ARCADE | Argenti, libri, porcellane e maioliche

ORCIOLO, MONTELUPO, 1620 CIRCA

in maiolica dipinta in policromia con blu di cobalto, azzurro, giallo, giallo arancio, verde rame e bruno di manganese. Il collo cilindrico è breve e termina in un orlo appena estroflesso; dalla spalla fino alla parte più esterna del corpo si allargano due anse a forma di drago che terminano con un mascherone, mentre sul fronte si alza un cannello cilindrico breve, anch’esso ornato da mascherone a rilievo. Il collo è decorato da linee parallele e piccoli tocchi, le anse in monocromia verde con pennellate gialle a lumeggiare le squame e a sottolineare la bocca, mentre i mascheroni in giallo e lumeggiati in giallo ocra. Un largo motivo decorativo “a foglia blu” si estende su tutta la superficie del vaso ad eccezione di un medaglione con emblema fitoforme e di una riserva quadrangolare con complesse cornici nel quale si legge il nome del preparato farmaceutico. Marca S entro cerchio sotto le anse; alt. cm 38, diam. bocca cm 13,5, diam. piede cm 14,8

A SPOUTED PHARMACY JAR, MONTELUPO, CIRCA 1620

PIATTO O CIOTOLA, LOMBARDIA, MANTOVA (?), PRIMA METÀ SECOLO XVI

in terracotta ingobbiata, graffita e dipinta in verde e giallo ferraccia, blu e bruno. Il decoro mostra un profilo maschile di giovane con il mento forte, capigliatura pettinata a paggio e ricadente sulle spalle con indosso una larga corona di alloro. Il giustacuore ha un colletto ampio che ricade sulle spalle e lascia uscire una camicia con maniche a sbuffo; alle sue spalle sono collocati due alberi appuntiti. La tesa è decorata con un motivo semplificato a greca realizzata a stecca ribassata, mentre tocchi di colore verde sottolineano il bordo con incisioni parallele

A DISH OR A BOWL, LOMBARDY, MANTOVA (?), FIRST HALF 16TH CENTURY

Bibliografia di confronto

M. Palvarini Gobio Casali, La ceramica a Mantova, Ferrara 1987, p. 31 tav. VI e p. 82 tav. IXa;

S. Nepoti in R. Ausenda (a cura di), Musei e Gallerie di Milano. Museo d’Arti Applicate. Le ceramiche, Tomo III, Milano 2002, pp. 436-437 n. 648

BOCCALE, FERRARA, SECONDA METÀ SECOLO XV

in terracotta ingobbiata sulla parte esterna, ricoperta da vetrina trasparente, che si trova anche all’interno; tocchi di giallo ferraccia e verde ramina colorano la composizione al centro. Corpo sferico, collo leggermente svasato, bocca trilobata e orlo scanalato; ansa a nastro impostata sotto l’orlo e nel punto di massima espansione della pancia; fondo svasato con piede a disco a base piana. Sul fronte il decoro rappresenta un motivo zoomorfo con un cane alato entro medaglione, alle cui spalle è lo steccato dell’hortus conclusus, con un rombo graffito. Il medaglione è incorniciato all’esterno da una serie continua di foglie lobate; alt. cm 27,4, diam. bocca cm 12,5, diam. piede cm 12,8

A JUG, FERRARA, SECOND HALF 15TH CENTURY

Bibliografia di confronto

R. Magnani, La ceramica graffita del Rinascimento tra Po, Adige e Oglio, (cat. della mostra di Revere), Mantova 1998, p. 166 n. 174

BOCCALE, FAENZA O ROMAGNA, FINE SECOLO XV - INIZI XVI

in maiolica dipinta a policromia nei toni del blu cobalto, verde ramina, giallo antimonio e giallo arancio. Il boccale ha corpo globulare, basso collo terminante in imboccatura trilobata da cui si diparte una ansa a nastro che si collega alla fine della pancia; piede basso estroflesso con base piana. Il decoro è complesso e vede sul fronte un medaglione circolare con cornice a scaletta, che racchiude un motivo con fioretto a puntini in una cornice a nastro; intorno fasce con motivi ad archetti completano la decorazione. Il boccale per forma e decoro si può inserire nel gruppo di opere prodotte a Faenza e in Romagna sul finire del secolo XV, che vede nei ritrovamenti degli sterri della Ca’ Pirota un catalogo di tipologia di forme e decori cui è doveroso far riferimento; alt. cm 19,5, diam. bocca cm 10,5, diam. piede cm 10

