SCULTURE E OGGETTI D'ARTE DAL MEDIOEVO AL XIX SECOLO

Da Giambologna, Firenze, secolo XVII

TORO

bronzo dorato, alt. cm 14x21x7, su base in legno parzialmente ebanizzato (cm 10,3x19,5x10)

After Giambologna, Florentine, 17th century, A bull, gilt bronze on an ebonized wooden base, 14x21x7 cm, (base 10,3x19,5x10)

Francia, secolo XVIII

ERCOLE E IL LEONE NEMEO

gruppo in bronzo dorato montato su base in marmo verde venato, cm 29x27x14,5 (complessivamente)

French, 18th century, Hercules and the Nemean Lion, gilt bronze on a green marme base, 29x27x14,5 cm (overall)

Roma, secolo XVIII

MARTE

in bronzo dorato, alt. cm 20,5, montata su base a plinto in legno dorato, cm 33x9,5x9,5 (complessivamente)

Roman, 18th century, Mars, gilt bronze, h. 20,5 cm, mounted on a plinth base in gilded wood, 33x9,5x9,5 cm (overall)

Roma, secolo XVIII

ALLEGORIA DELLA MUSICA

figura in bronzo dorato, cm 27x15x14, montata su base in legno ebanizzato (cm 11,5x25x12,5)

Roman, 18th century, Allegory of Music, gilt bronze, 27x15x14 cm, on ebonized wood base 11,5x25x12,5 cm

Italia meridionale, secolo XVIII

MADONNA CON BAMBINO

in alabastro, con decori policromi e lumeggiatura in oro, poggia su base con al centro aquila reggistemma, cm 33x13x8,4

Southern Italy, 18th century, Mandonna with the Child, alabaster, polychrome and gilt decorations, on a base with eagle holding a coat of arms, 33x13x8,4 cm

Emilia, secolo XVIII

MADONNA

in terracotta, cm 53x22x20

Emilian, 18th century, Madonna, terracotta, 53x22x20 cm

Lombardia, fine secolo XVII

COPPIA DI FIGURE ALLEGORICHE

in onice, cm 52x15x13, su base

Lombard, late 17th century, A pair of Allegories, onyx, 52x15x13 cm

Firenze, secolo XVIII

COPPIA DI FIGURE

in bronzo, cm 23,2x8x7, su base cm 2,6x9x9

Florence, 18th century, A pair of figures, bronze, 23,2x8x7 cm, (base 2,6x9x9 cm)

Cristiano Lamberto Gori

(Livorno 1730 - Firenze 1801)

CUPIDO CHE SUONA LA LIRA E CAVALCA UN LEONE, 1780 CIRCA

placca in scagliola, recante iscrizione lungo il bordo superiore: LAMBERTUS CHRISTIANUS GORI F.(ECIT)  FLOR.(ENTIA), cm 31x22, entro cornice in legno intagliato e dorato

Cristiano Lamberto Gori (Livorno 1730-Firenze 1801), Florentine, circa 1780, Cupid playing the lyre while riding a lion, plate on scagliola, within carved and gilt wooden frame, cm 31x22 (without frame)

Bibliografia

V. Conticelli, R. Gennaioli, F. Paolucci (a cura di), Splendida Minima. Piccole sculture preziose nelle Collezioni Medicee dalla Tribuna di Francesco I al Tesoro Granducale, Firenze 2016, p. 134, fig. 25

