Old Masters

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

RIENTRO A CASA

olio su compensato, cm 70x100

firmato e locato Teulada in basso a destra

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

TESTA DI BAMBINA CON FOULARD GIALLO

olio su cartone, cm 28x23

firmato e locato Teulada in basso a sinistra

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

IL SUONATORE DI FISARMONICA

olio su carta, cm 18,5x21,5

firmato e locato Teulada in basso a sinistra

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

CORTEO NUZIALE

tecnica mista su cartone, cm 65x52

firmato e locato Sassari in basso a destra

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

FIGURA

olio su cartone, cm 61x51

firmato e locato Teulada in basso a sinistra

sul retro: figura femminile seduta su sfondo di paese

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

TESTA DI BAMBINA DAL FOULARD ROSSO

olio su cartone, cm 34x27,5

firmato e locato Teulada in alto a destra

sul retro: studio di figura femminile

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

PAESE SARDO

olio su compensato, cm 26x45

firmato e locato Teulada in basso a sinistra

sul retro: studi di cavalli con some

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

PROCESSIONE

olio su compensato, cm 75x100 circa

firmato e locato Teulada in basso a destra

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

FIGURA FEMMINILE IN COSTUME

olio su compensato, cm 47x35

firmato e locato Teulada in basso a sinistra

sul retro: studio di testa

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

LA BAGNANTE

olio su cartoncino pressato, cm 49x39

firmato e locato Teulada in basso a destra

Giuseppe Biasi

(Sassari 1885 - Andorno Micca, Biella 1945)

RAGAZZA CON FOULARD NERO

olio su tela, cm 61x37

firmato e locato Teulada in basso a destra e in alto a destra

Giovanni Boldini

RITRATTO DI ALAIDE BANTI

olio su tela, cm 27x18

sul retro iscrizione autografa di Emilia Boldini Cardona con il numero di inventario dell'Atelier Boldini n. 88B, timbro della dogana francese

Provenienza:

Collezione Sarfatti, Milano

Bibliografia:

E. Camesasca e C. Ragghianti, L’opera completa di Boldini, Milano 1970, n.105 bis, p. 99

B. Doria, Giovanni Boldini. Catalogo Generale degli Archivi Boldini, Milano 2000, n. 192

P. e F. Dini, Giovanni Boldini. Catalogo ragionato, Torino 2002, n.408 p.228

Esposizioni:

Jean-Louis Vaudoyer, Boldini 1842-1931, Hotel Jean Charpentier, Parigi 1931

Vendita all’asta dello Studio Boldini, Galleria Scopinich Milano 1933, n. 54 tav. LIV

Dipinto nel 1885 questo quadro è un’opera importante nella vita dell’artista che in una lettera a Cristiano Banti ne esprimeva la sua preferenza “ […] quello che preferisco io e che tutti trovano meglio è quello sbozzo che feci l’ultimo giorno di Montorsoli (1885) se ti rammenti, stà così pressappoco (sic) perché non l’ho qui. Gli manderò dunque questo, ma bisogna che aspetti perché in questo momento sono molto occupato […]”

Il dipinto rimase per sempre nell’atelier di Boulevard Berthier.

L’opera è caratterizzata da una leggiadria che manifesta la sicurezza di un mestiere educato, sperimentato e sostenuto dalla sensibilità propriamente pittorica, a cui si unisce la velocità del segno.

Questo quadro è inseribile nel delicato periodo in cui il Boldini si appresta a dimostrare al pubblico di estimatori e collezionisti il suo valore.

Proprio in questi anni sperimenta con una grande varietà di soggetti tutte le qualità che gli garantiranno successo economico, la stima e l’amicizia dei suoi contemporanei.

