Opere su carta: disegni, dipinti e stampe dal secolo XV al XIX

Agostino Carracci                                                         

(Bologna, 1557 - Parma, 1602)                                             

SAN GIROLAMO PENITENTE                                                    

incisione a bulino, carta vergellata, controfondata, mm 395x283           

SAINT JEROME                                                              

engraving, laid paper, backed, mm 395x283                                 

Bibliografia di riferimento                                                            

Bartsch, XVIII.75.75; De Grazia Bohlin, no. 213; Bohn 1995, no. 3901.219 (IV stato di quattro)                                                  

Giovanni Benedetto Castiglione, detto il Grechetto

(Genova, 1609 - Mantova, 1645)

LABANO CERCA GLI IDOLI TRA GLI AVERI DI GIACOBBE

acquaforte, carta vergellata, mm 246x325

firmata "Gio Benedetto Castiglione Genovese" in basso a sinistra

LABAN SEARCHING FOR IDOLS AMONG JACOB'S POSSESSIONS

etching, laid paper, mm 246x325

lettered "Gio Benedetto Castiglione Genovese" lower left

Bibliografia di riferimento

Bartsch XXI.11.4; P. Bellini, L'opera incisa di Giovanni Benedetto Castiglione, cat. della mostra (Milano, Castello Sforzesco), Milano 1982, 2.II (I stato su quattro)

Jacopo Palma, detto Palma il giovane

(Venezia, 1549 – 1628)

L'INCREDULITA' DI SAN TOMMASO

acquaforte, carta vergellata, mm 155x113

firmato "Palma" in alto a sinistra

THE DOUBTING THOMAS POKING HIS FINGER INTO THE WOUND IN CHRIST'S TORSO

etching, laid paper, mm 155x113

lettered "Palma" upper left

Bibliografia di riferimento

Bartsch XVI.292.22

Lucas van Leyden, detto Luca di Leida

(Leida, 1494  1533)

CAINO UCCIDE ABELE

acquaforte, carta vergellata, mm 117x75

monogrammata con "L" in controparte  e datata "1524" entro tavoletta nell'angolo inferiore sinistro 

CAIN KILLING ABEL

etching, laid paper, mm 117x75

lettered with the letter "L" in reverse and the date "1524" on a tablet in lower left corner

Filigrana

presente ma non identificata

                                                                                                                                 Bibliografia di riferimento

New Hollstein (Dutch & Flemish) 13 (Lucas van Leyden)                     

Bartsch VII.344.13

Stefano della Bella                                                       

(Firenze, 1610 - 1664)                                                    

IL BANCHETTO DEI PIACEVOLI, 1627                                          

acquaforte, carta vergellata, mm 411x545 (foglio); 253x388 (lastra)       

firmato sulla lastra in basso a destra                                    

THE BANQUET OF I PIACEVOLI, 1627                                          

etching, laid paper, mm 411x545 (sheet); 253x388 (plate)                                                           

signed lower right on the plate                                           

Gian Domenico Tiepolo

(Venezia, 1727  1804)

LA SACRA FAMIGLIA CON UN MENDICANTE E IL FIGLIO

acquaforte, carta vergellata, mm 192x105

THE HOLY FAMILY WITH A BEGGAR AND HIS SON

etching, laid paper, mm 192x105

Bibliografia di riferimento

DeVesme 30; Rizzi 57

Albrecht Dürer

(Norimberga, 1471  1528)

GESÙ PORTA LA CROCE (dalla serie "Grande passione" su legno)

xilografia, carta vergellata, mm 395x288

monogrammata sulla lastra in basso al centro

CHRIST CARRYING THE CROSS

woodcut, laid paper, mm 395x288

lettered lower on the plate

Filigrana

stemma incoronato con aquila bicipite (Meder 219, databile nella seconda metà del XVI secolo)

Bibliografia di riferimento

Meder 119 IIIa/IIIc (prima variante su tre dell'edizione dopo il testo latino del 1511)

Martin Shongauer

(Colmar, 1435 - 1491)

