ASTA A TEMPO | OPERE SU CARTA: DISEGNI, DIPINTI E STAMPE DAL XVI AL XIX SECOLO

Pompeo Ghitti

(Marone, 1631 - 1703)

SAN LUCA RITRAE LA MADONNA COL BAMBINO

penna e inchiostro, carta vergellata beige, mm 384x272

SAINT LUKE PAINTING THE VIRGIN AND CHILD

pen and brown ink, light brown laid paper, mm 384x272

Iscrizioni

"Andrea del Sarto" a matita in basso a sinistra sul recto

Pier Leone Ghezzi

(Roma, 1674 – 1755)

CARICATURA DI DUE PRELATI

penna e inchiostro, carta vergellata, mm 265x200

A CARICATURE OF TWO PRELATES

pen and ink, laid paper, mm 265x200

Artista nordico, sec. XVII

RITRATTO DI BIMBO CON CAPPELLO DI PELLICCIA

matita nera e rossa, carta vergellata filigranata, mm 198x163

Northern artist, 17th century

PORTRAIT ON A CHILD WITH A FUR HAT

black and red chalk, watermarked laid paper, mm 198x163

Giuseppe Maria Mitelli

(Bologna, 1634 – 1718)

CHI GIOCA PER SOLDI PERDE PER NECESSITA'

matita rossa su carta, mm 245X180

WHO PLAYS FOR NEED, LOSES FOR NECESSITY

red chalk on laid paper, mm 245x180

L'esemplare è da mettere in relazione con l'incisione facente parte della serie Proverbi figurati, la raccolta di stampe considerata più originale e interessante nel corpus mitelliano, pubblicata a Bologna nel 1678. La composizione si presenta sul nostro foglio in controparte, come speso avviene per i disegni preparatori destinati a una traduzione a stampa, e con la bucherellatura lungo i contorni delle figure per consentire la copia della composizione tramite la tecnica dello spolvero.

Scuola romana, inizio sec. XVII

SANTA CATERINA D'ALESSANDRIA

matita nera e rossa, carta vergellata, mm 390x268

Roman school, early 17th century

SAINT CATHERINE OF ALEXANDRIA

black and red chalk, laid paper, mm 390x268

Provenienza

timbro di collezione non identificato in basso a destra (Lugt 2084)

Il disegno è da mettere in relazione, da un punto di vista compositivo, alla Santa Caterina d'Alessandria che Giuseppe Cesari, noto come il Cavalier d'Arpino, dipinse intorno al 1591 per la chiesa di Sant'Elena dei Credenzieri, distrutta nel 1888, e successivamente ricoverata a Roma nella sagrestia di Gesù Nazareno. Stilisticamente il nostro foglio è invece da avvicinare alla mano di Cristoforo Roncalli, detto il Pomarancio (Pomarance, 1552 - Roma, 1626), artista toscano che dopo il trasferimento a Roma riuscì a ritagliarsi un ruolo importante nell'Urbe a cavallo tra il Cinquecento e il Seicento, autore di una serie di pale d'altare a figura unica come quella menzionata del Cavalier d'Arpino. Tale prototipo arpinate, studiato nel disegno in esame, è anche alla base della tela di Pomarancio nel monastero di San Bernardo di Nepi (cfr. H. Röttgen, Il cavalier Giuseppe Cesari d’Arpino: un grande pittore nello splendore della fama e nell’incostanza della fortuna.

Roma,  2002, pp. 246-247, cat. 25).

Giuseppe Cesari, detto il Cavalier d'Arpino

(Arpino, 1568 – Roma,1640)

RITRATTO DI GENTILE BELLINI

matita rossa, carta vergellata filigranata, mm 172x186

PORTRAIT OF GENTILE BELLINI

red chalk, watermarked laid paper, mm 172x186

Iscrizioni

“Ritratto di Gentile Bellino / Pittore veneziano fatto da sé” a penna con grafia antica in basso a sinistra

Filigrana

Ancora inscritta in un cerchio sormontata da una stella

Bibliografia

H. Röttgen, Cavalier Giuseppe Cesari D’Arpino - Die Zeichnungen, Stuttgart, vol. I, 2012, cat. 62, pp. 154-155.

Scrive Herwarth Röttgen che "nell'esecuzione trasparente e sottile del tratto come anche nel tipo del volto", il disegno offerto rivela chiari riferimenti a Cesari. Lo studioso mette inoltre il foglio in relazione ai progetti legati alle illustrazioni delle Statuta hospitalis hierusalem, il libro con gli statuti dei Cavalieri di Malta approvati da papa Sisto V nel 1586 che presenta numerose incisioni a tutta pagina con uno stile che si rifà ai disegni dell'arpinate (Röttgen 2012, p. 154).

