Modern and Contemporary Art

AGOSTINO BONALUMI

(Vimercate 1935 - Monza 2013)

Superficie Blu

tela estroflessa e smalto, cm 100x81

sul retro firmato

eseguito nel 1973

 

L'opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Agostino Bonalumi 

L'opera è registrata presso l'Archivio Agostino Bonalumi, con il numero n. 73-045

                          

                                                               

          

                                                                          

TURI SIMETI

(Alcamo 1929)

3 ovali neri

smalto e acrilico tela sagomata, cm 50x50

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1977

 

L'opera è registrata presso l'Archivio Turi Simeti

L'opera verrà inserita bnel catalogo ragionato dell'artista in fase di realizzazione

 

TURI SIMETI

(Alcamo 1929)

3 ovali bianchi

acrilice e smalto su tela sagomata, cm 150x120

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1992

 

L'opera è accompagnata dall'autentica dell'Archivio Turi Simeti su fotografia

L'opera verrà inserita nel Catalogo Ragionato dell'artista in fase di realizzazione

 

Provenienza

Collezione privata

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Aurea

olio su tela, cm 35x50

sul retro: firmato, titolato, datato e dedicato ad personam; timbro Studio Dorazio n. 1568

eseguito nel 1984

 

L'opera è registrata presso l'Archivio Piero Dorazio, Milano, come da certificato su

fotografia in data 20.02.2018

FRANCO ANGELI

(Roma 1935 - 1988)

Paesaggio con giallo cromo

tecnica mista su tela, cm 80x120

sul retro: firmato e titolato

databile al 1984-1988

 

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio Franco Angeli su fotografia

 

Franco Angeli intraprende l'attività artistica nel 1955-1957 da autodidatta, a parte il rapporto con lo scultore Edgardo Mannucci, nel cui studio ha la possibilità di vedere i quadri di Burri.

Risente inizialmente della poetica informale, realizza tele monocrome e materiche dai toni scuri, che poi ricopre con calze di nylon strappate e lacerate, a simbolo di povertà e dolore. Le immagini del

tragico bombardamento di San Lorenzo, vissuto durante l'infanzia, riappaiono nelle prime opere: "La materia per me è un frammento di questa enorme lacerazione che ha travolto l'Europa; i miei primi

quadri erano così, come una ferita dalla quale togli dei pezzi di benda…dove il sangue si è rappreso ma non è più una macchia rossa- Tutto doveva apparire lacerato, affranto".

Angeli aderisce al Partito Comunista nella sezione di Campo Marzio e nel 1955 conosce prima Tano Festa e poi Mario Schifano; instaura con loro un profondo rapporto di amicizia le cui radici sono la stessa estrazione popolare e l'esperienza della Guerra. Verranno definiti "maestri del dolore", gli artisti della Scuola di Piazza del Popolo, che si ritrovano intorno al bar Rosati e nelle gallerie La Tartaruga di Plinio de Martiis, L'Appunto e La Salita: tra loro Francesco Lo Savio e Pino Pascali, Jannis Kounellis e Fabio Mauri.
Angeli frequenta Guttuso e ama la pittura di Caravaggio e di Kees Van Dongen (gli dedicherà i titoli di alcuni quadri, dopo averlo visto in mostra a Ginevra nel 1976) e ha un'altra musa che è la poesia: Sandro Penna, Cesare Vivaldi, Nanni Balestrini sono suoi amici e scrivono più volte per accompagnare i suoi quadri. (Cit. Archivio Franco Angeli)

TURI SIMETI

(Alcamo 1929)

Ovale grigio

smalto e acrilico su tela sagomata, cm 90x90

firmato e datato sul retro

eseguito nel 1973

 

L'opera è registrata presso l'Archivio Turi Simeti

L'opera verrà inserita nel Catalogo Ragionato dell'artista in fase di realizzazione

 

 

 

                                         

                                                                          

                                                                          

MARIO CEROLI

(Castelfrentano 1938)

"NO"

sculpture in wood, cm 32,5x27x6

executed in the '70

 

The work is in phase of registration at Archivio Mario Ceroli

                                                                          

MICHELANGELO PISTOLETTO

(Biella 1933)

Fiat Ritmo

serigrafia su acciaio inossidabile, lucidato a specchio, cm

sul retro firmato, intitolato e numerato

esemplare n. 48/300

eseguito nel 1978

 

Provenienza

Collezione privata

 

Attraverso i suoi specchi, è capace di trasformare in creatore il mero fruitore dell’opera d’arte,

invitandolo ad entrare nel processo creativo. L’arte di Michelangelo Pistoletto va al di là del visibile

per diventare idea, concetto, progetto.

 

GIULIO PAOLINI

(Genova 1940)

Studi per Voici mes fleures

collage su carta, cm 34,5x49

eseguito nel 1980

 

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

L'opera è registrata presso l'Archivio Giulio Paolini, confermato dalla Direttrice Maddalena

Dish

 

Provenienza

Collezione dell'artista

 

 

GINO DE DOMINICIS

(Ancona 1947 - Roma 1998)

Opera Ubiqua

mixed technique on photography, cm 44x21

executed in 1997

 

The work is registered at the Gino De Dominicis Archive Foundation, with the number

GDD / TMF / OU / 97-03

The work is accompanied by an authentic by the Gino De Dominicis Archive Foundation

 

Provenance

Conz Collection, Verona

Private collection, Turin

DOMENICO GNOLI

(Roma 1933 - 1970)

Concerto

china su carta Fabriano, cm 33,5x23,5

sul retro: disegno raffigurante una testa di cane

 

Gnoli annoverato tra i più importanti artisti italiani del Novecento.Tra il 1951 ed il 1955 si dedica alla creazione di disegni di costumi e di scenografie dedicandosi al lavoro teatrale, nelle maggiori capitali del teatro europeo, Roma, Parigi e Londra. Tale lasso di tempo è antecedente alla fase in cui l’artista si dedicherà esclusivamente alla pittura e al disegno.