LA MADONNA CON IL PAPPAGALLO

incisione a bulino, carta vergellata, mm 160x112

monogrammato sulla lastra in basso al centro

THE VIRGIN WITH THE PARROT

engraving, laid paper, mm 160x112

lettered on the plate lower centre

Filigrana

croce sulle tre montagne

Bibliografia di riferimento

Lehrs V.188.37, secondo stato su due

Albrecht Dürer

(Norimberga, 1471 - 1528)

GESÙ LASCIA LA MADRE (dalla serie "La Vita della Vergine")

xilografia, carta vergellata, mm 304x212

monogrammata sulla lastra in basso a sinistra

CHRIST TAKING LEAVE OF HIS MOTHER

woodcut, laid paper, mm 304x212

lettered lower left on the plate

Bibliografia di riferimento

Meder 204 II/IIIh (secondo stato su tre con il testo latino del 1511)

Niccolo' Boldrini                                                         

(Vicenza, 1500 circa  Venezia, dopo il 1566)                              

SAN GEROLAMO NEL DESERTO                                                  

xiolografia, controfondata, mm 388x540                                    

SAINT JEROME IN THE DESERT                                                

woodcut, backed, mm 388x540                                               

Bibliografia di riferimento                                               

Passavant VI, p. 235, n. 58; Dreyer, n. 19; Muraro/Rosand n. 29           

Muraro e Rosand citano due disegni preparatori riferiti a Tiziano che sarebbero serviti all'intagliatore per il paesaggio e ipotizzano che il maestro ne avesse forniti altri con particolari quali i tre leoni in primo piano.                                                                    

Louise Pierre Henriquel - Dupont

(Parigi, 1797 -1892)

L'HÉMICYCLE DE L'ECOLE DES BEAUX-ARTS, DA PAUL DELAROCHE

acquaforte e bulino in tre parti, cm 271,5x52,5 in tre parti

L'HÉMICYCLE DE L'ECOLE DES BEAUX-ARTS, AFTER PAUL DELAROCHE

etching and engraving, cm 271,5x52,5 (three parts)

Bibliografia di riferimento

Paul Delaroche, un peintre dans l'Histoire, cat. della mostra (Nantes, Montpellier 1999-2000), Parigi 1999, p.105-129; Stephen Bann's, Delaroche, History Painted, Londra 1997, p.200-227.

La composizione deriva dall'affresco realizzato da Paul Delaroche per l'Ecole des Beaux Arts di Parigi: al centro le tre figure panneggiate sedute in trono sono Ictino, Apelle e Fidia, i tre più illustri artisti dell'antichità, accompagnati da quattro figure femminili, allegorie dell'Arte Greca, Romana, Gotica, e del Rinascimento. In fondo alla scala il Genio delle Arti. Nelle due tavole laterali sono ritratti i più importanti pittori, scultori e architetti della storia dell'arte quali Beato Angelico, Bellini, Correggio, Tiziano, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Caraggio e Rubens.

L'opera è corredata da una più piccola tavola con la legenda dei nomi di tutti gli artisiti rappresentati.

Giovanni Antonio Canal, detto il Canaletto                                

(Venezia, 1697  1768)                                                     

AL DOLO                                                                   

acquaforte, carta vergellata, mm 300x435                                  

firmata in basso a sinistra sulla lastra A. Canal f. e al centro Al Dolo. 

AL DOLO                                                                   

etching, laid paper, mm 30x43,5                                           

lettered on the plate with "A. Canal f." and with the inscription "Al Dolo"                                                                     

Filigrana                                                                 

triplice luna crescente (parzialmente visibile)                           

Bibliografia di riferimento                                               

R. Bromberg, Canalettos Etchings.Revised and enlarged edition of the catalogue raisonné, San Francisco 1993.                                   

Bellissima impressione (II stato su tre) dal segno nitido e brillante su carta vergellata con filigrana poco visibile, presumibilmente la triplice luna crescente presente su altre prove dell'artista. Si tratta della veduta di Dolo, sulle rive del Brenta, con sulla destra la chiesa di San Rocco e sulla sinistra la villa palladiana di Zanon Bon e altri edifici in       lontananza. Un esemplare analogo è conservato presso il British Museum di Londra (1838, 0526.4.4).                                                  

Canaletto iniziò a cimentarsi con la tecnica dell'acquaforte intorno al 1740, utilizzando come soggetti proprio i dintorni di Padova, lungo il fiume Brenta, componendo vedute prese più o meno direttamente dal vero, come nel nostro caso, e altre di invenzione. Dopo questa brevissima stagione che lo vide portare a termine una trentina di tavole di estrema finezza, il pittore veneto non si cimentò più con questo medium.          

