ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

PAOLO ICARO

(Torino 1936)

Cornucopia W.

1985

gesso

cm 119x82x85 (peso kg.100 ca.)

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità su foto firmato dall'artista.

L'opera è registrata presso l'Archivio Paolo Icaro col n. 582/025W.

Provenienza

Grossetti Arte, Milano

Collezione privata

Esposizioni

Paolo Icaro, Jack Tilton, Tilton Gallery NY, USA, 1985

Bibliografia

Paolo Icaro, Massimo Minini, Brescia / Jack Tilton, New York / Annemarie Verna, Zurich, p. 63 (ill.)

“Lo spazio della scultura è lo stesso spazio in cui sta il mio corpo, io sto nello spazio dove sta anche la scultura. La scultura è quindi corpo, corpo dell’idea che si fa vulnerabile gravità come ogni altro corpo dell’universo”

Paolo Icaro

LORIS CECCHINI

(Milano 1969)

Sliding constructions and drifting thoughts I

2008

stampa a getto d'inchiostro su carta di cotone Hahnemuhle, resina poliuretanica, Petg tagliato a laser, film prismatico 3M, fascette di polietilene, scatola in Pet termoformato

cm 100x140x25

pezzo unico

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità di Photology, Milano e firmato dall'artista.

Provenienza

Photology, Milano

Collezione privata

Loris Cecchini (Milano, 1969) vive e lavora a Milano. Fra gli artisti italiani più affermati a livello internazionale, ha esposto le sue opere in tutto il mondo con mostre personali in prestigiose istituzioni museali, quali il Palais de Tokyo di Parigi, il Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, il MoMA PS1 di New York. Ha partecipato a numerose esposizioni internazionali, tra cui la 56^a, la 51^a e la 49^a Biennale di Venezia, la 6^a e la 9 ^a Biennale di Shanghai, la 15 ^a e 13 ^a Quadriennale di Roma.

Agli esordi della sua carriera Cecchini, inizia modellando materiali duttili, per poi passare all’utilizzo del medium fotografico. La sua ricerca tende costantemente a sperimentare forme e nuovi materiali così da poter dar vita ad una riscrittura dello spazio circostante tutta propria. Nel lavoro qua presentato, Sliding construction and drifting thoughts V, pezzo unico realizzato nel 2009, il medium usato è essenziale nella resa dell’intento dell’artista: creare un’ambientazione surreale in cui l’artificiosità degli oggetti è sì messa in primo piano, ma sempre in uno stadio di precarietà, simboleggiato dall’acqua galleggiante. L’osservatore davanti all’opera prova una sensazione ambivalente tra il sentirsi al sicuro, in una seducente bolla eterea, e il disorientamento, quasi come in una dimensione senza spazio e senza tempo.

© LORIS CECCHINI, by SIAE 2023

GIOVANNI ANSELMO

(Borgofranco d'Ivrea 1934)

Leggere

1996

portfolio con 11 tavole sciolte, serigrafie su carta Fabriano

cm 46,5x34,5 (ciascuna)

numerato 22/60

ultimo folio firmato, numerato e datato dall'artista

Marco Noire Editore, Roma

con scatola originale, cartiglio e timbri Marco Noire Gallery, Roma

Giovanni Anselmo, nato a Borgofranco d’Ivrea nel 1934, è considerato uno dei maggiori esponenti del movimento dell’Arte Povera, a cui aderisce a partire dal 1968. Dal 65, anno di abbandono della pittura, praticata dal 59 al 64, Anselmo si concentra su una ricerca artistica di tipo concettuale, soffermandosi sull’indagine delle forme e dei materiali. La sua ricerca artistica intende portare alla luce quel punto di incontro e le affinità che possono nascere tra due oggetti, tra due materie che paiono apparentemente incompatibili tra loro. Sono decenni di grande sperimentazione per l’artista, egli adopera nei suoi lavori, i materiali più disparati, tra ferro, travi, marmo e molti altri ancora, tutti volti ad accentuare le proprie caratteristiche fisiognomiche grazie alla contrapposizione con i loro opposti (es. pietra/lattuga verde). Questa dualità che accompagna tutta la carriera artistica dell’artista piemontese, si ritrova senz’altro nell’opera presentata, Leggere, edizione originale realizzata nel 1996 da Marco Noire Editore, in cui le undici tavole partono da un foglio bianco che, grazie all’ingrandimento della parola Leggere, diviene completamente nero. Ancora una volta Anselmo intende allettare i sensi di chi legge, lasciando spazio a molteplici ed infinite riflessioni.

