DIPINTI DEL XIX SECOLO

Adolph Alfred Larsen

(Copenaghen 1856 - Svejbaek 1942)

PAESAGGIO INNEVATO DANESE

olio su tela, cm 95x127

firmato e datato "1909" in basso a sinistra

Provenienza

Galleria Sibernagl, Milano

Collezione privata, Milano

L'opera è accompagnata da autentica della Galleria d'Arte Sibernagl di Milano.

Teodoro Wolf Ferrari

(Venezia 1878 - S.Zenone Degli Ezzellini 1945)

BETULLE IN FRATTA - MATTINO DI MAGGIO

olio su compensato, cm 70,5x100

firmato in basso a sinistra

retro: titolato

Il ricavato della vendita di questo lotto sarà devoluto all'associazione Lega del Filo d'Oro.

Llewelyn Lloyd

(Livorno 1879 - Firenze 1949)

CORAZZATE A QUARTO, GENOVA

olio su compensato, cm 34,5x54,5

firmato e datato "29" in basso a sinistra

retro: firmato, titolato e datato "1929"

Provenienza

Collezione privata

Bibliografia

F. Donzelli, Llewelyn Lloyd 1879-1949, Legnano 1995, p. 365 tav. CLXVIII

Carlo Fornara

(Prestinone 1871 - Prestinone 1968)

NATURA MORTA CON VASO DI FIORI

olio su cartone, cm 40x30

firmato in basso a destra

retro: iscritto "Al caro Tiziano / affettuosamente / C. Fornara", cartiglio e timbri della Galleria Bolzani di Milano

Provenienza

Galleria Bolzani, Milano

Collezione privata

Benvenuto Benvenuti

(Livorno 1881 - Antignano 1959)

LA CAPANNA

olio su tela, cm 32,5x42,5

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Bottega d'Arte, Livorno

Collezione privata

Bibliografia

Importante asta di dipinti di maestri della pittura italiana dell'800 e labronica provenienti da raccolte private, Bottega d'Arte, Livorno 1986, n. 68

Forma e colore, a cura di L. Casini, Rosignano Solvay 2009, pp. 62-63

Plinio Nomellini

(Livorno 1866 - Firenze 1943)

ISOLA D'ELBA, POMERIGGIO ESTIVO (NISPORTINO)

olio su tela, cm 110,5x146,5

retro del telaio: firmato; retro della cornice: cartiglio della XX Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, cartiglio della Collezione R. Pardini, residui del cartiglio della Mostra d'arte italiana all'Esposizione Universale di Parigi, cartiglio della Mostra di pitture italiane dell'Ottocento

Provenienza

Collezione R. Pardini, Lucca

Collezione privata

Esposizioni

XX Esposizione Internazionale d'Arte, Venezia, 1936, sala XXIV

Esposizione Universale, Padiglione Italiano, Parigi, 1937

Mostra di pitture italiane dell'Ottocento, a cura dell'Azienda Autonoma di Soggiorno di Marina di Massa, 1958 (col titolo Isola d'Elba)

Fiera di Milano Antiquaria, Milano, 2005

Bibliografia

XX Esposizione biennale internazionale d'arte. Catalogo, Venezia 1936, p. 89 n. 1

G.L. Marini, Il valore dei dipinti dell'Ottocento e del primo Novecento, vol. XXII, Torino 2004-2005

E.B. Nomellini, Plinio Nomellini. Il colore, la natura, il mito, Firenze 2008, p. s.n.

Oscar Ghiglia

(Livorno 1876 - Firenze 1945)

NATURA MORTA CON BOTTIGLIA E LIMONI

olio su compensato, cm 39,5x50

firmato in basso a destra

retro: timbro della Galleria Carini di Milano

Provenienza

Galleria Carini, Milano

Collezione privata

Renato Natali

(Livorno 1883 - Livorno 1979)

