DIPINTI DAL XVI AL XX SECOLO

Scuola Italia centrale, sec. XVII

RITRATTO DI NOBILUOMO

olio su tela, cm 68x54, entro antica cornice ottagonale riccamente intagliata a motivi di volute, palmette e ovuli

Provenienza

già collezione Piccolomini, Siena

collezione privata, Roma

Il dipinto è riprodotto in un articolo della rivista AD (gennaio 1997, numero 188) dedicato ad una villa in Sabina, nei dintorni di Roma.

Come tramandato oralmente dalla proprietà si tratta probabilmente del ritratto di Ottavio Piccolomini (Firenze 1599 – Vienna 1656).

Cerchia di Philipp Peter Roos detto Rosa da Tivoli, secc. XVII-XVIII

PASTORI CON ARMENTI

coppia di dipinti ad olio su tela, cm 44x38 ciascuno (2)

Cerchia di Simone del Tintore, sec. XVIII                            

FUNGHI, FRUTTA E CARCIOFI 

olio su tavola, 24x34,5 cm                                                                

Cerchia di Angelo Maria Crivelli detto il Crivellone, fine sec. XVII-inizi XVIII

ANIMALI ACQUATICI IN UN PAESAGGIO

olio su tela, cm 73x96,5

Scuola lombarda, sec. XVII

RITRATTO DI BOTANICO

olio su tela, cm 98x76,5

Provenienza

collezione privata, Milano

Antonio Cifrondi

(Clusone 1656 – Brescia 1730)

VECCHIO CON TABARRO

olio su tela, cm 80x65

sul retro etichetta con indicazioni realtive all'esposizione del 1953

Provenienza

collezione privata, Milano

Esposizioni

I pittori della realtà in Lombardia, Milano 1953, n. 110

Bibliografia

R. Longhi – R. Cipriani – G. Testori, I pittori della realtà in Lombardia. Catalogo della mostra, Milano 1953, p. 60, n. 110; L. Pelandi, Da Fra Galgario al Ceruti, in “Nuova Rivista di Bergamo” IV, 1953, 8-9, p. 31; E. Motta, Antonio Cifrondi (tesi di laurea, Università di Pavia, a.a. 1977-78) n. 200; P. Dal Poggetto, Cifrondi Antonio in Dizionario Biografico degli Italiani, XXV, Roma 1981, p. 470; P. Dal Poggetto, Antonio Cifrondi, in I Pittori bergamaschi. Il Settecento, I, Bergamo 1982, p. 505, n. 148, fig. 617/148.

Antonio Cifrondi

(Clusone 1656 – Brescia 1730)

VECCHIA CON SCALDINO E FASCINA

olio su tela, cm 78x78

Provenienza

collezione privata, Milano

Bibliografia

P. Dal Poggetto, Cifrondi Antonio in Dizionario Biografico degli Italiani, XXV, Roma 1981, p. 470; P. Dal Poggetto, Antonio Cifrondi, in I Pittori bergamaschi. Il Settecento, I, Bergamo 1982, p. 505, n. 149, fig. 617/149.

Giuseppe Moriani

(attivo a Firenze dal 1709 al 1739)

L'INVERNO

LA PRIMAVERA

olio su tela, cm 85,5x117 ciascuno (2)

Giuseppe Moriani

(attivo a Firenze dal 1709 al 1739)

L'ESTATE

L'AUTUNNO

olio su tela, cm 85,5x117 ciascuno (2)

Scuola veneta, fine sec. XVI- inizi XVII

ALLEGORIA DELLA TEMPERANZA

olio su tela, cm 107x97,5

Seguace di Alessandro Varotari detto il Padovanino

SAN GIUSEPPE COL BAMBINO

olio su tela, cm 68x89

sul retro iscritto a vernice n°48, ripetuto anche sul telaio, e n°3

Provenienza

Eredi Marie-Caroline Duchesse de Berry

Scuola veneta, sec. XVII

SAN GIROLAMO PENITENTE                     

olio su rame, cm 36x30                                                       

Scuola emiliana, fine sec. XVII-inizi XVIII

GIOCO DI PUTTI CON UCCELLINO

olio su tela, cm 75x69

Attribuiti a Vittorio Amedeo Cignaroli                             

(Torino 1730 - 1800)

PAESAGGIO CON RUSCELLLO, PASTORELLE E ARMENTI

PAESAGGIO CON PASTORELLA E PESCATORE NEI PRESSI DI UN FIUME  

coppia di dipinti ad olio su tela, cm  46,5 x 34,5 ciascuno (2)                    