Come scrive Anna Maria Massinelli, questo pannello "costituisce un significativo esempio della produzione risalente al celebre maestro di scagliola Cristiano Lamberto Gori. L’opera risale al settimo decennio del XVIII secolo quando, per conto del granduca Pietro Leopoldo, il Gori realizza una serie di scagliole desunte da alcuni rilievi antichi e da opere di glittica conservate nella collezione granducale. Nel caso specifico il soggetto è tratto da un celebre cammeo firmato dall’artefice greco Plotarco e citato di continuo sia per la sua rara perfezione che per la presenza della firma, nei trattati settecenteschi di glittica.  Una riproduzione a stampa del cammeo, con dedica alla poetessa Fortunata Sulgher Fantastici, era inclusa nel volume di Domenico De’ Rossi sulle gemme antiche figurate. L’incisione aveva certamente contribuito alla vasta divulgazione dell’immagine del cammeo, dalla iconografia accattivante, come spiegava la erudita interpretazione del simplegma, letto, sulla base di fonti antiche, come espressione della ‘potenza di amore sopra il leone re degli animali’, soggetto utilizzato anche sul retro di medaglie di Alessandro Magno. Il tema di Amore che cavalca un leone, tratto dallo schema del cammeo mediceo, riscosse una notevole fortuna nel circuito delle iconografie importate in Inghilterra e Irlanda sulla scorta del Grand Tour in Italia. Se ne trovano esempi in placche di produzione Wedgwood (Harvard Art Museum/Fogg Museum), da cui era presumibilmente tratto il medaglione in scagliola a fondo celeste inserito al centro di un camino di marmo realizzato da Pietro Bossi. Una replica del cammeo figura anche nel ricco apparato di ornati parietali, con scene classiche tratte da gemme e rilievi antichi, nel castello di Castletown vicino a Dublino. Il presente pannello con cupido che cavalca un leone doveva far parte di una serie di placche con soggetti analoghi, simili misure e toni cromatici, a cui dovevano appartenere anche le placche con scene classiche dell’Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford University (firmato e datato 1773) e della collezione Pietrangeli a Firenze"

Studio Vaticano del Mosaico, Roma, prima metà secolo XVIII

SAN PIETRO PIANGENTE (DA GUIDO RENI)

mosaico su cassina in ferro, cm 87,5x63, entro cornice tipo Salvator Rosa in legno ebanizzato e dorato (cm 104x89)

Roman, Vatican Mosaic Studio, first half 18th century, Saint Peter weeping (after Guido Reni), mosaic on iron cassina, 87,5x63 cm, within Salvator Rosa type ebonized and gilt wooden frame, 104x89 cm

Firenze, secolo XIX

LEONE CON SFERA

in bronzo patinato, sul modello di una delle celebro sculture poste davanti alla Loggia dei Lanzi in Piazza delle Signoria a Firenze, montato su base in marmi policromi, cm 21,5x17x8,5

Florence, 19th century, A Lion, bronze in a marble base 21,5x17x8,5 cm

Veneto, secolo XVII

COPPIA DI IMPERATORI ROMANI

in bronzo, cm 24,5 e 26, su base di marmo, cm 45 e 47 (complessivamente)

Venetian, 17th century, A couple of roman Emperors, bronze, cm 24,5 and 26, on a marble base, cm 45 and 47 (overall)

Firenze, secolo XVIII

RITRATTO DI MARCO AURELIO

in bronzo su base di marmo, cm 18,8x7x7

Florentine,18th century, A bust of Marcus Aurelius, bronze on a marble base, 18,8x7x7 cm

Da François Girardon, Francia, fine secolo XVIII

LUIGI XIV A CAVALLO

gruppo in bronzo su base lastronata in marmo, cm 47x42x18,5

After François Girardon, French, late 18th century, Louis XIV on horseback, bronze, 47x42x18,5 cm

Periodo neoclassico

BUSTINO DI BACCO

in bronzo su base in alabastro, cm 17x 8,5x8

Neoclassical period, A bust of Bacchus, bronze on an alabaster base 17x8,5x8 cm

Roma, secolo XVII

BUSTO DI FANCIULLO

in bronzo, alt. cm 11 su colonnina in porfido poggiante su base nera, cm 19,5x8,5x8 (complessivamente)

Rome, 17th century, A bust of a child, bronze, h. 11 cm on a porphyry base, 19,5x8,5x8 cm (overall)

Periodo neoclassico

BUSTO DI IMPERATORE

in bronzo, alt. cm 11 su base in marmo nero, cm 19,5x10x7 (complessivamente)