Ambito di Giuseppe Cesari, detto il Cavalier D'Arpino, sec. XVII

SIBILLA

matita nera e rossa, carta vergellata, mm 352x186

Circle of Giuseppe Cesari, detto il Cavalier D'Arpino, 17th century

SIBYL

black and red chalk, laid paper, 352x186 mm

Provenienza

Parigi, Jacques Fryszman (Lugt 4946); Firenze, collezione privata

Scuola romana, sec. XVII

STUDI DI VOLTI

coppia di disegni di formato ovale, matita rossa, carta vergellata, mm 60x50

(2)

Roman school, 17th century

STUDIES OF TWO FACES

a pair of oval drawings, red chalk on laid paper, mm 60x50

(2)

Carlo Maratti

(Camerano, 1625 - Roma, 1713)

STUDI PER UN PALA D'ALTARE (recto)

STUDI PER FIGURA FEMMINILE INGINOCCHIATA (verso)

matita rossa, carta vergellata, mm 287x432 circa

STUDIES OF AN  ALTARPIECE (recto)

STUDIES FOR A KNEELING FEMALE FIGURE (verso)

red chalk, laid paper, mm 287x432

Filigrana

giglio entro cerchio

Provenienza

Firenze, collezione R. Fuda (marchio in alto a sinistra sul recto)

Carlo Maratti era solito eseguir più schizzi preparatori per ogni sua composizione, provando anche più versioni su uno stesso foglio, proprio come mostra l'esemplare presentato.

La mossa conduzione lineare della matita rossa con cui restituisce sul verso le diverse varianti della figura femminile inginocchiata è la stessa che caratterizza per esempio lo studio conservato presso il Metropolitan Museum di New York con La Vergine Immacolata e Quattro Santi (inv. 62.137), preliminare alla pala con San Giovanni Evangelista che spiega la Dottrina dell'Immacolata Concezione a San Gregorio, Agostino e San Giovanni Crisostomo, destinata alla cappella Cibo in Santa Maria del Popolo a Roma, consacrata nel 1687.

Da un punto di vista compositivo la Madonna con in braccio il Bambino, affiancata da un santo, sul recto, rimanda invece alla tela facente parte dell'arredo della chiesa di Santa Maria in Montesanto a Roma.

Pittore di Casa Piola, fine sec. XVII / inizio sec. XVIII

STUDI DI FIGURA

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, mm 202x305

Painter of Casa Piola, late 17th century / early 18th cnetury

STUDIES OF FIGUREA

black chalk, pen and ink, brush and wash, mm 202x305

Il foglio è interessante e preziosa testimonianza del metodo compositivo utilizzato dal prolifico atelier di Domenico Piola, leader nel panorama artistico genovese dei decenni finali del Seicento. I diversi raggruppamenti di figure lì studiati venivano utilizzati all'interno di scene poi tradotte in pittura, o con altre tecniche, per esempio da artisti specializzati nel genere del paesaggio come Carlo Antonio Tavella che, secondo la testimonianza di Carlo Giuseppe Ratti, "si valeva di quelle abbozzate figurine, giudiziosamente adattandole e rendendole tutte sue" (Ratti 1769, p. 203).

Il fluido ritmo compositivo della penna e le liquide acquarellature ripropongono i caratteri stilistici del tardo Piola quando era aiutato dai figli Paolo Gerolamo e Anton Maria, oltre che da altri valenti collaboratori, nel compimento delle numerose commissioni.

