DIPINTI DEL XIX SECOLO, 15 MAGGIO 2018

121

Carlo Fornara

(Prestinone 1871 - Prestinone 1968)

NATURA MORTA CON FRUTTI E FIORI

olio su tela, cm 50x60

firmato in basso a sinistra

retro: iscritto "Dipinto da me nel 1952 / C. Fornara", "Alla gentil Signora ... / C. Fornara / 28/7/68"

Provenienza

Galleria Mainetti, Milano

Collezione privata

Bibliografia

Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell'800, n. 2, Torino 1969, p. 212

M. Valsecchi, Nature morte di C. Fornara, Novara 1970, tav. 11

"... Su questa fitta trama degli eventi pittorici vissuti da Fornara, molto più complessi che non siano fin qui apparsi, credo sia più facile adesso apprezzare le nature morte (...) e ammirarne l'originalità quanto la ricchezza di invenzione coloristica. Da molti esempi insigni, anche antichi, sappiamo come il dipingere nature morte aiuti l'artista a confidare meglio i suoi pensieri, il suo animo, e i problemi pittorici che lo travagliano. E' un atto di intimità che si traduce meglio con questi motivi che i nordici chiamavano di vita silente e possono limitarsi a un libro aperto, a un fiore in un bicchiere, in pochi frutti sopra a un piatto. L'ispirazione del pittore ne è come aizzata.

A un certo momento della sua vita, dal 1945 circa, da quando cioè Fornara limita sempre più le uscite in valle e riduce gli itinerari dei suoi percorsi alle stanze e allo studio, queste nature morte sono diventate man mano il mondo cui poteva ancora accedere. E forse questa reclusione volontaria accentuava nel pittore il desiderio di una bellezza, dico meglio, di una concretezza oggettiva che gli dicesse, in breve spazio, tutti i colori e tutte le luci del mondo al di là delle finestre o del breve recinto di giardino. La siepe leopardiana spalancava al poeta la sensazione dell'infinito; e così nel pittore quei pochi oggetti familiari. E la ragione è una sola: che quell'infinito, quello splendore di colore e di luce, essi li portavano dentro e attendevano solo un appiglio, anche il più consueto, per esprimerli e comunicarli a tutti".

M. Valsecchi, Nature morte di C. Fornara, Novara 1970, s.p.

Stima € 20.000 / 30.000

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122

Angelo Morbelli

(Alessandria 1853 - Milano 1919)

CANALE A MAZZORBO

olio su tela, cm 71,5x90

firmato e datato "1911" in basso a sinistra

retro del telaio: timbri della Galleria Sacerdoti di Milano

Provenienza

Galleria Edmondo Sacerdoti, Milano

Collezione privata

Dipinto di calcolata essenzialità ed equilibrio compositivo, condotto mediante un linguaggio divisionista raffinato e maturo, Tramonto sul canale di Mazzorbo, datato 1911, mai esposto vivente l'artista se non con altro titolo, è senza alcun dubbio, tra i lavori imperniati sul paesaggio della laguna veneziana elaborati da Morbelli fra il 1910 e il 1914, uno dei più significativi.

Come testimoniano i numerosi dipinti inviati dal pittore a pubbliche rassegne in quel giro di anni, tutti lavori ambientati alle prime luci dell'alba o a quelle del tramonto - tra questi sia sufficiente ricordare Era già l'ora che volge il desio... presentato nella sua prima redazione nell'autunno del 1910 a Milano nel corso dell'Esposizione Nazionale di Belle Arti, La prima messa e Tramonto a Burano inviati alla Mostra Internazionale di Roma del 1911 -, il soggiorno in laguna dei primi anni dieci si rivela particolarmente felice e proficuo per le sperimentazioni en plein air di Morbelli sulla luce e sul colore. Sfruttando al meglio i suggerimenti offerti dal luogo e dalla sua atmosfera, indagando con metodo il variare delle condizioni cromatico-luminose, Morbelli riesce, infatti, a licenziare dipinti di grande concretezza visiva e pittorica ma, nel contempo, anche di profonda suggestione emotiva. Dipinti, come nel caso di Tramonto sul canale di Mazzorbo, nei quali, in scoperta rottura con la raffigurazione aneddotica del mondo lagunare proposta da Favretto, da Nono, da Fragiacomo imperniata su scorci veristici animati da brani di vita quotidiana, Morbelli restituisce l'immagine di una Venezia crepuscolare, di una Venezia percepita come città al tramonto, di cui sensibilmente riesce a cogliere e trasmettere l'atmosfera di soffusa malinconia, propria del momento presente, nel quale nulla sopravvive degli antichi splendori e del glorioso passato.