VAPORE IN PORTO

olio su cartoncino, cm 47x31,5

firmato e dedicato "All'amico Luciano" in basso a sinistra

retro: cartiglio della Bottega Antiquaria Carlini di Montecatini Terme, timbro "S27", timbro "527", cartiglio e timbri della Collezione Ranieri Giannecchini di Lucca, cartiglio con "1267", timbri della Collezione Luciano Cas(..)tto, iscritto "Natali Vapore in porto olio / questo mio dipinto fatto circa 40 anni / orsono è una cosa di una sincera emozione - considerata da gli amatori / di sincera arte - lo ritengo cosa mia sacra / di produzione giovanile / Renato Natali / Livorno 6-8-64"

Provenienza

Collezione Luciano Cas(..)ti

Bottega Antiquaria Carlini, Montecatini Terme

Collezione Ranieri Giannecchini, Lucca

Collezione privata

Bibliografia

Forma e colore, a cura di L. Casini, Rosignano Solvay 2009, p. 89

Plinio Nomellini

(Livorno 1866 - Firenze 1943)

FIORITURA ROSEA

olio su tela, cm 100x128,5

firmato in basso a sinistra

retro: etichette della XII Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia

Esposizioni

XII Esposizione Internazionale d'Arte, Venezia, 1920

Pubblicazioni

XII Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia, catalogo, Roma 1920, p. 19 n. 29

Ludovico Tommasi

(Livorno 1866 - Firenze 1941)

L'APPROSSIMARSI DEL TEMPORALE

olio su tela, cm 100,5x113

firmato in basso a destra

Provenienza

Collezione privata

Galileo Chini

(Firenze 1873 - Firenze 1956)

LA TREBBIATURA

tempera su carta da spolvero applicata su tela, cm 230x174,5, senza cornice

Provenienza

Collezione privata

Esposizioni

Galileo Chini, decorazioni monumentali, Terme Tamerici, Montecatini Terme, 23 marzo - 30 giugno 2002

Bibliografia

Ad vivendum. Galileo Chini, la stagione dell'incanto; affreschi e grandi decorazioni 1904-1942, catalogo della mostra (Terme Tamerici, Montecatini Terme, 23 marzo - 30 giugno 2002) a cura di F. Benzi, Pistoia 2002, p. 101

L'opera è uno dei nove cartoni preparatori per il ciclo di dipinti murali che Galileo Chini realizzò nel 1942 nel salone delle riunioni della Casa del Contadino a Bologna, in via Marconi 67/2 (già via Roma), al tempo sede dell'Unione Provinciale Fascista dei Lavoratori dell'Agricoltura e oggi della CGIL. Gli altri otto cartoni (sette di proprietà della Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna e uno in collezione privata), raffigurano l'Aratura, la Semina, il Dissodamento del terreno, il Piantamento degli alberi, il Lavoro (detto "Il Legionario"), la Raccolta, Mondine e il Vendemmiatore. Le pitture originali a tempera, scialbate nel 1955, sono recentemente riemerse sotto l'intonaco del salone.

Pompeo Mariani

(Monza 1857 - Bordighera 1927)

BORDIGHERA

olio su cartoncino, cm 31x52,5

firmato e datato "Bordighera 1910" in basso a destra

retro: timbro, timbro della Galleria d'Arte Le Pleiadi di Monza, timbro Silbernagl, cartigli Christie's, iscrizione

Provenienza

Collezione Bernasconi, Lugano

Galleria d'Arte Le Pleaidi, Monza

Silbernagl, Varese

Collezione privata

Nicodemo Vagaggini

(Santa Fiora 1892 - Firenze 1955)

PAGLIAI A SAN VINCENZO

olio su compensato, cm 40x50

firmato e datato "1939" in basso a sinistra

retro: titolato, timbro del pittore

Alessandro Lupo

(Torino 1876 - Torino 1953)

AL MERCATO

olio su tela, cm 56x66

firmato in basso a destra

retro: iscritto "n. 5 / Mercato", retro del telaio reca iscrizione "(147) 46 Particolare di mercato" e timbro illeggibile

Lorenzo Delleani

(Pollone (Biella) 1840 - Torino 1908)

NOTTURNO SUL LAGO

olio su tavola, cm 26,5x36,5

firmato e datato "28.4.1900" in basso a destra

Un dipinto di analogo soggetto ma datato "1.5.1900" si conserva presso Davide Jona, Cambridge, Massachusetts (A. Dragone, Delleani. La vita, l'opera e il suo tempo, Biella 1973 vol. II, p. 233 n. 1533).