A JUG, FAENZA OR ROMAGNA, LATE 15TH - EARLY 16TH CENTURY

Bibliografia di confronto

C. Ravanelli Guidotti, Thesaurus di opere della tradizione di Faenza, Faenza 1998, pp. 241-242

BOCCALE, FAENZA O ROMAGNA, FINE SECOLO XV - INIZI XVI

in maiolica dipinta a policromia nei toni del blu di cobalto, verde ramina, giallo antimonio e giallo arancio; corpo piriforme schiacciato verso il piede, che si presenta basso con orlo estroflesso tagliato a stecca su base piana, collo basso e terminante in imboccatura trilobata, da cui si diparte un’ansa a nastro che si collega alla fine della pancia. Il decoro, sviluppato sul fronte, vede un medaglione circolare con cornice a scaletta contenente la lettera gotica U, circondato da fasce decorate da linee parallele; sul collo una corona di crocette; alt. cm 19,2, diam. bocca cm 10, diam. piede cm 9

A JUG, FAENZA OR ROMAGNA, LATE 15TH - EARLY 16TH CENTURY

Bibliografia di confronto

C. Ravanelli Guidotti, Thesaurus di opere della tradizione di Faenza, Faenza 1998, pp. 139-149

BOCCALE, FAENZA O ROMAGNA, FINE SECOLO XV - INIZI XVI

in maiolica dipinta a policromia nei toni del blu di cobalto, verde ramina, giallo antimonio e giallo arancio. Il boccale ha corpo piriforme schiacciato verso il piede che si presenta basso con orlo estroflesso tagliato a stecca su base piana; il collo è basso e terminante in imboccatura trilobata, da cui si diparte un’ansa a nastro che si collega alla fine della pancia. Il decoro è concentrato sul fronte e vede un medaglione circolare con cornice a scaletta, che contiene un motivo con un fiore di papavero chiuso con il capo reclinato; intorno fasce decorate da linee parallele e sul collo una corona di crocette; alt. cm 21,2, diam. bocca cm 10, diam. piede cm 9,5

A JUG, FAENZA OR ROMAGNA, LATE 15TH - EARLY 16TH CENTURY

TRE PIATTINI, CASTELLI D’ABRUZZO, METÀ SECOLO XVIII

in maiolica decorata con blu di cobalto, giallo antimonio, bruno di manganese e verde ramina; forma rotonda priva di anello di appoggio e cavetto appena accennato. In tutti i piatti la tesa è decorata con un doppio elemento architettonico alternato a putti giocosi e ghirlande fiorite su fondo giallo, mentre la tesa raffigura rispettivamente: a) Scena con due contadini seduti sotto un albero, la fanciulla sorregge una cesta nel braccio e il giovane indica con la mano verso il basso, e sullo sfondo un paesaggio montuoso con città viandanti; b) Due giovani amanti nei pressi di una fonte e sullo sfondo un paesaggio; c) Scena con due viandanti che riposano nei pressi di un tempio, il primo con folta barba è seduto, mentre il secondo è fermo appoggiato al bastone; diam. cm 16,6, cm 18,6, cm 16,6

THREE SMALL DISHES, CASTELLI D’ABRUZZO, MID 18TH CENTURY

DUE PLACCHE, CASTELLI D’ABRUZZO, FINE SECOLO XVIII - INIZI XIX

in maiolica dipinta in policromia in blu di cobalto, verde rame, giallo antimonio, giallo arancio e bruno di manganese; di forma rettangolare con bordo tagliato a stecca e listato di giallo arancio, presentano sul fronte scene paesaggistiche con viandanti che abitano un tempio, e sullo sfondo un paesaggio con una città intorno e un fitto bosco; cm 20x25,5 e cm 18,8x25,8