JOAN CORNELLA' DAVID SHRIGLEY

(Macclesfield 1968)

Vote

2022

8 serigrafie su carta

cm 32,4x43,2 (ciascuna)

esemplare 045/125

numerate all'angolo inferiore destro

con scatola originale

Provenienza

DDTStore

Collezione privata

© DAVID SHRIGLEY, by SIAE 2023,

ANISH KAPOOR

(Bombay 1954)

Shadow III, No. 06

2009

acquaforte su carta Somerset

cm 72,5x96,5

esemplare 15/39

al retro firmata e numerata a matita

editore The Paragon Press, Londra

Provenienza

Christie's, Parigi

Collezione privata

© Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS/ SIAE

ANISH KAPOOR

(Bombay 1954)

Shadow III, No. 09

2009

acquaforte su carta Somerset

cm 72,5x96,5

esemplare 15/39

al retro firmata e numerata a matita

editore The Paragon Press, Londra

Provenienza

Christie's, Parigi

Collezione privata

© Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS/ SIAE

ANISH KAPOOR

(Bombay 1954)

Shadow III, No. 02

2009

acquaforte su carta Somerset

cm 72,5x96,5

esemplare 15/39

al retro firmata e numerata a matita

editore The Paragon Press, Londra

Provenienza

Christie's, Parigi

Collezione privata

© Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS/ SIAE

ANISH KAPOOR

(Bombay 1954)

Shadow III, No. 08

2009

acquaforte su carta Somerset

cm 72,5x96,5

esemplare 15/39

al retro firmata e numerata a matita

editore The Paragon Press, Londra

Provenienza

Christie's, Parigi

Collezione privata

© Anish Kapoor. All Rights Reserved, DACS/ SIAE

JESÚS RAFAEL SOTO

(Ciudad Bolivar 1923 - Parigi 2005)

Bi-face

1973

tecnica mista (serigrafia su alluminio, metallo e fili di nylon)

cm 31,5x26,4x24,4

esemplare 69/200

iscritto "SOTO BIFACE, 69/200" alla base

Denise René Edition, 1973

Bibliografia

Soto (catalogo esposizione), Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, Madrid, 1982, p. 128, n. M 14 (altro esemplare illustrato)

“Quando incontrai il lavoro di Mondrian - specialmente i suoi pezzi molto colorati in cui s'incrociavano linee orizzontali e verticali - sentivo che apparteneva al dominio della grandezza e della spiritualità. C'erano delle affinità con le grandi opere del Rinascimento. A quel tempo credevo che la ricerca di Mondrian s'indirizzasse sempre più verso la bidimensionalità; un paradosso perchè pur essendo partito dal Cubismo, più che cercare il movimento - la vera aspirazione del Cubismo - si muoveva in direzione completamente opposta. Ricercava una specie di immobilità assoluta. Nel mio caso, ero interessato al movimento. Cercavo un'arte che rivisitasse gli elementi che mi avevano affascinato in Mondrian ma aggiungendo loro il dinamismo. A dire la verità, non sapevo come farlo. Ero semplicemente convinto che fosse la strada da seguire. In seguito ebbi l'opportunità di vedere Broadway Boogie Woogie (1942-1943). In quel momento mi resi conto che, in tarda maturità, Mondrian aveva trovato una soluzione perfetta al suo problema: una sorta di vibrazione ottica. E visto che Mondrian aveva già trovato una risposta, m'imposi nuove sfide, mi feci delle nuove domande, nel tentativo di spingere oltre queste idee. Mi concontrai su tutti gli artisti il cui lavoro aveva a che fare con il movimento: Laszlo Moholy-Nagy e, in modo particolare, Naum Gabo, una delle figure che mi aveva maggiormente impressionato. Naum Gabo fece una scultura - una delle più importanti del ventesimo secolo - con cavi metallici che si muovevano velocemente producendo un volume virtuale. Naturalmente lui non parlava di questo lavoro usando termini simili, ma credo che questa fosse l'idea.”