Nicodemo Vagaggini

(Santa Fiora 1892 - Firenze 1955)

SANTA FIORA, LA PESCHIERA

olio su compensato, cm 40x50

firmato e datato "XV" in basso a sinistra

retro: titolato, timbro dell'artista, dedicato: "Alla mamma e al / babbo il loro bambino / 1912 - 8 settembre 1937"

Renato Natali

(Livorno 1883 - Livorno 1979)

VECCHIA CITTA', LIVORNO DI NOTTE

olio su compensato, cm 78x58,5

firmato in basso a sinistra

retro: titolato, timbro della Galleria Cardusio di Milano

Provenienza

Galleria Cardusio, Milano

Galleria d'Arte Corsini, Castiglioncello

Collezione privata

Bibliografia

F. Donzelli, Renato Natali. Aggiornamenti critici e documentari, II, Firenze 2011, tav. 15

Vittore Antonio Cargnel

(Venezia 1872 - Milano 1931)

CAMPAGNA TREVIGIANA IN AUTUNNO

olio su tela, cm 65x100

firmato in basso a destra

retro: iscritto "Campagna trevigiana autunno 1929 V. Cargnel", timbri della Mondial Gallery di Milano

Provenienza

Mondial Gallery, Milano

Collezione privata

"La luce, nei suoi infiniti riverberi, è il fil rouge che corre da Ultima luce, esposto a Torino nel 1898, sino ai paesaggi degli anni Trenta.

Cargnel si forma del resto in un ambiente ancora fortemente simbolista: la bottega di Cesare Laurenti, l'esordio alla I Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, evento che si chiude con la lettura dell'Elegia d'autunno di Gabriele d'Annunzio in cui si susseguono languide descrizioni della laguna.

Il trasferimento nella provincia trevigiana coincide con una sempre maggiore inclinazione al paysage intime, inteso alla maniera di Guglielmo Ciardi, con cui Cargnel ha sovente occasione di confronto: Canale (Sera, Tramonto sul Livenza) è caricato del profondo senso intimista che Ciardi infondeva in Muti albori presentato alla mostra torinese del 1902. Alla stessa maniera Campagna del Dose o Canale di Cavanella dipendono, sia per contrasto luministico che per affinità tematica, con Il Sile del maestro veneziano. Nelle intense accensioni luminose va tenuto presente anche il nome di Bartolomeo Bezzi che, più anziano di una ventina d'anni, fa dei cangianti specchi d'acqua una delle cifre distintive della propria pittura.

Cargnel condivide in fondo i medesimi soggetti e gli stessi modelli di alcuni coetanei come Zaccaria Dal Bò o Francesco Sartorelli, che si aggiudica il Premio di pittura alla IV Esposizione Triennale di Brera con Vespero, o il trevigiano Luigi Serena che con Il Sile si mostra ancora più prono alla lezione ciardiana.

Compulsando i titoli di Cargnel – Mattino triste, Ultima luce, Fine d'autunno, Fine del giorno... – appare evidente come il paesaggio vada inteso quale riflesso dell'anima, esito che l'artista può raggiungere solo attraverso una calibrata trattazione luministica che dagli sfumati laurentiani degli esordi, vira verso la pastosità della pennellata allo scadere degli anni Dieci, per poi recuperare una campitura ampia e carica di luce negli anni Venti. Cala invece una gelida bruma che dissolve le forme nell'ultimo Cargnel, quello di Le acque sorgive di Calpena o Mattino invernale in cui la presenza umana è ormai del tutto elusa".