Telemaco Signorini

(Firenze 1835 - 1901)

GIOVINETTO CHE STUDIA

olio su tela, cm 47x38

firmato in basso a sinistra con dedica Al Maggiore F. Tabacchi

sul retro: etichette: Mostra delle opere di Telemaco Signorini / Firenze 1926 n.72; Mostra dei Macchiaioli / maggio-ottobre 1956 / T. Signorini / Giovinetto che studia / Ghiglione – Genova

Provenienza:

Collezione Ghiglione, Genova

Collezione privata, Milano

Bibliografia:

Onoranze a Telemaco Signorini, mostra delle opere alla R. Galleria dell’Accademia, Firenze 1926, n. 106

A cura di Giovanni Carandente, I Macchiaioli, catalogo della mostra, Roma 1956, p. 206, n. 249

Esposizioni:

Onoranze a Telemaco Signorini, mostra delle opere alla R. Galleria dell’Accademia, Firenze 1926

I Macchiaioli, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma, maggio-luglio 1956

Conosciuto principalmente per i suoi paesaggi e gli studi dal vero eseguiti all’aperto, dalla seconda metà degli anni Sessanta Telemaco Signorini abbraccia un nuovo tipo di ritrattistica in interni ambientati in un contesto ben preciso e identificabile. È il caso di Aspettando e del suo pendant Non potendo aspettare (La lettera) entrambi esposti nel 1867 alla mostra dalla Società Promotrice di Firenze.

Come egli stesso specifica al riguardo, “i ritratti si sono fin qui fatti con una massima sola, cioè dovevano avere un fondo unito il più possibilmente, per fare staccare e non disturbare la testa del ritrattato”. Un precetto ridicolo in quanto questi soggetti possono avere “per fondo ciò che presenta lo studio di quadri, di stampi ed altri oggetti attaccati al muro, senza per questo la testa del ritratto ne scapiti per nulla” (Cfr. I macchiaioli, catalogo della mostra, Firenze Forte di Belvedere, maggio-luglio 1976, p. 168).

Anche nel caso del dipinto qui presentato, il giovane protagonista è raffigurato in una stanza con varie opere d’arte appese alle pareti. Seduto su uno sgabello, con il gomito destro appoggiato al piano del tavolo e la testa sorretta dal braccio, il ragazzo è colto mentre è concentrato nella lettura delle carte stese sulla tovaglia. Nella descrizione della stanza, caratterizzata da tonalità scure stese con una pennellata a tratti sfrangiata, ritroviamo l’attenzione ai particolari che contraddistinguono Signorini, anche se alcuni appaiono non finiti. In effetti il destinatario del dipinto, il maggiore Tabacchi del II reggimento di artiglieria a Gaeta, conosciuto con grane probabilità a seguito dell’arruolamento di Signorini negli artiglieri durante la campagna del '59, nella corrispondenza indirizzata al pittore e ora conservata presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze parla di un bozzetto che estorce all’artista in cambio delle Memorie di Casanova. In una delle sue lettere Tabacchi scrive: “Mio caro Signorini, potete consegnare al mio soldato il bozzetto che io terrò come cosa pregiatissima. Vi ringrazio del bel moro, ed io mi congratulo meco della buona idea che mi venne di seminare in un terreno fecondo di cortesia”. Entrato in data imprecisata nella collezione Ghiglione di Genova, il dipinto è stato esposto alla mostra dell’artista organizzata a Firenze nel 1926 e trent’anni dopo alla mostra dei Macchiaioli.

Elisabetta Staudacher

Emilio Gola

(Milano 1851 - 1923)

LE LAVANDAIE A MONDONICO

olio su tela, cm 126x80

firmato in basso a sinistra e datato 1916

Bibliografia:

G. Nicodemi, Emilio Gola, Milano 1956, p. 34, tav. 47

AA.VV, Emilio Gola, Milano 1989, p. 94, tav. 58

Esposizioni:

Emilio Gola, Milano 1956, tav. 47

Emilio Gola, Milano 1989, p. 94, tav. 58

"Nonostante la datazione la pasta materica conserva lo spessore e la granulosità degli olii antecedenti il 1900." Cfr. N. Colombo, Emilio Gola, Milano 1989.

Il dipinto è costruito secondo un meccanismo che ricorda il close-up di un fotografo.