Bottega di Giovanni Mannozzi, noto come Giovanni da San Giovanni, prima metà sec. XVII

ALBUM CON VOLATILI, SCIMMIA E SCOIATTOLO

volume rilegato in pergamena decorata in oro contenente trenta tavole raffiguranti animali dipinti a mano, matita nera, pennello e inchiostro acquarellato su carta vergellata e filigranata, mm 285x215

datato 1640 sul frontespizio manoscritto

Workshop of Giovanni Mannozzi, known as Giovanni da San Giovanni, first half of 17th century

ALBUM WITH BIRDS, A MONKEY AND A SQUIRREL

volume of 30 plates with hand colored animals, black chalk, brush and wash on watermarked laid paper, mm 285x215

dated 1640 on the handwritten frontispiece

Iscrizioni

A penna sul frontespizio "Questo libro di 30 carte d'Uccelli fatti al naturale / da Giovanni da San Giovanni quando dipinse nel / Palazzo de Pitti in Firenze l'ho comprato io / Atto Fabroni da suoi allievi in Bottega d'Antonio dell'Orso in / Firenze 1640"

Eccezionale testimonianza di un preziosissimo repertorio utilizzato, come chiarisce l'iscrizione, all'interno di una prolifica bottega fiorentina, quella di Giovanni da San Giovanni (1592 – 1636), ricercato frescante di primo Seicento, tra i protagonisti nella decorazione murale di Palazzo Pitti e di altre residenze della famiglia Medici. Con la sua vivacità pittorica riuscì ad assecondare l’inclinazione del granduca Cosimo II “alle cose della natura”, secondo il resoconto di Filippo Baldinucci, recuperando inoltre numerose soluzioni elaborate nell’officina di Bernardino Poccetti, artefice di alcune delle vedute prospettiche con grate aperte a scoprire cieli dipinti popolati di uccelli raffigurati con uno spiccato gusto descrittivo, che tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento si aprono sui soffitti delle ville e dei palazzi medicei  (si veda: Fasto di corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, a cura di M. Gregori, vol. I, Firenze 2005; vol. II, Firenze 2006).  

Atto Fabroni (1609-1692), acquirente dell'album nel 1640 secondo quanto dichiara nel frontespizio, è da riconoscere con ogni probabilità nello scultore e collezionista membro di un’importante famiglia pistoiese (cfr. A. Agostini, Atto Fabroni e il Crocifisso di Sant'Ignazio: storia e restauro, Firenze 2013).

Scuola veneta, sec. XVII

STUDIO DI FIGURA CON MANTELLO DI PELLICCIA (RECTO) E STUDIO DI NUDO SEDUTO (VERSO)

matita nera, gesso bianco, carta vergellata e filigranata azzurra, mm 395x235

Venetia school, 17th century

STUDY OF FIGURE WITH A FUR COAT (RECTO) AND STUDY OF A SEATED NUDE (VERSO)

black and white chalk, cerulean watermarked laid paper, mm 395x235

Filigrana

ancora entro cerchio sormontata da un fiore

Scuola toscana, fine sec. XVI                                             

CRISTO ALLA COLONNA                                                       

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta azzurra, applicato su supporto cartaceo, mm 152x129                       

Tuscan school, 16th century                                               

CHRIST AT THE COLUMN                                                      

black chalk, pen and ink, brush and wash, pale blu paper, laid down on  paper, mm 152x129                                                         

Provenienza                                                               

Firenze, collezione Fuda                                                  

Artista del sec. XVIII

APOLLO E MARSIA

matita nera, gesso bianco, carta cerulea vergellata e filigranata, mm 224x300 circa

Artist of 18th century

APOLLO FLAYING MARSYAS

black and white chalk, pale blue watermarked laid paper, 224x300 mm approximately

Sul verso è presente parte di uno studio di nudo maschile visto di profilo.

Scuola romana, sec. XVII

DUE FIGURE ENTRO PAESAGGIO LACUSTRE

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, applicato su cartoncino, mm 100x138

Roman school, 17th century

TWO FIGURES IN A LACUSTRINE LANDSCAPE

black chalk, pen and ink, brush and wash, laid paper, laid down on cardboard, mm 100x138

Iscrizioni

"2312" a penna lungo il margine sinistra del supporto; "K n° 50" e "F. Mola" a penna sul restro del cartoncino di supporto.