Ed ecco che protagonista assoluto della tela qui proposta, visto in controluce e ravvivato solo da un ultimo fuggevole raggio di sole, è proprio un antico palazzo patrizio in rovina che, abbandonato da anni, si staglia silenzioso e inanimato sullo sfondo di un cielo percorso da nubi biancastre e languidamente si riflette sulle acque quasi immote della laguna.

Un'immagine di Venezia e della sua laguna, questa, non nuova, la quale trova riscontro e sostegno in campo letterario ne Le pietre di Venezia di John Ruskin, un vero e proprio inno alla bellezza, all'unicità ma anche alla fragilità di questa città, probabilmente noto all'artista alessandrino attraverso la traduzione di Alessandro Tomei pubblicata dall'editore Ulisse Carboni nel 1910, nel quale l'immagine di una Venezia da cartolina è accantonata a vantaggio della messa a fuoco degli aspetti più pertinenti di città "al tramonto", aspetti che, come già i soggetti del Trivulzio affrontati negli anni precedenti, conducono Morbelli a "vedere" la città lagunare e le sue isole come luogo di attesa della fine. Lo spirito romantico che anima questa concezione, sotto l’aspetto più propriamente pittorico, trova puntuale espressione in una studiata gamma di rapporti cromoluminosi, di valenza evocativa e tendenzialmente simbolica, che consente al pittore di trasporre la veduta in un’immagine di struggente malinconia e di intensa suggestione psicologica, per cui il fatto pittorico, in sintonia con la teoria della Einfühlung, diventa visione di uno stato d'animo.

Di Tramonto sul canale di Mazzorbo ad oggi sono noti anche uno Studio dal vero nel quale il palazzo è colto tuttavia da un'angolazione diversa (olio su tela, 35x50, collezione privata), ed una redazione molto simile alla tela qui presentata, altrettanto suggestiva ed impegnata pur se di dimensioni inferiori e condotta ad impasto (olio su tela, 40 x 55, collezione privata).

Redazione, quest'ultima, che Morbelli avrebbe rielaborato nella tela in oggetto, non solo mediante l'impiego di un fitto linguaggio divisionista, ma, anche, attraverso una sorta di ristrutturazione dell'impianto compositivo attuata tramite una riduzione della veduta agli elementi essenziali con la conseguente eliminazione di tutto ciò che riteneva superfluo al fine di raggiungere un'immagine assoluta e perfino "astratta" del luogo, un'immagine "oltre" la pura percezione visiva.

Giovanni Anzani, Elisabetta Chiodini

aprile 2018

Stima € 140.000 / 180.000

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123

Cesare Maggi

(Roma 1881 - Torino 1961)

PAESAGGIO INNEVATO

olio su cartoncino, cm 32,5x44

firmato e datato "23" in basso a sinistra

retro: cartiglio

Nato a Roma, Cesare Maggi si formò a Firenze, Napoli, Parigi e Torino, regione alla quale appartiene come formazione culturale e stilistica. Studiò con vari artisti, ma per la sua educazione fu importante la conoscenza con Giovanni Segantini. Da lui prende l'impasto e la tecnica divisionista, oltre alla tematica della montagna. Maggi dipinse anche ritratti, marine e nature morte, ma le vedute di alta montagna costituiscono la sua specialità e la sua produzione più sentita e poetica. La tecnica di matrice divisionista gli rende possibile cogliere gli effetti di luce riflessi dalla neve, le ombre assorbite dalla roccia, la solennità delle alte vette e l'accoglienza della vallata, come in questa opera presentata in catalogo e datata 1923, dove Maggi risolve in modo esemplare il trascolorire del giorno al tramonto.

