Arte Moderna e Contemporanea

TANO FESTA

(Roma 1935 - Roma 1988)

Senza titolo

acrilico su tela, cm 80x60

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1978

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio Tano Festa a cura dello Studio Soligo su fotografia

CARLA ACCARDI

(Trapani 1924 - Roma 2014)

Senza titolo                                                              

tempera vinilica su tela, cm  50x70                  

firmato e datato                      

sul retro: firmato, titolato                             

eseguito nel 1991                                  

L'opera è accompagnata da autentica Studio Accardi su fotografia con il   numero di archivio 16/92

Provenienza                                                               

Galleria dArte Moderna Ulivi, Prato                                   

Collezione privata, Milano

SANDRO CHIA

(Firenze 1946)

Il Battesimo

tempera e gouache su cartone applicato su tela, cm 70x51

firmato

eseguito nel 1989-1990

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

Provenienza

Daniele Ugolini Contemporary, Firenze

Il Pastello di Marcello Persica, Roma

Collezione privata, Milano

RENATO GUTTUSO

(Bagheria 1912 - Roma 1987)

Autunno a Velate

olio su tela, cm 74x92,5

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1961

Provenienza

Galerie Welz, Salisburgo

Mobilio, Milano

Galleria d’Arte La Nuova Pesa, Roma

Collezione Pietro Barilla, Parma

Esposizioni

Renato Guttuso, Parma, Palazzo Pilotta, 1963-1964, ivi ripr. n.173, tav. 88b

Bibliografia

Enrico Crispolti, Catalogo Ragionato Generale dei dipinti di Renato Guttuso, Milano 1984, vol. II, tav. 61/108, p. 230           

Come nel ciclo dei Tetti di Roma, nell’opera che oggi presentiamo si legge l’intimo legame che lega l’artista al luogo raffigurato, Velate, un piccolo borgo medioevale immerso nel verde delle Prealpi, vicino Varese, a cui Guttuso dedicò negli anni più dipinti. Guttuso non seppe resistere al fascino di un angolo solitario dalla natura incontaminata, alla quiete di Velate che favoriva il raccoglimento interiore e la concentrazione indispensabili per lavorare alle sue opere. Dal 1953 infatti (poco dopo il matrimonio con Mimise Dotti) egli era solito trascorrere i mesi estivi e il primo autunno a Velate, isolato nel suo “eremo” costituito da una grande villa quasi nascosta in un ampio giardino alberato, recinto da un’alta siepe.

Contestualizzando il luogo e il legame di Guttuso con esso meglio si apprezzano le spezzature di piani, le campiture cromatiche e materiche, gli intrichi delle tegole e delle fronde degli alberi che creano un filone tematico inseritosi autorevolmente e con originalità nella storia delle vedute urbane. La particolarità dell'artista risiede nella straordinaria abilità con cui riesce a fondere l'eredità neorealista di Sironi e Carrà, con la nettezza e le squadrature tipiche del Cubismo di Picasso.

In Autunno a Velate lo schema bidimensionale dello spazio viene rotto con forza, costringendolo in una prospettiva quasi forzata che spinge in primo piano i tetti delle case. Questo lavoro di Renato Guttuso, in cui emergono in maniera sapiente alcuni elementi di reminiscenza dell’opera di Cézanne, è esemplificativo di un momento di svolta nella pittura e nella coscienza, non solo artistica, del Maestro. Superata ormai la polemica tra figurativo e astratto, questo dipinto, una veduta del paese di Velate, così caro al maestro, esprime nient’altro che la prepotenza del reale. Niente di metafisico, né tantomeno di spirituale: laico e pragmatico, Autunno a Velate di Renato Guttuso è un’immersione totale in quel Realismo Esistenziale che dalla metà degli anni Cinquanta contraddistingue la produzione dell’artista.                                                              

ITALO FERRO

(Torino 1880 - Torino 1934)

Aeropittura

olio su tela, cm 71x50

firmato

Provenienza

Collezione privata, Roma

GIULIO D'ANNA

(Villarosa 1908 - Messina 1978)

Paesaggio siciliano + aerei caproni

olio su tavola, cm 52x46,5

firmato

eseguito nel 1928/1929 circa

L’opera è accompagnata da autentica su fotografia dell’Archivio Storico Futuristi Siciliani

Provenienza

Collezione privata, Roma

FAUSTO PIRANDELLO

(Roma 1899 - Roma 1975)

Lampadine e scatole

olio su cartone, cm 101x70

firmato

sul retro: titolato e datato

eseguito nel 1958

Provenienza

Galleria d’Arte Zanini, Roma

Galleria Russo, Roma

Collezione privata, Roma

Esposizioni

Fausto Pirandello, Roma 1959, ivi ripr. s.i.p.

