Arte Moderna e Contemporanea

ANDRE' MASSON

(Balagny 1896 - Parigi 1987)

La perdrix rouge

1950

olio su tela

cm 64x52,5

La perdrix rouge

1950

oil on canvas

64x52.5 cm

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia rilasciata il 25 maggio 2013 dal Comité André Masson.

Provenienza

Galleria San Carlo, Milano

EMILIO SCANAVINO

(Genova 1922 - Milano 1986)

Nascenza

1978

olio su tela tamburata

cm 120x120

firmato in basso a destra

Nascenza

1978

oil on honeycomb canvas

120x120 cm

signed lower right

Provenienza

TornabuoniArte, Firenze

Bibliografia

Giorgina Graglia Scanavino, Carlo Pirovano, Scanavino. Catalogo Generale, Electa, Milano, 2000

“ [...] Non si può tralasciare di annotare, prima di concludere, che l’opera di Scanavino è permeata di un senso profondo di spiritualità, di latente misticismo, di un continuo, sotterraneo dialogo con ciò che potremmo chiamare “il sacro”, “il mistero delle cose” - aspetti che non sono solo desumibili dai titoli di singoli suoi dipinti. Le ferite e le lacerazioni, gli addensamenti e le vibrazioni, i grumi nei quali pare condensarsi tutta la verità di un’esistenza, le larve di presenza umane, “ierofanie” che si mostrano nella loro indefinitezza, parzialità e debolezza, le impenetrabili corazze da cui possono fuoriuscire fiotti di sangue, le grigie superfici di cenere, sindoni che trasudano tutto il senso della sofferenza e della fatica di vivere, il sentimento della vita come “amaro calice” che può essere allontanato, ci parlano, tutti, di una esperienza, strutturalmente esistenziale, che cerca un varco oltre l’immediatezza e la materialità dell’essere, una tensione verso ciò che appare inafferrabile ma “ necessario”.

Sandro Parmiggiani, Emilio Scanavino, Arte 92 Milano 21 ottobre 2010 - 29 gennaio 2011

GETULIO ALVIANI

(Udine 1939 - Milano 2018)

Ambizia

1972/75

alluminio a e acciaio

cm 18x18

al retro firmato, datato e dedicato "All'ambizione "Ambizia" di Sogada che così potrà specchiarsi dentro Get! / Natale 1986"

Ambizia

1972/75

alluminum and steel

18x18 cm

on the reverse signed, dated and dedicated "All'ambizione "Ambizia" di Sogada che così potrà specchiarsi dentro Get! / Natale 1986"

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia firmata dall'artista.

“[...] Il movimento è ragione di vita: qualsiasi corpo che non si muove è privo di vita. Si muovono le foglie, le nubi, le macchine, le creature, il sangue, tutto: è una costante essenziale del vivere umano. Forse aveva ragione Eraclito che disse “tutto scorre”, che concepi’ la realtà come perenne cangiamento. Ma tutto questo non è, comunque, da capire per via celebrale, bensì per via percettiva, nel senso che la fruizione estetica, di qualunque specie essa sia, non può avvenire che nel modo intuitivo”  Getulio Alviani, Occasioni del Tempo, Umbro Apollonio 1979, Edizione Studio Forma.

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Angolo blu

2001

olio su tela

cm 24x30

al retro firmato, titolato, dedicato e iscritto n. 5718

al retro sul telaio timbro dell'Archivio e iscritto n. 5718

Angolo blu

2002

oil on canvas

24x30 cm

on the reverse signed, titled, dedicated and inscribed n. 5718

on the reverse on the frame stamp og the Archive and inscribed n. 5718

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Piero Dorazio.

L'opera è registrata presso l'Archivio Piero Dorazio col numero 2000-004452-AC21.