Provenienza

Althorp, collezione E. Spencer (Lugt. 1530); mercato antiquario, Firenze, collezione R. Fuda (marchio a secco in basso a destra sul cartoncino e a inchiostro sul retro)

Scuola toscana, sec. XVII                                                 

STUDIO PER UNA SCENOGRAFIA TEATRALE CON ACCAMPAMENTO MILITARE             

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, applicato su supporto cartaceo, mm 252x390                                

Tuscan school, 17th century                                               

STUDY FOR A STAGE SET WITH A MILITARY CAMP                                

pen and ink, brush and wash, laid paper laid down on paper, mm 252x290                                                                   

Provenienza                                                               

Firenze, collezione R. Fuda                                          

Giacomo Zoboli

(Modena, 1681 – Roma, 1767)

STUDI PER DEPOSIZIONE DI CRISTO (RECTO E VERSO)

penna e inchiostro, carta vergellata filigranata, mm 193x242

STUDIES FOR THE DEPOSITION FROM THE CROSS (RECTO AND VERSO)

pen and ink, watermarked laid paper, mm 193x242

Iscrizioni

lunga iscrizione sul verso

Filigrana

uccello sopra monte inscritto in un cerchio

Scuola romana, sec. XVIII

STUDIO PER SCENA STORICA

matita nera, penna e inchiostro, carta vergellata filigranata, mm 166x126

Roman school, 18th century

STUDY FOR AN HISTORICAL SCENE

black chalk, pen and ink, watermarked laid paper, 166x126

Filigrana

parzialmente visibile

Attribuito a Sebastiano Ricci

(Belluno 1659 - Venezia 1734)

ABRAMO E I TRE ANGELI

penna e inchiostro, carta vergellata, mm 25,6x19,5

Attributed to Sebastiano Ricci

ABRAHAM AND THE THREE ANGELS

pen and ink on laid paper, 256x195 mm

Al verso uno studio a matita per la medesima scena.

Cesare Ligari

(Milano, 1716 – Como, 1770)

RITRATTO DI GENTILDONNA

matita nera e gesso bianco, carta cerulea, mm 325x360

PORTRAIT OF GENTLEWOMAN

black and white chalk, cerulean paper, mm 325x360

Bibliografia

Disegni dei Ligari dalle collezioni del Museo Valtellinese di Storia e d'Arte di Sondrio, Lecco 1982, p. 99, cat. 62

Scuola veneta, inizio sec. XVIII

MARTIRIO DEI SANTI QUATTRO CORONATI

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato grigio, carta vergellata, mm 245x245

Venetian school, early 18th century

MARTYRDOM OF FOUR CROWNED SAINTS

black chalk, pen and ink, brush and grey wash, laid paper, mm 245x245

Scuola emiliana, fine sec. XVII / inizio sec. XVIII

STUDIO PER FIGURA MASCHILE ADDORMENTATA

matita nera e gesso bianco, carta vergellata preparata in azzurro chiaro, mm 263x356

Roman school, late 17th century / early 18th century

STUDY FOR SLEEPING MALE FIGURE

black and white chalk, prepared laid paper, mm 263x356

Scuola francese, sec. XVIII

SAN FRANCESCO IN ADORAZIONE DEL CROCIFISSO

matita rossa, carta vergellata filigranata, riquadrato a matira rossa, mm 360x240

French school, 18th century

SAINT FRANCIS ADORING A CRUCIFIX

red chalk, watermarked laid paper, mm 360x240

Iscrizioni

"Daniele Crespi" a penna in basso a destra; scritte a matita inventariali sul foglio al quale è applicato il disegno.

Filigrana

giglio

Scuola francese, sec. XVIII

STUDIO DI NUDO

matita nera e gesso bianco su carta preparata, mm 315x235

French school, 17th century

STUDY OF MALE NUDE

black and white chalk on prepared paper, mm 315x235

Scuola romana, sec. XVII

STUDI PER FIGURA DI CONDOTTIERO

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 185x221

Roman school, 17th century

STUDIES FOR A CONDOTTIERO

black chalk, pen and ink, brush and wash, laid paper, 185x221

Scuola napoletana, sec. XVIII

RIPOSO DALLA FUGA IN EGITTO

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, biacca, carta vergellata filigranata, mm 430x285

Neapolitan school, 18th century

THE REST ON THE FLIGHT INTO EGYPT

black chalk, pen and ink, brush and wash, heightened with white, watermarked laid paper, mm 430x285

Filigrana

giglio entro cerchio

Scuola italiana, sec. XVIII

PROGETTI PER ALTARI

due disegni, matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostri acquarellati colorati, carta vergellata, mm 505x365

uno datato 1772

(2)

Italian school, 18th century

DESIGNS FOR ALTARS

two drawings, black chalk, pen and ink, brush and colored watercolor, laid paper, mm 505x365; 395x277

Iscrizioni

sul progetto di formato più grande "A Pavia approvato Alessandro [...] in giugno 1772"

