SCULTURE E OGGETTI D'ARTE DAL MEDIOEVO AL XIX SECOLO

Firenze, secolo XIX

COPPIA DI AMPOLLE DA MESSA

in bronzo dorato con contenitore in vetro, piede circolare, corpo con decoro a giorno con foglie tra volute nella parte inferiore e girali fogliacei in quella superiore, ansa ricurva a doppia foglia, alt. cm 16,5, diam. base cm 5,5

Florentine, 19th century, A pair of claret jugs, gilt bronze and glass, h.16,5, cm diam. base 5,5 cm

Toscana, secolo XIX

GRANDE FIASCA

in bronzo dorato e cesellato, decorato a mascheroni sui lati e a grottesche sul corpo, cela anima in vetro blu, cm 37x21,5x11,5

Tuscan, 19th century, A pilgrim flask, gilt bronze and glass, 37x21,5x11,5 cm

Firenze, secolo XIX

COPPIA DI VASI

in vetro verde con montatura in metallo dorato, piede circolare modanato, corpo ornato da fregi che dal piede si portano verso il collo a raffigurare cherubini sormontati sui lati da mascheroni dai quali si dipartono le anse ricurve foggiate a erme femminili, alt. cm 25

Florentine, 19th century, A pair of vases, green glass with gilt metal, h. 25 cm

Venezia, secolo XVI

BACILE

in bronzo, interamente decorato a fasce a punta di freccia, festoni con nastro e fiori, sul fondo reca al centro uno stemma a cartouche, alt. cm 13x diam. cm 23,5

Venetian, 16th century, A basin, bronze, h.13 cm x diam. 23,5 cm

Italia settentrionale, secolo XVII

ADORAZIONE DEI PASTORI

Rilievo in rame sbalzato e dorato entro cornice con gli angoli arricchiti da motivi floreali in rame dorato e quattro teste di puttini in argento sbalzato, cm 31,5x28 (complessivamente)

Northern Italy, 17th century, The adoration of the shepherds, embossed and gilt copper whit embossed silver, 31x28 cm (overall)

Roma, secolo XVII

BUSTO FEMMINILE

in marmo, cm 34x23x10,5

Roman, 17th century, Female bust, marble, 34x23x10,5 cm

Toscana, secolo XVIII

SUONATORE DI FLAUTO (PAN?)

Scultura in marmo, cm 152x60x38

Tuscan, 18th century, A flute player (Pan?), marble, 152x60x38 cm

Italia meridionale, secolo XVIII

MOSTRO MARINO

scultura in marmo, probabile elemento di fontana, raffigurante animale con corpo di cavallo e coda di pesce su base ad imitare il mare, cm 61x90x35

Southern Italian, 18th century, A sea monster, marble, 61x90x35 cm

Italia Settentrionale, inizi secolo XVIII

ALLEGORIA DELLA MUSICA

in marmo, cm 77,5x22x19

Northern Italian, early 18th century, Allegory of Music, marble, 77,5x22x19 cm

Roma, secoli XVI/XVII

SEI TESTE DI IMPERATORI

in marmo, montate su base in legno, alt. max cm 26

Roman, 16th-17th centuries, six Heads of roman Emperors, marble on woden base, 26 cm (overall)

Italia centrale, secolo XVIII

ELEMENTO DI FONTANA

in marmo, raffigurante una figura femminile bicaudata che afferra la bocca di un mostro marino, cm 108x63x37

Central Italian, 18th century, A fountine element, marble 108x63x37 cm

Italia centrale, secolo XVII

VENERE AL BAGNO

Scultura in marmo bianco, cm 114x36x31

Central Italian, 17th century, The toilet of Venus, marble, 114x36x31 cm

Scultore tosco-romano attivo nella cerchia del ‘Maestro di Pio II’, seconda metà del sec. XV