Opere scelte di Fausto Pirandello, Roma 1977, ivi ripr. n. 2

Bibliografia

Claudia Gian Ferrari, Fausto Pirandello, Roma 1991, p. 87

Claudia Gian Ferrari, Fausto Pirandello. Catalogo generale, Milano 2009, p. 212, tav. 688                                                                          

SALVATORE FIUME

(Comiso 1915 - Milano 1997)

Ritratto della signora Piotrowski

olio su masonite, cm 102x75

firmato

Provenienza

Acquisito direttamente dall'artista dall'attuale proprietà

ENNIO MORLOTTI

(Lecco, Como 1910 - Milano 1992)

Mazzo di fiori

olio su carta applicata su faesite,  cm 37x28

firmato

OTTONE ROSAI

(Firenze 1895 - Ivrea 1957)

Natura morta

olio su tela, cm 40x45

firmato e datato

sul retro:

eseguito nel 1937

Provenienza

Galleria Gian Ferrari, Milano

Galleria del Cavallino,  Venezia

Collezione privata, Roma

GIORGIO DE CHIRICO

(Volos 1888 - Roma 1978)

Vita silente

olio su tela, cm 46x56

firmata in basso

eseguito nella prima metà degli anni Quaranta

L’opera è accompagnata da autentica della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico con il n. 003/01/17 OT

Provenienza

Galleria Falsetti, Prato

Ivi acquisito dall’attuale proprietà

La natura morta ha nella lingua tedesca e nell’inglese un altro nome, molto più bello e molto più giusto. Questo nome è: Still leben, e: Still life: “vita silenziosa”. È un quadro, infatti, che rappresenta la vita silenziosa degli oggetti e delle cose, una vita calma, senza rumori e senza movimenti, un’esistenza che si esprime per mezzo del volume, della forma, della plasticità.

In realtà gli oggetti, la frutta, le foglie sono immobili, ma potrebbero essere mossi dalla mano umana, o dal vento. Le nature morte rappresentano le cose che non sono vive nel senso del movimento e del rumore, ma che sono legate alla vita degli uomini, degli animali e delle piante; queste cose stanno sulla terra, su questa terra che respira intensamente la vita che è piena di rumori e di movimento. […]Cambiamo il nome di natura morta che è stato dato in un momento di ispirazione profetica ai quadri raffiguranti cose e oggetti. Chiamiamo queste pitture: “vite silenti”, come si chiamano in tedesco ed in inglese.

Forse questo nuovo nome aiuterà ad abolire la sinistra profezia che oggi si è talmente avverata.

La Natura secondo de Chirico, catalogo mostra a cura di A. Bonito Oliva, Palazzo delle Esposizioni, Roma 9 aprile – 11 luglio, 2010, pp. 279-280.

ITALO FERRO

(Torino 1880 - Torino 1934)

Aeropittura

olio su tela, cm 57,5x90,5

firmato

Provenienza

Collezione privata, Roma

Noi futuristi dichiariamo che il principio delle prospettive aeree e conseguentemente il principio dell'Aeropittura, è un'incessante e graduata moltiplicazione di forme e colori con dei crescendo e diminuendo elasticissimi, che si intensificano o si spaziano partorendo nuove gradazioni di forme e colori.

Manifesto della Aeropittura, 1929

CONCETTO POZZATI

(Vo' Vecchio 1935)

Modificazione

olio e smalto su tela, cm 175x200

firmato e datato

eseguito nel 1964

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio Generale Concetto Pozzati su fotografia

Provenienza

Collezione privata, Bologna

Esposizioni

Concetto Pozzati 1958/1968, Salone Farnese in Pilotta, Parma, aprile-maggio 1968

Bibliografia

Edouard Jaguer, Concetto Pozzati, Bologna 1966, p. 64

RENATO MAMBOR

(Roma 1936)

La mano e il tavolo

acrilico su tela, cm 170x120

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1965

Provenienza

Galerie Pierre Alain Challier, Parigi

Collezione privata, Roma

Esposizione

Hommage à Renato Mambor, Galerie Pierre Alain Challier, Grand Palais, Parigi, 26-29 marzo 2015

ALFREDO CHIGHINE

(Milano 1914 - Pisa 1974)

Forma rosa su grigio

olio su tela, cm 65x80

firmato e datato

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1956

CLAUDIO OLIVIERI

(Roma 1934)

