Achille Cattaneo

(Limbiate 1872 - Milano 1931)

LA CASA DEL PITTORE

olio su compensato, cm 59,5x71

firmato e datato 1925 in basso a sinistra

Alfonso Hollaender

(Ratisbona 1845 - Firenze 1923)

LUNGOMARE CON FIGURE

olio su cartoncino, cm 9x13

firmato in basso a sinistra

Giorgio Kienerk

(Firenze 1869 - Fauglia 1948)

VECCHIA CASA DI CONTADINI, FAUGLIA

olio su compensato, cm 30x36

firmato in basso a destra e datato: 1.10.32

sul retro firmato, titolato, datato e scritto: Elenco G. K. N177

Lionello Balestrieri

(Siena 1872 - 1958)

IL BACIO

olio su tela, cm 40x50

Attilio Pratella

(Ravenna 1856 - Napoli 1949)

IL VOMERO

olio su tela, cm 40x50

firmato in basso a sinistra

in basso a sinistra reca etichetta con il numero 27

sul retro: firmato, titolato e datato "Vomero - gennaio 19 - 1921"

Carlo Corsi

(Nizza 1879 - Bologna 1966)

LA LETTURA

olio su cartoncino pressato applicato su cartone, cm 50x33

firmato in basso a sinistra

Carlo Cressini

(Genova 1864 - Milano 1938)

SCORCIO DI CAMPAGNA CON ALBERI

olio su tela, cm 55x90

firmato e datato 85 in basso a sinistra

Carlo Cressini nasce a Genova. Lascia la città nativa trasferendosi a Milano e da qui a Torino, dove si iscrive all'Accademia Albertina. Nel 1884 torna nella città lombarda, per proseguire gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera, allievo di Giuseppe Bertini. Partecipa regolarmente alle rassegne annuali milanesi e torinesi, ove espone diversi dipinti dal titolo “Paesaggio”, ispirati al naturalismo di Filippo Carcano.

Nel 1887 è alla Nazionale di Venezia e, sempre a Venezia, partecipa nel 1897 all'Esposizione internazionale d'arte dove tornerà nel 1899, 1914 e dal 1920 al 1928. Verso la metà del primo decennio del '900 sperimenta la pittura divisionista proseguendo in questa ricerca fino agli ultimi anni di attività.

Cesare Riesch

(Firenze 1906 - ivi morto)

VEDUTA DELL'ARNO PRESSO IL MULINO DELLE SIECI

olio su compensato, cm 26,5x62

firmato in basso a sinistra

sul retro: firmato e datato 1935

Emilio Gola

(Milano 1851 - 1923)

LE LAVANDAIE A MONDONICO

olio su tela, cm 126x80

firmato in basso a sinistra e datato 1916

Bibliografia:

G. Nicodemi, Emilio Gola, Milano 1956, p. 34, tav. 47

AA.VV, Emilio Gola, Milano 1989, p. 94, tav. 58

Esposizioni:

Emilio Gola, Milano 1956, tav. 47

Emilio Gola, Milano 1989, p. 94, tav. 58

"Nonostante la datazione la pasta materica conserva lo spessore e la granulosità degli olii antecedenti il 1900." Cfr. N. Colombo, Emilio Gola, Milano 1989.

Il dipinto è costruito secondo un meccanismo che ricorda il close-up di un fotografo.

Il vero protagonista del quadro è il colore: il blu dell'abito della lavandaia in primo piano, i verdi del prato e del fogliame, tutto eseguito con pennellate che veleggiano una sull'altra e imprimono ritmo e movimento alla composizione.

Eugenio Cecconi

(Livorno 1842 - Firenze 1903)

PAESAGGIO INVERNALE

olio su tela, cm 33x48

firmato e datato 2.4.85 in basso a destra

reca cartiglio con numero 80 A 1885

Eugenio Cecconi

(Livorno 1842 - Firenze 1903)

VOLTO DI DONNA ARABA

olio su tavoletta, cm 22x14,3

firmato in alto a sinistra

I biografi dell'artista toscano hanno sempre dato scarso peso al

viaggio del maestro in Tunisia, cosa che invece Giampaolo Daddi

ritiene esperienza importante e formativa per l'artista livornese.