Stima € 4.000 / 6.000

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124

Vittore Antonio Cargnel

(Venezia 1872 - Milano 1931)

CAMPAGNA TREVIGIANA IN AUTUNNO

olio su tela, cm 65x100

firmato in basso a destra

retro: iscritto "Campagna trevigiana autunno 1929 V. Cargnel", timbri della Mondial Gallery di Milano

Provenienza

Mondial Gallery, Milano

Collezione privata

"La luce, nei suoi infiniti riverberi, è il fil rouge che corre da Ultima luce, esposto a Torino nel 1898, sino ai paesaggi degli anni Trenta.

Cargnel si forma del resto in un ambiente ancora fortemente simbolista: la bottega di Cesare Laurenti, l'esordio alla I Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, evento che si chiude con la lettura dell'Elegia d'autunno di Gabriele d'Annunzio in cui si susseguono languide descrizioni della laguna.

Il trasferimento nella provincia trevigiana coincide con una sempre maggiore inclinazione al paysage intime, inteso alla maniera di Guglielmo Ciardi, con cui Cargnel ha sovente occasione di confronto: Canale (Sera, Tramonto sul Livenza) è caricato del profondo senso intimista che Ciardi infondeva in Muti albori presentato alla mostra torinese del 1902. Alla stessa maniera Campagna del Dose o Canale di Cavanella dipendono, sia per contrasto luministico che per affinità tematica, con Il Sile del maestro veneziano. Nelle intense accensioni luminose va tenuto presente anche il nome di Bartolomeo Bezzi che, più anziano di una ventina d'anni, fa dei cangianti specchi d'acqua una delle cifre distintive della propria pittura.

Cargnel condivide in fondo i medesimi soggetti e gli stessi modelli di alcuni coetanei come Zaccaria Dal Bò o Francesco Sartorelli, che si aggiudica il Premio di pittura alla IV Esposizione Triennale di Brera con Vespero, o il trevigiano Luigi Serena che con Il Sile si mostra ancora più prono alla lezione ciardiana.

Compulsando i titoli di Cargnel – Mattino triste, Ultima luce, Fine d'autunno, Fine del giorno... – appare evidente come il paesaggio vada inteso quale riflesso dell'anima, esito che l'artista può raggiungere solo attraverso una calibrata trattazione luministica che dagli sfumati laurentiani degli esordi, vira verso la pastosità della pennellata allo scadere degli anni Dieci, per poi recuperare una campitura ampia e carica di luce negli anni Venti. Cala invece una gelida bruma che dissolve le forme nell'ultimo Cargnel, quello di Le acque sorgive di Calpena o Mattino invernale in cui la presenza umana è ormai del tutto elusa".

Vittore Antonio Cargnel (1872-1931), a cura di C. Beltrami, Treviso 2008, p. 44

Stima € 3.000 / 4.000

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125

Renato Natali

(Livorno 1883 - Livorno 1979)

VECCHIA CITTA', LIVORNO DI NOTTE

olio su compensato, cm 78x58,5

firmato in basso a sinistra

retro: titolato, timbro della Galleria Cardusio di Milano

Provenienza

Galleria Cardusio, Milano

Galleria d'Arte Corsini, Castiglioncello

Collezione privata

Bibliografia

F. Donzelli, Renato Natali. Aggiornamenti critici e documentari, II, Firenze 2011, tav. 15

Stima € 7.000 / 10.000

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127

Nicodemo Vagaggini

(Santa Fiora 1892 - Firenze 1955)

