AFRO BASALDELLA

(Udine 1912 - Zurigo 1976)

Senza titolo

1949

tecnica mista su carta

cm 48,2x33,2

Untitled

1949

mixed media on paper

48.2x33.2 cm

L'opera è accompagnata da autentica rilasciata dall'Archivio Afro, n. arch. 49F578

AGOSTINO BONALUMI

(Vimercate 1935 - Monza 2013)

Senza titolo, rosso

1968

acrilico su tela estroflessa

cm 36x20 ( con teca in plexiglass 52x36x13 )

al retro firmato e datato

Untitled, red

1968

acrylic on ejected canvas

36x20 cm (with plexiglass case 52x36x13)

on the reverse signed and dated

L' opera è  registrata presso l' Archivio Agostino Bonalumi, con il numero n. 68-044

Bibliografia
F. Bonalumi/M. Meneguzzo, A. Bonalumi catalogo ragionato, Skira ed., Milano 2015, vol II, p.425 n. 406 con illustrazione 

“ Noi abbiamo partecipato all’unico vero momento storico, dove L’Europa poteva mostrare un’unità di concetti e teorie comuni, esisteva un linguaggio artistico europeo. Avevamo la capacità di sognare. Essere artisti a mio avviso è mantenere intatta negli anni quella stessa capacità”.

Agostino Bonalumi  2010

ALBERTO BURRI

(Città di Castello 1915 - Nizza 1995)

Trittico

(3) litografia

- foglio cm 45x35 battuta cm 27x23,5

- foglio 45x35 battuta cm 25x17

- foglio 45x35 battuta cm 17,5x24,5      

firmate

tiratura di 90 esemplari, n. 60/90

Triptych

(3) lithograph

- 45x35 cm batting 27x23.5 cm

- 45x35 batting cm 25x17

- 45x35 batting 17,5x24,5 cm

signed

edition of 90 exemplars n. 60/90

ALBERTO BURRI

(Città di Castello 1915 - Nizza 1995)

Bianco e nero

1971

litografia e calcografia a secco su foglio BFK Rives

cm 105x75

tiratura di 100 esemplari, n. 39/100

firmato e datato in basso a destra

Black and white

1971

lithography and dry chalcography on BFK Rives sheet

105x75 cm

edition of 100 exemplars, n. 39/100

signed and dated in the lower right corner

L'opera è accompagnata da dichiarazione su fotografia attestante che l'opera realizzata in

tiratura di 100 esemplari numerati, corrisponde al n. 71.1 del repertorio c/o Fondazione Burri

ALBERTO BURRI

(Città di Castello 1915 - Nizza 1995)

Cretto nero

1971

tecnica mista

cm 65,5X95

multiplo

tiratura di 90 esemplari, n. 86/90

Cretto black

1971

mixed technique

65.5x95 cm

multiple

edition of 90 exemplars, n. 86/90

ANDREA SALVINO

(Roma 1969)                                                    

Soggetto sociale antagonista

2007                                         

olio su tela

cm 70x50

al retro firmato, titolato e datato

Antagonistic social subject

2007

oil on canvas

70x50 cm

on the reverse signed, titled and dated

ANDREAS CHRISTEN

(Vaduz 1989)

Rilievo Volume scultura

1974

poliestere bianco

cm 120x120x10

al retro etichetta Ex Studio Casati ( Ex Galleria della Cappelletta), Matera

Relief Volume sculpture

1974

white polyester

120x120x10 cm

on the reverse label Ex Studio Casati (Ex Galleria della Cappelletta), Merate

Provenienza

Studio Casati, Merate

Collezione privata

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Profilo di fanciulla

olio su tela applicata su masonite

cm 40x30

firmato in lato a destra

al retro firmato

Profile of a girl

oil on canvas applied on masonite

40x30 cm

signed on the right side

on the reverse signed

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Fanciulla

olio su masonite

cm 50x39,3

firmato in alto a destra

Girl

oil on masonite

50x39.3 cm

signed in the upper right corner

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Natura morta con tulipani

olio su tavola

cm 44x38

firmato in basso a destra

Still life with tulips 

oil on board

44x38 cm

signed lower right

Negli anni Cinquanta le opere di Antonio Bueno si semplificano e diventano essenziali, con una impronta metafisica che risulta ancora più evidente nel successivo periodo delle Pipe di gesso.