A PAIR OF PLAQUES, CASTELLI D’ABRUZZO, LATE 18TH-EARLY 19TH CENTURY

TRE PIATTINI, CASTELLI D’ABRUZZO, METÀ SECOLO XVIII

in maiolica decorata con blu di cobalto, giallo antimonio, bruno di manganese e verde ramina; forma rotonda priva di anello di appoggio e cavetto appena accennato. L’intera superficie è dipinta rispettivamente: a) Al centro del cavetto una scena bucolica con un pastore seduto vicino ad una mucca al pascolo, mentre la tesa è decorata con un motivo a foglie d’acanto arricciate, arricchite da due piccoli mascheroni e due putti sui lati, il tutto su un fondo blu; b) Scena mitologica di concilio degli Dei in una ambientazione chiusa da un colonnato dal quale si scorge un paesaggio con città e monti; c) Scena agreste con un cacciatore seduto con una lepre in mano e il cane seduto ai suoi piedi, e sullo sfondo il consueto paesaggio lacustre con rovine, boschi e monti; diam. cm 17,8, cm 18,2, cm 17,8

THREE SMALL DISHES, CASTELLI D’ABRUZZO, MID 18TH CENTURY

COPPIA DI PLACCHE, CASTELLI D’ABRUZZO, FINE SECOLO XVIII - INIZI XIX

in maiolica dipinta in policromia in blu di cobalto, verde rame, giallo antimonio, giallo arancio e bruno di manganese. Le placche, di forma ovale con bordo tagliato a stecca e listato di giallo arancio, presentano sul fronte scene paesaggistiche con viandanti che abitano un tempio, e sullo sfondo un paesaggio con una città che si affaccia su un porto con navi; intorno al tempio un fitto bosco. In una placca il cielo è illuminato dal sole, disegnato con lunghi raggi che proiettano nel tempio l’ombra delle figure sedute ad ammirare il tramonto. Le scene traggono spunto dalle incisioni di Gabriel Perrel; cm 16,5x20

A PAIR OF PLAQUES, CASTELLI D’ABRUZZO, LATE 18TH - EARLY 19TH CENTURY

TONDINO, DERUTA, PRIMO QUARTO SECOLO XVI

in maiolica dipinta a policromia in blu di cobalto e giallo con lustro oro, il verso smaltato bianco. Il piattello presenta la tipica forma denominata tondino, caratterizzata da un profondo cavetto e una tesa larga e orizzontale. Il fronte è interamente interessato da una fitta decorazione a penna di pavone che parte dal centro fino a tutta la tesa. Esemplari di confronto sono presenti nei musei francesi (J. Giacomotti, Catalogue des majoliques des musées nationaux, Parigi 1974, p. 202 nn. 656-658 e F. Barbe, C. Ravanelli Guidotti, Forme e “diverse pitture” della maiolica italiana. La collezione delle maioliche del Petit Palais, Parigi 2006, pp. 139-140 n. 64)), nella collezione Franchi nella Pinacoteca di Varallo (G. Anversa, La Collezione Francesco Franchi e la donazione alla Pinacoteca di Varallo Sesia, vol. I, Borgosesia 2004, p. 188 n. 86), e nella raccolta della Cassa di Risparmio di Perugia, alla cui scheda rimandiamo per confronto, ma soprattutto per una più precisa analisi dei confronti e delle forme (T. Wilson, E. Sani, Le maioliche rinascimentali nelle collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia, Vol. II, Perugia 2007, pp. 90-93 n. 93); alt. cm 44,5, diam. cm 22, diam. piede cm 6,8

A ROUNDER (TONDO), DERUTA, FIRST QUARTER 16TH CENTURY

PIATTO, FAENZA, 1480-1490 CIRCA

in maiolica dipinta in policromia con giallo chiaro, turchino, verde, rosso e lumeggiature bianche su fondo azzurro-grigio “berettino”. Il piatto, molto ricostruito, ha un profondo cavetto e una larga tesa appena obliqua, integralmente ricoperto da una fitta decorazione ancora legata al cosiddetto stile severo: al centro del cavetto, su un fondo color manganese, compare una figura maschile che sorregge un cesto, mentre suona un flauto. Attorno in cornici concentriche decorate con elementi ancora geometrizzanti, perlinature, rombi, ovuli, una corona robbiana molto stilizzata, un motivo ad archetti e un motivo a crocette; alt. cm 4,8, diam cm 24,7, diam. piede cm 7,8