Composizione

olio su carta applicata su tela, cm 140x100

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1955

EMILIO SCANAVINO

(Genova 1922 - Milano 1986)

Senza titolo

acrilico su cartone, cm 46,4x60

firmato

eseguito nel 1972

L’opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Emilio Scanavino su fotografia

PAOLO COTANI

(Roma 1940)

Senza titolo

olio e tecnica mista su tela, diametro cm 120

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1988                                                                          

PAOLO COTANI

(Roma 1940)

Senza titolo

olio e tecnica mista su tela, cm 120x120

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1989

EMILIO SCANAVINO

(Genova 1922 - Milano 1986)

Situazione n . 5
acrilico e matita su cartone, cm 55x50

firmato e datato
eseguito nel 1969

L’opera è registrata presso l’Archivio Scanavino con il  n. di registro 67/69/K

Bibliografia

Luca Massimo Barbero, Scanavino Dipinti su carta, Milano 2012, n.151, pag. 310

TANCREDI PARMEGGIANI

(Feltre 1927 - Roma 1964)

Senza titolo

gouache, pastello e matita su carta, cm 64x86

firmato

Provenienza

Felicity Samuel Gallery, Londra

Collezione privata

TANO FESTA

(Roma 1935 - Roma 1988)

Coriandoli

acrilico, collage e PVC su tela, cm 160x130

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1984

Provenienza

Collezione privata

ACHILLE PERILLI

(Roma 1927)

Legato all’oriente

olio su tela, cm 120x120

firmato e datato

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1990                                                                           

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Primiera

olio su tela, cm 100x81

sul retro: firmato, titolato e datato; Timbro Studio Dorazio n. 2355

eseguito nel 1990

GIò POMODORO

(Orciano di Pesaro 1930 - Milano 2004)

Composizione

bronzo, cm 166x50x50 comprensivo della base; cm 69x50x50

firmato                                                    

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Tondo Doni II

olio su tela, diametro cm 110

sul retro: firmato, titolato e datato; Timbro Studio Dorazio n. 2729

eseguito nel 1990

TANO FESTA

(Roma 1935 - Roma 1988)

Tutti i colori dell’arcobaleno

acrilico e smalto su tela, cm 60x80

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1973

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio Tano Festa a cura dello Studio Soligo su fotografia

GIULIO TURCATO

(Mantova 1912 - Roma 1995)

Forme con itinerari

olio su tela, cm 70x100

firmato

sul retro: firmato

eseguito nel 1973

L'opera è accompagnata da autentica dell'archivio Giulio Turcato su fotografia con il n. e.630621381110-Rpost

Provenienza

Studio Turcato

Collezione privata, Pescara

Collezione privata, Genova

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Composizione (n. 10)

feltro su tavola, cm 115x184; p.d.a 1/10

sul retro: firmato, numerato e datato

eseguito nel 1974                                                                          

MARINA APOLLONIO

(Trieste 1940)

Dinamica Circolare 6RR3

nitro su perspex, meccanismo rotatnte, cm 50x50, diametro cm 40

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1966

L’opera è accompagnata da autentica dell’artista su fotografia

Esposizioni

Marina Apollonio, 10 A.M.ART Gallery, Milano 10 gennaio - 11 aprile 2015, ivi ripr. p. 106

Marina Apollonio nata a Trieste nel 1940 è un'artista italiana, considerata a ben vedere, una delle figure più rappresentative del movimento Ottico - Cinetico internazionale. Figlia del teorico e critico d’arte Umbro Apollonio e di Fabiola Zannini, cresce in un ambiente artistico stimolante.

Dopo aver concluso gli studi superiori, frequenta i corsi di pittura del professor Giuseppe Santomaso all'Accademia di Belle Arti di Venezia e si dedica alla progettazione di industrial graphic design e a soluzioni di architettura per interni.

Nel 1962 inizia la sua ricerca sulla percezione e la comunicazione visiva, realizzando i primi rilievi metallici a sequenze cromatiche alternate, nei quali sfruttando le proprietà di materiali industriali condivide assieme ad altri esponenti dell’Optical Art un’intenzionale visione depersonalizzata, in opposizione al concetto di astrazione espressiva. Sfruttando nella sua opera gli esperimenti di Gibson, Purdy e Lawrence l’artista crea delle condizioni stimolanti tali che lo spettatore tende ad affermare di essere in presenza non di una superficie, ma di una realtà che si sviluppa in profondità.