“Ho cercato di dare un contributo italiano alla tradizione moderna post-futurista ravvivandola con l’immaginazione di giochi e combinazione di colori, con scale di contrasto dove forma e colore concorrono a creare effetti di spazio, di movimento e di luce."  Piero Dorazio, 1998

ANTON ROOSKENS

(Griendtsveen 1906 - Amsterdam 1976)

Birds with mask

1973

olio su tela

cm 100x80

firmato e datato "73" in basso a sinistra

al retro intitolato, datato e firmato

Birds with mask

1973

oil on canvas

100x80 cm

signed and dated "73" lower left

on the reverse titled, dated and signed

"In origine non era il movimento CoBra, era il gruppo sperimentale. Perché l'esperimento era centrale nel nostro metodo di lavoro, fondamentale era l'improvvisazione. Partivo dalla materia, quindi non pensavo a qualcosa in anticipo e trovavo poi motivo nella materia! Una sfaccettatura completamente nuova che non aveva mai avuto luogo nelle arti visive. L’esperimento è stato così importante, ecco perché è anche chiamato Gruppo Sperimentale. Dipingo solo ciò che mi interessa. Animale, pesce, uccello. Si può dire: questo è un uccello! Ma sicuramente non è un uccello. Ha la forma di un uccello. Nelle comunità primitive si hanno figure magiche. I sacerdoti travestiti da uccelli. Quella era magia”.  Anton Rooskens

Anton Rooskens (16 marzo 1906 - Griendsveen 28 febbraio 1976, Amsterdam)  è stato uno dei membri promotori del gruppo sperimentale in Olanda e del Gruppo Cobra. Dal 1924 al 1934 frequenta la scuola Technische, nel frattempo si interessa alle arti visive e frequenta Amsterdam per visitare i musei e le mostre, allo Stedelijk Museum scoprì gli artisti innovativi come i cubisti Picasso e Braque, il fauve Modigliani e gli espressionisti belgi Frits van de Berghe e Constant Permeke. Nel 1946 conobbe Appel, Corneille e Brands alla mostra collettiva Young Painters allo Stedelijk Museum di Amsterdam. La pittura di Anton Rooskens attinge fortemente all'arte primitiva, in particolare all'arte africana, nonché al surrealismo intuitivo di Joan Miró e André Masson. “Eravamo tutti consapevoli di essere tagliati fuori con il passato; avevamo anche raggiunto la libertà senza limiti. Solo i primitivi, i bambini e gli psicopatici avevano la nostra simpatia ". L'esperimento diventerà il mezzo fondamentale per arrivare a una nuova forma, il gioco di colori e forme delle sue tele hanno innegabilmente dato un contributo importante al movimento CoBrA. In seguito ha incorporato segni e simboli sempre più magici nei suoi dipinti, soprattutto dopo il 1954, quando fece un viaggio in Africa centrale. A metà degli anni '60, è tornato a composizioni più colorate più caratteristiche del movimento CoBrA.

MIMMO PALADINO

(Paduli 1948)

Senza titolo

1992

olio su cartone

cm 103x72

al retro firmato e datato "1992"

al retro cartiglio Piramide Arte Contemporanea, Firenze

Untitled

1992

oil on cardboard

103x72 cm

on the reverse signed and dated "1992"

on the reverse label Piramide Arte Contemporanea, Firenze

Provenienza

Galleria Piramide Arte Contemporanea, Firenze

Collezione privata

Nessuna opera nasce dal nulla. Ogni lavoro dell’artista affonda le proprie radici nella storia dell’arte. Mimmo Paladino nasce a Paduli nel 1948, è pittore, sculture e incisore e uno dei maggiori esponenti della Transavanguardia, movimento che ha caratterizzato la scena artistica degli anni ’80. Il termine Transavanguardia viene coniato dallo storico e critico d’arte Achille Bonito Oliva nel 1979 e con esso si allude, come afferma la parola stessa, ad un attraversamento, un superamento (trans) delle avanguardie. Gli artisti ritornano alla pittura e alle immagini. Si manifesta una volontà di andare oltre, avanti, ma anche indietro, con un atteggiamento nomade, che permette di viaggiare tra passato, presente e futuro.