Jesus Rafael Soto, in Soto sempre/Sempre Soto, intervista di Hans Ulrich Obrist, Parigi, marzo 2004

© JESUS RAFAEL SOTO, by SIAE 2023

PIERO SADUN

(Siena 1919 - 1974)

Senza titolo

olio su tela

cm 55x70

al retro firmato e iscritto "292"

al retro sul telaio cartiglio Galleria della Salita, Roma

La vita di Piero Sadun, nato a Siena nel 1919, è un connubio tra impegno civile e arte. Affascinato dal mondo artistico fin dall’infanzia, comincia a dedicarsi alla pittura dopo gli studi classici. La sua attività artistica pubblica si interrompe durante gli anni del fascismo a causa delle persecuzioni razziali prima, e poi fra il ’43 e il ’45 quando milita nelle file della resistenza partigiana. Per tutto il periodo bellico è costretto a firmare con lo pseudonimo T. Duna, ricavato dall’anagramma del suo vero nome.

Debutta nel 1945 in una mostra con Scialoja e Stradone alla Galleria dello Zodiaco di Roma, avvicinandosi in principio alla corrente della Scuola Romana. L’anno successivo si trasferisce nella capitale. La sua pittura passa da influenze morandiane da un lato, ed espressionistiche alla Soutine dall’altro, ad una ricerca rivolta verso un maggior controllo dell’ordine formale. Nel febbraio del ‘57 espone a New York e successivamente in tutta Italia tra Milano, Torino, Bologna, Roma fino alla Biennale del 1960 che gli dedica una sala personale. Nel 1963, espone due dipinti alla Salita di Roma che segnano un’ulteriore svolta nel suo percorso artistico.

Nell’opera qui presentata Sadun affida piena libertà alla vitalità del pennello che, ispessendo il colore, crea frammenti galleggianti in fluide aggregazioni che esprimono il modo di sentire e pensare dell’artista. Le pennellate di Sadun diventano adesso taches materiche che formano una sorta di tonalismo monocromo e che diverranno la caratteristica dei lavori a venire, sempre alla costante ricerca dell’essenza delle cose, del cuore della pittura.

LUCIANO VENTRONE

(Roma 1942 - Collelongo 2021)

Sera nel Baltico

olio su tela

cm 40x80

al retro firmato, titolato, autenticato

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia firmata dal'artista e da Paola Forni della Galleria Forni.

Provenienza

Galleria Forni, Bologna

Collezione privata

© LUCIANO VENTRONE, by SIAE 2023

GIULIO TURCATO

(Mantova 1912 - Roma 1995)

Fluorescente

1969 ca.

olio e tecnica mista su tela

cm 70x100

firmato in basso a sinistra

al retro sulla tela firmato

al retro sulla tela iscritto n. archiviazione

al retro sulla tela timbro illeggibile

L'opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Giulio Turcato, Roma.

L'opera è registrata presso l'Archivio Giulio Turcato col n. ME241819EP04ZA.

© GIULIO TURCATO, by SIAE 2023

MARIO CEROLI

(Castelfrentano 1938)

Profili

legno

cm 60x39,5x12,5
firmato all'interno della base "Ceroli"

L'opera è accompagnata da autentica su foto firmata dall'artista.

“Andavo al vivaio di Roma, il vivaio San Paolo, e prendevo dai giardinieri questi tronchi d’albero, li caricavo e li portavo in studio, poi li spaccavo, li tagliavo. Nel 1960 ho scoperto la possibilità di usare un materiale industriale, come una tavola, un asse di legno… Questa cosa che io sono uno scultore del legno non è affatto vera, perché ho fatto diverse esperienze con i materiali: ho usato il legno, ho fatto ceramiche, ho usato il marmo, ho realizzato cose con il ghiaccio, con l’acqua, ho fatto cose di carta, cose di stoffa. All’inizio ho scelto il legno perché ero molto povero e il legno mi dava la possibilità di realizzare un’idea immediatamente senza l’intervento di collaboratori, che potrebbero essere un fabbro o una tipografia. Il mio lavoro l’ho sempre fatto io, senza interventi esterni.”

Mario Ceroli (da un’intervista in Bolaffiarte, n. 16, 1972
in Linee della ricerca, cit., pag. 46-47)

MARIO CEROLI

(Castelfranco 1938)

Senza titolo

legno

cm 55,5x55,5x12,2

firmato all'interno della base "Ceroli"

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia firmata dall'artista.

