ARCADE | DIPINTI DAL SECOLO XV AL XVIII

Scuola francese, sec. XIX

NATURA MORTA CON PESCI E VASELLAME

olio su tela, cm 32,5x41

French school, 19th century

STILL LIFE WITH FISHES AND VASES

oil on canvas, cm 32,5x41

Scuola romana, sec. XVIII

DIANA E ENDIMIONE

olio su tela, cm 101x77

Roman school, 18th century

DIANA AND ENDYMION

oil on canvas, cm 101x77

Giandomenico Tiepolo

(Venezia 1726 – 1804)

SANTA CATERINA DA SIENA

pastello policromo su carta grigio-verde intelata, cm 69,5x51,7

SAINT CATHERINE OF SIENA

polychrome pastel on grey-green paper on canvas, cm 69,5x51,7

Bibliografia

G. Marini / M. Favilla / R. Rugolo, Tiepolo. I colori del disegno, Mostra Musei Capitolini – Palazzo Caffarelli, Roma 2015. n. 95.

Raro il ricorso di Giambattista e Giandomenico all’uso del pastello, questa tecnica fu piuttosto utilizzata da Lorenzo Tiepolo, in particolare durante il suo soggiorno spagnolo (1762 – 1776). Proprio a Lorenzo fu attribuito questo struggente ritratto della Santa in estasi nella vendita Christie’s di Londra del luglio 2008; eppure, la scioltezza del segno, la trasparenza dello sfumato unite alla matura padronanza del registro coloristico inducono a ritenere che l’opera sia della mano più� esperta del fratello maggiore Giandomenico al quale è� stata più� coerentemente attribuita in occasione della recente mostra dei disegni dei Tiepolo a Roma in Palazzo Caffarelli presso i Musei Capitolini.

D’altra parte questo pastello è� la fedele trascizione di un dipinto di Giambattista, conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna, destinato al Covento di Santa Giustina a Padova o forse alla locale Chiesa dei Gesuiti (Romanelli/Pedrocco, 52), eseguito verso il 1746, anno in cui Lorenzo era soltanto un bambino.                    

Scuola emiliana, sec. XVII

SANTA CATERINA D'ALESSANDRIA

olio su tela, cm 106,5x85

Emilian school, 17th century

SAINT CATHERINE OF ALEXANDRIA

oil on canvas, cm 106,5x85

Scuola emiliana, sec. XVII

ERMINIA TRA I PASTORI

olio su tela, cm 86x113

Emilian school, 17th century

ERMINIA AND THE SHEPHEARDS

oil on canvas, cm 86x113

Il dipinto replica la tela di Domenico Zampieri detto il Domenichino (1581-1641), eseguita tra il 1620 e il 1630 e oggi conservata al Museo del Louvre a Parigi.