Il vero protagonista del quadro è il colore: il blu dell'abito della lavandaia in primo piano, i verdi del prato e del fogliame, tutto eseguito con pennellate che veleggiano una sull'altra e imprimono ritmo e movimento alla composizione.

Carlo Cressini

(Genova 1864 - Milano 1938)

SCORCIO DI CAMPAGNA CON ALBERI

olio su tela, cm 55x90

firmato e datato 85 in basso a sinistra

Carlo Cressini nasce a Genova. Lascia la città nativa trasferendosi a Milano e da qui a Torino, dove si iscrive all'Accademia Albertina. Nel 1884 torna nella città lombarda, per proseguire gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera, allievo di Giuseppe Bertini. Partecipa regolarmente alle rassegne annuali milanesi e torinesi, ove espone diversi dipinti dal titolo “Paesaggio”, ispirati al naturalismo di Filippo Carcano.

Nel 1887 è alla Nazionale di Venezia e, sempre a Venezia, partecipa nel 1897 all'Esposizione internazionale d'arte dove tornerà nel 1899, 1914 e dal 1920 al 1928. Verso la metà del primo decennio del '900 sperimenta la pittura divisionista proseguendo in questa ricerca fino agli ultimi anni di attività.

Luigi Gioli

(San Frediano a Settimo 1854 - Firenze 1947)

BUTTERI E CAVALLI MAREMMANI

olio su tela, cm 43x68

firmato in basso a destra

sul retro: cartiglio "Raccolta d'arte Girolamo Ganucci Cancellieri"

Silvio Bicchi

(Livorno 1874 - 1948)

IL RITORNO DEGLI STALLONI

pastelli su cartoncino pressato, cm 35,5 x 57,5

firmato in basso a sinistra

sul retro firmato titolato e datato: Montopoli, Val d'arno, XIII

James Durden

(Manchester 1878 - 1964)

BALLERINA DI FLAMENCO

olio su tela, cm 76x91

firmato in basso a destra

Carlo Corsi

(Nizza 1879 - Bologna 1966)

LA LETTURA

olio su cartoncino pressato applicato su cartone, cm 50x33

firmato in basso a sinistra

Giovanni Boldini

(Ferrara 1842 - Parigi 1931)

RITRATTO DI CLÉO DE MÉRODE

pastelli su carta riportata su tela, cm 55x46

reca il cachet dell'atelier in basso a sinistra

sul retro: iscrizione autografa "N. 44, inv. at. Boldini/Boldini Cardona 1931" ed etichetta Mostra Galleria Borromini, Como, 2 dicembre-2 gennaio 1945, traccia di altra etichetta di Galleria Parigina.

Il dipinto qui presentato, carico di tensione e armonia, fu eseguito dall’artista con le tonalità della sua Parigi, dove il nostro pittore attinge come da un’inesauribile miniera, dove vive la passione con sincero coinvolgimento.

La spontaneità del dipinto, viene sottolineata dalla tecnica del pastello che oltre alla morbidezza del tocco, unitamente alla velocità del gesto, fa dissolvere l’immagine.

La ritratta Cléo De Mérode, stella dell’Opéra (identità confermata anche dal cartiglio al retro) fu molto cara al Boldini, tanto che l’artista trattenne il ritratto nel suo studio di 41 Boulevard Bethier, sino alla morte.

La bella danzatrice dell’Opéra di Parigi, rinomata per la sua bellezza e per essere stata legata al re Leopoldo II del Belgio, fu musa ispiratrice di importanti artisti, lo scultore Alexandre Falguiere, che la ritrasse nuda in una statua ora nella collezione del Musée d’Orsay di Parigi, e Romain de Tirtoff, in arte Erté, che nelle sue memorie la ricorda così: […] Cléo De Mérode era la distinzione personificata: la sua bellezza era di una delicatezza estrema. Mai ho visto un profilo più perfetto […]. Cléo De Mérode, danseuse de l’Opéra […] deliziava le platee con i suoi armonici volteggi […] (Cfr. D. Cecchi in: Boldini, Torino 1962, p. 169).