ARNALDO POMODORO

(Morciano di Romagna 1926)

Segni di Borges

1977

ottone brunito applicato su tavola

cm 70x50

prova d'artista

firmato e numerato in basso a destra (inciso)

incisione ad acido, Brusoni SpA, Corsico

edizione Circolo Italsider, Taranto

al retro sulla tavola iscritto a penna "198"

L'opera è registrata presso il Catalogo Ragionato di Arnaldo Pomodoro col n. M77.

TOMAS RAJLICH

(Praga 1940)

Senza titolo

1971

acrilico su masonite

cm 40x40

al retro firmato e datato

Provenienza

Studio dell'Artista

Collezione privata

Christie's, Amsterdam 2020

Collezione privata

©TOMAS RAJLICH, by SIAE 2023

ROBERT KELLY

(Santa Fe 1956)

Antiquary XXXIX

2002

tecnica mista su tela

cm 76,5x58,5

al retro firmato, titolato, datato

al retro firma sul telaio

© ROBERT KELLY, by SIAE 2023

GINO SEVERINI

(Cortona 1883 - Paris 1966)

Studio per figura (La Ciociara)

1918

matita su carta

cm 16,5x13,8

firmato in basso a destra

Provenienza

Collezione Severini, Roma

Galleria Arco d'Alimbert, Roma

Galleria Martano, Torino

Galleria Trimarchi, Bologna

Galleria del Milione, Milano

Sotheby's Milano, 2000

Collezione privata

Bibliografia

O. Patani, Scultura Gotica e Disegno Moderno, Feltre s.i.d., (ill.)

D. Fonti, Gino Severini. Catalogo ragionato, Milano 1988, pag. 273, n. 311C (ill.)

© GINO SEVERINI, by SIAE 2023

CARLO CARRA'

(Quargnento 1881 - Milano 1966)

Solitudine

1916

matita su carta

cm 10,3x6

firmato e datato in basso a sinistra

Provenienza

Raccolta Giuseppe Raimondi, Bologna

Sotheby's Milano, 2000

Collezione privata

Esposizioni

Venezia, Palazzo Grassi, La pittura metafisica, 1979, n.65 (ill.)

Bologna, Galleria Marescalchi, Mostra culturale monografica di Carlo Carrà, 1989

Bergamo, Accademia Carrara, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Carlo Carrà. La matita e il pennello, 1996, pag. 214, n. IV,4 (ill.)

Bibliografia

R. Longhi, in "Paragone", La congiuntura metafisica Morandi-Carrà, luglio 1951

F. Russoli e M. Carrà, Carrà. Disegni, Bologna 1977, n. 215 (ill.)

© CARLO CARRA', by SIAE 2023

GEORGE GROSZ

(Berlino 1893 - 1959)

Nudo femminile

1939/40

acquarello e gessetto nero su carta

cm 53,8x35,8

firma stampigliata in basso a destra

Opera riferibile ai primi anni Quaranta durante il soggiorno americano dell'artista che visse a New York fra il 1933 ed il 1958. La donna ritratta è la seconda moglie, Eva.

L'opera è registrata presso il George Grosz Estate, Nachlass col n. 1-64-6.

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità su fotografia firmato da Richard A.Cohn.

Provenienza

Prandi, Reggio Emilia

Collezione privata, Pisa

Pandolfini, 2016

Collezione privata

George Grosz, artista berlinese tra i più rinomati del XX secolo, trascorse i primi anni artistici tra Berlino e Parigi, allo scoppio prima guerra mondiale venne arruolato, rimase ferito al fronte e fu ricoverato in ospedale dove fu dimesso nel 1915, per poi essere richiamato al fronte. Nel 1917 fu condannato per tentato suicidio, solo l’intervento del conte Kessler, suo mecenate, lo salvò dalla tragica sentenza.

L’esperienza della guerra, l’odio per il militarismo, la corruzione politica e sociale, la povertà dilaniante, le mutilazioni fisiche e psicologiche diventano il tema portante delle sue opere. Molti i disegni pubblicati sulle riviste satiriche che furono ritenuti osceni, offensivi e indecenti e divennero causa di processi e di continue persecuzioni da parte delle autorità.