Scuola lombarda, sec. XVII

MADONNA CON BAMBINO

olio su tela, cm 72,5x53,5

Lombard school, 17th century

MADONNA WITH CHILD

oil on canvas, cm 72,5x53,5

Scuola veneta, sec. XVII

PAESAGGIO CON FIGURE E CASE

olio su tela, cm 81x111,5

Venetian school, 17th century

LANDSCAPE WITH FIGURES AND HOUSES

oil on canvas, cm 81x111,5

Scuola lombarda, sec. XVII

RITRATTO DI GIOVANE GENTILUOMO CON LIBRO

olio su tela, cm 77x65

Lombard school, 17th century

PORTRAIT OF A YOUNG MAN WITH A BOOK

oli on canvas, cm 77x65

Scuola emiliana, sec. XVIII

IL SUPPLIZIO DI PROMETEO

olio su tela, cm 66x51

Emilian school, 18th century

PROMETHEUS BOUND

oil on canvas, cm 66x51

Scuola napoletana, seconda metà sec. XVII

SAN PIETRO

olio su tela, cm 85,5x76

Neapolitano school, second half 17th century

SAINT PETER

oil on canvas, cm 85,5x76

Scuola lombarda, sec. XVI

RITRATTO DI GENTILUOMO CON PELLICCIA

olio su tavola, cm 69x53,5

Lombard school, 16th century

PORTRAIT OF A GENTLEMAN WITH FUR

oil on panel, cm 69x53,5

Scuola fiorentina, sec. XVI

RITRATTO DI GENTILUOMO CON GORGIERA E LETTERA

olio su tavola, cm 68x53,5

Florentine school, 16th century

PORTRAIT OF A MAN WITH A RUFF AND A LETTER

oil on panel, cm 68x53,5

Scuola genovese, sec. XVII

GIUNONE E ARGO

olio su tela, cm 99,5x124,5

Genoese school, 17th century

JUNO AND ARGOS

oil on canvas, cm 99,5x124,5

La scenografica composizione con la favola tratta dalle Metamorfosi di Ovidio in cui Giunone, per rendere omaggio al suo fedele ma sfortunato servitore, ucciso da Mercurio per ordine di Giove, applica i suoi molti occhi sulla coda del pavone, uccello che è così diventato uno degli attributi della dea stessa, parrebbe essere frutto della suggestione esercitata da una straordinaria invenzione rubensiana visibile nel Seicento nella prestigiosa collezione Balbi a Genova, la maestosa tela oggi a Colonia nella Wallraf-Richartz Museum.

Le caratteristiche stilistiche e il sembiante delle figure rimandano infatti all’ambiente artistico genovese e in particolare al vivace ductus pittorico di Valerio Castello nella cui cerchia va senz’altro individuato il nome dell’artefice di questa favola barocca.

Margherita Caffi

(Cremona, 1647 – Milano, 1710)

VASI DI FIORI

coppia di dipinti, olio su tela, cm 65,5x54

FLOWERS IN A VASE

oil on canvas, cm 65,5x54, a pair

Da Nicolas Poussin, sec. XVIII

GIUDIZIO DI SALOMONE

olio su tela, cm 101,5x133

After Nicolas Poussin, 18th century

THE JUDGEMENT OF SALOMON

oil on canvas, cm 101,5x133

Scuola francese, sec. XVIII

RITRATTO DI NOBILUOMO

olio tela, cm 73,5x60,5

French school, 18th century

PORTRAIT OF NOBLEMAN

oil in canvas, cm 73,5x60,5

Scuola romana, sec. XVII

VASO DI FIORI

olio su tela, cm 100x75

Roman school, 17th century

FLOWERS IN A VASE

oil on canvas, cm 100x75

Attribuito a Ignazio Stern

(Mauerkirchen, 1679 - Roma, 1748)

VENERE DORMIENTE CON AMORINI

olio su tela, cm 33,5x42

Attributed to Ignazio Stern

SLEEPING VENUS WITH CUPIDS

oil on canvas, cm 33,5x42

Scuola fiorentina, sec. XVII

MATRIMONIO MISTICO DI SANTA CATERINA

olio su tela, cm 116x96

Florentine school, 17th century

MYSTICAL MARRIAGE OF SAINT CATHERINE

oil on canvas, cm 116x96

Scuola dell’Italia settentrionale, sec. XVII

FAMIGLIA DI PITOCCHI

olio su tela, cm 72x100

North Italian school, 17th century

PITOCCHI

oil on canvas, cm 72x100

Scuola dell’Italia settentrionale, sec. XVIII

RITRATTO DI BAMBINO CON CANE

olio su tela, cm 132,5x101

North Italian school, 18th century

PORTRAIT OF YOUNG BOY WITH A DOG

oil on canvas, cm 132,5x101

Scuola lombarda, sec. XVII

CROCEFISSIONE

olio su rame, cm 45x33

Lombard school, 17th century

THE CRUCIFIXION

oil on copper, cm 45x33

Maniera della pittura del secolo XV

RITRATTO DI SANTO

affresco riportato su tela applicato su tavola, cm 41x33

Manner of the 15th century painting

PORTRAIT OF A SAINT

fresco on canvas on panel, cm 41x33

Scuola veneta, sec. XVII

LA MORTE D'ADONE

olio su tela, cm 65x99,5

Venetian school, 17th century

THE DEATH OF ADONIS

oil on canvas, cm 65x99,5

Giovanni Stanchi

(Roma, 1608 – 1675)

NATURA MORTA DI FRUTTA E FIORI

olio su tela, cm 60x130,5

STILL LIFE WITH FRUITS AND FLOWERS

oil on canvas, cm 60x130,5

Giovanni Stanchi fu personaggio di primaria importanza nel panorama artistico romano della cosiddetta “pittura di genere”, classificazione astratta della quale la natura morta fi componente fondamentale. Possiamo sostenere anche che fu uno dei maggiori artefici romani della transizione dalla natura morta post caravaggesca alla natura morta barocca.

I suoi inizi furono improntati allo studio dei generi floreali, seguendo un filone parallelo ma distinto da quello di Mario Nuzzi (1606-1673), con il quale ebbe modo di confrontarsi nella realizzazione dei celebri specchi fatti in collaborazione con Carlo Maratti per la galleria grande del palazzo dei principi Colonna. Mentre Nuzzi veniva dalla bottega dello zio Tommaso Salini, Stanchi preferì ispirarsi ai modelli di quei maestri fiamminghi i cui quadri fecero la loro comparsa a Roma nei primi decenni del secolo, in particolare Daniel Seghers (1590-1661).