In questo scenario Paladino lavora sempre sul piano della pelle della pittura, della sua superficie, a metà tra astrazione e figurazione. Le sue immagini evanescenti, a colori pastello, sembrano prendere vita davanti allo spettatore. Come afferma lui stesso “Lo sconfinamento è una dimensione che mi appartiene da sempre”. Così la lingua pittorica di Paladino è volutamente nomadica, ricca di echi che gli consentono di viaggiare nei territori più disparati; dalla pittura primitiva, alle avanguardie del primo Novecento, alla cultura popolare e quella colta. Le figure popolano costantemente i lavori dell’artista, elementi misteriosi che sembrano risiedere in un limbo intermedio tra intorpidimento e divenire: per metà fossili e per metà esseri viventi, vivi.

Il racconto di Paladino si muove dunque verso forme archetipe, primordiali, e alla fine di questo, ritroviamo sempre il mito e con il mito ricomincia il racconto e ricomincia la storia, la nostra storia: ciò che abbiamo vissuto e ciò che stiamo vivendo.

MIMMO PALADINO

(Paduli 1948)

Senza titolo

1992

tecnica mista su cartone

cm 102x73

al retro firmato e datato "1992"

al retro cartiglio Giampaolo Becherini Arte Contemporanea, Firenze

Untitled

1992

mixed media on cardboard

102x73 cm

on the reverse signed and dated "1992"

on the reverse label Giampaolo Becherini Arte Contemporanea, Firenze

Provenienza

Galleria Giampaolo Becherini, Firenze

Collezione privata

GIULIO TURCATO

(Mantova 1912 - Roma 1995)

Arcipelago

tecnica mista su tela

cm 79x120

firmato in basso a destra

al retro reca numero - E.64662/381120-Luna

Arcipelago

mixed media on canvas

79x120 cm

signed lower right

on the reverse inscribed number E.64662/381120-Luna

L'opera è registrata presso l'Archivio Giulio Turcato al numero E.64662/381120.

Provenienza

Collezione Marina Ripa di Meana, Roma

[...] L’esistenza è altrove. Le parole con cui Breton concludeva il manifesto del Surrealismo si potrebbe usare per le opere di Turcato che, anch’esse, si configurano come un continuo altrove, come evocazioni che escludono gli aspetti ovvi del reale. L’altrove pero’, bisognerebbe aggiungere, non è la fine, è un mezzo. Se Turcato riprende la poetica fondamentale dell’astrazione, il “rendere visibile ciò che non sempre lo è" (secondo la definizione di Klee), l’esito che gli interessa non è la conoscenza, è l’emozione. E poiché quello che maggiormente ci coinvolge è quello che non sappiamo, che non abbiamo mai visto, l’artista dovrà ricreare ex novo, col proprio linguaggio, il proprio universo.” [...]

Elena Pontiggia, Roma: il segno, ancora. Geografie oltre l’informale, Palazzo della Permanente Gennaio/Febbraio 1987. Società Per le Belle Arti ed Esposizione Permanente

BEVERLY PEPPER

(New York 1922 - Todi 2020)

Senza titolo

1968

scultura in acciaio inox

cm h 185

base in ferro cm 40x40x4

Untitled

1968

stainless steel sculpture

185 h cm

iron base 40x40x4 cm

Provenienza

Collezione Marina Ripa di Meana, Roma

Courtesy © per gentile concessione della Fondazione Progetti Beverly Pepper.

“Non ci penso. Il trucco è scoprire dove vai mentre lavori e non è facile: quando sai già cosa stai facendo perdi l’eccitazione della scoperta, la freschezza, l’energia. Qualcosa deve venire dall’inconscio. Voglio scoprire dove sono andata piuttosto che conoscere la destinazione già prima. La nostra è una continuazione inconscia dell’esperienza della nascita. Non sai cosa viene fuori e devi amarlo, sei molto più attenta quando fai scaturire qualcosa e gli artisti generano una nascita a ogni passo. Dare vita è anche l’azione più creativa possibile”.