Dichiarato artista degenerato, con   l’avvento del nazionalsocialismo nel 1933, Grosz decide di lasciare Berlino e di trasferirsi negli Stati Uniti.  A New York aprì una scuola di pitture in società con Maurice Sterne e insegnò alla Art Students’ League. L’atmosfera di New York l’aiuta in qual modo a liberarsi del pesante bagaglio tedesco e come lui stesso ebbe a dichiarare: L'aria di Manhattan aveva qualcosa di inspiegabilmente eccitante, qualcosa che ha spronato il mio lavoro... ero pieno di luce, colori e gioia.

Realizzò numerosi acquerelli di grande formato con temi urbani, ma anche scene apocalittiche che alludevano alla situazione tedesca. Lavorava come illustratore per Esquire e Vanity Fair e contribuì con i suoi disegni ai racconti di Ben Hecht e O. Henry. Nel suo lungo soggiorno americano George Grosz, con la moglie Eva e i figli Martin e Peter, frequentò le spiagge di Cape Cod affascinato dal paesaggio e dalle bianche dune. Il disegno proposto ci rimanda alle dune di Wellfleet. La sinuosità del corpo e la tonalità della carne, con le sue sfumature ad acquarello, ci ricordano alle dune silenziose e selvagge tanto care all’artista. La figura femminile senza veli, la grande Eva sensuale e naturale, rimane sempre presente nell’opera di Grosz sia che venga rappresentata in intime azioni quotidiane, sia che sia raffigurata in pose scabrose. L’artista fa suo il pensiero di William Hogarth (L’analisi della bellezza 1753) che nella linea a S aveva trovato il segreto della bellezza universale.

© GEORGE GROSZ, by SIAE 2023

FORTUNATO DEPERO

(Fondo 1892 - Rovereto 1960)

Bosco magico

1918

matita su carta

cm 24,5x36,5

firmato e datato in alto a sinistra

al retro cartiglio

al retro timbri Galleria d'Arte Cortina, Milano

L'opera è accompagnata da autentica su foto di Enrico Crispolti.

Esposizioni

Depero 50, Maurizio Scudiero (a cura di), Galleria Studio 53 Arte, 2009

50 e oltre Storia di una Galleria d'arte: La Galleria Cortina 1962-2013, Milano, 2013

Bibliografia

M. Scudiero, Depero 50, Galleria Studio 53 Arte, 2009, p. 24

50 e oltre Storia di una Galleria d'arte: La Galleria Cortina 1962-2013, Cortina Arte Edizioni, Milano 2013, p. 90

“La mia pittura è un’architettura complessa di valori interni emotivi espressi in visioni organiche; la irrealtà pittorica, luminosa, sensitiva, impressionista, diventa nei miei quadri realtà plastica solida costruita; tutte le mie proiezioni partono da un unico punto di vista che fu il medesimo e l’unico nell’arte di tutti i tempi, ‘la prospettiva interna’ cioè la realizzazione del fenomeno interno.”

Fortunato Depero

© FORTUNATO DEPERO, by SIAE 2023

FORTUNATO DEPERO

(Fondo 1892 - Rovereto 1960)

Automa

china, matita acquarellata azzurra su carta intelata

cm 70x49

firmato in basso a destra

al retro a penna firmato e datato

al retro timbri Galleria d'Arte Cortina, Milano

L'opera è accompagnata da autentica su foto di Enrico Crispolti.

Esposizioni

Depero 50, Maurizio Scudiero (a cura di), Galleria Studio 53 Arte, 2009

Bibliografia

M. Scudiero, Depero 50, Galleria Studio 53 Arte, 2009, p. 104

“L’automa serve per drammatizzare il palcoscenico – scrive Depero nel 1927 – per sdoppiare, moltiplicare un personaggio nelle sue varie dimensioni. Nuovo personaggio-tipo delle sue tele, l’automa futurista parte da forme geometriche elementari, come il cono, il cubo, il cilindro.”

Museo Depero, Mart Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto

© FORTUNATO DEPERO, by SIAE 2023

GIACOMO BALLA

(Torino 1871 - Roma 1958)

Notturno; Le Bagnanti

1944 ca.

tecnica mista su cartoncino

cm 10x17 con cornice cm 15x22,7

firmato in basso a sinistra e a destra "BALLA"
al retro "AL CARISSIMO \ BAIOCCHI \ SEMPRE RICORDATISSIMO \ BALLA \ GRAZIE DELLA CORNICE \ INDOVINATISSIMA \ 1944"

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità dell'Archivio Elena Gigli, Roma.