Il soggiorno in Africa, proprio per i riflessi che ebbe sulla pittura a

venire del Cecconi, riveste assai maggiore importanza di quanta

non gliene sia stata attribuita.

A questo proposito il Daddi ripercorre gli scritti che a quel soggiorno

si riferiscono e soprattutto la lettera che a Francesco e

Luigi Gioli da Tunisi Cecconi scrive: "[...] se vedeste che forma,

che chiaroscuro, che colore e che sentimento! La Bibbia, Roma,

le Crociate, la caricatura, i sogni, gl’insetti, tutto mescolato!! Delle

vedute di madreperle, delle volte di nerofumo, dei paesi di color

rosa, delle acque verde mandorlo: arabi color dei fondi, più grandiosi

dei senatori, arabi vestiti di tutti, ma di tutti i colori, le donne

che paion misteri, ebree che paion caleidoscopi per il colore e

botti per la forma, e ciuchi, e cavalli, e cani, gatti, galline [...] l'Oriente

non si può rifare si può vedere e basta".

in: G. Daddi, Eugenio Cecconi, Lecco 1973, p. 49

Federico Zandomeneghi

(Venezia 1841 - Parigi 1917)

IL PITTORE "EN PLEIN AIR"

olio su tavoletta, cm 21,6x12,4

firmato in basso a sinistra

Provenienza:

Collezione Cerastico, Milano

Collezione Zecca, Milano

Collezione privata, Reggio Emilia

Bibliografia:

a cura della Fondazione Enrico Piceni, Federico Zandomeneghi. Catalogo Generale, Milano 2006, tav. 44 p. 204

Questo dipinto fu al centro di una piacevole discussione fra Mia Cinotti ed Enrico Piceni sull’identità del pittore raffigurato. L’una asseriva che fosse un pittore non identificato, l’altro diceva che era lo Zandomeneghi.

A parte questa piacevole diatriba fra i due esperti, il dipinto qui presentato è una delle prime opere compiutamente impressioniste, eseguita dal Venitien nel primo anno a Parigi.

L’opera ci descrive come l’amico di Fattori e Signorini, segretamente restio alla macchia, malgrado la sua adesione al gruppo toscano, già da qualche tempo andava cercando nell’Impressionismo la forma più adatta alla sua natura.

In questa deliziosa tavoletta, lo vediamo avviato non solo ai più vibranti effetti del colpo d’occhio e del plein air, ma a quelle ricerche di composizione dal taglio audace dei particolari, nel quale Zandò eccellerà in seno al gruppo degli impressionisti, sapendosi rinnovare in continuazione.

Francesco Gioli

(San Frediano a Settimo 1846 - Firenze 1922)

VILLA CORSINI A FIRENZE, CHIARO DI LUNA

tecnica mista su cartoncino, cm 43x53

Il giardino è raffigurato all’interno di un cartoncino rettangolare di cui la parte dipinta è solo nell’ovale inquadrato dalla cornice, cm 39x50. Secondo tradizione orale della famiglia da cui l’opera proviene, dovrebbe trattarsi dell’opera esposta alla Biennale Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia 1909, n. 644.

Francesco Vinea

(Forlì 1845 - Firenze 1902)

GENTILDONNA CON CAPPELLINO

olio su tela, cm 31x23

firmato in alto al centro

Francesco Vinea

(Forlì 1845 - Firenze 1902)

NUDO ALLO SPECCHIO

olio su tela, cm 30x22

firmato e datato 1883 in alto a sinistra

Allievo del Pollastrini all'Accademia di Belle Arti di Firenze, ben presto si allontana dalle tematiche romantiche del maestro per dedicarsi alla più remunerativa pittura di genere, nello stile di Jean Louis Ernest Meissonier (1815-1891) che gli procurò una vasta fama.