Scuola lombarda, sec. XVI

DEPOSIZIONE DI CRISTO

olio su tela, cm 134x152

Pittore veneto da Giovanni Bellini, sec. XVI

CRISTO PORTACROCE

olio su tela, cm 49,5x34,5

Provenienza

già collezione Donà dalle Rose, Venezia

collezione privata, Vicenza

Il dipinto qui presentato deriva dal prototipo di Giovanni Bellini di cui sono ben noti gli esemplari di Toledo, Museum of Art (Ohio), quello di Rovigo, Pinacoteca dell’Accademia dei Concordi, assegnate al maestro e databili tra il 1510 e il 1512 e la versione di Boston, Isabella Stewart Gardner Museum, in passato già riferita a Giorgione e al giovane Tiziano. Fra le numerose redazioni tratte dai prototipi belliniani rientra la tela qui proposta, da considerarsi di epoca ancora cinquecentesca, come documentano anche le indagini diagnostiche. Il dipinto riprende in particolare dall’esemplare di Rovigo nel volto di Cristo, con gli occhi arrossati dalla sofferenza, nella veste, seppure semplificata, e nel formato.

Scuola Italia centrale, sec. XVII

COMPOSIZIONE DI FIORI SU BASAMENTI IN PIETRA

coppia di dipinti ad olio su tela, cm 37,5x45,5 ciascuno (2)

Antonio Tibaldi

(Roma 1635 – dopo il 1675)

STRUMENTI E SPARTITO MUSICALE, OROLOGIO E DOLCIUMI SU UN TAPPETO TURCO, CON UN CAGNOLINO

olio su tela, cm 70,5x91

Seguace di Francesco Noletti, il Maltese, almeno per quanto riguarda il repertorio iconografico e l’ambientazione delle sue complesse nature morte, Antonio Tibaldi è noto per una serie di tele firmate passate sul mercato antiquariale a partire dal 1990, e per altre ad esse accostate per motivi stilistici e compositivi. Il suo catalogo, fino a questo momento piuttosto esiguo ma composto di opere fortemente caratterizzate e quindi facilmente riconoscibili, è stato riunito a Ulisse e Gianluca Bocchi (Pittori di natura morta a Roma. Artisti italiani 1630-1750. Viadana 2005, pp. 473-490).

Scuola Italia centrale, fine sec. XVI

IMMACOLATA CONCEZIONE TRA ANGELI E CHERUBINI

olio su tela, cm 199x154 senza cornice

Scuola lombardo - veneta, sec. XVI

MADDALENA                        

olio su tela, cm 94x87 entro cornice dorata scolpita a motivo di volute

Già riferito a Gerolamo Muziano da Fernanda Wittgens negli anni trenta del Novecento

Cerchia di Paolo Monaldi, sec. XVIII

CARRO DI BUOI E CONTADINI

olio su tela, cm 53X43,5

Scuola romana, sec. XVII

PAESAGGIO CON ROVINE ARCHITETTONICHE

olio su tela, cm 66x47,5                      

Scuola di Luca Giordano

PAESAGGIO CON LA FUGA IN EGITTO

olio su tela, cm 107,5x87

La scena figurata in primo piano si richiama con immediata evidenza a un’invenzione di Luca Giordano composta, come la nostra, da piccole figure e più volte ripetuta dall’artista napoletano al tempo del suo soggiorno fiorentino. Precisi confronti possono istituirsi con la scena che orna l’interno del coperchio del cosiddetto cembalo Ottoboni (Briosco, Milano, Villa Giulini), in controparte rispetto alla nostra e necessariamente di formato diverso, oltre che dipinta su tavola. Varianti del medesimo soggetto sono poi conservate a Palazzo Pitti, dalla raccolta di Vittoria della Rovere, e nello University Art Museum di Bloomington, Indiana.

Scuola bolognese, sec. XVII

SAN FRANCESCO CONSOLATO DALLA MUSICA DELL'ANGELO

olio su lavagna, cm 45.5x37

Al verso iscrizione a bistro: "Di Francesco Vanni da Siena"

L'opera riprende dall'invenzione di Francesco Vanni, incisa da Agostino Carracci.