Questo dipinto dei primi anni Cinquanta è uno splendido esempio degli influssi dello stile metafisico di De Chirico, infatti l’atmosfera si fa più rarefatta e la composizione diventa più rigorosa e geometrica rispetto alle nature morte floreali e ai ritratti dei primi anni Quaranta.

Nella ‘Natura morta con tulipani’ il risultato è di una raffinata perfezione stilistica e compositiva.     
( testo di Isabella Bueno, Archivio Antonio Bueno)                       

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Fanciullo

olio su faesite

cm 25x20

firmato in alto a destra

Female face

oil on hardboard

25x20 cm

signed in the upper right corner

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Marinaretto

olio su faesite

cm 35x26

firmato in alto a destra

Marinaretto

oil on hardboard

35x26 cm

signed in the upper right corner

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Volto femminile

olio su faesite

cm 25x20

firmato in alto a destra

Female face

oil on hardboard

25x20 cm

signed in the upper right corner

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)                                                  

Arlecchino                                                                

olio su faesite

cm 30x20

firmato in alto a destra

Harlequin

oil on hardboard

30x20 cm

signed in the upper right corner

ANTONIO BUENO

(Berlino 1918 - Fiesole 1984)

Profilo femminile

olio su tela su faesite

cm 25x20

Female profile

oil on canvas on hardboard

25x20 cm

ANTONIO CORPORA

(Tunisi 1909 - Roma 2004)                 

Senza titolo                                                              

tempera su carta

cm 37x50

firmato in basso a destra

dedicato

Untitled

tempera on paper

37x50 cm

signed in the lower right corner

dedicated

ANTONIO CORPORA

(Tunisi 1909 - Roma 2004)

Senza titolo
1960

tempera su cartoncino applicato su pannello

cm 47x68

firmato in basso a destra

Untitled
1960

tempera on cardboard applied on panel

47x68 cm

signed in the lower right corner

 
L' opera è  accompagnata da autentica dell'artista, rilasciata da Summa, curatore dell'archivio, nel 2004 

ANTONIO MAZZONI

(Napoli 1934)                                                        

Ho ancora qualcosa da dire  

1995                                             

acrilico su tela

cm 27x21

al retro firmato e datato

I still have something to say

1995

acrylic on canvas

27x21 cm

on the reverse signed and titled

ANTONIO NUNZIANTE

(Napoli 1956)

Il pittore delle nuvole

2014

olio su tela

cm 50x60

firmato in basso a destra

al retro firmato e titolato

al retro numero di archivio

The painter of the clouds

2014

oil on canvas

50x60 cm

signed in the lower right corner

on the reverse signed and titled

on the reverse of the archive number

L'opera è accompagnata da autentica rilasciata dall'Archivio Nunziante, con il numero. AN

2014-3128A

Esposizioni

Antologica, Palazzo Medici Riccardi, Firenze

Antologica della Pittura Palazzo Panichi, Pietrasanta 2014

Nunziante, Picasso, Mirò in Istanbul "Making the invisible visible" Uniq Museum Istanbul

2018

Bibliografia

Antologica, Palazzo Medici Riccardi, Firenze, 2014, Silvana Editoriale

Antologica della Pittura, Silvana editoriale 2014

Catalogo mostra Istanbul, Uniq Museum 2018

ANTONIO NUNZIANTE

(Napoli 1956)

Presenze

2016

olio su tela

cm 60x80

al retro firmato e titolato

al retro numero dell'archivio

Attendance

2016

oil on canvas

60x80 cm

on the reverse signed and titled

on the reverse archive number

L'opera è accompagnata da autentica rilasciata dall'Archivio Nunziante, con il numero

AN2016-3564A

Esposizioni

Picasso - Nunziante, Site Oud Sint-Jan XPO Bruges, 2016

Penser l'image er peindre la pensée - XPO Center

Bruges, Castello di Waroux, Liegi, Palais d'Arlom, Arlon, Aran Art Gallery, Bruxelles 2017