Beverly Pepper 2019

STEFANO BOMBARDIERI

(Brescia 1968)

Specchio Monouso

2005

scultura in ferro e specchio

cm h 46,3

base cm 19,5x19,5

firmato, datato e numerato alla base

esemplare 1 di 20

Specchio Monouso

2005

iron sculpture and mirror

46.3 cm h

base 19.5x19.5 cm

signed, dated and numbered at the base

example 1 of 20

Provenienza

Collezione Marina Ripa di Meana, Roma

GIOSETTA FIORONI

(Roma 1932)

Senza titolo

china e matita su carta

cm 48x35

firmato in basso al centro

Untitled

indian ink and pencil on paper

48x35 cm

signed lower centre

Provenienza

Collezione Marina Ripa di Meana, Roma

STEFANO BOMBARDIERI

(Brescia 1968 - )

Tutto che Ritorna Uno bianco

2002

fiberglass

cm 50x50

firmato e datato in basso a destra

Tutto che Ritorna Uno bianco

2002

fiberglass

50x50 cm

signed and dated lower right

Provenienza

Collezione Marina Ripa di Meana, Roma

STEFANO BOMBARDIERI

(Brescia 1968)

Senza titolo

scultura in ferro

cm 53x53, con base in ferro h cm 55,5

base cm 27x23x2,5

non firmata

Untitled

iron sculpture

53x53 cm, with iron base 55.5 cm

base 27x23x2.5 cm

not signed

Provenienza

Collezione Marina Ripa di Meana, Roma

ANDY WARHOL

(Pittsburgh 1928 - New York 1987)

Self Portrait

1978

serigrafia su carta da parati

cm 106x74,5

firmato in basso a destra

edizione di 300 esemplari

Self Portrait

1978

screen-print on wallpaper

106x74.5 cm

signed lower right

edition of 300 examples

Esposizioni

Andy Warhol, Kunsthaus, Zurigo, 26 maggio - 30 giugno 1978

Andy Warhol, Louisiana Museum of Modern Art, Humleback, 6 ottobre - 26 novembre 1978

Bibliografia

F. Feldman, J. Schellmann, C. Defendi, Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, Quarta edizione rivisitata e ampliata, Feldman & Schellmann, New York 2003, p.96, n. II.156.A

ANDY WARHOL

(Pittsburgh 1928 - New York 1987)

Keith Haring Portrait

1984

serigrafia su maglietta di cotone XXXL

cm 81,4x101,6

firmato in basso a destra

al retro timbro "The Estate of Andy Warhol"

esemplare unico

Keith Haring Portrait

1980

screenprint on cotton t-shirt

81.4x101.6 cm

signed lower right

on the reverse stamp "The Estate of Andy Warhol"

unique piece

Provenienza

Andy Warhol Foundation

Collezione Privata J.F.

Collezione privata

ANDY WARHOL

(Pittsburg 1928 – New York 1987)

Self Portrait Reversal

1978 ca.

serigrafia su carta, pezzo unico

cm 76,4x58

al retro timbri autenticazione Andy Warhol Foundation Estate of Andy Warhol

Self Portrait Reversal

1978 ca.

screen-print on paper, unique

76.4x58 cm

on the reverse authentication stamps by Andy Warhol Foundation Estate of Andy Warhol

Provenienza

Collezione privata, Germania

Collezione privata

Bibliografia

C. Defendi, F. Feldman, J. Schellmann, Andy Warhol Prints. Catalogo ragionato 1962-1987, New York 2003, p. 232 n. IIIA.10

La serigrafia, ispirata da un Photo Booth, è un progetto per l’opera su tela Self Portrait 1978.

“Se volete sapere tutto su Andy Warhol basta guardare alla superficie dei miei dipinti e di me stesso: io sono lì. Non c'è niente dietro” Andy Warhol 1967.