ALLEGORIA DELLA CARITÀ

gruppo scultoreo in marmo bianco, cm 72x67x37

Tuscan-Roman sculptor active in the circle of the ‘Maestro di Pio II’, second half 15th century, Allegory of Charity, white marble group, 72x67x37 cm

Bibliografia

Centro Studi Piero della Francesca, Sculture antiche dal II secolo a. C. al XV, catalogo della mostra (Milano, Abbazia di S. Maria di Chiaravalle, 15 giugno - 15 luglio 1969), Milano 1969, n. XIV

Questo affascinante gruppo scultoreo di spiccata intonazione archeologica ritrae una giovane donna, purtroppo oggi acefala, abbigliata in una lunga tunica all’antica, sottilmente intagliata e cinta appena sotto il petto da un esile cordino, accompagnata da un vezzoso e vivace Bambino - privato nel corso dei secoli del sesso vistosamente scalpellato - protratto con il braccio a stringerle il seno e coperto solo dalla cappa svolazzante di una mantella appuntata al collo. Sull’altro lato la donna poggia la sua mano sulla testa consunta di un grifo, mutilo delle zampe anteriori, originariamente distese fino a terra a protezione di un volatile ancora oggi visibile nell’incavo del marmo. Il gruppo, nella sua veste iconografica che potremmo associare ad un'Allegoria della Carità, risulta del tutto pertinente con il suo originario concepimento quale elemento di una fontana pubblica, come d’altra parte dimostra l’inserto idraulico oggi sporgente, ma un tempo quasi integralmente celato, dalla testa del grifo.

Da un punto di vista stilistico l’opera risalta per la vocazione archeologica che la mette in stretta relazione con il clima culturale promosso a Roma tra il sesto e l’ottavo decennio del Quattrocento sotto i pontificati di Niccolò V (1447-1455), Pio II (1458-1464) e Paolo II (1464-1471), contraddistinto in campo artistico da un appassionato studio delle antichità, dal frenetico collezionismo e da uno spirito di rinnovamento dell’iconografia papale inspirata ai fasti imperiali, che guidarono la decorazione dei principali edifici di culto e i palazzi papali dell’Urbe. Il maggiore interprete di questa tendenza fu lo scultore Paolo Taccone da Sezze detto Paolo Romano, in virtù anche del suo ruolo come restauratore e ‘falsificatore’ di antichità, ma al suo fianco si distinsero altre importanti personalità di varia provenienza, tra cui Giovanni Dalmata, Mino da Fiesole, Isaia da Pisa e l’anonimo scultore noto con il nome convenzionale di “Maestro di Pio II” per via della sua abbondante partecipazione negli anni sessanta insieme a Paolo Romano al monumento funebre del Pontefice oggi in Sant’Andre della Valle a Roma (C. La Bella, Isaia da Pisa, Mino da Fiesole e gli scultori toscani, in Il Quattrocento a Roma, catalogo della mostra di Roma, Roma 2008, pp. 197-201, con bibliografia precedente).

La paternità del gruppo in esame può a nostro parere essere ricondotta alla mano di uno scultore che fu attivo nella bottega del ‘Maestro di Pio II’ e nello stretto giro della committenza senese-romana promossa dalla famiglia Piccolomini. L’indirizzo senesizzante registrabile nell’opera dell’anonimo maestro si può ritrovare anche nella nostra scultura che reca una citazione diretta dalla statua dell’Acca Larenzia scolpita da Jacopo della Quercia tra il 1414 e il 1419 per la Fonte Gaia di Siena, in cui uno dei due bambini risulta del tutto analogo al nostro nella concezione posturale, con la gambina sollevata, il corpo leggermene inarcato all’indietro, la testa reclinata con la medesima angolazione e una mano protesa verso l’alto

Emilia, secolo XVIII

ECCE HOMO

piccola scultura in terracotta con occhi in vetro, cm 15,5x8x8,2

Emilian, 18th century, Ecce Homo, terracotta,15,5x8x8,2 cm

Toscana, secolo XVIII

NATIVITÀ

gruppo in terracotta, cm 38x40x26

Tuscan, 18th century, Nativity, terracotta, 38x40x26 cm

Domenico Piò

(Bologna, 1715 - Roma, 1801)

