoli, dove fu collocato nel 1826.

Il soggetto, raffigurante i figli di Antiope, Anfione e Zeto, che per vendicare le offese inflitte alla madre da Dirce la legano a un toro selvaggio, fu spesso replicato nei secoli successivi alla sua scoperta, con l'aggiunta anche di personaggi secondari quali un cane, una figura femminile, un bambino. Tra le repliche più note si possono menzionare le due realizzate da Antonio Susini, ora rispettivamente al Villa Borghese a Roma e all'Ermitage di San Pietroburgo; altre repliche del celebre gruppo di trovano al Bayerisches Nationalmuseum di Monaco e al Museo di Capodimonte di Napoli.

Charles-Auguste Fraikin

(Herenthals 1817 - Bruxelles 1893)

L’AMOUR CAPTIF

bronzo alt. cm 52, su base in marmo alt. cm 11

Charles-Auguste Fraikin (Herenthals 1817 - Bruxelles 1893), L’Amour Captif

Bibliografia di confronto

J. van Lennep, Catalogue de la Sculpture, Artistes nés entre 1750 et 1882, cat. Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels 1992; C. Engelen - M. Marx, Beeldhouwkunst in België vanaf 1830, Brussels, 2002, vol. II., pp. 726-33.

Fu proprio l’Amour captif a favorire l’affermazione di Charles-Auguste Fraikin, uno degli scultori di maggior successo sul territorio belga a metà ottocento: presentato in gesso durante l'Exposition Nationale des Beaux-Arts di Bruxelles del 1845, vinse in questa occasione la medaglia d’oro e successivamente fu esposto a Londra (Crystal Palace, Great Exhibition, 1851) e a Dublino (International Exhibition, 1853). Una sua versione in marmo venne poi ordinata dal museo dell’Hermitage di San Pietroburgo e dal Musée Royale des Beaux-Arts di Bruxelles mentre il modello in gesso è oggi conservato nel Musée Fraikin a Herentals insieme a molte altre sue invenzioni particolarmente apprezzate dal pubblico per il suo mix di frivolezza rococò e grazia ispirata all’antichità classica.

Maggiormente prossimo a un esemplare antico è la versione in bronzo di ottima fattura qui presentata che sostituisce il decorato supporto che finge elementi naturali degli esemplari noti con una elegante base in marmo.

Alceo Dossena (Cremona 1878 - Roma 1937)

SANTA CATERINA D’ALESSADRIA

in marmo, cm 67x43,5, firmato in basso a destra “Alceo Dossena 35”

Alceo Dossena (Cremona 1878 - Roma 1937), Saint Catherine of Alessandria

Bibliografia di confronto

L. Azzolini, Alceo Dossena. L’arte di un grande “falsario”, Cremona 2004; M. Horak, Alceo Dossena. Fra mito erealtà: vita e opere di un genio, Piacenza 2016.

Il rilievo raffigurante Santa Caterina d’Alessandria, riconoscibile grazie alla ruota dentata alla sua sinistra, rientra nella produzione scultorea di Alceo Dossena, intrinsecamente legata a moduli espressivi rinascimentali ma contraddistinta da alcune personali caratteristiche ben individuabili.

Piuttosto che alla scultura quattrocentesca l’opera, di cui esiste un simile esemplare documentato nel recente catalogo dedicato al Dossena (M. Horak, Alceo Dossena. Fra mito erealtà: vita e opere di un genio, Piacenza 2016), si ispira allo stile di un Rinascimento maturo, quali le grandiose figure di Jacopo Sansovino (Firenze, 1486 – Venezia, 1570). Cela inoltre il ricordo della Santa Caterina di Raffaello, entrata nel 1839 a far parte della collezione della National Gallery di Londra, raffigurata infatti a mezza figura mentre accenna un moto circolare con una mano al petto e una che regge il manto all'altezza del grembo.  Nei lineamenti luminosi - occhi oblunghi, naso diritto e bocca leggermente tumida e appena schiusa in un sorriso che rimane solo abbozzato - si riconosce invece facilmente la firma del Dossena.

“Ho inventato alla maniera dei grandi maestri, ma ho sempre inventato”: con queste parole Alceo Dossena difendeva la sua stupefacente arte dopo che, nel 1928, alcune opere vendute negli Stati Uniti come antiche, furono riconosciute essere sculture moderne.

Roma, secolo XVI

BUSTO DI IMPERATRICE

in marmo raffigurante imperatrice romana con testa in porfido rosso e busto in breccia su piedistallo scanalato di forma circolare in marmo bianco, alt. cm 50, poggiante su colonna in marmo bianco di gusto eclettico con fusto scolpito in foggia di panneggio, su duplice base in marmo verde delle Alpi e bianco, cm 78,4x27,2x29,3

Roman, 16th century, bust of an empress

Roma, secolo XVIII

PUTTO MUSICANTE

in marmo raffigurante putto in atto di suonare i cembali, la vita circondata da una pelle di leone, alt. cm 97

Roman, 18th century, a putto playing harpsichords

Francia, secolo XIX

BUSTO DI FANCIULLA

in pietra su piedistallo circolare modanato in marmo bianco, alt. cm 56, poggiante su colonna in breccia di marmo con base circolare modanata e plinto quadrangolare in marmo bianco, alt. cm 104