L'opera è registrata presso l'Archivio Elena Gigli, Roma.

Provenienza

Giacomo Balla, Roma

Professore Angelo Baiocchi, Roma

Claudio Baiocchi, Roma

Collezione Eredi Baiocchi, Roma

Il cartoncino intitolato Notturno viene regalato da Giacomo Balla ad Angelo Baiocchi (Gavignano 1900 – Roma 1969). Il professore era un “collezionista ci portava a far vedere libri rari e pietre antiche lavorate, amava l’arte e ammirava molto quella di Balla, acquistò alcuni quadri e mi padre gli fece anche un ritratto a pastello”, scrive Elica Balla nel 1986 (vol. III, pag.180).

© GIACOMO BALLA, by SIAE 2023

GIACOMO BALLA

(Torino 1871 - Roma 1958)

Viale con alberi

anni Quaranta

matita su carta

cm 15x10 con cornice cm 23,3x18,8

firmato e dedicato in basso a sinistra "BALLA AL PROF. BAIOCCHI"

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità dell'Archivio Elena Gigli, Roma.

L'opera è registrata presso l'Archivio Elena Gigli, Roma.

Provenienza
Giacomo Balla, Roma
Professore Angelo Baiocchi, Roma
Claudio Baiocchi, Roma
Collezione Eredi Baiocchi, Roma

La matita rappresentante degli alberi in un viale viene regalato da Giacomo Balla ad Angelo Baiocchi (Gavignano 1900 – Roma 1969). Il professore era un “collezionista ci portava a far vedere libri rari e pietre antiche lavorate, amava l’arte e ammirava molto quella di Balla, acquistò alcuni quadri e mi padre gli fece anche un ritratto a pastello”, scrive Elica Balla nel 1986 (vol. III, pag.180).

© GIACOMO BALLA, by SIAE 2023

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

Due donne al bar

1914

carboncino e china acquarelleta su carta

cm 50x41,5

firmato in basso a sinistra

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia dell'Archivio Ubaldo Oppi, Milano.

L'opera è registrata presso l'Archivio Ubaldo Oppi col n. 487, in data 11-2002.

Provenienza

Libreria Antiquaria Gonnelli, Firenze

Collezione privata

MARINO MARINI

(Pistoia 1901 - Viareggio 1980)

Paesaggio con due scene di battaglia

1922

grafite e sanguigna su carta

cm 33,5x43,8

siglato e datato in basso a destra

al retro disegno a matita nera raffigurante un ritratto maschile e firmato "Egle Marini" (sorella dell'artista)

L'opera è accompagnata da autentica della Fondazione Marino Marini, Pistoia.

L'opera è registrata presso la Fondazione Marino Marini, Pistoia col n. 936 - Disegni e tempere.

Provenienza

Libreria Antiquaria Gonnelli, Firenze

Collezione privata

© MARINO MARINI, by SIAE 2023

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

Tratteggio della gonna e del rosario che pende dalla cinta e termina con la croce

matita su carta Masco

cm 50x34,5

in alto a destra iscritto a matita "5"

in alto a sinistra filigrana tipologia carta

al retro altro bozzetto a matita

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

Bibliografia
D. Fracca Sartori, La Pala del Sacro Cuore di Ubaldo Oppi. Chiesa di S. Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, 2022, p. 16 (ill.)

UBALDO OPPI

(Bologna 1889 - Vicenza 1942)

COPPIA DI BOZZETTI

I.

Figura del fanciullo (il figlio Guido)

matita su carta

cm 50x34,5

in alto a destra iscritto a matita "11"

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

Bibliografia
D. Fracca Sartori, La Pala del Sacro Cuore di Ubaldo Oppi. Chiesa di S. Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, 2022, p. 19(ill.)

II.

Volto in due momenti

matita su carta Fabriano

cm 50x34,5

in alto a destra iscritto a matita "2"

in alto a destra filigrana Fabriano

Bozzetto facente parte di uno studio preparatorio della Pala del Sacro Cuore conservata presso la Chiesa di S.Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, realizzata da Ubaldo Oppi.

Bibliografia
D. Fracca Sartori, La Pala del Sacro Cuore di Ubaldo Oppi. Chiesa di S. Marcello in San Filippo Neri a Vicenza, 2022, p. 14 (ill.)