Giovanni Domenico Porta

(San Maurizio d'Opaglio, 1722 - Roma, 1780)

RITRATTO DI PIO VI

matita nera e bianca, carta vergellata, mm 527x358

iscritto sulla pianta dell’Agro Pontino: “VIA DELLA LINEA PIA / SPIAGGIA ROMANA / PIANTA DELLE PALUDI PONTINE”

PORTRAIT OF PIO VI

black chalk, heightened with white, laid paper, mm 527x358

inscribed on the map of Agro Pontino “VIA DELLA LINEA PIA / SPIAGGIA ROMANA / PIANTA DELLE PALUDI PONTINE”

Provenienza

collezione Benjamin Wolff (Lugt 420)

Bibliografia di riferimento

O. Michel, Giovanni Domenico Porta, in “Mélanges d’archéologie et d’histoire”, 80, n. 1, 1968, pp. 283-354: pp. 332-333, 338.

S. Ceccarelli, Carlo Marchionni e la Sacrestia Vaticana, in Carlo Marchionni, “Studi sul Settecento Romano”, 4, a cura di E. Debenedetti, Roma 1998, pp. 57-134: pp. 74-75.

O. Michel, Deux portraites de Pie VI: vicissitudes d’une image officielle, in in Carlo Marchionni, “Studi sul Settecento Romano”, 4, a cura di E. Debenedetti, Roma 1998, pp. 135-144.

R. Leone, scheda in Il Museo di Roma racconta la città, a cura di R. Leone, F. Pirani, M. E. Tittoni, S. Tozzi, Roma 2002, p. 40.

Il grande foglio costituisce rarissima testimonianza dell’attività disegnativa di Giovanni Domenico Porta - ritrattista ufficiale della curia pontificia e artefice anche del grande ritratto celebrativo di papa Braschi sullo sfondo della Basilica Vaticana ripresa da Sud Ovest, oggi al Museo di Roma di palazzo Braschi - e servì da modello per l’incisione commissionata tra il 1779 e il 1780 da papa Pio VI a Camillo Tinti e Domenico Cunego.

Porta, dimostrando eccellenti doti di disegnatore, ha indugiato su ogni dettaglio per fornire a Cunego un’immagine precisa dell’effigie del papa e dell’ambientazione da trasferire nell’incisione. Sullo sfondo del disegno, dinanzi a San Pietro si notano chiaramente i lavori di costruzione della Sacrestia Vaticana (una delle più importanti opere architettoniche patrocinate da Pio VI).

L'esemplare qui presentato costituisce inoltre un documento di grande interesse perché testimonia che tra il 1779 e gli inizi del 1780 (Porta muore il 10 dicembre di quell’anno) tale cantiere era giunto alla costruzione del primo piano: in primo piano sul tavolo compare il progetto definitivo di Carlo Marchionni e non quello dell’architetto Giuseppe Subleyras ingaggiato in un primo momento mentre la mappa che sta mostrando il papa allude alla bonifica delle Paludi Pontine, che Pio VI avviò a partire dal 1777.

Questo elegante ritratto proviene dalla prestigiosa raccolta di Benjamin Wolff (Copenaghen, 1790-1866), grande collezionista che riuscì a mettere insieme in trent’anni un’eccezionale collezione di disegni di artisti europei che andava dal XVI al XIX secolo e che contava all’incirca 2000 fogli.

Jacob von Sandrart da Giovanni Battista Falda

(Francoforte,1630 — Norimberga,1708)

RECENTIS ROMAE ICHNOGRAPHIA ET HYPSOGRAPHIA SIVE PLANTA ET FACIES AD MAGNIFICENTIAM QUA PRIORIBUS ANNIS URBS IPSA DIRECTA EXCULTA ET DECORATA EST

mappa incisa in due fogli riuniti, carta vergellata, mm 640x845

RECENTIS ROMAE ICHNOGRAPHIA ET HYPSOGRAPHIA SIVE PLANTA ET FACIES AD MAGNIFICENTIAM QUA PRIORIBUS ANNIS URBS IPSA DIRECTA EXCULTA ET DECORATA EST

engraved map in 2 plates, joined, laid paper, mm 640x845

Rara mappa di Roma incisa da Sandrart, uno dei più celebri incisori seicenteschi, basata sulla Nuova Pianta et alzata della citta di Roma in 12 fogli di Giovanni Battista Falda, pubblicata per la prima volta nel 1676.