A PLATE, FAENZA, CIRCA 1480-1490

Bibliografia di confronto

C. Ravanelli Guidotti, Thesaurus di opere della tradizione di Faenza, Faenza 1998, p.177 n. 33

PIATTO, ACQUAPENDENTE, PRIMA METÀ SECOLO XVI

in maiolica dipinta in policromia con manganese, blu, verde. Ampio cavetto fondo, breve tesa orizzontale a bordo rialzato e piede ad anello con due fori praticati originariamente sul crudo. Al centro del cavetto campeggia un busto di giovane uomo, volto di profilo a sinistra, in abito rinascimentale ornato con ricami, ottenuti a “graffito” sul bruno violaceo di manganese, con cappello piatto dal quale discendono ordinatamente i capelli, che sono a caschetto arricciati in basso. Il busto è “riservato” entro formella rettangolare che spinge ai lati del cavetto delle foglie “accartocciate”. La tesa è decorata con un motivo a cerchi concentrici disposti in fila continua e ottenuti a sgraffio sul colore manganese. Opere di questa tipologia, incentrate sul ritratto per lo più di profilo e di nitido ductus lineare, appartengono alla fase del primo Rinascimento, comuni in molte botteghe dell’epoca. Tradizionalmente attribuibile a Deruta, per gusto pittorico e per qualità materica siamo propensi a proporre una attribuzione alle botteghe di Acquapendente, con confronto in alcuni esemplari esposti nel locale museo, Sul retro etichetta “PEER GROVES COLLECTION”; alt. cm 5,2, diam. cm 27,2, diam. piede cm 10

A PLATE, ACQUAPENDENTE, FIRST HALF 16TH CENTURY

PIATTO, DERUTA O AREA VITERBESE, FINE SECOLO XV

in maiolica decorata in blu di cobalto, giallo arancio e verde rame diluito; il piatto ha largo cavetto concavo, balza rilevata e breve, larga tesa orizzontale che termina in un orlo rilevato, piede ad anello. Al centro della composizione un ritratto muliebre dipinto in blu, rivolto a destra con i capelli raccolto sulla nuca da una traccia trattenuta da un nastro che lascia libere delle ciocche sulle spalle e si alza in un largo ciuffo; indossa una veste ampia con un giustacuore a pieghe con large maniche a sbuffo, e di fronte ha un lungo stelo che regge dei boccioli dalla forma appuntita. La balza è decorata da un motivo a tratti paralleli seguito da uno ad archetti concentrici delineati in blu su fondo giallo arancio. La serie delle cornici prosegue sulla tesa con un repertorio decorativo ancora quattrocentesco: archetti, crocette, motivo a corona fogliata e perlinature. Si tratta di un ritratto amatorio, qui delineato in modo molto semplificato, di grande impatto decorativo per l’elegante alternanza di ornati sulla tesa. Il ritratto qui sembra distaccarsi dalle fonti d’ispirazione classica di Pinturicchio per riprendere forse una fonte più realistica. L’ispirazione dell’opera è chiaramente vicina alle espressioni pittoriche su ceramica tipiche di Deruta, ma con una realizzazione più libera dagli schemi e leggermente più attardata. Per alcune caratteristiche tecniche e per il tipo di ornato a fasce concentriche si potrebbe ipotizzare che il piatto possa essere stato prodotto in un’area prossima alla Tuscia nell’ultimo quarto del secolo XV. Si veda in particolare il confronto del profilo con un piatto proveniente da uno scavo nelle adiacenze del Museo di Montelupo, con il quale condivide anche la scelta cromatica. Il repertorio decorativo però è più presente in area umbro-laziale: si consideri in particolare il decoro a piccoli quadrati tagliati ai lati, molto utilizzati insieme ai rombi nei decori della fine del quattrocento; alt. cm 6, diam. cm 31,2