Il legame con la Galleria Pisani permise al Vinea di avere una popolarità internazionale.

In questo dipinto Nudo allo specchio, molto probabilmente commissionato dal Pisani, troviamo sul tavolino all'interno dello studio un bronzo raffigurante un satiro, opera di Tribolo(pseudonimo di Niccolò di Raffaello di Niccolò dei Pericoli, Firenze 1500-1550) che ora si trova al museo del Louvre di Parigi.

Gaetano Previati

(Ferrara 1852 - Genova 1920)

VASO DI FIORI

olio su tela, cm 69x57

firmato in basso a destra

Le nature morte di Gaetano Previati dei primi anni del Novecento sono una caratteristica dell'originalità dell'artista, che crea un contrasto unendo le solide tendenze di forma coloristiche degli antichi con l'attitudine moderna di lavorare con colori puri.

Nei suoi meravigliosi quadri di fiori si trova questa contrapposizione tra l'ideazione e l'intonazione del quadro classico, con le arditezze del taglio e dissonanze cromatiche moderne.

Questi fiori sono di una semplicità di mezzi straordinari; il dipinto è risolto con leggere sovrapposizioni di colore.

Queste sono le caratteristiche dei grandi artisti, che danno alla propria opera un impeto di improvvisazione ben definita.

Gerolamo Induno

(Milano 1825 - 1890)

olio su tela ovale, cm 59x49

firmato in basso a destra

Gianni Maimeri

(Varano Borghi 1884 - Milano 1951)

INTERNO CON VASI DI FIORI

olio su tela, cm 75x90

firmato e datato 1922 in basso a destra

Giorgio Kienerk

(Firenze 1869 - Fauglia 1948)

LA VISITA

tecnica mista su cartoncino, cm 39x30                        

firmato e datato 6.1.98

Provenienza:

Collezione privata, Firenze

Bibliografia:

R. Bossaglia, Kienerk, catalogo della mostra di Pavia 1997, Milano 1997

E. Querci, Giorgio Kienerk 1869-1948, Torino 2001, p. 334 n. 43

Esposizioni:

Kienerk, Pavia 1997

Giovan Battista Naldini

(San Giovanni Valdarno 1897 - Firenze 1981)

BAGNANTE AL SOLE

scultura in bronzo, cm 103x 50, alt. cm 43

firmato e datato Firenze 1970

Giovan Battista Naldini sin da giovanissimo preferì non seguire gli studi scegliendo di andare subito a bottega, così che appena dodicenne, lavorava già da uno dei marmisti di via Benedetto da

Maiano, a Firenze.

Qui fu notato dallo scultore Alimondo Ciampi da San Mauro che lo prese come apprendista: le affinità tra il maestro e l’allievo, furono tantissime, non solo per il modo di comporre e modellare,

ma anche per la scelta dei temi e gli ambiti operativi, avvicinati da una comunione di pensiero spirituale nei confronti della vita e dei sentimenti. Naldini collaborò con Ciampi sino alla morte di questi nel 1939 e partecipò, a partire dal 1926, alle mostre regionali e nazionali e numerose sono le sue opere nelle città toscane.

Per quanto riguarda la formazione stilistica, la conoscenza della tradizione figurativa classica segna l’intera attività del Naldini: a bronzetti arcaici, greci o etruschi sembrano ispirarsi i piccoli Nudi femminili in postura da Venere pigramente sorgente dalle acque o con le braccia mancanti, come se la figura fosse appena uscita da uno scavo, frammento ritrovato di una trascorsa era.

La bagnante al sole del 1969 raffigura una bella donna assopita, inconsapevole dell’attraente forma della sua nudità, ma fisicamente concentrata nel godere appieno il benessere regalatole

dall’abbraccio del calore solare, connotata di solarità mediterranea, libera da ogni carattere ritrattistico e ogni attributo narrativo.