Le sue prime opere ricalcano i modelli nordici delle ghirlande floreali che Seghers, presente a Roma nel 1625, aveva appreso ad Anversa alla scuola di Brueghel; lo studio degli specialisti fiamminghi risalta con efficacia nelle opere di Giovanni Stanchi che, anche quando ritrae singoli vasi di fiori, manifesta un’accuratezza formale superiore a quella della media dei pittori italiani.

Si vedano, come esempi tipici del suo primo periodo, databili tra la fine degli anni Trenta e l’inizio degli anni Quaranta, i due splendidi vasi di collezione privata in cui Giovanni Stanchi utilizza un vaso all’antica di gusto manierista, azzurro con decori bronzei dorati, una tipologia molto simile a quella visibile alla destra del nostro dipinto.

Pur non rinnegando mai la sua nascita come pittore fiorante, Stanchi diversificò nel tempo le proprie condizioni accostando alle rappresentazioni botaniche una congerie di frutti che andò aumentando di pari passo con l’avvento del decorativismo barocco. Tale impronta è decisamente più accentuata nelle tele realizzate in collaborazione con i fratelli, dove spesso è abbastanza agevole notare una differenza di mano all’interno delle medesime composizioni.

L’attività dell’artista proseguì infatti per circa una cinquantina d’anni durante i quali fondò una bottega famigliare nella quale lavorarono anche i più giovani Niccolò e Angelo Stanchi. Si hanno notizie di lui sino al 1673, quando viene pagato insieme ai fratelli per l’esecuzione delle scenografie per il Palazzo Chigi di Ariccia. Dagli inventari anche per altre famiglie principesche romane come i Pamphilj, i Colonna, i Borghese, i Pallavicini e i Rospigliosi.

Giovanni Stanchi utilizza in questa tela uno schema compositivo organizzato simmetricamente su tre punti focali (a destra il vaso metallico con il bouquet, a sinistra su un ripiano una cesta stracarica di fiori e al centro un melone, due melagrane e grappoli d’uva).

Si trattava di un impianto ben sperimentato e assai efficace, utilizzato soprattutto nei formati bassi e larghi, tipici delle tele che nei palazzi aristocratici erano riservate alle posizioni sopra le porte.

Alcuni dei migliori esempi di quadri raffiguranti frutti e fiori all’interno di ceste, vasi oppure deposti a terra, furono realizzati da Giovanni Stanchi per le famiglie Pallavicini e Rospigliosi e si trovano ancora a Roma nel palazzo omonimo, altri vi sono visti sul mercato dell’arte e in collezione privata.

Il dipinto qui illustrato, inedito, si configura come uno splendido esempio di natura morta concepita per rispondere ai canoni richiesti dalla committenza romana intorno alla metà del secolo. Per il suo arcaismo prebarocco, deve essere datato entro il quinto decennio del Seicento.

Gianluca Bocchi

Scuola romana, sec. XVII

TESTA DI CRISTO

olio su tela, cm 65,5x48

Roman school, 17th century

HEAD OF CHRIST

oil on canvas, cm 65,5x48

Scuola romana, sec. XVIII

ASSUNZIONE DELLA MADONNA

olio su tela, cm 150x122

Roman school, 18th century

THE ASSUMPTION OF THE VIRGIN

oil on canvas, cm 150x122

Scuola fiorentina, sec. XVIII

MADONNA COL BAMBINO, SAN GIOVANNINO E ANGELO MUSICANTE

olio su tela, cm 148,5X115,5

Florentine school, 18th century

MADONNA WITH CHILD, SAINT JOHN THE BAPTIST AND MUSICIAN ANGEL

oil on canvas, cm 148,5x115,5

Scuola veneta, sec. XVIII

BATTAGLIA TRA CAVALIERI CRISTIANI E TURCHI

oio su tela, cm 42x60,5

Venetian school, 18th century

BATTLE BETWEEN CHRISTIANS AND TURKS

oil on canvas, cm 42x60,5

Scuola dell'Italia settentrionale, sec. XVII

NATURA MORTA CON FRUTTA, VERDURA E TESTA DI VITELLO

olio su tela, cm 85x112

North Italian school, 17th century

STILL FILE WITH FRUITS, VEGETABLES AND A CALF HEAD

oil on canvas, cm 85x112