Neoclassical period, A bust of Emperor, bronze, h. 11 cm on a marble base, 19,5x10x7 cm (overall)

Veneto, secolo XVIII

MINERVA

in bronzo, raffigurante la dea mentre regge lo scudo con testa di medusa o di gorgone, cm 28,2x13,5x6 (base cm 3x10,7x6,5)

Venetian, 18th century, Minerva, bronze, 28,2x13,5x6 cm (base 3x10,7x6,5 cm)

Francia, secolo XIX

SATIRO INCATENATO

in bronzo, cm 42,5x29x20

French, 19th century, A chained Satyr, bronze, 42,5x29x20 cm

Firenze, prima metà secolo XVIII

SOCRATE E DEMOSTENE

coppia di teste in bronzo patinato, su basi in marmo, alt. cm 56 e 58 (complessivamente)

Tuscan, first half 18th century, Socrates and Demosthenes, patinated bronze on marble bases, h. 56 and 58 cm (overall)

Manifattura di Geminiano Cozzi, Venezia, 1770 circa

COPPIA DI NANI IN ATTEGGIAMENTO EROTICO

gruppo in porcellana, alt. cm 8,5, diam. cm 6

La coppia di nani mostra l’uomo in abiti nobiliari e la donna in veste di popolana, a conferma della vulgata dell’epoca secondo la quale i gentiluomini erano attratti dalle popolane perché particolarmente disinibite. In questo gruppo l’atto sessuale è esplicito, con la donzella in braccio allo spasimante avvinghiata in un abbraccio di passione

Venetian, circa 1770, A couple of dwarfs in erotic attitude, Manufactory of Geminiano Cozzi, porcelain, h. 8,5 cm, diam. 6 cm

GEMINIANO COZZI E LA CARICATURA IN PORCELLANA

Un retaggio dell’epoca barocca e manierista, quella del nano buffone di corte, trova nelle grottesche figurine di porcellana prodotte dalle manifatture europee una preziosa e intrigante manifestazione. Questa ironica produzione interessa trasversalmente tutte le arti, dalla pittura all’architettura fino alle arti decorative: dalle figure di Meissen come il nano Fröelich per la corte di Dresda fino alle raffigurazioni delle piccole persone nelle incisioni di Jacques Callot (1592-1632), comunque presente nelle produzioni di tutte le manifatture di porcellana da Vienna a Venezia fino a Firenze. Ne scaturisce la creazione di un repertorio vario e complesso che fa delle ironiche figurine i rappresentanti dei vizi, delle virtù e dei comportamenti umani attraverso una visione basata sulla giocosità, l’ironia e il divertimento intellettuale traslato in una materia rara e preziosa.

Bibliografia di confronto

G. Piva (a cura di), Nani serenissimi dalle fornaci di Geminiano Cozzi, Venezia 1996, pp. 1-14;

F. Galbusera in La porcellana di Venezia nel ‘700. Vezzi Hewelche, Cozzi, cat. mostra a cura di F. Pedrocco, Venezia 1998, p. 72 n. 96

A. D’Agliano, Nani, caramogi e caricature in porcellana: dalla Wunderkammer alla tavola in M. Ansaldi, A. Craievich (a cura di), Geminiano Cozzi e le sue porcellane, Venezia 2016, pp. 371-375

Manifattura di Geminiano Cozzi, Venezia, 1770 circa

COPPIA DI NANI IN ATTEGGIAMENTO EROTICO

gruppo in porcellana, cm 9x8,5x4,5

coerentemente con il gruppo che precede anche questa coppia è plasmata in atteggiamento erotico con variante nell’atto, ma mantenendo il clichè del nobile che cede alle grazie della popolana, spesso divulgate nelle commedie di Carlo Goldoni

Venetian, circa 1770, A couple of dwarfs in erotic attitude, Manufactory of Geminiano Cozzi, porcelain, 9x8,5x4,5 cm