SANT’ANTONIO CON BAMBINO

in terracotta policroma, recante sul retro incisone D. P. F, completo di base analogamente lavorata contenente al centro una teca ovale con reliquia e cartiglio iscritto “Ex Ossibus / S. Antonii Patau."; cm 63x62x34 complessivamente

Domenico Piò (Bologna, 1715 - Roma, 1801), Saint Anthony with the Child, polycrhome terracotta, 63x62x34 cm

Napoli, metà secolo XVIII

MADONNA COL BAMBINO

gruppo in terracotta dipinta in policromia, raffigurante la Madonna col Bambino in braccio seduta su un cuscino di nuvole dalle quali spunta una testa di cherubino alato, cm 42,5x23x19; completa di base in legno intagliato e dorato, cm 13x31x31

Neapolitan, mid 18th century, Madonna with Child, polycrhome terracotta, 42x23x19 cm on gilt wooden base, 13x31x31 cm

Italia settentrionale, secolo XIV

MADONNA COL BAMBINO

legno policromo, alt. cm 80 circa

Northern Italian, 14th century, Madonna and Child, polychromed wood, h. circa 80 cm

Italia centrale, fine secolo XIV

MADONNA

in legno dipinto in policromia, cm 87x22x17

Central Italian, late 14th century, Madonna, polychromed wood, 87x22x17cm

Italia Settentrionale, secolo XVI

VERGINE ANNUNCIATA

in legno intagliato e dipinto in policromia, cm 133x47x43, completa di base in legno dipinta a finto marmo (cm 60x53x53)

Northern Italian, 16th century, The Virgin announced, carved and painted wood,133x47x43 cm, on a wooden marble-like painted base (base 60x53x53 cm)

Toscana, secolo XVII

RILIEVO

in cuoio montato su pannello in legno, raffigurante scena della Passione Cristo condotto da Pilato, cm 66x51x4

Tuscan, 17th century, A relief representing Christ before Pilate, leather on wood, 66x51x4 cm

Italia Settentrionale, secolo XVII

ADORAZIONE DEI MAGI

scena su cuoio, in cornice in legno intagliato in stile Sansovino, cm 35x44 (con cornice cm 67x75)

Northern Italian, 17th century, Adoration of the Magi, leather within a Sansovino-style frame, 35x44 cm (with frame 67x75 cm)

Toscana, secolo XVII

MADONNA COL BAMBINO

rilievo in cuoio dipinto in policromia montato su tavola, la raffigurazione sacra inserita in una ricca cornice di ispirazione sansovinesca dipinta ad imitare il legno, cm 80x61,5

Tuscan, 17th century, Madonna with Child, leather relief painted in polychrome, 80x61,5 cm

Intagliatore dell’arco alpino di cultura tedesco-tirolese, fine sec. XV – inizi XVI

FIGURA BARBATA CON UN CESTO DI FRUTTA (SAN GIUSEPPE ?)

altorilievo in legno dorato e dipinto, cm 100x29x24

An Alpine region carver of German-Tyrolean culture, late 15th-early 16th century, A bearded figure with a basket of fruit (Saint Joseph?), gilt and polychromed wood high relief, 100x29x24 cm

L’immagine doveva far parte di una più vasta composizione narrativa ad altorilievo, forse lo scomparto di un complesso, monumentale altare a portelle, che si può ritenere raffigurasse il Riposo durante la fuga in Egitto, identificandovi ipoteticamente San Giuseppe che reca i datteri raccolti dai rami di una palma prodigiosamente piegati verso la Sacra Famiglia, secondo il racconto dello pseudo-Matteo.