A PLATE, DERUTA OR VITERBO AREA, LATE 15TH CENTURY

Bibliografia di confronto

F. Berti, Storia della ceramica di Montelupo, Vol. II. Montelupo Fiorentino 1998, p. 242 n. 19

ALBARELLO, VENEZIA (?), INIZIO DEL SECOLO XVI

in maiolica dipinta in monocromia turchina, imboccatura rotonda con orlo ingrossato, rifinito a stecca, estroflesso e poggiante su breve collo che si apre in una spalla obliqua dal profilo arrotondato; il corpo cilindrico appena rastremato al centro scende in un calice obliquo che termina in un piede estroflesso con orlo tagliato a stecca e poggiante su base piana. Il decoro mostra un motivo a linee parallele sulla spalla e sulla base, separato da linee di diverso spessore dal centro che reca la scritta apotecaria in caratteri gotici Hacit Lauri in un cartiglio incorniciato da due fasce con motivo fogliato semplificato, ma prossimo ai dettami dello stile alla porcellana. Un esemplare molto prossimo è conservato nella collezione Stein al Philadelphia Museum of Art (W. Wendy, Italian Renaissance Ceramics, Philadelphia 2001, p. 191 n. 31), pubblicato come Faenza o Venezia e datato al primo quarto del secolo XVI. Ma opere simili sono conservate anche al Museo di Faenza (inv. 21454/c) e soprattutto (inv. 21353/c). Nel 1987 Carmen Ravanelli Guidotti nel pubblicare un albarello analogo della collezione Mereghi suggerì come opere di questo genere, attribuite per largo tempo alle manifatture faentine, fossero da avvicinare invece ai vasi apotecari della Speziera dei Padri Cappuccini di Mestre, indicando in Venezia una preciso orientamento attributivo; alt. cm 18, diam. bocca cm 11, diam. piede cm 11,4

AN APOTHECARY JAR, VENICE (?), EARLY 16TH CENTURY

Bibliografia di confronto

C. Ravanelli Guidotti, Donazione Paolo Mereghi. Ceramiche europee ed orientali, Faenza 1987, p. 224 n. 102

TONDINO, ROMAGNA, 1525 CIRCA

in maiolica dipinta in policromia in blu cobalto, giallo antimonio, giallo arancio e verde, interamente ricoperta da smalto azzurrato o “berettino”; tesa obliqua e cavetto profondo, poggiante su basso piede ad anello appena accennato. La superficie è decorata al centro con un emblema araldico troncato, nel campo superiore due lance incrociate e in quello inferiore bande alternate bianco e rosso; intorno un motivo a sottili fogliette e, sulla tesa, un motivo decorativo di fruttini e bacche, racchiusi da una corona fogliata continua, secondo il cosiddetto motivo a vaghezze e gentilezze, tipico della produzione faentina e romagnola tra il 1525 e il 1545; alt. cm 3,2, diam. cm 18,6, diam. piede cm 5,6

A ROUNDER (TONDO), ROMAGNA, CIRCA 1525

TRE CIOTOLE, FAENZA, 1520-1530 CIRCA

in maiolica decorata in policromia con blu di cobalto, giallo antimonio nei toni del giallo e giallo arancio, bianco di stagno. La prima al centro del cavetto mostra un medaglione circolare su fondo giallo con San Francesco, identificato anche dalle due lettere S F che affiancano la figura; intorno un decoro a piccoli frutti disposti simmetricamente su un fondo berettino puntinato di bianco di stagno, chiuso all’orlo da una ghirlanda fogliata con piccoli frutti secondo i modi del decoro a vaghezze e gentilezze; alt. cm 4,5, diam. cm 12,4. La seconda presenta al centro del cavetto un medaglione rotondo con fondo giallo raffigurante San Giovannino, come si legge nell’iscrizione alle sue spalle; intorno un raro motivo a grottesche policrome disposto simmetricamente su campo blu di cobalto; alt. cm 4,5, diam. cm 12. La terza mostra al centro del cavetto un medaglione orlato con motivo ad archetti, che torna anche sull’orlo, con uno stemma bipartito con giglio che poggia su una zolla erbosa, circondato da nastri svolazzanti; intorno un decoro alla porcellana; alt. cm 4, diam. cm 10,3

THREE BOWLS, FAENZA, CIRCA 1520-1530

PIATTO, ROMAGNA, 1525-1540 CIRCA

in maiolica decorata in policromia in blu cobalto, giallo antimonio, giallo arancio, verde, interamente ricoperto da smalto azzurrato o “berettino”; tesa obliqua e cavetto appena rilevato, poggiante su basso piede privo di anello. Il piatto mostra l’alternarsi dei motivi tipici della decorazione ceramica della prima metà del secolo XVI con, al centro, un motivo a trofei a policromia con tocchi di arancio beige e verde su fondo blu cobalto. Lungo la balza e sulla tesa un motivo decorativo fogliato a “rabesche” delineato in blu alternato a un motivo a nodo continuo, o motivo a groppi, in giallo antimonio con piccole rosette in giallo arancio; il tutto circondato da una corona fogliata continua. Si tratta del cosiddetto motivo a vaghezze e gentilezze, tipico della produzione faentina e romagnola tra il 1525 e il 1545; alt. cm 2,5, diam. cm 23,6, diam. piede cm 8,6