Vittore Antonio Cargnel (1872-1931), a cura di C. Beltrami, Treviso 2008, p. 44

Cesare Maggi

(Roma 1881 - Torino 1961)

PAESAGGIO INNEVATO

olio su cartoncino, cm 32,5x44

firmato e datato "23" in basso a sinistra

retro: cartiglio

Nato a Roma, Cesare Maggi si formò a Firenze, Napoli, Parigi e Torino, regione alla quale appartiene come formazione culturale e stilistica. Studiò con vari artisti, ma per la sua educazione fu importante la conoscenza con Giovanni Segantini. Da lui prende l'impasto e la tecnica divisionista, oltre alla tematica della montagna. Maggi dipinse anche ritratti, marine e nature morte, ma le vedute di alta montagna costituiscono la sua specialità e la sua produzione più sentita e poetica. La tecnica di matrice divisionista gli rende possibile cogliere gli effetti di luce riflessi dalla neve, le ombre assorbite dalla roccia, la solennità delle alte vette e l'accoglienza della vallata, come in questa opera presentata in catalogo e datata 1923, dove Maggi risolve in modo esemplare il trascolorire del giorno al tramonto.

Angelo Morbelli

(Alessandria 1853 - Milano 1919)

CANALE A MAZZORBO

olio su tela, cm 71,5x90

firmato e datato "1911" in basso a sinistra

retro del telaio: timbri della Galleria Sacerdoti di Milano

Provenienza

Galleria Edmondo Sacerdoti, Milano

Collezione privata

Giovanni Anzani, Elisabetta Chiodini

aprile 2018

Carlo Fornara

(Prestinone 1871 - Prestinone 1968)

NATURA MORTA CON FRUTTI E FIORI

olio su tela, cm 50x60

firmato in basso a sinistra

retro: iscritto "Dipinto da me nel 1952 / C. Fornara", "Alla gentil Signora ... / C. Fornara / 28/7/68"

Provenienza

Galleria Mainetti, Milano

Collezione privata

Bibliografia

Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell'800, n. 2, Torino 1969, p. 212

M. Valsecchi, Nature morte di C. Fornara, Novara 1970, tav. 11

"... Su questa fitta trama degli eventi pittorici vissuti da Fornara, molto più complessi che non siano fin qui apparsi, credo sia più facile adesso apprezzare le nature morte (...) e ammirarne l'originalità quanto la ricchezza di invenzione coloristica. Da molti esempi insigni, anche antichi, sappiamo come il dipingere nature morte aiuti l'artista a confidare meglio i suoi pensieri, il suo animo, e i problemi pittorici che lo travagliano. E' un atto di intimità che si traduce meglio con questi motivi che i nordici chiamavano di vita silente e possono limitarsi a un libro aperto, a un fiore in un bicchiere, in pochi frutti sopra a un piatto. L'ispirazione del pittore ne è come aizzata.

A un certo momento della sua vita, dal 1945 circa, da quando cioè Fornara limita sempre più le uscite in valle e riduce gli itinerari dei suoi percorsi alle stanze e allo studio, queste nature morte sono diventate man mano il mondo cui poteva ancora accedere. E forse questa reclusione volontaria accentuava nel pittore il desiderio di una bellezza, dico meglio, di una concretezza oggettiva che gli dicesse, in breve spazio, tutti i colori e tutte le luci del mondo al di là delle finestre o del breve recinto di giardino. La siepe leopardiana spalancava al poeta la sensazione dell'infinito; e così nel pittore quei pochi oggetti familiari. E la ragione è una sola: che quell'infinito, quello splendore di colore e di luce, essi li portavano dentro e attendevano solo un appiglio, anche il più consueto, per esprimerli e comunicarli a tutti".

M. Valsecchi, Nature morte di C. Fornara, Novara 1970, s.p.

Emilio Gola

(Milano 1851 - Milano 1923)

ISOLA DI GALLINARA VISTA DA LAIGUEGLIA

olio su tela, cm 80x125

firmato in basso a sinistra

retro: cartigli della Galleria Milano con data 1-7-931 e n. 940, cartiglio con "...eta / Federico Gussoni"

Provenienza

Galleria Milano, Milano

Collezione Federico Gussoni

Collezione privata

Il secondo Gola scopre, accanto ai ritratti, la novità dei nudi; e tra i paesaggi il respiro del mare. (...)

"Ha veduto Alassio? Credo la Grecia sia così".