SANTA FIORA, LA PESCHIERA

olio su compensato, cm 40x50

firmato e datato "XV" in basso a sinistra

retro: titolato, timbro dell'artista, dedicato: "Alla mamma e al / babbo il loro bambino / 1912 - 8 settembre 1937"

Stima € 1.500 / 2.000

Aggiudicazione Registrazione

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128

Lorenzo Delleani

(Pollone (Biella) 1840 - Torino 1908)

NOTTURNO SUL LAGO

olio su tavola, cm 26,5x36,5

firmato e datato "28.4.1900" in basso a destra

Un dipinto di analogo soggetto ma datato "1.5.1900" si conserva presso Davide Jona, Cambridge, Massachusetts (A. Dragone, Delleani. La vita, l'opera e il suo tempo, Biella 1973 vol. II, p. 233 n. 1533).

Stima € 3.000 / 4.000

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129

Alessandro Lupo

(Torino 1876 - Torino 1953)

AL MERCATO

olio su tela, cm 56x66

firmato in basso a destra

retro: iscritto "n. 5 / Mercato", retro del telaio reca iscrizione "(147) 46 Particolare di mercato" e timbro illeggibile

Stima € 3.000 / 5.000

Aggiudicazione Registrazione

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130

Nicodemo Vagaggini

(Santa Fiora 1892 - Firenze 1955)

PAGLIAI A SAN VINCENZO

olio su compensato, cm 40x50

firmato e datato "1939" in basso a sinistra

retro: titolato, timbro del pittore

Stima € 2.000 / 3.000

Aggiudicazione Registrazione

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131

Pompeo Mariani

(Monza 1857 - Bordighera 1927)

BORDIGHERA

olio su cartoncino, cm 31x52,5

firmato e datato "Bordighera 1910" in basso a destra

retro: timbro, timbro della Galleria d'Arte Le Pleiadi di Monza, timbro Silbernagl, cartigli Christie's, iscrizione

Provenienza

Collezione Bernasconi, Lugano

Galleria d'Arte Le Pleaidi, Monza

Silbernagl, Varese

Collezione privata

Stima € 3.000 / 4.000

Aggiudicazione Registrazione

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132

Galileo Chini

(Firenze 1873 - Firenze 1956)

LA TREBBIATURA

tempera su carta da spolvero applicata su tela, cm 230x174,5, senza cornice

Provenienza

Collezione privata

Esposizioni

Galileo Chini, decorazioni monumentali, Terme Tamerici, Montecatini Terme, 23 marzo - 30 giugno 2002

Bibliografia

Ad vivendum. Galileo Chini, la stagione dell'incanto; affreschi e grandi decorazioni 1904-1942, catalogo della mostra (Terme Tamerici, Montecatini Terme, 23 marzo - 30 giugno 2002) a cura di F. Benzi, Pistoia 2002, p. 101

L'opera è uno dei nove cartoni preparatori per il ciclo di dipinti murali che Galileo Chini realizzò nel 1942 nel salone delle riunioni della Casa del Contadino a Bologna, in via Marconi 67/2 (già via Roma), al tempo sede dell'Unione Provinciale Fascista dei Lavoratori dell'Agricoltura e oggi della CGIL. Gli altri otto cartoni (sette di proprietà della Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna e uno in collezione privata), raffigurano l'Aratura, la Semina, il Dissodamento del terreno, il Piantamento degli alberi, il Lavoro (detto "Il Legionario"), la Raccolta, Mondine e il Vendemmiatore. Le pitture originali a tempera, scialbate nel 1955, sono recentemente riemerse sotto l'intonaco del salone.