Per un esemplare della stessa scultura in gesso patinato cfr: Giovan Battista Naldini scultore (1897-1981), Bagno a Ripoli 2003, p. 17, n. 3

Giovanni Battista Ferrari

(Brescia 1829 - Milano 1906)

CORTILE RUSTICO

olio su tela, cm 48x65

firmato e datato 1880 in basso a destra

Il realismo e il pragmatismo della pittura dell'autore lombardo si intreccia armonicamente con la predominante cultura romantica, che permise all'artista di esprimere pienamente le seduzioni e il fascino dei sentimenti.

La natura da lui dipinta non fu mai idilliaca, statica, ma colta nella sua quasi impercettibile esistenza quotidiana.

Il Ferrari seppe collocarsi fra quegli artisti che segnarono la storia della pittura di paesaggio in Lombardia nella seconda metà dell'Ottocento.

Giovanni Boldini

(Ferrara 1842 - Parigi 1931)

RITRATTO DI CLÉO DE MÉRODE

pastelli su carta riportata su tela, cm 55x46

reca il cachet dell'atelier in basso a sinistra

sul retro: iscrizione autografa "N. 44, inv. at. Boldini/Boldini Cardona 1931" ed etichetta Mostra Galleria Borromini, Como, 2 dicembre-2 gennaio 1945, traccia di altra etichetta di Galleria Parigina.

Il dipinto qui presentato, carico di tensione e armonia, fu eseguito dall’artista con le tonalità della sua Parigi, dove il nostro pittore attinge come da un’inesauribile miniera, dove vive la passione con sincero coinvolgimento.

La spontaneità del dipinto, viene sottolineata dalla tecnica del pastello che oltre alla morbidezza del tocco, unitamente alla velocità del gesto, fa dissolvere l’immagine.

La ritratta Cléo De Mérode, stella dell’Opéra (identità confermata anche dal cartiglio al retro) fu molto cara al Boldini, tanto che l’artista trattenne il ritratto nel suo studio di 41 Boulevard Bethier, sino alla morte.

La bella danzatrice dell’Opéra di Parigi, rinomata per la sua bellezza e per essere stata legata al re Leopoldo II del Belgio, fu musa ispiratrice di importanti artisti, lo scultore Alexandre Falguiere, che la ritrasse nuda in una statua ora nella collezione del Musée d’Orsay di Parigi, e Romain de Tirtoff, in arte Erté, che nelle sue memorie la ricorda così: […] Cléo De Mérode era la distinzione personificata: la sua bellezza era di una delicatezza estrema. Mai ho visto un profilo più perfetto […]. Cléo De Mérode, danseuse de l’Opéra […] deliziava le platee con i suoi armonici volteggi […] (Cfr. D. Cecchi in: Boldini, Torino 1962, p. 169).

Giovanni Boldini

RITRATTO DI ALAIDE BANTI

olio su tela, cm 27x18

sul retro iscrizione autografa di Emilia Boldini Cardona con il numero di inventario dell'Atelier Boldini n. 88B, timbro della dogana francese

Provenienza:

Collezione Sarfatti, Milano

Bibliografia:

E. Camesasca e C. Ragghianti, L’opera completa di Boldini, Milano 1970, n.105 bis, p. 99

B. Doria, Giovanni Boldini. Catalogo Generale degli Archivi Boldini, Milano 2000, n. 192

P. e F. Dini, Giovanni Boldini. Catalogo ragionato, Torino 2002, n.408 p.228

Esposizioni:

Jean-Louis Vaudoyer, Boldini 1842-1931, Hotel Jean Charpentier, Parigi 1931

Vendita all’asta dello Studio Boldini, Galleria Scopinich Milano 1933, n. 54 tav. LIV

Dipinto nel 1885 questo quadro è un’opera importante nella vita dell’artista che in una lettera a Cristiano Banti ne esprimeva la sua preferenza “ […] quello che preferisco io e che tutti trovano meglio è quello sbozzo che feci l’ultimo giorno di Montorsoli (1885) se ti rammenti, stà così pressappoco (sic) perché non l’ho qui. Gli manderò dunque questo, ma bisogna che aspetti perché in questo momento sono molto occupato […]”

Il dipinto rimase per sempre nell’atelier di Boulevard Berthier.