MAURO REGGIANI

(Nonantola 1897 - Milano 1980)

Composizione

olio su cartone, cm 64x46

sul retro dedicato ad personam A Oscar Signorini Maruo Reggiani

eseguito nel 1971

 

L'opera è accompagnata da autentica

 

 

                                                 

SANDRO CHIA

(Firenze 1946)

Senza titolo

tecnica mista su carta, cm 48x58,5

eseguito nel 2006

 

L'opera fa parte del Progetto Italia realizzato nel 2006

L'opera è accompagnata da cornice in legno realizzata dall'artista

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

 

«È stato protagonista - con Cucchi, Clemente, Paladino e De Maria - della Transavanguardia che, al

calare degli anni Settanta, comparve, con la guida di Achille Bonito Oliva, come movimento che

riportava alla ribalta la pittura, l’immagine, i colori e il cromatismo intenso, dopo anni di

Concettualismo: fu l’ultimo movimento italiano a sfondare a livello internazionale».

(Cit. Fiorella Minervino).

 

L'itinerario artistico di Chia è interamente rappresentato dalla prima fase segnata dalla densità degli

da una più austera misura e da una monumentalità classicheggiante, poi risolta, stemperata e

rasserenata in un rinnovato sentimento della natura.

                                 

ALDO TAGLIAFERRO

(Legnano (MI) 1936 - Parma 2009)

Analisi del feticismo da un'immagine trovata Studio n. 69

tecica mista su tela, cm 40x42

eseguito nel 1976

 

Esposizioni

Aldo Tagliaferro 1965 - 2000, a cura di Vittorio Fagone e Alberto Fiz, Galleria Milano,10

ottobre - 30 novembre 2001

Aldo Tagliaferro 1965 - 2000, a cura di Vittorio Fagone e Alberto Fiz,  Fondazione

Bandera per l'Arte, 7 novembre - 9 dicembre 2001, Edizioni

 

Bibliografia

Aldo Tagliaferro 1965_2000, a cura di Vittorio Fagone e Alberto Fiz, Galleria Milano,

Fondazione Bandera per l'Arte, Edizioni d'Arte Severgnini, illustrato p. 105

 

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Composizione

acrilico su tela, cm 110x130

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1992

         

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Infinito

acrilico su tela, cm 50x50

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1962

 

L’ incontro "saliente" ai fini della sua crescita artistica: è quello con Corrado Cagli. In questo caso, a fare da intermediaria è proprio la Alliata, che invia Pupino Samonà dal grande artista marchigiano con una sua lettera di presentazione. La frequentazione si rivela assai feconda soprattutto da un punto di vista intellettuale, in quanto si stabilisce fra i due un rapporto di carattere dialettico, che favorisce il superamento, da parte del pittore siciliano, di ogni possibile residuo provinciale e l'apertura - anche grazie alle discussioni con la stessa Topazia Alliata Maraini, sua compagna e direttrice della Galleria Trastevere di Roma, col poeta Emilio Villa e col fisico Marcello Beneventano - verso nuovi orizzonti di pensiero. Particolarmente proficuo si dimostra il confronto sulle teorie psicoanalitiche di matrice junghiana, riguardanti i concetti di archetipo e di inconscio collettivo, sui quali Cagli ha strutturato la sua determinante idea di "primordio". Inoltre, in quello stesso periodo, i due pittori si trovano

accomunati da analoghe sperimentazioni con l'aerografo, con reciproche influenze sul piano della ricerca delle migliori soluzioni e applicazioni di tipo tecnico.

Nel 1962, espone alla Molton Gallery di Londra, ed è in questa occasione che Guy Burn, curatore della mostra, parla di "...ricerca dell'assoluto...", paragonando Pupino a un "...alchimista che lavora per trasformare il piombo in oro..." e soffermandosi sugli aspetti archetipici junghiani delle immagini dipinte dal pittore palermitano. Nello stesso anno partecipa a tre collettive: alla galleria Suzanne Balag di Zurigo, alla XX Century Italian Painting and Sculptur alla galleria Arthur Jeffres di Londra.

 

Da sinistra: Topazia Alliata, Pupino Samonà e la pittrice Tessy Vaux - 1961                         

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Infinito

acrilico su tela, cm 70x60

sulretro firmato datato ed intitolato

eseguito nel 1992

 

Una visione scientifico-positivista e nello stesso tempo spiritualista emerge chiaramente nelle ultime produzioni di Samonà. Questi dispone l'oggetto-forma sul fondo con diverso gradiente di chiarezza, in maniera da creare vari orientamenti spaziali e di piani e nello stesso tempo un salto nella stabile indeterminazione di un mondo proiettato. La modalità autonoma del suo evidenziarsi scaturisce da una condizione eminentemente percettiva (e quindi verificabile): l'oggetto-forma supera (per chiarezza) il resto del campo stabilito allo sguardo. La sua pittura purista può essere validamente definita con la proposizione di Greenberg: "post-painterly abstraction", cioè un procedimento d'astrazione direzionato prevalentemente verso un colore più fisicizzato e senza dettato interiore.

 

ACHILLE BONITO OLIVA

Sei puristi, Catalogo Mostra alla Libreria Guida, Napoli, 25 gennaio-9 febbraio 1966

 

BRION GYSIN

(Taplow (UK) 1916 - Parigi 1986)

Composizione

tecnica mista su carta, cm 17,50x13

firmato e datato

eseguito nel 1961