Così vede lontano. E ritorna, all'ansia del fermare nell’attimo la grande sensazione respirata, tutto il mare e l'aria inquieta e la gioia dei colori sulla spiaggia.

È uno spasimo. Questo mare è una magia. Non è più il giochetto di riflessi sul ruscello di Brianza. Il mare ora così si muove che gli entra nel cuore  come profumo, come grido selvaggio. Alassio, il mare gli danno l'ebbrezza definitiva, su quest'unica invisibile linea di mare e di cielo, l'ebbrezza di questa deserta e folle unità cosmica.

Anche s'egli torna agli alberi e ai prati, toni alti, robusti, splendenti nel sole più alto, l'esasperano fino all'apparente crudezza, nello slancio dell'esaltante trasfigurazione coloristica.

Ma le sue marine misurano ora, col loro moto pieno e vivo, nello stesso battito, tutto il mondo, acqua e terra e cielo. Misurano la sua personalità.

Ce n'è di grigie e sottili, e, più invase d'alto colore giocondo, d'Alassio e del Lido. Ma quando passa il vento sul mare e tutto s'ingorga nei colori profondi e cupi, e solo pochi chiari lampeggiano nel cielo saturo, nel mare, sulla spiaggia, il mondo di Gola è ora in un pieno trasporto senza gridi, in un mare senza nome. Deserto il paese, neppure una vela non macchia l'orizzonte. Il cielo nell'acqua, lo sguardo inabissato nell'acqua, Gola si specchia in un mondo fuori dal mondo.

Non è più la sua, la marina dei marinisti. Il suo senso della natura è ora silenzioso e drammatico.

da R. Giolli, Gola opera seconda, Milano 1929, s.p.

Guglielmo Ciardi

(Venezia 1842 - 1917)

IL SILE A TREVISO

olio su tela, cm 54,5x95

firmato in basso a destra

retro: cartiglio della Mostra del Centenario della Società Promotrice di Belle Arti di Torino

Provenienza

Collezione Filippo Sertorio, Torino

Collezione privata

Esposizioni

Mostra del Centenario della Società Promotrice di Belle Arti, Torino, 1952

Bibliografia

Società Promotrice delle Belle Arti, Mostra del Centenario 1842-1942, Torino 1952, p. 49, tav. 59

Nella sua produzione Ciardi ribadisce un legame indissolubile con una zona molto ampia della Pedemontana, da Ospedaletto di Istrana a Quinto di Treviso, la cui ricchezza era passata pressoché inosservata prima del suo operato. Apparentemente privo di particolari pittoreschi, si trattava di un territorio dotato di una beltà difficile da notare, i cui protagonisti vegetali sono i pioppi bianchi e i salici. Negli scorci trasversali eseguiti lungo il Sile non vi è conflitto né tensione: a differenza di quanto accade nella poetica del romanticismo, prevale un'armonia garantita dall'atemporalità della natura. Il distacco emotivo consueto al Ciardi nell’interpretazione del realismo lo porta a tradurre in elegia anche gli elementi più dimessi, come le povere case o gli isolati abitanti del paesaggio.

Telemaco Signorini

(Firenze 1835 - 1901)

CHIACCHIERE DI CAMPAGNA - BAVARDAGE

olio su tavola, cm 15x21,5

firmato in basso a sinistra

retro: timbro della Collezione Sambalino, cartiglio della 86' Esposizione della Società delle Belle Arti di Firenze

Provenienza

Collezione Sambalino, Firenze

Collezione Edoardo Bruno, Firenze

Collezione Scroffa-Borgia, Siena

Collezione privata, Montecatini Terme

Collezione privata

Esposizioni

86' Esposizione della Società delle Belle Arti, Firenze, maggio-giugno 1933

Dal Caffè Michelangelo al Caffè Nouvelle Athènes, Montecatini Terme, 1986

Telemaco Signorini, 1835-1901, Montecatini Terme, 1987

I Macchiaioli. Sentimento del vero, Torino, 2007

Naturalismo nella pittura italiana tra '800 e '900, Modena, 2008

Bibliografia

Dal Caffè Michelangelo al Caffè Nouvelle Athènes, catalogo della mostra (Montecatini Terme) a cura di P. Dini, F. Dini, Torino 1986, p. 223, tav. 150