L’opera è caratterizzata da una leggiadria che manifesta la sicurezza di un mestiere educato, sperimentato e sostenuto dalla sensibilità propriamente pittorica, a cui si unisce la velocità del segno.

Questo quadro è inseribile nel delicato periodo in cui il Boldini si appresta a dimostrare al pubblico di estimatori e collezionisti il suo valore.

Proprio in questi anni sperimenta con una grande varietà di soggetti tutte le qualità che gli garantiranno successo economico, la stima e l’amicizia dei suoi contemporanei.

Giovanni Cappa Legora

(Torino 1887 - Stresa 1980)

TERRAZZA DELLA VILLA FARAGGIANA DI ALBISOLA

olio su tela, cm 46x61, senza cornice

firmato in basso a destra

sul retro: titolato e datato "Albisola Mare agosto 1939"

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - 1908)

ORTO COLONICO                                                             

olio su tavoletta, cm 13x28,5                                             

firmato in basso a destra                                                 

sul retro: titolato e recante cartiglio Firenze Milano Impresa di vendita 

Luigi Battistelli Vendita Checcucci / Sig. Galli                           

Bibliografia:

Le cento opere di Giovanni Fattori della collezione Mario Galli, catalogo

dell'asta, Galleria Scopinich, Milano 1928, n. 16

Esposizioni:

Mostra Fattoriana, Firenze 1925                          

L’opera è appartenuta a Mario Galli, storico collezionista dell’opera di Giovanni Fattori.

Nella recensione sui dipinti esposti alla mostra Fattoriana (Firenze, 1925) il critico Cipriano Giacchetti su il Nuovo Giornale (28 novembre 1925) scriveva: [...] La sala più significativa, quella che dimostra la potenza di Fattori precursore, che ricorda e supera i più celebrati esempi della scuola francese del tempo, è la sala ultima, dove Mario Galli espone la sua raccolta. Piccoli quadri ove la sintesi massima e l’espressione più efficace si rilevano con la massima semplicità e staremo per dire purità di mezzi. Qui non c’è da fare distinzioni perché tutto è di prim'ordine [...]

Giovanni Muzzioli

(Modena 1854 - 1894)

FANCIULLE NEL CORTILE CHE PREPARANO I FIORI

olio su tela, cm 62x33

firmato in basso a destra

Si trasferì a Firenze nel 1875 dove ebbe il periodo di maggiore attività artistica, caratterizzato fin dal nascere dai più apprezzati riconoscimenti.

Egli trattò egregiamente la pittura di genere relativa all'epoca romana, soffermandosi nella cura dei dettagli, creando personaggi in grado di risvegliare emozioni e viva partecipazione.

Giovanni Provaggi, attivo nel XIX sec.

INGRESSO ALLA VILLA               

acquarello e china su carta, cm 25x19       

sul retro: iscritto "Cav.re Alessandro Sanquirico. Giovanni Provaggi fece.

n. 51 Entré de la maison jointe a la proprieté Sommariva a Tremezzo, Lago 

di Como"                                                               

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

RAGAZZA CON FOULARD NERO

olio su tela, cm 61x37

firmato e locato Teulada in basso a destra e in alto a destra

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

LA BAGNANTE

olio su cartoncino pressato, cm 49x39

firmato e locato Teulada in basso a destra

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

RIENTRO A CASA

olio su compensato, cm 70x100

firmato e locato Teulada in basso a destra