French, 19th century, bust of a young woman

Toscana, secolo XIX

VENERE CALLIPIGIA

in marmo, alt. cm 62

Tuscan, 19th century, Venus Callipyge

Jean-Jacques Caffieri

(Parigi 1725 – Mora 1792)

BUSTO DI CLAUDE-ADRIEN HELVÉTIUS

in terracotta, firmato e datato sul retro Claude Adrien Helvetius ne’ en  javier 1715 mort le 26 december 1771 fait par J.J. Caffieri en 1772, alt. cm 60, su piedistallo in marmo fior di pesco, alt. cm 16

Jean-Jacques Caffieri (Paris 1725 - Mora 1792), bust of Claude-Adrien Helvétius

Bibliografia di confronto

C. Navarra-Le Bihan, Cécile, L’ inventaire après décès du sculpteur Jean-Jacques Caffieri, in “Gazette des beaux-arts”, 138.2001, 97-120.

J. Guiffrey, Les Caffiéri  : sculpteurs et fondeurs-ciseleurs ; étude sur la statuaire et sur l’art du bronze en France au XVIIe et au XVIIIe siècle, Nogent Le Roi: Laget,1993

Numerose personalità della seconda metà del Settecento si rivolsero a Jean Jacques Caffieri, l'ultimo e il più celebre membro di una nota famiglia di artisti, per la realizzazione di ritratti scultorei, ottenendo da Luigi XV, la prestigiosa carica di Sculpteur du Roi: al museo dell’Ermitage è conservato il busto di Madame du Barry, l’ultima favorita del sovrano francese, dove oltre alla sua avvenenza risaltano le sue doti seduttive. Apprezzata era infatti l’abilità di Caffieri, soprattutto nei busti realizzati in marmo o come nel nostro caso in terracotta, di saper coniugare al naturalismo nella resa della fisionomia l’emergere delle attitudini psicologiche dei committenti. Il ritratto del filosofo e scrittore Claude-Adrien Helvétius (Parigi, 1715 – Versailles, 1771), qui offerto, restituisce l’immagine di un intellettuale del suo tempo, attento indagatore delle “cose” del mondo.

Italia, secolo XIX

BUSTO FEMMINILE

in marmo, su base quadrangolare modanata scantonata sugli angoli, firmato sul retro Canova 1803, cm 70x43x25

Italian, 19th century, bust of a woman

Italia Centrale, secolo XIX

BUSTO DI GIOVANE UOMO

in marmo bianco, firmato in basso a destra ANT • CANOVA F • A, alt. cm 74

Central Italian, 19th century, bust of a young man

Italia Centrale, seconda metà secolo XVIII

BUSTO DI NOBILUOMO

in marmo, cm 57x48x25

Central Italian, second half 18th century, bust of a nobleman

Da Lorenzo Bartolini, secolo XIX

BUSTO DI GIOVANE DONNA

in marmo, raffigurata abbigliata all’antica e con una ricca acconciatura a boccoli trattenuti da una tiara, alt. cm 56

After Lorenzo Bartolini, 19th century, bust of a young woman

La ricca e sofisticata acconciatura a boccoli, quasi in contrasto con l’abbigliamento costituito da una semplice tunica all’antica, trova affinità con alcuni ritratti di nobildonne realizzati da Lorenzo Bartolini (Savignano di Prato 1777 – Firenze 1850) nel secondo quarto dell’Ottocento, come quelli di Marianna Florenzi Waddington e quello di Luisa Carlotta di Borbone, entrambi conservati all’Accademia di Firenze

Francia, secolo XVIII

BUSTO DI OMERO

in marmo, cm 56x31x24

French, 18th century, bust of Homer

Il busto, che più propriamente si direbbe un’erma, risponde ai canoni del ritratto del poeta Omero, celebre a partire dalla tarda età ellenistica e noto in un cospicuo numero di copie e repliche, tra cui si ricordano quelle dei Musei Capitolini di Roma, del Museo Archeologico di Napoli e del Louvre di Parigi, ritenute esemplari romani del II secolo d. C..

Questa scultura è anche la protagonista di un famoso dipinto firmato e datato da Rembrandt nel 1653, conservato al Metropolitan Museum di New York, dove Aristotele è in contemplazione proprio dello stesso busto del poeta, a dimostrarne la notorietà e circolazione di tale iconografia anche in epoca moderna. 

Anche lo scultore del ritratto qui offerto interpreta, con lo spirito classicista settecentesco, il volto di Omero, ossuto e dagli zigomi sporgenti, solcato da numerose rughe, tramandato da questi antichi esemplari, così come i suoi occhi incassati e aperti a mostrarne la cecità secondo tradizione. 

Toscana, secolo XIX

COPPIA DI BUSTI

in marmo raffiguranti Giulio Cesare e Giulia Pia come riportato nell'iscrizione alla base, Giulio Cesare cm 61x33x25, Giulia Pia cm 59x33,5x26

Tuscan, 19th century, a pair of busts

Da Antonio Canova, secolo XIX

BUSTO DELLA VENERE ITALICA

in marmo bianco patinato, alt. cm 45

After Antonio Canova, 19th century, bust of the Venus Italica