Manifattura di Geminiano Cozzi, Venezia, 1770 circa

COPPIA DI NANI IN ATTEGGIAMENTO EROTICO

gruppo in porcellana, alt. cm 9, diam. cm 5,3

Questo gruppo, sulla falsariga dei precedenti, presenta un atteggiamento di gioioso corteggiamento con la donzella in braccio allo spasimante che, seduto su uno sgabello, ne scopre le pudenda

Venetian, circa 1770, A couple of dwarfs in erotic attitude, Manufactory of Geminiano Cozzi, porcelain, h. 9 cm, diam. 5,3 cm

Manifattura di Geminiano Cozzi, Venezia, 1770 circa

COPPIA DI NANI IN ATTEGGIAMENTO EROTICO

gruppo in porcellana, cm 8,5x9x4

L’ultimo gruppo di questa serie mostra la figurina femminile nell’atto di offrire le sue grazie al proprio eccitato corteggiatore, seduta su una balza rocciosa

Venetian, circa 1770, A couple of dwarfs in erotic attitude, Manufactory of Geminiano Cozzi, porcelain, 8,5x9x4 cm

Doccia, manifattura Ginori, 1760

CANDELIERE A FORMA DI CERERE

scultura in porcellana raffigura la divinità Cerere accompagnata da un putto, cm 20,3x8,5x5,7

La figura è in questo caso plasmata con una variante nella posizione della cornucopia che termina nel vano portacandela: questa è infatti inserita sotto il braccio destro, mentre se ne conoscono versioni con il contenitore sorretto con il braccio sinistro. La figura deriva da un insieme delle Stagioni modellate da Gasparo Bruschi su una serie di quattro avori dello scultore Balthasar Permoser, presenti nelle collezioni dei Marchese al momento della formazione dei modelli. Un esempio policromo dello stesso modello è illustrato da Leonardo Ginori Lisci nel suo fondamentale lavoro sulla Manifattura

A Ginori candlestick in the shape of Ceres, Doccia, 1760, porcelain, 20,3x8,5x5,7 cm

Bibliografia di confronto

L. Ginori Lisci, La Porcellana di Doccia, Milano, 1963, p. 144 pl. LVIII;

A. Dawson, Tesori inaspettati - Porcellana di Doccia nel British Museum, in “Amici di Doccia, Quaderni”, 2009, Vol. III, p. 19.

Filippo Tagliolini (attr.)

ERCOLE E ONFALE, 1780-1790

gruppo di bisquit su base ovale, cm 36x30x20.

La regina della Lidia, figlia di Iardano e moglie del re Tmolo, dopo la morte del marito essa assunse il comando del regno ed ebbe al suo servizio Ercole. La raffigurazione artistica della coppia nell’arte classica e romana vede Onfale che indossa la pelle di leone dell’eroe mentre questi indossa invece gli abiti femminili della regina, fila la lana ai suoi piedi e si abbandona a ogni sorta di piaceri e di mollezze. Qui il gruppo a due figure, che non riproduce quello scultoreo del Museo di Napoli utilizzato invece per il Desser del servizio dell’Oca, vede Ercole seduto con fare rilassato su uno sgabello mentre guarda con dolcezza la regina che indossa con fierezza la pelle del leone e tiene la clava dell’eroe, sfiorandole la mano. Il gruppo per qualità stile e modellato, è attribuibile a Giuseppe Tagliolini, capo modellatore della Real Fabbrica Ferdinandea

Attribuited to Filippo Tagliolini, 1780-1790, Hercules and Omphales, bisquit, 36x30x20 cm

Francia, inizio secolo XIX

EROS E PSICHE

gruppo di bisquit, firmato Marion, cm 45,5x37x26.