Dopo aver lavorato a Parigi come progettista presso un importante studio di architettura, nel 1964 torna in Italia e realizza i suoi primi “Rilievi metallici” a sequenze cromatiche alternate e le prime “Dinamiche Circolari”. Condivide con altri esponenti dell’Optical Art il desiderio di un’arte depersonalizzata, in opposizione al concetto di astrazione espressiva. Utilizza materiali industriali moderni, per creare strutture calcolate che nella visione dello spettatore si trasformano in spazi dinamici e fluttuanti. È in questo periodo che conosce Getulio Alviani. Esordisce alla collettiva organizzata presso il Centro d’Arte il Chiodo a Palermo, vincendo il primo premio.Dal 1965 è parte integrante dei movimenti storici dell’Arte Ottico - Cinetica; gravita intorno al Gruppo N di Padova ed al Gruppo T di Milano condividendone sia gli intenti delle ricerche, che la scelta dei materiali. Scambia le sue idee con Getulio Alviani, Dadamaino e gli altri esponenti di Azimuth, conosce molto bene il GRAV, il Gruppo Zero e Nova Tendencija tanto da partecipare a Nova Tendencija 3, mostra Internazionale svoltasi nello stesso anno alla Galerija Suvremene Umjetnosti, Galleria d’Arte Contemporanea, Museo dell’Arte, Zagabria.

Nel 1965 partecipa ad una collettiva con altri esponenti del movimento internazionale Nova Tendencija 3, al quale lei stessa aderisce, presso la galleria Suvremene Umjetnosti di Zagabria. In quell’anno è tra i protagonisti dell’importante mostra “Aktuel ’65” alla Galerie Aktuel di Berna e, insieme a Getulio Alviani e Paolo Scheggi, dell'esposizione “Oeuvres Plastiques et Appliquèes” alla Galerie Smith di Bruxelles.71

Numerose sono in seguito le personali tra le quali quelle alla Galleria Il Cenobio di Padova (1967), alla Galleria Sincron di Bergamo (1968), alla Galerie Historial di Venezia (1970) e alla Galleria Method di Vigevano (1975). La ricerca plastica dell’artista indaga le possibilità fenomeniche di forme e strutture elementari. Su questa base l’azione si svolge con assoluto rigore in un rapporto diretto tra intuizione e verifica su un sistema matematico. Scelta una forma primaria, quale ad esempio il cerchio, l’artista ne studia le possibilità strutturali per renderla attiva cercando il massimo risultato con la massima economia. Tutto ciò non è contaminato, ovviamente, da elementi di ordine soggettivo, perché l’intenzione è quella di perseguire una precisa funzione comunicativa a livello visuale.

Dal 1975 Marina Apollonio realizza opere basate sul rapporto ortogonale di linee parallele colorate, verticali e orizzontali su fondo nero, esposte poi assieme ad altre nella personale del 1979 alla Galleria Arte Struktura di Milano. La sua attività è particolarmente intensa, sia in Italia che all’estero, fino agli inizi degli anni ’80, quando decide di dedicarsi allo studio e alla ricerca. Nel 1981 inizia a dedicarsi alla tessitura, esponendo i suoi lavori al Laboratorio Artivisive di Foggia e successivamente, nel 1983, alle mostre “Morbide & Trame”, presso la Civica Galleria d’Arte Contemporanea di Foggia e “Testi Tessili”, presso la lib reria Il Monte Analogo di Roma.

Nel 2007 la Schirn Kunsthalle Frankfurt le commissiona l’opera Spazio ad Attivazione Cinetica 1967-1971/2007, un disco rotante di dieci metri, collocato nella rotonda del museo per la mostra internazionale Op Art, dove espone al fianco dei maggiori esponenti dell’Optical Art tra cui Victor Vasarely, Bridget Riley, Francois Morellet, Julio Le Parc, Gianni Colombo e Rafael Soto.

Partecipa ai maggiori eventi internazionali di arte Optical: la mostra “Optic Nerve. Perceptual Art of the 1960s” al Columbus Museum of Arts e “Bit International [Nove] tendencije - Computer und visuelle Forschung, Zagreb 1961-1973” , alla Neue Galerie di Graz.

Attualmente l’artista vive a Padova.

La poliedrica ricerca dell’artista sintetizza in modo semplice uno studio complesso, in bilico tra arte e scienza, rendendo lo spettatore protagonista di una visione spazio-temporale da lei minuziosamente programmata.

Il segno deciso e l’equilibrio tra gli opposti, soprattutto tra il bianco e nero, determinano un’iconicità tale da delineare il tratto distintivo dei suoi lavori e la loro assoluta riconoscibilità.