Vittorio Matteo Corcos

(Livorno 1859 - Firenze 1933)

FRAGILITA'!

olio su tela, cm 101x80

firmato e datato 96

L'opera è corredata da attestato di libera circolazione, n. 5117 rilasciato in data 28/02/2014

Un'incisione di Ernesto Mancastroppa e Alfredo Zanoboni tratta dall’originale di Corcos e pubblicata su “L'Illustrazione italiana” il 19 gennaio 1902 permette di conoscere il titolo del dipinto: Fragilità! Non era d’altronde la prima volta che sul periodico a cadenza settimanale comparivano opere del pittore livornese di nascita che, dopo aver approfondito la sua educazione artistica prima presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze poi a Napoli, si era trasferito a Parigi per rientrare in patria stabilendosi nella città del giglio nel 1886. Furono infatti riprodotte circa una quindicina di opere a partire dal 30 giugno 1889 quando fu stampata l’incisione di un dipinto con un’iconografia simile a quella in esame, La brocca rotta, che a sua volta rimandava ad un quadro di Jean-Baptiste Greuze (Tournus 1725 - Parigi 1805) di analogo soggetto, oggi conservato al Louvre. Con una non troppo velata punta di malizia nella rubrica dedicata alle Belle Arti ci si interrogava sul ripetersi di simili “disastri alle donnine di Corcos” (1902, p. 60), paragonandole alle graziose signore protagoniste delle brillanti farse di Eugène Labiche (Parigi 1815-1888), autore tra l’altro di Un chapeau de paille d’Italie. Di un dipinto del 1893, sempre del pittore italiano, Le favori, ove una fanciulla si trastulla con un cagnolino, avevano il copyright “Boussod, Valadon & Cie”, ovvero dal 1884 gli eredi di Goupil. Come quello, dunque, anche il nostro dipinto sembra probabile fosse destinato al mercato francese, per di più la tela porta impresso sul verso un timbro attestante la sua provenienza parigina (FOURNITURES GENERALES POUR ARTISTES / F.ALEXANDRE / 26 / boul.d des batignolles / PARIS / ENCADREMENTS). Seduta la giovane donna volge a noi il volto con l’ovale delicato incorniciato da ciocche ribelli ove lo sguardo seducente e le labbra tumide rendono esplicito il punto esclamativo del titolo. “Carni di rosa” (Ibidem) candide, turgide nel seno scoperto e tornite nel braccio mollemente appoggiato in grembo, svolazzi di tulle dalle tonalità delle nuvole e della cipria e di seta frusciante color dell’avorio. Un vero pezzo di bravura è la coppa, una kylix di finissima porcellana di Sèvres, ove l’oro dei racemi vegetali, delle anse modernamente all’antica e del piede con in evidenza la rottura, la perdita, riluce sul blu intenso del corpo del vaso. Ad una maldestra e forse antica pulitura (l’incisione infatti sulla rivista è per così dire tagliata a filo del vaso) è da imputare la superficiale abrasione della pellicola pittorica nel fondo sul lato sinistro del dipinto; neppure la data è stata risparmiata: anche se poco leggibile il ‘96 trova comunque conferma nella produzione degli anni Novanta cui sopra si faceva riferimento, in particolare poi sarà da ricordare che fu proprio quello l’anno che decretò il successo di Sogni (Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma) per il quale ancor oggi Corcos è noto ai più.

Ilaria Taddei

Giovan Battista Naldini

(San Giovanni Valdarno 1897 - Firenze 1981)

BAGNANTE AL SOLE

scultura in bronzo, cm 103x 50, alt. cm 43

firmato e datato Firenze 1970

Giovan Battista Naldini sin da giovanissimo preferì non seguire gli studi scegliendo di andare subito a bottega, così che appena dodicenne, lavorava già da uno dei marmisti di via Benedetto da

Maiano, a Firenze.