Giovanni Antonio Canal, detto il Canaletto                                

(Venezia, 1697  1768)                                                     

VEDUTA IMMAGINARIA DI PADOVA                                              

acquaforte, carta vergellata, mm 300x435                                  

firmata in basso al centro sulla lastra A. Canal f..                      

IMAGINARY VIEW OF PADUA                                                   

etching, laid paper, mm 30x43,5                                           

lettered on the plate "A. Canal f."                                       

Filigrana                                                                 

triplice luna crescante (parzialmente visibile)                           

Bibliografia di riferimento                                               

R. Bromberg, Canalettos Etchings.Revised and enlarged edition of the catalogue raisonné, San Francisco 1993.                                   

Bellissima impressione (II stato su tre) dal segno nitido e brillante su carta vergellata con filigrana parzialmente visibile, presumibilmente la triplice luna crescente presente in altre prove dell'artista.             

Oltre a reali scorci del padovano, Canaletto si cimentò in vedute immaginarie, tra cui quella qui presentata in cui l'artista è riuscito a creare una grande continuità tra lo sfondo dove si vede la città cinta da mura e il primo piano a cui fanno da quinta sulla sinistra un albero e sulla destra una casetta rurale e un mulino. Gruppetti di persone, carri e carrozze si avviano verso il ponte a tre archi che conduce alla porta, dietro la quale si scorge la cupola della basilica e il campanile. Un esemplare analogo è conservato presso il British Museum di Londra (1838,  

0526.4.11).                                                               

Francesco Baratta                                                         

(Genova, 1805 - 1835)                                                     

SCENA GALANTE                                                             

matita nera, penna e inchiostro, carta vergellata, applicato su cartoncino, mm 302x423                                                                

firmato "B. fecit" in basso a destra  

ROMANTIC SCENE                                                            

black chalk, pen and ink, laid paper, laid down on cardboard, mm 302x423  

signed "B. fecit" lower right                                             

Filigrana                                                                 

Gius Testa 1831                                                           

Artista del sec. XIX

CUPIDI CACCIATORI

coppia di dipinti, acquarello e tempera su carta, cm 89x64

(2)

Artist of 19th century

TWO CUPIDS AS HUNTERS

a pair of paintings, watercolour and bodycolour on paper, cm 89x64

(2)

Artista del sec. XIX                                                   

L'ANNUNCIO A ZACCARIA                                                     

VISIONE DI SAN FILIPPO NERI,                                              

due disegni, matita nera, penna e inchiostro, acquarello, mm 220x323; mm 201x256       

monogrammati PV                                                           

(2)                                                                       

Artist of 19th century                                                    

THE ANNOUNCEMENT TO ZACCARIA                                              

THE VISION OF SAINT PHILIP NERI                                           

two drawings, pencil, pen and ink, watercolour, mm 220x323; mm 201x256                  

monogrammed PV                                                            

(2)                                                                       

Salvatore Busuttil

(Gozo, 1798  1854)

SOLENNE PROCESSIONE VATICANA DEL CORPUS DOMINI

serie di 33 fogli, matita nera, penna e inchiostro, pennello e acquarelli colorati, carta vergellata, mm 300x400 ciascuno, uniti in un'unica striscia arrotolata all'interno di un cofanetto, lunghezza totale m 13 circa

SOLEMN VATICAN PROCESSION OF CORPUS DOMINI

a series of 33 sheets, black chalk, pen and ink, brush and colored watercolor, laid paper, mm 300x400 (each), m 13 (total length)

(33)

Bibliografia di riferimento

La processione del Corpus Domini nelle tavole di Salvatore Busittil(1837-1839), catalogo della mostra (Fondazione Marco Besso, 22 maggio - 30 giugno 2008), a cura di Antonio Martini, Roma 2008.