Scuola veneta, fine sec. XVII

SCENA STORICA

olio su tela, cm 37,5x62,5

Pittore romano, sec. XVII

VITTORIA DI ERACLIO SU COSROE

olio su tela, cm 144,5x292

al recto reca iscrizione in basso a sinistra solo in parte leggibile relativa al soggetto raffigurato

Provenienza

nobile famiglia genovese

Importante anche nelle dimensioni, tali da suggerirne la provenienza da un palazzo aristocratico, l’inedito dipinto qui presentato si iscrive a pieno titolo nel clima di generale recupero dell’Antico, e insieme del classicismo raffaellesco, fiorito a Roma tra quarto e quinto decennio del Seicento e declinato con accenti diversi dai protagonisti della committenza barberiniana.

Evidente, seppure non testuale, il riferimento a rilievi antichi nelle armature e nelle insegne imperiali, come pure in alcune figure di cavalieri e, più in generale, nell’impaginazione della scena su più registri, nel solco di una tradizione inaugurata dalla Sala di Costantino in Vaticano e recentemente aggiornata dal Cavalier d’Arpino negli affreschi capitolini.

Nel corso degli anni Quaranta, probabile epoca di esecuzione nel nostro dipinto, fu interpretata in modi diversi dagli artisti della cerchia barberiniana, molti dei quali formatisi nella formidabile palestra del Museo Cartaceo di Cassiano dal Pozzo: nascono da quei modelli opere di intonazione diversa come la travolgente Vittoria di Alessandro su Dario dipinta da Pietro da Cortona per i Sacchetti e ora ai Musei Capitolini; una versione più accademica dello stesso soggetto eseguita da Guglielmo Cortese (Versailles, Musée du Chateau) o ancora la Battaglia tra Enea e Turno di Giacinto Gimignani (Roma, Fondazione Garofalo), e le storie di Costantino dipinte a fresco nel Battistero Lateranense dallo stesso Gimignani e da Andrea Camassei, sotto la direzione di Andrea Sacchi. E’ forse proprio Camassei, presente su quelle pareti con la Battaglia di Ponte Milvio e il Trionfo di Costantino, il riferimento più pertinente per inquadrare il nostro dipinto, in ogni caso riferibile a un pittore “di storia” e non a un puro battaglista.

Simone Pignoni

(Firenze 1611-1698)

ALLEGORIA DELLA PUREZZA (SANTA REPARATA)

olio su tela, cm 72,5x58

Bibliografia

G.Cantelli, Repertorio della pittura fiorentina del Seicento, Firenze 1983, p. 122, fig. 639

Il dipinto propone con alcune varianti la medesima figura femminile che ritroviamo in altre opere di Simone Pignoni come la Santa Caterina d’Alessandria nell’Arcivescovado di Rouen, nella Elisabetta d’Ungheria riferibile alla bottega e nella Santa Caterina della Cassa di Risparmio di Pistoia. Ritorna infine con numerose varianti nell’Allegoria della Temperanza venduta in questa sede nell’autunno del 2013 a conferma della fortuna di una formula compositiva  che consentiva all’artista fiorentino di proporre il suo ideale di bellezza muliebre nei più diversi soggetti sacri o profani. La nostra allegoria, identificabile come Santa Reparata per la presenza della palma del martirio, si iscrive nel gusto dei pittori fiorentini per i materiali più sontuosi, di cui seppero restituire l’aspetto con raffinata maestria.

Bottega di Bartolomeo Cavarozzi, sec. XVII

SANTA CATERINA D'ALESSANDRIA

olio su tela, cm 71x52

margini ridotti

L’inedito dipinto qui presentato ripete parzialmente la figura di Santa Caterina dal capolavoro di Bartolomeo Cavarozzi conservato al Museo del Prado, ove la giovane donna è raffigurata in ginocchio davanti al Bambino e alla Vergine incoronata da angeli: una variazione sul tema delle nozze mistiche della santa. Il dipinto del Prado è riferito al periodo spagnolo dell’artista alla corte di Filippo III tra 1617 e 1619 e forse tra 1620 e 1621: un’ipotesi suggerita anche dalla presenza di numerose repliche, autografe o di bottega, in collezioni spagnole pubbliche e private. Di antica provenienza spagnola sarebbe anche la versione oggi nella raccolta di Dexia-Crediop, generalmente considerata di sicura autografia come la replica parziale a Houston, Sarah Campbell Blaffer Foundation, limitata al solo gruppo della Vergine incoronata dagli angeli. Come il nostro dipinto, quest’ultima costituisce probabilmente, una “memoria” parziale della pala madrilena.

Scuola bolognese, sec. XVII -XVIII

SATIRO E NINFA

olio su tela, cm 63,5x47, senza cornice