Qui fu notato dallo scultore Alimondo Ciampi da San Mauro che lo prese come apprendista: le affinità tra il maestro e l’allievo, furono tantissime, non solo per il modo di comporre e modellare,

ma anche per la scelta dei temi e gli ambiti operativi, avvicinati da una comunione di pensiero spirituale nei confronti della vita e dei sentimenti. Naldini collaborò con Ciampi sino alla morte di questi nel 1939 e partecipò, a partire dal 1926, alle mostre regionali e nazionali e numerose sono le sue opere nelle città toscane.

Per quanto riguarda la formazione stilistica, la conoscenza della tradizione figurativa classica segna l’intera attività del Naldini: a bronzetti arcaici, greci o etruschi sembrano ispirarsi i piccoli Nudi femminili in postura da Venere pigramente sorgente dalle acque o con le braccia mancanti, come se la figura fosse appena uscita da uno scavo, frammento ritrovato di una trascorsa era.

La bagnante al sole del 1969 raffigura una bella donna assopita, inconsapevole dell’attraente forma della sua nudità, ma fisicamente concentrata nel godere appieno il benessere regalatole

dall’abbraccio del calore solare, connotata di solarità mediterranea, libera da ogni carattere ritrattistico e ogni attributo narrativo.

Per un esemplare della stessa scultura in gesso patinato cfr: Giovan Battista Naldini scultore (1897-1981), Bagno a Ripoli 2003, p. 17, n. 3

Pieretto Bianco

(Trieste 1875 - Bologna 1937)

LO SCIALLE SPAGNOLO

olio su tela, cm 230x111

firmato in basso a destra e datato: "Roma 1922 24 35"

sul retro: firmato e datato "Roma 1924 35"

Esposizioni:

Mostra Italiana di Birmingham

Pieretto Bianco (vero nome Pietro Bortoluzzi), allievo di Umberto Veruda, si formò nell’ambito delle prime Biennali Veneziane, in contatto con i maggiori critici e pittori del tempo (da Ugo Ojetti a G. A. Sartorio).

Allo scoppio della I° guerra mondiale Pieretto Bianco partì per New York, dove divenne scenografo al Metropolitan Opera Theatre. Qui strinse fraterna amicizia con il famoso tenore Caruso.

Nel 1921 rientrò in Italia con un contratto per realizzare scenografie al teatro La Scala di Milano.

Nel 1922 si trasferì a Roma, partecipò alla “Secessione”, fornendo i cartoni per i mosaici del Mausoleo di Villa Doria Pamphili, e continuò la sua carriera di scenografo al Teatro dell’Opera di Roma.

La sua capacità di comporre in grande va oltre gli abituali confini del lavoro teatrale: l’artista dipinge con tratti incisivi carichi di colore, ma la sua creatività necessita di sempre nuovi stimoli con l’obiettivo mirato di raggiungere sorprendenti risultati.

Anche per questo si reca in Spagna in occasione della realizzazione scenica della Conchita di Riccardo Zandonai (1930). Là studia il folklore del paese iberico.

L’opera di Pieretto Bianco è una miscela di elementi: colore, luminosità, calore, realismo, tutti assemblati con grazia ed eleganza, come in questo Scialle Spagnolo (o Manton de Manila, nome che gli spagnoli danno ai loro scialli tradizionali), che nell’immaginario esotico si associano soprattutto al Flamenco ed ai movimenti delle Bailaora, che vengono resi ancora più sensuali dal volteggiare dello scialle.

Molto verosimilmente il nostro dipinto, iniziato nel 1922/24, fu portato a termine nel 1935, dopo che l'artista aveva eseguito le scenografie della Carmen di Bizet (Roma, Teatro dell’Opera 1934).

Lionello Balestrieri

(Siena 1872 - 1958)

IL MONTE DI PIETA'

olio su tela, cm 70x100

firmato in basso a destra

Il dipinto che presentiamo in questo catalogo è una versione di maggiori dimensioni di un olio di medesimo soggetto in collezione privata, datato al 1900 c.