A DISH, ROMAGNA, CIRCA 1525-1540

Bibliografia di confronto

T. Wilson, E.P. Sani, Le maioliche rinascimentali nelle collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia, Vol. I, Perugia 2006, pp. 72-73 scheda 23

PIATTO, VENEZIA O FAENZA, ULTIMO QUARTO SECOLO XVI

in maiolica dipinta in monocromia blu su fondo smaltato berettino molto scuro con tocchi di bianco di stagno. Il piatto, con cavetto poco profondo, ha una tesa ricurva ad orlo estroflesso e poggia su un piede ad anello largo e poco rilevato. La decorazione, che si sviluppa sull’intera superficie, mostra un profilo maschile barbato con i capelli scompigliati, dipinto con sicurezza e ombreggiato sullo sfondo; sulla tesa un motivo sinuoso continuo con punti ovaleggianti. Il verso del piatto mostra una decorazione a pennellate radiali attorno al piede. Piatti di questo genere mostrano generalmente decori ad architetture, mentre qui il ritratto richiama molto quelli proposti dalle botteghe veneziane del secolo XVI, con una particolare vicinanza stilistica ai profili riprodotti dai pittori della bottega di Mastro Domenico nei medaglioni dei vasi farmaceutici. Tuttavia va ricordato che opere di questa tipologia sono stata prodotte anche da manifatture faentine, come quella di Virgiliotto Calamelli: erano queste le opere “alla veneziana”, ampiamente documentate a Faenza; alt. cm 3,8, diam. cm 20, diam. cm 9

A DISH, VENEZIA OR FAENZA, LAST QUARTER 16TH CENTURY

Bibliografia di confronto

C Ravanelli Guidotti, Thesaurus di opere della tradizione di Faenza, Faenza 1998, pp. 337-338 n. 82

ALBARELLO, CALTAGIRONE, FINE SECOLO XVIII

in maiolica decorata in blu di cobalto su fondo berettino. La forma cilindrica cosiddetta a cilindrone ha imboccatura larga con orlo appena estroflesso, collo breve, spalla obliqua dal profilo appena arrotondato, calice obliquo con basso piede a base piana. Il decoro, che si estende su tutta la superficie del vaso senza soluzione di continuità, mostra un insieme di fasce parallele di diversa altezza decorate con metope alternate a decori fogliati e una fascia con nastro fitoforme continuo e sinuoso, ispirate a motivi della maiolica faentina del secolo XVI; un modello decorativo di successo, che perdurò nelle botteghe calatine fino a tutto iI XIX secolo; alt. cm 34,2, diam. bocca cm 13,5, diam. piede cm 14,8

AN APOTHECARY JAR, CALTAGIRONE, LATE 18TH CENTURY

VASO A BOCCIA, VENEZIA, BOTTEGA DI MASTRO DOMENICO, TERZO QUARTO SECOLO XVI

in maiolica dipinta a policromia su rivestimento a smalto spesso e brillante. Sul fronte in un medaglione con cornice bianca con punte sottolineate da elementi triangolari rossi è raffigurato un soldato in abiti classici con il volto barbato, capo coperto da un elmo romano e spalle avvolte in mantello verde. Il resto del vaso è interamente ricoperto da tratti sinuosi di volute fogliate con fiori polipetali e campanule, con le caratteristiche piccole virgole incise a tratteggio sullo smalto blu cobalto a dare tocchi di luce. Numerosi i confronti in tutti i principali Musei e nelle collezioni private a conferma del successo della decorazione promossa dalla bottega veneziana di Mastro Domenico; alt. cm 19,5, diam. bocca cm 11,4, diam. piede cm 12