Il Warhol che giunge a New York nel 1949 è un ragazzo brufoloso, gracile e precocemente calvo. Non gli ci vuole molto tempo però per intuire quelli che diventeranno i suoi fondamenti artistici: tutto è ripetibile, cominciando dall’opera d’arte, non un unico gesto, ma un’immagine multipla, replicata ossessivamente per acquisire fama, denaro e notorietà. Decide quindi di trasformare il suo aspetto, iniziando dall’utilizzo delle parrucche, prima bionde platino e poi addirittura argento (il suo colore preferito). Nel 1963 è ormai diventato l’artista più cool della Grande Mela, il suo stile, semplice ma ricercato, viene emulato da tutti i collaboratori della Factory, nei loro guardaroba compaiono giacche di pelle, jeans, stivali, Ray Ban Wayfarer neri e il modello da vista con montatura trasparente e lenti spesse.
Nello stesso anno la collezionista di Detroit Florence Barron, desiderosa di possedere un’opera nello stile iconico dell’artista, commissiona a Warhol un suo ritratto. Tuttavia, il dealer della galleria Leo Castelli, Ivan Karp, riesce nell’intento di persuadere entrambi ad optare per la realizzazione di un autoritratto, che sarebbe stato ancora più suggestivo e rappresentativo. Tramite quindi l’utilizzo di tessere fotografiche realizzate nelle cabine della metro newyorkese, nasce la fortunata serie Self-Portrait. L’impiego degli autoritratti fotografici segna un punto di svolta storico-artistico, in particolare per l’artista irlandese Francis Bacon, che avrebbe utilizzato la stessa tecnica nel 1967 per il suo lavoro: Four Studies for Self Portrait.

ANDY WARHOL

(Pittsburgh 1928 - New York 1987)

The Only Way Out Is In!

serigrafia su sciarpa di seta

cm 86x89

The Only Way Out Is In!

screenprint on silk scarf

86x89 cm

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dall'Andy Warhol Art Authentication Board, con numero di identificazione A157.066

Bibliografia

C. Defendi, F. Feldman, J. Schellmann, Andy Warhol Prints. Catalogo ragionato 1962-1987, New York 2003, p. 249 n. IIIA.55

ANDY WARHOL

(Pittsburgh 1928 - New York 1987)

Senza titolo

serigrafia a colori su t-shirt di cotone bianca intelata

cm 51x51

Untitled

coloured silk-screen printing on white cotton canvassed t-shirt

51x51 cm

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dall' Andy Warhol Art Authentication Board Inc., New York, 2 November 2000, no. A238.009

Provenienza

Collection Kristof Freiherr Rudt von Collenberg

Alex Mantice, New York
European Private Collection  

Dorotheum, Vienna

ANDY WARHOL

(Pittsburgh 1928 - New York 1987)

Marilyn

serigrafia su carta

cm 30x30
tiratura di 250 esemplari
firmato a pennarello al margine destro

stampato "Andy Warhol" in basso a sinistra

stampato "Castellani Graphics" in basso a destra

al retro cartiglio esposizione Castelli Graphics, New York, 1981

Marilyn

silk-screen printing on paper

30x30 cm
circulation of 25 examples
signed by pencil on the right side

printed "Andy Warhol" lower left

printed "Castellani Graphics" lower right

on the reverse label exhibition Castelli Graphics, New York, 1981

Esposizioni

CASTELLI GRAPHICS, 4 East 77th Street, New York, New York 10021, A Print Retrospective 1963-1981, novembre-dicembre 1981

ANDY WARHOL

(Pittsburgh 1928 - New York 1987)

Mickey Mouse

serigrafia a colori con brillantini su carta pesante

cm 96,5x96,5

al retro tibro "Andy Warhol 198 Publisher Ronald Feldman Fine Arts Inc. NY"

Mickey Mouse

coloured screen-print with glitters on thick paper

96.5x96.5 cm

on the reverse stamp "Andy Warhol 198 Publisher Ronald Feldman Fine Arts Inc. NY"

ANDY WARHOL

(Pittsburgh 1928 - New York 1987)

Senza titolo

Film Festival - Lincoln Center

poster

cm 114x61

edizione di 200

firmato in basso a destra

Untitled

Film Festival - Lincoln Center

poster

114x61 cm

200 examples

signed lower right

ROBERT INDIANA

(New Castle 1928 - Vinalhaven 2018)

Classic Love

2006

tappeto colorato

cm 75x76

al retro cartiglio

esemplare 4888 di 10000

Edizione Galerie-F

Classic Love

2006

coloured carpet

75x76 cm

on the reverse label

numbered 4888 of 10000

Galerie-F Edition

SOL LEWITT

(Hartford 1928 - New York 2007)

Piatto

ceramica

diam. 31 cm

al retro firmato

serie di 500 esemplari

Plate

ceramics

diam. 31 cm

signed on the reverse

series of 500 examples

Provenienza

Bonnefantemuseum, Maastricht

"Ogni linea è importante come le altre. Tutte le linee diventano una cosa sola" 
Sol Lewitt