Telemaco Signorini, 1835-1901, catalogo della mostra (Montecatini Terme) a cura di P. Dini, Firenze 1987, p. 158 n. 42, tav. 22

La donna nell'arte nella pittura italiana dell'800, Montecatini Terme 2001, tav. 26

I Macchiaioli. Sentimento del vero, catalogo della mostra (Torino, 15 febbraio - 10 giugno 2007) a cura di F. Dini, Torino 2007, p. 251

Naturalismo nella pittura italiana tra '800 e '900, catalogo della mostra (Modena, 12 settembre - 12 ottobre 2008) a cura di E. Corradini, Milano 2008, p. 105

"Il quadro, presentato alla mostra fiorentina del 1926 presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze con il titolo dato dall'autore Chiacchiere di campagna (n. 93; nell'occasione era effettivamente presente un Bavardage, ossia appunto chiacchiericcio, ma di dimensioni diverse), datato in quella sede al 1878; esso è stato in seguito riproposto nel 1986 da Piero Dini come più tardo. Lo stile disinvolto, corsivo, condotto agilmente in punta di pennello con effetti di sottigliezza grafica, sembra infatti appartenere piuttosto alla produzione dell'artista negli anni ottanta-novanta, ed è esemplare del gusto schiettamente illustrativo che caratterizzava la pittura di Signorini in quello scorcio di secolo, con esiti di gustosa vivacità pittorica. In crocchio al sole, dentro e fuori la zona d'ombra del primo piano, alcune donne conversano sul ciglio di una stradina di campagna che subito dopo di loro sprofonda in una valle luminosa, sotto il cielo invaso di candidi cirri, mentre all'orizzonte s'intravede una fascia di più intenso turchino: una catena di monti o, forse, il mare. Non è chiaro in quale delle numerose località della campagna o della costa toscana e ligure frequentate da Signorini ci troviamo, anche se la solarità spiegata che accende i colori rendendo vibrante la materia pittorica e una certa insistenza dell'artista nel caratterizzare la figuretta della bambina al centro del gruppo fanno pensare istintivamente alle tante piazzette e ai vicoli di Riomaggiore dove, ancora nello spirito di stampo positivistico di 'reporter etnografico', secondo la calzante definizione di Ettore Spalletti (Telemaco Signorini, Soncino 1994, p. 114, n. 36), il pittore ama ritrarre un universo umano di non particolare avvenenza, ma di spiccata individualità, tutto preso dalle sue occupazioni quotidiane e dai suoi ozi, sempre immerso tuttavia nella struggente bellezza della natura che lo circonda".

I Macchiaioli. Sentimento del vero, catalogo della mostra (Torino, 15 febbraio - 10 giugno 2007) a cura di F. Dini, Torino 2007, p. 251

Stefano Bruzzi

(Piacenza 1835 - Piacenza 1911)

PASTORELLA

olio su tela, cm 71,5x126

firmato in basso a sinistra

Stefano Bruzzi nacque a Piacenza nel 1835. Dopo un apprendistato presso Bernardino Massari si recò a Roma nel 1854. Qui allora tra i paesaggisti godeva meritata fama Alessandro Castelli e nello studio di tale maestro, senza iscriversi all'Accademia, Bruzzi acquistò gli elementi di un'ottima tecnica pittorica. A Roma entrò nella compagnia di giovani artisti del tempo come Stefano Ussi, Enrico Gamba, Raffaele Casnedi, con i quali frequentò l'accademia privata del modello Gigi. Vera intimità ebbe con Nino Costa col quale andò a dipingere dal vero ad Albano, ad Ariccia e al lago di Nemi, e questo importante sodalizio durò fino al 1857. Dal Costa fu presentato ad Arnold Böcklin, del quale conservò l'amicizia e la stima fino agli ultimi anni del grande pittore svizzero. Dopo il soggiorno romano si ritirò a Roncolo di Groppallo, sull'appennino piacentino, e lì si trattenne, salvo un breve periodo di tempo a Bologna e Milano (1860-63), fino al 1874. Qui, immerso nella pace e nella tranquillità, poté dedicarsi a dipingere il paesaggio nel continuo mutare delle stagioni, dai caldi meriggi d'estate al gelo delle nevicate d'inverno, popolandolo di contadinelli e contadinelle, di pecore, di asinelli, di bovini, di cavalli; proprio nello studio degli animali e del loro contesto naturale il Bruzzi ha rivelato una straordinaria finezza di osservazione che accompagnata ad una moderna impaginazione dell'ambiente hanno fatto collocare le sue grandi composizioni agresti fra gli esiti più alti di tutta la pittura italiana dell'800.