A BULBOUS JAR, VENICE, WORKSHOP OF MASTRO DOMENICO, THIRD QUARTER 16TH CENTURY

VASO A BOCCIA, VENEZIA, BOTTEGA DI MASTRO DOMENICO, TERZO QUARTO SECOLO XVI

in maiolica dipinta a policromia su rivestimento a smalto spesso e brillante. Sul fronte in un medaglione con cornice bianca con punte sottolineate da elementi triangolari rossi è raffigurato un vecchio con il volto barbato e cappello. Il resto del vaso è interamente ricoperto da tratti sinuosi di volute fogliate con fiori polipetali e campanule, con le caratteristiche piccole virgole incise a tratteggio sullo smalto blu cobalto a dare tocchi di luce. Numerosi i confronti in tutti i principali Musei e nelle collezioni private a conferma del successo della decorazione promossa dalla bottega veneziana di Mastro Domenico; alt. cm 19,6, diam. bocca cm 11,2, diam. piede cm 12

A BULBOUS JAR, VENICE, WORKSHOP OF MASTRO DOMENICO, THIRD QUARTER 16TH CENTURY

PIATTO, VENEZIA, BOTTEGA DI MASTRO DOMENICO, 1570 CIRCA

in maiolica decorata in policromia con blu di cobalto, giallo antimonio, giallo arancio, verde ramina e bruno di manganese. Il piatto ha profondo cavetto e larga tesa obliqua con orlo arrotondato, il retro poggia su un basso piede ad anello appena accennato, al centro del quale è delineato in corsivo in blu di cobalto la scritta David et golia gigante. Sul fronte una scena istoriata con diversi episodi rappresentati su più piani. Nel consueto paesaggio aperto si intravvedono sullo sfondo le tende di un accampamento e più lontano un paesaggio con montagne e cielo al tramonto: delle truppe escono dall’accampamento per inseguire un esercito in fuga, visibile sulla sinistra tra gli alberi; al centro della scena, con un alberello spoglio a fare da quinta, Davide nell’atto di decapitare il gigante Golia, esanime a terra colpito dalla fionda, a terra vicino al gigante. L’opera per stile e decoro ha riscontro nelle migliori interpretazioni su forme aperte della bottega di mastro Domenico, pittore di cui conosciamo solo pochi esemplari firmati, tra i quali un piatto con la stessa scena conservato in una collezione privata americana e studiato da Elisa Paola Sani, che tra l’altro individua la fonte della raffigurazione in un’incisione di Étienne Delaune (1518-1583); alt. cm 5,5, diam. cm 29,8, diam. piede cm 11,5

A PLATE, VENICE, WORKSHOP OF MASTRO DOMENICO, CIRCA 1570

Bibliografia di confronto

E.P. Sani, in Urbino - Venice. Italian Renaissance ceramics, Parigi 2016, pp. 28-31

COPPA, URBINO O DUCATO, SECONDA METÀ SECOLO XVI

in maiolica dipinta in blu di cobalto, verde, giallo antimonio, giallo ocra e bruno di manganese. La coppa è formata a stampo con un umbone centrale rilevato, orlo mosso e corpo sbalzato a formare sul retro più file di baccellature parallele; piede alto con anello di appoggio forse mancante, iscritto al centro in corsivo in blu di cobalto Superbia de / risitone. Sul fronte la decorazione rappresenta Erisittone nell’atto di abbattere un albero, dal cui tronco esce un fiotto di sangue; alle sue spalle una roccia alta e arrotondata e alcune alte zolle erbose, sullo sfondo un paesaggio con montagne dal profilo arrotondato. L’episodio narra il mito di Erisittone, che consapevolmente profanò un bosco consacrato alla dea Demetra abbattendone gli alberi. Il personaggio è tratto da incisioni di Bernard Salomon che compongono il corredo illustrativo de La Métamorphose d’Ovide figurée, le stesse xilografie che illustrano anche il Metamorfoseo d’Ovidio, figurato e abbreviato in forma d’Epigrammi di Gabriello Symeoni, stampato a Lione nel 1559, cui appartiene l’incisione con Crasitone, qui liberamente utilizzata in forma speculare; alt. cm 3,8, diam. cm 22,8, diam. piede cm 8,6