Cfr: Lionello Balestrieri (Cetona 1872-1958), catalogo della mostra di Cetona e Firenze 2000 a cura di A. Marabottini, Firenze 2000, p. 103 cat. 10.

Vaclav Kejmar

(1869 - 1952)

IL COLLEZIONISTA DI ANTICHITA'

olio su tela, cm 80x62

firmato e datato 1901 in basso a destra

Luigi Gioli

(San Frediano a Settimo 1854 - Firenze 1947)

MONTIANO (MAREMMA)

olio su tavoletta, cm 18x32

firmato in basso a destra e indistintamente datato

sul retro: iscritto "Bella macchia di Luigi Gioli, Borgiotti"

Provenienza:

Collezione d'Arte Mario Galli, n. 23, Firenze

Galleria Carini, Milano

Saletta d'Arte Bertini, Firenze

Collezione Privata, Firenze

Ulvi Liegi

(Livorno 1858 - 1939)

STRADINA DI CAMPAGNA CON CONTADINO E MUCCA

olio su compensato, cm 21x28

firmato in basso a sinistra e datato 28

Provenienza:

Collezione privata, Firenze

Esposizioni:

Antologica di Ulvi Liegi, Salone della Casa di Cultura di Livorno, 21 giugno-19 luglio 1958, cat. n. 39.

Oscar Ghiglia

(Livorno 1876 - Firenze 1945)

NATURA MORTA CON PESCE E LIMONE

olio su tela, cm 34,3x43

firmato in alto a sinistra

sul retro: iscritto "opera autentica e finissima di Oscar Ghiglia, M. Borgiotti"

"[...] Oscar Ghiglia è un maestro nel ritrarre la natura morte e amava molto questo genere al quale lavorava tranquillo nella solitudine del suo studio.

Componeva le sue nature morte, disponendo gli oggetti, i cari oggetti sempre ricorrenti, con grandissima cura, ad uno ad uno ed in rapporto tra loro, attentissimo agli effetti dell’ immutabile luce artificiale, costruendo il quadro nella realtà e nella mente, prima di dipingerlo; tanto che talvolta gli sembrava addirittura inutile eseguirlo, poiché per lui emozionalmente era già esistito e degl’altri poco si curava.

Le nature morte di Ghiglia sono perciò opere profondamente pensate, e, anche se talvolta potevano essere ispirate da una fugace emozione della vista di un fiore, di un frutto, al pensiero di accostarli a una ceramica o ad una conchiglia su di un panno colorato,

veniva poi il momento in cui la prima sensazione era filtrata dalla mente ordinatrice dell’artista. Per questo le sue nature morte non hanno mai la sgraziata occasionalità di quelle di Bartolena e neppure la bellezza naturale di quelle di un Puccini, ma serbano tutte

un’impronta ideale che le differenzia e le qualifica [...]"

in: A. Marabottini e V. Quercioli, Oscar Ghiglia maestro del Novecento, Firenze 1996, p. 47

Francesco Vinea

(Forlì 1845 - Firenze 1902)

NUDO ALLO SPECCHIO

olio su tela, cm 30x22

firmato e datato 1883 in alto a sinistra

Allievo del Pollastrini all'Accademia di Belle Arti di Firenze, ben presto si allontana dalle tematiche romantiche del maestro per dedicarsi alla più remunerativa pittura di genere, nello stile di Jean Louis Ernest Meissonier (1815-1891) che gli procurò una vasta fama.

Il legame con la Galleria Pisani permise al Vinea di avere una popolarità internazionale.

In questo dipinto Nudo allo specchio, molto probabilmente commissionato dal Pisani, troviamo sul tavolino all'interno dello studio un bronzo raffigurante un satiro, opera di Tribolo(pseudonimo di Niccolò di Raffaello di Niccolò dei Pericoli, Firenze 1500-1550) che ora si trova al museo del Louvre di Parigi.

Gerolamo Induno

(Milano 1825 - 1890)

olio su tela ovale, cm 59x49

firmato in basso a destra