Un corteo di più di 750 persone si avvia lentamente, preceduto da tre plotoni di soldati in alta uniforme, verso la Basilica Vaticana: si tratta della processione che avviene ogni anno in Vaticano, quando il Pontefice nel giorno del Corpus Domini porta il Santissimo Sacramento per le strade di Roma, offrendolo alla venerazione pubblica.                            

Su una sequenza di 33 fogli il pittore maltese Salvatore Busittil, arrivato a Roma nel 1818 per accedere alla prestigiosa Accademia di San Luca dove entra in contatto con il già affermato Bartolomeo Pinelli, è riuscito a  rendere la straordinaria mutevolezza di un corteo al quale partecipano centinaia di categorie diverse di personaggi, dagli eleganti abiti degli aristocratici ai costumi folcloristici dei popolani, sino ai paramenti dei diversi membri del clero e degli ordini monastici e alle sgargianti uniformi di ufficiali e soldati.                                          

Innegabile è la cura con cui è analizzato ogni più piccolo dettaglio, quasi da ripresa in diretta, come dimostra la sua affinità anche con le cronache del tempo: il parallelo con lopera del già menzionato Pinelli è da questo punto di vista piuttosto calzante nonostante ci sia un certo divario stilistico.                                                               

Ben note sono le versioni stampate e acquarellate di questo soggetto, realizzate da Busuttil tra il 1837 e il 1839, dopo una lunga progettazione, di cui rimane la testimonianza in numerosi disegni - molti dei quali si trovano nella Biblioteca Romana A. Sarti (Accademia di San Luca) -, tra cui si segnalano gli esemplari conservati presso la Biblioteca Casanatense di Roma e la Biblioteca di Archeologia e Storia dellArte della medesima città

(BIASA).         

Non si conosce la destinazione di questa versione disegnata, semplificata nello sfondo e, con ogni probabilità destinata a un committente spagnolo per via delle didascalie che corrono in calce, in spagnolo appunto.       

Identica rimane anche nell'esemplare qui presentato l'estrema sensibilità dell'artista nei riguardi delle variazioni di luci e ombre e nella resa dei vividi colori, attraverso una costante verifica sul naturale.
             

Michele Bracci

(attivo a Firenze tra la fine del sec. XVIII e l'inizio del sec. XIX)

SERIE DI TROMPE L'OEIL 

acquarello, tempera, penna e inchiostro, carta vergellata, mm 337x465 circa

(4)

una firmata "Mihele Bracci fece" al centro

A SERIES OF TROMPE L'OEIL

watercolour and bodycolour, pen and ink, laid paper, mm 337x465 approximately

(4)

signed "Michel Bracci fece" on the centre of one

Bibliografia di riferimento

G. Alberti, Inganni dipinti. Trompe-l’oeil nella Fototeca Zeri, Fondazione Zeri 2015, p. 135.

La personalità di Michele Bracci ha iniziato a essere delineata a partire dalla presentazione di tre trompe-l’oeil, presso la Galleria Lorenzelli di Bergamo, firmati e datati 1792, in cui il pittore si dichiarava attivo «in Firenze». Da allora il suo catalogo si è arricchito di altri virtuosistici esercizi di rappresentazione illusionistica della realtà che raffigurano, come negli esemplari qui presentati, sparsi su un piano, piccole stampe o frontespizi di libri dagli angoli strappati o piegati.

Artista dell'inizio del XIX secolo                                        

RITRATTO MASCHILE                                                         

matita nera, carta vergellata, mm 312x154                                 

Artist of early 19th century                                              

MALE PORTRAIT                                                             

black chalk, laid paper, mm 312x154                                       

Scuola italiana, sec. XIX                                                 

STUDI PER FRONTESPIZI                                                     

matita nera, mm 95x131                                                    

Italian school, 19th century                                              

DESIGNS FOR FRONTISPIECES                                                 

pencil, mm 95x131                                                         

Scuola lombarda, inizio sec. XIX

STUDI DI PUTTI

coppia di disegni, matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 214x285

(2)

Lombard school, early 19th century 

TWO STUIDES OF PUTTO

a pair of drawings, black chalk, pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 214x285

(2)

Artista neoclassico, fine sec. XVIII/inizio sec. XIX

DONNE ALLA SPINETTA 

matita nera, penna e inchiostro, carta vergellata, applicato su cartoncino, mm 175x133

Neoclassical artist, late 18th century/early 19th century

THO WOMEN AT THE VIRGINALS

black chalk, pen and ink, laid paper, laid down on cardboard, mm 175x133

Iscrizioni

tracce di una firma a matita non più leggibile, in basso a destra sul recto.