Giovanni Muzzioli

(Modena 1854 - Modena 1894)

FINALMENTE!

olio su tela, cm 86x41

firmato in basso a sinistra

Un'incisione dal dipinto di Muzzioli venne pubblicata sulla prima pagina de L'Illustrazione Italiana (Anno XVI, n. 46) del 17 novembre 1889.

"Finalmente! Acquerello di G. Muzzioli.

Il professore Muzzioli si riposa di quando in quando dalle gravi elucubrazioni della pittura storica per improntare qualche pagina di vita contemporanea, che è spesso un gioiello, come questa, di cui diamo l'incisione nel numero d'oggi.

D'onde venga la bella signorina così ridente non sapremmo dirlo, ma ha il sorriso della felicità in tutti i tratti del viso, e la possanza della vita nell'incesso da dea. Non è difficile capire che c'entra amore, la sola divinità che abbia il potere di far sbocciare come un fiore tutte le seduzioni e gli affascinamenti della bellezza muliebre. Essa ha vinto certo la battaglia della vita, ha superata una rivale: in quel sorriso, in quel passo, in quell'andatura c'è il significato d'una parola: Finalmente! Finalmente che cosa? Finalmente ho vinto... è mio... S'è levata il cappello e lo porta appeso pei nastri ad un braccio; aspire l'aria, riceve i raggi del sole, e sorride dal fondo dell'essere, dalla più intima latebra di donna. In questa figura piena di vita c'è un disegno elegante, fine, addottrinato, ed una rara disinvoltura nel ritrarre le più fuggevoli impronte della moderna eleganza signorile."

da L'Illustrazione Italiana, Anno XVI, n. 46, 17 novembre 1889

Giuseppe De Nittis

(Barletta 1846 - Saint-Germain-en-Laye 1884)

POSTEGGIO CARROZZE o LA CARROZZA CHIUSA

olio su tavoletta, cm 9x18

firmato e datato "76" in basso a destra

retro: cartiglio della Raccolta Chierichetti di Milano col titolo "Posteggio carrozze", cartiglio della XI Esposizione di Venezia del 1914 con n. 1039

Provenienza

Raccolta Carlo Chiarandà, Napoli

Raccolta Giuseppe Chierichetti, Milano

Collezione privata

Bibliografia

V. Pica, Giuseppe De Nittis. L'uomo e l'artista, Milano 1914, p. 48

E. Piceni, De Nittis, Milano 1955, p. 177

M. Pittaluga, E. Piceni, De Nittis. Catalogo generale dell'opera. I, Milano 1963, n. 311

P. Dini, G.L. Marini, De Nittis. La vita, i documenti, le opere dipinte. II, Torino 1990, p. 403, n. 671

Questa deliziosa tavoletta è databile al periodo parigino del maestro di Barletta, che si recò la prima volta nella Ville Lumière nel 1867, per tornarvi stabilmente nel giugno del 1868; fatta eccezione per un lungo soggiorno in Italia, dalla fine del 1870 all’inizio del 1873, Parigi rimase la casa dell'artista fino alla sua morte nel 1884.