Stima € 5.000 / 8.000

Aggiudicazione Registrazione

Dettaglio

133

Ludovico Tommasi

(Livorno 1866 - Firenze 1941)

L'APPROSSIMARSI DEL TEMPORALE

olio su tela, cm 100,5x113

firmato in basso a destra

Provenienza

Collezione privata

Stima € 10.000 / 15.000

Aggiudicazione Registrazione

Dettaglio

134

Plinio Nomellini

(Livorno 1866 - Firenze 1943)

FIORITURA ROSEA

olio su tela, cm 100x128,5

firmato in basso a sinistra

retro: etichette della XII Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia

Esposizioni

XII Esposizione Internazionale d'Arte, Venezia, 1920

Pubblicazioni

XII Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia, catalogo, Roma 1920, p. 19 n. 29

Stima € 25.000 / 35.000

Aggiudicazione Registrazione

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136

Renato Natali

(Livorno 1883 - Livorno 1979)

VAPORE IN PORTO

olio su cartoncino, cm 47x31,5

firmato e dedicato "All'amico Luciano" in basso a sinistra

retro: cartiglio della Bottega Antiquaria Carlini di Montecatini Terme, timbro "S27", timbro "527", cartiglio e timbri della Collezione Ranieri Giannecchini di Lucca, cartiglio con "1267", timbri della Collezione Luciano Cas(..)tto, iscritto "Natali Vapore in porto olio / questo mio dipinto fatto circa 40 anni / orsono è una cosa di una sincera emozione - considerata da gli amatori / di sincera arte - lo ritengo cosa mia sacra / di produzione giovanile / Renato Natali / Livorno 6-8-64"

Provenienza

Collezione Luciano Cas(..)ti

Bottega Antiquaria Carlini, Montecatini Terme

Collezione Ranieri Giannecchini, Lucca

Collezione privata

Bibliografia

Forma e colore, a cura di L. Casini, Rosignano Solvay 2009, p. 89

Stima € 6.000 / 8.000

Aggiudicazione Registrazione

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137

Oscar Ghiglia

(Livorno 1876 - Firenze 1945)

NATURA MORTA CON BOTTIGLIA E LIMONI

olio su compensato, cm 39,5x50

firmato in basso a destra

retro: timbro della Galleria Carini di Milano

Provenienza

Galleria Carini, Milano

Collezione privata

Stima € 12.000 / 18.000

Aggiudicazione Registrazione

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138

Plinio Nomellini

(Livorno 1866 - Firenze 1943)

ISOLA D'ELBA, POMERIGGIO ESTIVO (NISPORTINO)

olio su tela, cm 110,5x146,5

retro del telaio: firmato; retro della cornice: cartiglio della XX Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, cartiglio della Collezione R. Pardini, residui del cartiglio della Mostra d'arte italiana all'Esposizione Universale di Parigi, cartiglio della Mostra di pitture italiane dell'Ottocento

Provenienza

Collezione R. Pardini, Lucca

Collezione privata

Esposizioni

XX Esposizione Internazionale d'Arte, Venezia, 1936, sala XXIV

Esposizione Universale, Padiglione Italiano, Parigi, 1937

Mostra di pitture italiane dell'Ottocento, a cura dell'Azienda Autonoma di Soggiorno di Marina di Massa, 1958 (col titolo Isola d'Elba)

Fiera di Milano Antiquaria, Milano, 2005

Bibliografia

XX Esposizione biennale internazionale d'arte. Catalogo, Venezia 1936, p. 89 n. 1

G.L. Marini, Il valore dei dipinti dell'Ottocento e del primo Novecento, vol. XXII, Torino 2004-2005

E.B. Nomellini, Plinio Nomellini. Il colore, la natura, il mito, Firenze 2008, p. s.n.

Stima € 45.000 / 60.000

Dettaglio

139

Benvenuto Benvenuti

(Livorno 1881 - Antignano 1959)

LA CAPANNA

olio su tela, cm 32,5x42,5

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Bottega d'Arte, Livorno

Collezione privata

Bibliografia

Importante asta di dipinti di maestri della pittura italiana dell'800 e labronica provenienti da raccolte private, Bottega d'Arte, Livorno 1986, n. 68

Forma e colore, a cura di L. Casini, Rosignano Solvay 2009, pp. 62-63

Stima € 8.000 / 12.000

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