SOL LEWITT

(Hartford 1928 - New York 2007)

Piatto

produzione Deruta

1984

diam. 31 cm

Plate

Deruta production

1984

diam. 31 cm

MARIO SCHIFANO

(Homs 1934 - Roma 1998)

Futurismo rivisitato

1973-78

smalto spray su tela

cm 100x100

firmato a destra

Futurismo rivisitato

1973-78

varnish spray on canvas

100x100 cm

signed lower right

L'opera è accompagnata da autentica rilasciata il 26 luglio 2013 dall'Archivio Mario Schifano n. 02444130722.

"Ho cercato di lavorare con immagini che tutti vedono o hanno visto, sviluppandole in modo da far emergere la loro essenza, le loro possibilità germinali e primarie". Mario Schifano

L’incessante ricerca di Mario Schifano sulla storia del Futurismo, il movimento d’avanguardia italiano per eccellenza, lo conduce ad appropriarsi della famosa fotografia dei Cinque Magnifici Futuristi Riuniti, per creare una serie di opere, che intitolerà “Futurismo Rivisitato”. I protagonisti sono Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni e Gino Severini, immortalati per le Figaro in occasione della prima mostra futurista, tenutasi a Parigi nel 1912. Rivisitando questa storica ed iconica immagine, l’artista crea un dipinto che, da una parte, si allinea a quell’attività critica e storica di fine anni Cinquanta, che si concentra sullo studio del movimento, del dinamismo e della modernità. E dall’altra parte si pone in linea con i capisaldi dell’ondata Pop di matrice anglo-americana di quel periodo.

MARIO SCHIFANO

(Homs 1934 - Roma 1998)

Ungaretti

1972

smalto su tela emulsionata, perspex

cm 70x50

al retro firmato
al retro sul telaio iscritto "Ungaretti"

Ungaretti

1972

varnish on emulsioned canvas, perspex

70x50 cm

on the reverse signed

on the reverse on the framework inscribed "Ungaretti"

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dall'Archivio Mario Schifano il 3 maggio 2021.

L'opera è archiviata presso l'Archivio Generale dell'Opera di Mario Schifano al N. 04607210424.

MARIO SCHIFANO

(Homs 1934 - Roma 1998)

Ezra Pound e statua di Brancusi

1972

smalto su tela emulsionata, perspex

cm 70x50

firmato al retro
al retro sul telaio iscritto "Ezra Pound e statua di Brancusi"

Ezra Pound and Brancusi statue

1972

varnish on emulsioned canvas, perspex

70x50 cm

on the reverse: signed

on the reverse on the framework inscribed "Ezra Pound e statura di Brancusi"

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dall'Archivio Mario Schifano il 3 maggio 2021.

L'opera è archiviata presso l'Archivio Generale dell'Opera di Mario Schifano al N. 04606210424.

MARIO SCHIFANO

(Homs 1934- Roma 1998)

Senza titolo

seconda metà degli anni '70

smalto su tela non intelata

cm 77,5x97,3

firmato in basso a destra

al retro firmato

Untitled

second half of the 1970's

varnish on uncavassed canvas

77.5x97.3 cm

signed lower right

signed on the reverse

L'opera è accompagnta da certificato di autenticità rilasciato dall'Archivio Mario Schifano il 3 maggio 2021.

L'opera è registrata presso l'Archivio Generale dell'Opera di Mario Schifano al N. 4633210424.

Provenienza

Collezione privata

MARIO SCHIFANO

(Homs 1934 - Roma 1998)

Kazimir Malevic

seconda metà anni Settanta

serigrafia su carta applicata su cartone

cm 142x85

firmato in basso a destra

Kazimir Malevic

second half of the 1970's

silk-screen printing applied on cardboard

142x85 cm

signed lower right

L'opera è accompagnata da certificato di autenticità rilasciato dall'Archivio Mario Schifano.
L'opera è registrata presso l'Archivio Generale dell'Opera di Mario Schifano al N. 50098210424