Giuseppe Latini, detto il Maestro del Ricciolo                            

(1903-1972)                                                               

STUDI DI PAESAGGI                                                         

quattro disegni, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquerellato, carta vergellata filigranata, mm 176x274; 180x280; 174x275; 172x274       

(4)                                                                       

FOUR LANDSCAPES                                                           

four drawings, pen and ink, brush and wash, laid watermarked paper, mm 176x274; 180x280; 174x275; 172x274                                        

(4)                                                                       

Artista dell'inizio del sec. XIX                                          

RITRATTO DI GIOVANE DI PROFILO                                            

matita nera e rossa, acquarello, carta vergellata, mm 295x175             

Artist of the early 19th century                                          

PORTRAIT OF A BOY                                                         

black and red chalk, watercolour, laid paper, mm 295x175         

Artista della fine del XVIII secolo

AUTORITRATTO

matita nera e rossa, sfumino, carta vergellata, ovale, controfondato, mm 320x255

firmato e datato "1795" (la firma è poco leggibile)

Artist of late 18th century

SELFPORTRAIT

black and red chalk, stump, oval shape, backed, mm 320x255

signed and dated "1795" (the signature is not legible)

Scuola francese, sec. XIX                                                 

UOMINI IN COSTUMI ALBANESI                                                

coppia di disegni, matita nera, acquarello e tempera, carta vergellata, mm 287x213                                                                   

(2)                                                                       

French school, 19th century                                               

TWO MEN IN ALBANIAN COSTUMES                                              

a pair of drawings, pencil, watercolour and bodycolour,laid paper, mm  287x213                                                                   

(2)                                                                       

Iscrizioni                                                                

"Un Arnaut Domestique du Bacha Bofsarovetz"; "Un Arnaut, ou soit Albanier de la Peuplade du Bacha du Bofsarovetz" a penna sul recto in basso di ciascun foglio. Sul verso di entrambi sono ripetute le stesse frasi.      

Karl Girardet                                                             

(La Locle, 1813 - Parigi, 1871)                                           

NAPOLEONE IN EGITTO                                                       

matite nera, gesso bianco, carta preparata, controfondato, mm 286x209     

NAPOLEON IN EGYPT                                                         

pencil, white chalk, prepared paper, backed, mm 286x209                  

Il disegno è da mettere in relazione con la composizione ideata nel 1851 da Karl Girardet e pubblicata nel giugno del 1863 sulla rivista "L'Univers Illustré".                                                                 

Scuola francese, sec. XIX                                                 

PAESAGGIO CON ALBERI                                                      

matita nera, acquarello, mm 280x427                                       

French school, 19th century                                               

A LANDSCAPE WITH TREES                                                    

black chalk, watercolour, mm 280x427                                      

Iscrizioni                                                                

"Prè Pithiviers" a matita in basso al centro                              

Artista del sec. XIX

RACCOLTA DI SMORFIE

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato grigio, mm 390x532

firmato in basso a sinistra (poco leggibile)

Artist of 19th century

COLLECTION OF GRIMACES

pen and ink, brush and grey wash, mm 390x532

signed lower left (not legible)

Iscrizioni

"Prof. Antonio Landini fece in Bologna" a penna in basso a destra sul recto; "A. Pajet antiquaire quai de l'Hopital 56 Lyon 1890" a penna sul verso.

Il proliferare di teste su tutta la superficie del foglio o della tela, ognuna caratterizzata da un’espressione differente, la maggior parte delle quali tendente al grottesco e al caricaturale, rientra nel grande interesse riscosso tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento per gli studi fisiognomici, tornati in auge grazie al volume pubblicato tra il 1775 e il 1778 da Johann Kaspar Lavater. Le prove più celebri dedicate a questo tema sono quelle del pittore francese Louise Boilly (cfr. Boilly (1761-1845), catalogo della mostra a cura di A. Scottez – De Wambrechies e F. Raymond, Lille 2011, pp. 246 – 251).