Come i suoi colleghi impressionisti, De Nittis prediligeva lavorare dal vero, en plein air, una pratica tuttavia ostacolata da un editto emanato dall'amministrazione parigina che proibiva a quel tempo ai pittori di fermarsi nelle piazze a dipingere. Per aggirare questo impedimento, l'artista aveva trasferito il suo atelier all'interno di una carrozza presa a noleggio e che veniva posteggiata per ore nel punto desiderato. Da questo espediente derivano i tagli audaci e le prospettive mobili che rendono i suoi quadri così moderni. Questa sua trovata è alla base, come racconta lo studioso Giovanni Lamacchia, di numerosi aneddoti che lo videro protagonista. Una volta ad esempio un cocchiere insospettito dalla condotta del pittore chiamò un gendarme, credendolo una spia. Un altro, credendo che l'artista stesse in realtà attendendo una donna, data la lunga attesa tentò di convincerlo a rassegnarsi all’idea che l’appuntamento amoroso non avrebbe avuto luogo. Un terzo cocchiere, affacciatosi nella carrozza e vedendolo intento a dipingere, si raccomandò bruscamente di rivoltare almeno i cuscini mentre maneggiava colori e pennelli per creare le sue 'porcherie'!

Tra opere analoghe per formato e soggetto ricordiamo il dipinto Passeggiata in carrozza, della Pinacoteca Giuseppe De Nittis di Barletta.

Renato Natali

(Livorno 1883 - Livorno 1979)

USCITA DAL TEATRO GOLDONI

olio su tela, 80,5x100,5

firmato in basso a sinistra

retro: timbri della Collezione Romiti

Provenienza

Collezione Eredi Mario Romiti, Brescia

Opera dell'architetto Giuseppe Cappellini, il Teatro Goldoni di Livorno fu inaugurato il 24 luglio 1847 con l'allestimento dell'opera Roberto il diavolo di Meyerbeer.

Nonostante l'inaugurazione solenne e fastosa, non fu però un avvio felice: il teatro subì la concorrenza delle molte ed importanti strutture parallele cittadine dal nome altisonante – quali il Teatro degli Avvalorati, il Carlo Lodovico detto "San Marco" ed il Rossini – e poté iniziare un'attività organica solo nel 1855.

Dopo il 1890 il Goldoni si inserì sempre più nella vita cittadina, fino a diventare uno dei luoghi deputati della memoria storica popolare: due personaggi, Pietro Mascagni e Galliano Masini, prima di ogni altro, ne hanno animato la scena, mentre il pittore Renato Natali lo ha immortalato nelle sue tele, come questa splendida che presentiamo in catalogo.

Riguardo l'attività sarebbe nondimeno limitativo citare esclusivamente i pur celebri artisti locali. In campo operistico, fino al 1940, hanno fatto epoca i frequenti passaggi d’interpreti come Gemma Bellincioni, Roberto Stagno, Enrico Caruso, Hipolito Lazaro, Beniamino Gigli e Gina Cigna, mentre l'albo d'oro del dopoguerra reca i nomi di Mario Del Monaco e Franco Corelli, Tito Gobbi ed Ebe Stignani, Maria Caniglia e Leyla Gencer. Si ricorda, per l’entusiasmo e la partecipazione con la quale furono seguite, le produzioni organizzate dai reparti speciali delle truppe alleate che, tra il 1945 ed il 1947, recarono al soprannominato "Goldoni Theater".

Infine, il Goldoni è stato anche testimone di atti politici nazionali, come il Congresso del Partito Socialista nel dicembre-gennaio 1920-1921, dalla cui diaspora nacque poi, sempre a Livorno, il Partito Comunista Italiano.

Giovanni Lomi

(Livorno 1889 - 1969)

PASTORE SULLA MONTAGNA IN FIORE

olio su tavola, cm 50x70

firmato in basso a sinistra

retro: timbri della Collezione Romiti

Provenienza

Collezione Eredi Mario Romiti, Brescia

Renato Natali

(Livorno 1883 - Livorno 1979)

VENDITORI DI COZZE (DATTERI DI MARE)

olio su tela, cm 70x100

firmato in basso a destra

retro: firmato e iscritto "Datteri arrostite e torta", timbri della Collezione Romiti; retro del telaio: iscritto "Mario Romiti"

Provenienza

Collezione Eredi Mario Romiti, Brescia