Bibliografia

Picasso- Nunziante, Site Oud Sint-Jan XPO Bruges, 2016

Penser l'image er peindre la pensée - ITSARO

Catalogo Ambasciata Bruxelles 2017

Catalog mostra Istanbul 2018

ARNALDO POMODORO

(Morciano di Romagna 1926)                                                            

Stele

argento

cm 13,5x6x2 con base in marmo blu cm 4x5x2

tiratura di 90 esemplari, n. 64/90

firmata e numerata

Stele

silver

cm 13,5x6x2 with blue marble base cm 4x5x2

edition of 90 exemplars, n. 64/90

signed and numbered

L'opera è accompagnata da autentica rilasciata da Ars D Art Consultant, Milano

Scultura multipla in argento 800/1000

base solidale, curata direttamente dall'artista, tirata in 90 esemplari arabi e 10 romani riservati all'autore ed ai collaboratori

Ogni multiplo è firmato e numerato a mano dall'artista

ARNOLD MARIO DALL'O

(BOLZANO 1960)                                               

Die Frage und die Antwort

2005

olio su carta da parati, lacca, carta

cm 150x200

The question and the answer

2005

oil on wallpaper, lacquer, paper

150x200 cm

Arnold Mario Dall'O

 “Dall’O dimostra come l’arte riceva il testimone dalla filosofia in questo XXI° secolo, realizzando una vera e propria strategia che unisce teoria e prassi. La sua pittura si sottrae alle categorie disciplinari per accedere a livello di discorso e soprattutto la trasforma in strumento di elaborazione concettuale. La sottrae cioè dal predominio dell’immagine diffusa per renderla inscindibile dall’intenzione concettuale, la fa rinunciare a un centro preciso a favore di un andamento sinuoso ricco di depistaggi sintattici e mnemonici, ponendo sempre il linguaggio all’apice del processo creativo. Nel processo pittorico strutturato dall’artista è insita e inseparabile una riflessione metalinguistica, che si dispiega nel processo creativo, interrogandosi nel suo farsi, sul senso della pittura e il ruolo dell’artista nella società odierna. Un’operazione quella compiuta dall’artista che trasforma un solido principio etico – esistenziale e del lavoro espressivo – in un paradigma estetico ben organizzato. In linea con la ricerca teorica ed estetica di coloro che difendono il ricordo come elemento strutturante identitario dell’individuo (tra questi lo storico Hobsbawn con il suo grido “protest against forgetting”) Dall’O svolge un lavoro etico che mira alla difesa della memoria e soprattutto della pregnanza significativa di ogni immagine contro la pervasiva invasione delle icone mediatiche destituite di senso, che quotidianamente cadono sotto i nostri sensi. Prelevando immagini “pure” dal flusso mediatico, destinate all’oblio per saturazione percettiva fa dialogare l’oggettività della fotografia con la soggettività della pittura, la riconoscibilità dei codici visuali ed identitari, storici e cronachistici (abiti...posture, fisiognomica) con la profondità del tempo mise en abyme. La fotografia “falsa a livello di percezione, vera a livello di tempo” come diceva Barthes, viene utilizzata come catalizzatore e palinsesto per la sua dimensione proustiana di sentire per affetti e sentimenti. Unico strumento in grado di cristallizzare “oggettivamente” il tempo e consegnarlo alla memoria fruibile, sottraendo “attimi” al flusso che tutto dissolve.”

Alessandro Romanini

BANKSY

(Bristol 1974)