Raffigura Eros, il Dio dell’amore, mentre appoggiato a una fonte osserva una bimba - forse Psiche, qui priva delle ali da farfalla- che annusa delle corolle di fiori: la bambina ha la gonnellina ripiegata in vita a formare una tasca ove riporre i fiori. Sulla fonte sono appoggiati alcuni elementi naturali, spighe e boccioli di papavero e un cestino che raccoglie alcune corolle. La scena è realizzata con cura e grazia che caratterizzano l’opera di questo artista attivo all’inizio del XIX secolo, che spesso firma opere con protagonisti fanciulli

French, early 19th century, Cupid and Psyche, bisquit, signed Marion, 45,5x37x26 cm

Filippo Tagliolini

(Fogliano di Cascia 1745 - Napoli 1809)

GIUDIZIO DI PARIDE, 1790-1795

gruppo di biscuit, cm 53x40x40

La scultura raffigura l’episodio mitologico del “Giudizio di Paride”, soggetto che si ripete in altri esemplari di mano di Filippo Tagliolini, che dal 1780 fino alla morte lavorò come modellatore presso la Reale Fabbrica della porcellana di Napoli (attiva tra il 1771 e il 1807). Su una balza rocciosa il giovane Paride, riconoscibile per il capo coperto dal berretto frigio, offre il pomo della discordia, destinato alla Divinità più bella dell’Olimpo, a Venere. Alle spalle del giovane Minerva, appoggiata allo scudo, osserva sdegnosa la scena mentre, in alto, Era si allontana sul proprio carro trainato da due pavoni in atteggiamento drammatico. Ai piedi del giovane pastore un cane abbaia contro la civetta che accompagna Minerva, alle spalle della quale, dietro una roccia, un amorino poggia il ginocchio su un masso.

Il Giudizio di Paride, insieme al Carro dell'Aurora e alla Caduta dei Giganti, è stato riconosciuto tra i gruppi di grandi dimensioni ideati e prodotti nella Reale Fabbrica Ferdinandea a Napoli da Filippo Tagliolini. La storia del gruppo è legata a quella del famoso Servizio delle Vedute del Regno di Napoli, più noto come servizio dell’Oca, che riproduceva le più belle vedute del Regno di Napoli: il centrotavola associato al servizio, disperso in più collezioni museali, raffigurava l’Elogio del regno di Napoli e delle Due Sicilie, attraverso la riproduzione di opere scultoree della collezione farnese e di sculture più recentemente scoperte durante gli scavi di Pompei con chiaro e coerente intento celebrativo della Casa Borbone. In accordo con il gusto dell’epoca, il centrotavola sarebbe nato nella manifattura napoletana nel momento della direzione di Domenico Venturi, attento conoscitore dell’archeologia, che nel 1780 incontra il genio di Filippo Tagliolini, di formazione romana con una grande esperienza maturata nelle manifatture di porcellana in Veneto, quando la manifattura aderisce ormai al Neoclassicismo. A conferma di ciò Angela Caròla Perotti fa riferimento ad un documento che descrive i restauri eseguito da Raffaele Giovine nel 1830, individuando una serie di figure riconoscibili e associabili a questo contesto, tra le quali spicca un "gruppo da sei figure" con il Giudizio di Paride che ornava il centro della tavola, circondato da 114 tra gruppi e figurine, alcune delle quali riproducenti soggetti. La commessa, che prevedeva un numero cospicuo di figure che ruotavano attorno ai gruppi centrali, portò a utilizzare una tecnica compositiva dei vari modelli diversamente atteggiati a seconda dell’estro e delle capacità del maestro modellatore. Secondo la studiosa, la figura di Era-Giunone del gruppo del Giudizio di Paride trova riscontro nelle danzatrici della collezione parigina Durand, mentre il Paride riprende lo schema del giovane pastore rappresentato nel Paride Torlonia o in quello del Cavaceppi. La figura di Venere infine trarrebbe spunto dalla Flora Farnese.