La tipologia del rilievo e la sua ipotetica destinazione, le estese dorature che ricoprono le vesti, le proporzioni allungate e l’andamento dinoccolato della figura, così come l’intaglio aspro e intricato del panneggio fanno propendere per un intagliatore di cultura tedesco-tirolese attivo nell’Arco Alpino, forse nel Trentino, dove non poche sono le personalità di spicco responsabili di una simile produzione, come Narciso da Bolzano, Michel Erhart, Silvester Müller e Jörg Arzt

Umbria, inizio secolo XV

APOSTOLO

in legno intagliato, alt. cm 151

Umbrian, early 15th century, An Apostle, carved wood, h. 151 cm

Abruzzo, prima metà del sec. XV

MADONNA IN TRONO (MADONNA DEL PARTO)

statua in legno, cm 124x45x34

Abruzzese, first half 15th century, Madonna enthroned (Madonna of parturition), wood, 124x45x34 cm

Bibliografia

Centro Studi Piero della Francesca, Sculture antiche dal II secolo a. C. al XV, catalogo della mostra (Milano, Abbazia di S. Maria di Chiaravalle, 15 giugno - 15 luglio 1969), Milano 1969, n. XII

Questa nobile Madonna in Maestà in origine doveva accogliere tra le braccia protese la figura del Bambin Gesù assiso nel grembo materno, forse in posa benedicente, intagliata separatamente e rimuovibile, in modo da conferire all’immagine per un certo periodo del calendario liturgico il ruolo di Madonna del Parto, secondo una tipologia ben radicata nella scultura lignea e in terracotta dipinta abruzzese dell’Umbria meridionale nel Quattrocento (A. Vergari, Le Madonne col Bambino in grembo di tipo aquilano nella scultura rinascimentale in Umbria e in Valnerina, Perugia 2015).

Del resto, sul piano formale, trova riscontro, sia nelle fattezze tondeggianti ben proporzionate, sia nell’andamento elegante e ben disciplinato del panneggio, nella Madonna detta del Parto, essa pure oggi priva del Bambino, conservata nel Museo Nazionale d’Abruzzo a L’Aquila, datata nella prima metà del Quattrocento e riferita a un anonimo maestro locale sensibile al ritmo classicista della scultura ghibertiana (M. Moretti, Museo Nazionale d’Abruzzo nel castello cinquecentesco dell’Aquila, L’Aquila 1968, p. 121)

Toscana, fine secolo XVI

COPPIA DI FANCIULLI NUDI INGINOCCHIATI

in legno intagliato e dipinto in policromia, cm 70x26x50

Tuscan, late 16th century, A pair of kneeling nacked young men, carved and polychromed painted wood, 70x26x50 cm

Napoli, secolo XVIII

GRUPPO DI 35 FORMELLE DA STIPO

pitture su vetro da uno stipo, raffiguranti scene classicheggianti con divinità marine, scene agresti, putti giocosi e bacchini, montate entro cornici ebanizzate di varie forme e dimensioni, alcune motate a coppia

Neapolitan, 18th century, A Group of 35 cabinet panels, painted glass whithin ebonised frames

Firenze, inizio secolo XVIII

TECA AD EDICOLA

in legno ebanizzato e applicazioni in metallo dorato, a teca sovrastante piccolo tiretto ed affiancata da due ordini di colonne salomoniche culminanti in cimasa di linea speazzataornata con pinnacoli e riposanti su alta base di linea analoga con dadi sformellati e piccole modanature, cm 83,5x69x23

Florentine, early 18th century, An edicule Case, painted wood and gilt metal, 83,5x69x23 cm

Toscana, secolo XVII

CRISTO CROCIFISSO

in bronzo patinato, cm 43x35,5, montato su croce in mogano arricchita da applicazioni in bronzo e rame sbalzato e dorato, cm 119x57,5 (complessivamente)

Tuscan, 17th century, Crucified Christ, patined bronze, 43x35,5 cm, mounted on a mahogany cross enriched with bronze,  embossed and gilded copper applications, 119x57,5 cm (overall)