Welcome Mat

tappeto fatto a mano con giubbotti di salvataggio dei migranti

cm 43x63

al retro etichetta Gross Domestic product #497

tiratura limitata a 500 esemplari, n. 497/500

Welcome Mat

handmade carpet with life jackets for migrants

43x63 cm

on the reverse label of Gross Domestic product #497

limited edition of 500 exemplars, n. 497/500

Banksy l’artista, provocatore, poeta, attivista  che per mezzo dei suoi murales, presenti in giro per il mondo, ci obbliga a guardare e a riflettere sulle condizioni della moderna società, della politica e dell’economia mondiale. Esprime la sua arte nella dimensione  pubblica dello spazio urbano, realizzando opere che documentano la condizione umana. Con un taglio ironico e satirico tratta tematiche quotidiane: manipolazione mediatica, omologazione, inquinamento,  guerra, sfruttamento, tutto quello che è costrizione e brutalità. Il primo murales  di Banksy è  The Mild Mild West del 1997, raffigura un orsacchiotto intento a lanciare un cocktail molotov a tre poliziotti antisommossa. Bansky è sempre stato vicino alle lotte popolari, ogni sua opera, murales o oggetto che sia, è  una denuncia verso gli oppressori e i despota, le sue sono rappresentazione dell’umano sentire. WELCOME MAT incarna a pieno l’intendo dell’artista e ne diviene memorabile denuncia: un tappetino  prodotto con il tessuto di giubbotti di salvataggio utilizzati dagli immigrati per raggiungere le coste e abbandonati sulle spiagge del Mediterraneo.

BENGT LINDSTROM

(Stoccolma 1925 - Njurunda 2008)

Volto

tempera su carta

cm 75x50 

firmato in basso a destra

Face

tempera on paper

75x50 cm

signed in the lower right corner   

BERNARD AUBERTIN

(Fontenay-aux-Roses 1934)

Senza titolo

2006

olio su pannello

cm 105x200x1

Untitled

2006

oil on panel

105x200x1 cm

 L' opera è registrata presso l'archivio Bernard Aubertin con il numero DFT-33800000602015RSN

Bibliografia
Feu sur bois, a cura dell' Archivio Bernard Aubertin, Zikkumat internazionale business ed., 2011

BICE LAZZARI

(Venezia 1900 - Roma 1981)                                              

Venezia

anni '30                                                         

olio su legno

cm 35x34     

al retro prove di colore                                             

Venice

1930s

oil on wood

35x34 cm

on the reverse color proofs

L'opera è  accompagnata da autentica rilasciata dall'archivio Bice Lazzari

Nasce a Venezia nel 1900, studia prima al Conservatorio Benedetto Marcello e poi iscrivendosi al corso di Decorazione all’Accademia di Belle Arti della città lagunare. Negli anni’20 inizia a dipingere in particolare si dedica ai paesaggi. È vicina agli artisti della scuola di Burano legati alla tradizione del vedutismo veneziano, contemporaneamente svolge un’intensa attività nella progettazione di oggetti legati al mondo dell’artigianato, partecipando a numerose esposizioni di arte applicata.
Nel 1924 partecipa per la prima volta ad esposizione di pittura nella mostra dell’Opera Bevilacqua La Masa, nel 1927 partecipa alla Mostra Nazionale di Brera a Milano e nel 1928 alla galleria Bottega D’Arte di Venezia. Mentre è del 1929 la prima personale tenutasi alla galleria San Mosè. Per tutti gli anni ‘30 dipinge prevalentemente paesaggi e mantiene costanti rapporti con l’ambiente artistico del Circolo Artistico del Palazzo Piombi, frequentando il caffè sulla Riva delle Zattere e artisti come Carlo Scarpa, Mario de Luigi e Virgilio Guidi. Rimane leale alla rappresentazione dei paesaggi fino al suo trasferimento, nel 1935, a Roma.

BRUNO CECCOBELLI

(Todi 1952)

In sito

collage e olio su tavola

cm 74x48

al retro titolato

On site

collage and oil on board

74x48 cm

on the reverse titled

 L'opera è accompagnata da autentica rilasciata dall'artista

BRUNO SAETTI

(Bologna 1902 - 1984)

Maternità

olio su tela

cm 215x130

Maternity

oil on canvas

215x130 cm

 L'opera è registrata presso il Registro dell'opera di Bruno Saetti, con il numero di archivio n. 337

CARLA ACCARDI

(Trapani 1924 - Roma 2014)

Viola e Azzurro
1961

caseina su carta

firmato e datato

cm 50x70

Purple and blue
1961

casein on paper

signed and dated

cm 50x70

 L'opera è accompagnata da autentica rilasciata dall'Archivio Carla Accardi