A BOWL, URBINO OR DUCHY OF URBINO, SECOND HALF 16TH CENTURY

PIATTO, PESARO, BOTTEGA DEL PITTORE DI ZENOBIA, 1550-1560

in maiolica decorata in policromia con blu di cobalto, giallo antimonio, giallo arancio, verde ramina e bruno di manganese. Il tagliere ha forma piana continua appena concava al centro, e poggia su un largo e sottile piede ad anello. Sul verso la legenda in blu di cobalto “Egressio Noe da Arca” spiega la scena dipinta sul fronte: dall’arca, collocata sullo sfondo, scendono alcune coppie di animali, mentre in primo piano Noè e la famiglia trasportano a terra i loro beni. Il paesaggio sullo sfondo mostra alcune montagne e qualche zolla di terra che emergono dalle acque. Per stile pittorico si ritiene che il tagliere si possa attribuire ad ambito del ducato di Urbino tra il 1550 e il 1560. Un confronto stilistico ci deriva da alcuni piatti attribuiti alla bottega del pittore di Zenobia dell’Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig nei quali ritroviamo lo stesso modo di realizzare le figure con corpi allungati, gambe corte e muscolose, teste più piccole con volti allungati; alt. cm 2,4, diam. cm 22,2, diam. piede cm 9,4

A PLATE, PESARO, WORKSHOP OF PITTORE DI ZENOBIA, 1550-1560

Bibliografia di confronto

J. Lessmann, Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig. Italienische Majolika. Katalog der Sammlung, Brunswick 1979, pp. 343-344 nn. 481-485

BOMBOLA, CALTAGIRONE, MANIFATTURA DI ANTONIO E LETTERIO LO NOBILE, SECOLO XVIII

in maiolica dipinta in blu di cobalto, giallo antimonio, verde ramina con tocchi di bruno di manganese. Il vaso ha la caratteristica forma a boccia o “a bombola” e mostra un’imboccatura tonda poco allargata con orlo a cordolo appena estroflesso che scende in un collo cilindrico decorato da linee parallele; la spalla è larga e rigonfia, il corpo globulare e il piede basso con base piana. Il decoro mostra un motivo a girali fogliate con boccioli di fiori e corolle a più petali. Sul fronte in un medaglione incorniciato da una cornice sagomata sormontata da una corona, un ritratto maschile con copricapo. L’opera trova pieno riscontro nelle produzioni più prestigiose della manifattura di Antonino e Letterio Lo Nobile, attivi a Caltagirone nell'ultimo quarto del XVIII secolo (cfr. A. Ragona, Terra Cotta. La cultura ceramica a Caltagirone, Catania 1991, pp. 169 e ill. 182-190); alt. cm 28,5, diam. bocca cm 10, diam. piede cm 12,5

AN OVOID JAR, CALTAGIRONE, WORKSHOP OF ANTONIO AND LETTERIO LO NOBILE, 18TH CENTURY

Tuttavia in questi due vasi lo stile pittorico è differente e ritrova confronto in un grande vaso della collezione del Banco di Sicilia di Palermo (G. Croazzo, in R. Ausenda (a cura di), Le collezioni della fondazione Banco di Sicilia. Le maioliche, Milano 2010, pp. 44-45 n. 7), caratterizzato da alcuni elementi decorativi che riconosciamo nei nostri vasi: gli animali fantastici, i trofei nei toni del manganese con elementi curiosi o insoliti, la tavolozza in blu, manganese e rosso mattone, la disposizione della decorazione che, pur mantenendo una collocazione canonica degli elementi, si distingue per caratteristiche stilistiche sia nella definizione dei ritratti, sia nella realizzazione tecnica dei trionfi (R. Daidone, Aromataria. Maioliche da farmacia e d’uso privato. La collezione di Palazzo Abatellis, Palermo 2005, p. 100). Di particolare interesse l’uso del fondo ocra in uno dei due albarelli in esame, in contrasto con il consueto uso del blu di cobalto.

L’opera trova preciso confronto in un vaso con lo stesso santo, ma più riconoscibile data la presenza del leone, custodito nel Museo Medievale di Bologna, con cui condivide lo stile pittorico e la scelta decorativa a quartieri sul retro (C. Ravanelli Guidotti, Ceramiche occidentali del Museo Civico Medievale di Bologna, Bologna 1985, pp. 252-253 n. 217). Anche un albarello del British Museum, con san Giovanni Battista accompagnato da un fitto motivo a rosette stilizzate sul retro, mostra la stessa scelta morfologica e decorativa, e come il nostro mantiene una certa incertezza attributiva tra Faenza e Palermo, con gli studiosi inglesi propensi per stile e qualità materica all’assegnazione alla città faentina (D. Thornton, T. Wilson, Italian Renaissance Ceramics. A Catalogue of the British Museum’s Collection, Londra 2009, n. 102b).