Il Dessert fu probabilmente concepito tra il 1785 e il 1787 in occasione del progetto del Venturi di eseguire una copia del famoso Servizio Ercolanese ideato per Carlo re di Spagna come dono del figlio Ferdinando. Tale commessa fu disdetta, ma fu concesso a Tagliolini di concludere la grande scultura raffigurante La caduta dei Giganti e di lavorare ai modelli di riproduzione dall’antico, che tanto successo avevano presso i viaggiatori del Gran Tour. A questa serie seguì un successivo arricchimento tra il 1793 e il 1795, quando si manifestò l’esigenza di produrre un nuovo servizio per i grandi banchetti ufficiali del re a cui associare un Dessert, ipoteticamente già predisposto proprio grazie al lavoro e alle sperimentazioni di Tagliolini: l’intera serie di figure, a quanto risulta da una lista dei lavori da lui svolti, era comunque pronta tra il 1796 ed il 1805. A testimonianza inoltre della data di invenzione ed esecuzione del gruppo in corso di studio, in un documento del 1801 ritroviamo attestazione del pagamento a Filippo Tagliolini per l'intervento diretto su un gruppo a sei figure con questo soggetto. Il Dessert per 60 coperti costituisce a oggi un unicum poiché quelli prodotti, contemporaneamente o poco dopo, per l’aristocrazia o la borghesia napoletana sono stati dispersi, viste anche le dimensioni così varie dei modelli, che ne favorirono la divisione e lo smembramento in occasione di divisioni ereditarie.

Del Gruppo del giudizio di Paride si conoscono altri esemplari oltre a quello del Museo di Capodimonte: uno al Museo di San Martino a Napoli, uno in bisquit-porcellana all'Accademia Tadini a Lovere, uno passato di recente sul mercato, ai quali si aggiunge questa scultura, che si caratterizza per una scelta stilistica e materica vicina al gruppo di Capodimonte. Si vedano in dettaglio la pettinatura di Era, con i capelli raccolti e non liberi sulle spalle, come invece nel gruppo di Lovere, così come alcuni dettagli nella plastica dei volti, più arrotondati, la coerenza stilistica nella figura del cane e una morbidezza nella resa dei panneggi. Invece la realizzazione della figura di Era, con un braccio più discosto dal volto, l’assenza di Eros, forse non applicato o perduto (non se ne conserva traccia sul basamento), differenziano il nostro esemplare rispetto a quello di Capodimonte. La figura, mutila, sul retro, è invece più prossima al gruppo del Dessert, presente invece in versioni differenti negli altri gruppi.

La presente opera, acquisita sul mercato attorno al 1870, è sempre stata conservata nella stessa collezione di famiglia da più di un secolo.

Filippo Tagliolini (Fogliano di Cascia, 1745 – Napoli, 1809), The Judgement of Paris, 1790-1795, bisquit, 53x40x40 cm

Bibliografia di confronto

A. González-Palacios, Lo scultore Filippo Tagliolini e le Porcellane di Napoli, Torino, 1988, pp. 156-157 scheda n. 88;

A. Caròla-Perrotti, in Museo Nazionale di Capodimonte. Ceramiche, porcellane, biscuit, terraglie, maioliche, Napoli 2006, pp. 31-32 scheda 2.16/1;

M. Albertario, Il Giudizio e il gusto, in A tavola con il conte. Porcellane europee della collezione Tadini, cat. della mostra (Lovere, 22 maggio-28 agosto 2011), Lovere 2011, pp. 96-102;

Caròla Perrotti A., L’arte di imbandire la tavola e il “Dessert per 60 Coverti” dei Borbone di Napoli, Napoli 2017

Roma, secolo XVII

COPPIA DI TESTINE

in marmo raffiguranti imperatori romani, cm 12,5x6,5x8,5, su base modanata in legno (alt. cm 21 complessivamente)

Roman, 17th century, A pair of small heads of Emperors, 12,5x6,5x8,5 cm, on a wooden base, h. 21 cm (overall)

Toscana, secolo XVIII

BUSTINO DI GALILEO

in marmo bianco, alt. cm 15, su base in marmo rosso, cm 24x14x11 (complessivamente)

Tuscan, 18^th century, A bust of Galileo, marble, h. 15 cm on a marble base, 24x14x11 (overall)