Oggetti d'arte e sculture

Verona, secolo XVI

MADONNA COL BAMBINO

in legno dipinto, alt. cm 167

Veronese, 16th century, Madonna with child

Bibliografia di confronto

A. Bacchi in Imago lignea. Sculture lignee nel Trentino dal XIII al XVI secolo, a cura di E. Castelnuovo, Trento 1989, schede 14, 15, 17;

G. Ericani, "Giovanni Zebellana intaliador, Leonardo da Verona depintore": una traccia per la scultura lignea veronese tra Quattrocento e Cinquecento, in “Verona illustrata”, 4, 1991, pp. 23-39

La tipologia iconografica della Madonna in trono, con le mani giunte e la testa lievemente piegata in adorazione del Bambino, disteso sulle sue ginocchia, iniziò a diffondersi in area veneta a partire dal quarto decennio del Quattrocento, sia in pittura che in scultura.

La nostra Madonna costituisce un’ulteriore variante stilistica di questo fortunato modello e dal punto di vista formale si inserisce pienamente nella importante e documentata produzione di sculture lignee veronesi tra XV e XVI secolo che ebbe come suoi più celebri esponenti Bartolomeo Giolfino (1410ca - 1486) e Giovanni Zabellana (1457-1504).

La matrice culturale veronese è avvalorata dai caratteri fisionomici, quali la leggera prominenza del mento, le sopracciglia arcuate, il naso lungo e sottile e la bocca che accenna a un lieve sorriso, e dalla qualità dell’intaglio, apprezzabile nell’andamento del profilo e delle pieghe del manto della Vergine. L’opera conserva inoltre brani superstiti di policromia, oltre che sugli incarnati, anche sulla veste.

Venezia, secolo XVIII e Roma, secolo XIX

PICCOLA TESTA E PICCOLO BUSTO DI GUSTO ARCHEOLOGICO

in bronzo, la testa raffigurante personaggio maschile barbuto su base circolare modanata in legno, cm 11x5,8x5,8, alt. testa cm 6,4, il busto raffigurante personaggio all’antica su base circolare in svasata in marmo nero, cm 9,4x3,5x4,5, alt. busto cm 5

Venetian, 18th century, a small head; Roman, 19th century, a small archaeological taste bust

Venezia, secolo XVIII

BAULE

di forma rettangolare rivestito in cuoio impresso su tutti i lati a profilature vegetali stilizzate, coperchio ornato da motivi a volute vegetali, all’interno nove piccole bottiglie in vetro di forma quadrangolare impreziosite su tutte le facce da incisioni a motivi vegetali stilizzati poste entro alloggi, cm 16x35x24,2

Venetian, 18th century, a box

Venezia, secolo XVIII

SAGGIO CINESE

in terracotta raffigurato in posizione stante, cm 67x26x23

Venetian, 18th century, a chinese wise man

Venezia, secolo XVII

COPPIA DI CANDELIERI

in bronzo con tracce di doratura, base tripode terminante su piedini a volute dalla quale si diparte il fusto di foggia tornita ornato da decori in oro a motivi vegetali, piattello circolare, alt. cm 23

Venetian, 17th century, a pair of candlesticks

Venezia, metà secolo XVIII

TRE CANNOCCHIALI A RIFRAZIONE

a tre allunghi in cartone e pergamena con anelli in corno, corpo in cartone arricchito da fregi, uno firmato LEONARDO SEMITECOLO, estensione massima cm 49, gli altri due firmati OLIVO VENEZIA, estensione massima cm 52 e cm 62

Venetian, mid 18th century, a group of three refracting telescopes

Veneto, secolo XVIII

POMELLO

in bronzo realizzato in foggia di volto di putto, cm 8x5,5x5, su base a parallelepipedo in alabastro non pertinente, cm 9,6x5x5

Venetian, 18th century, a door-knocker

Veneto, secolo XVII

VASCA

in marmo rosso di Verona di forma rettangolare, corpo modanato, fronte centrato da volto di putto, cm 17,5x42,5x27

Venetian, 17th century, basin

Veneto, secolo XVII

MADONNA DOLENTE SOTTO LA CROCE

placchetta in bronzo scolpita a bassorilievo, cm 21,5x20x2

Venetian, 17th century, Mourning Virgin

Veneto, secolo XV

DUE COLONNE

in pietra d'Istria, capitello a crochet con fronte e retro ornati da stemma nobiliare a sei monti, fusto e basi circolare su plinto quadrangolare, alt. cm 203,5 e cm 199,5

Venetian, 15th century, two columns

Veneto, inizi secolo XVII

CALAMAIO

in bronzo, base tripode in foggia di tre arpie ad ali spiegate a sostenere il corpo del calamaio ornato da fiori collegati da drappi, coperchio cesellato a motivo di base naturalistica su cui siede a gambe incrociate un putto alato, cm 19x15x14; sotto la base è presente il numero “68” in bianco

Venetian, early 17th century, an inkwell

Veneto, fine secolo XVI

CALAMAIO

in bronzo, base tripode in foggia di tre aquile ad ali spiegate e becco aperto a sostenere il corpo del calamaio, coperchio cesellato a motivo di foglie aperte con terminale in foggia di soldato stante con elmo, cm 26x20x18

Venetian, late 16th century, an inkwell

Bibliografia di confronto

P. Cannata, Museo Nazionale del Palazzo Venezia. Sculture in Bronzo, Roma 2011, p. 100 n. 108

Il calamaio presenta affinità con un esemplare conservato a Palazzo Venezia dove sul coperchio, al posto della decorazione fogliacea, appaiono tre testine di cherubini. Considerato opera veneziana della seconda metà o della fine del Cinquecento, l’esemplare di Palazzo Venezia mostra una analoga figura di soldato considerato da Santangelo una raffigurazione di Marte derivante da Tiziano Aspetti

Veneto, fine secolo XVI

CALAMAIO

in bronzo, base tripode poggiante su zampe ferine e profilata da motivo a unghiatura, su cui poggiano tre sirene con code arcuate e braccia alzate in atto di sostenere il corpo del calamaio ornato da tre mascheroni, coperchio cesellato a baccellature con terminale in foggia di soldato stante con elmo, cm 25x14x16; sul fondo, numero di collezione “271” in rosso

Venetian, late 16th century, an inkwell

Umbria, inizi secolo XV

APOSTOLO

scultura in legno, alt. cm 151

Umbrian, early 15th century, an apostle

Umbria, fine secolo XVI - inizi XVII

SAN FRANCESCO ORANTE

statuetta in legno dipinto, cm 77x38x22

Umbrian, late 16th-early 17th century, Saint Francis of Assisi in prayer

Il cordolo francescano che cinge la tunica monastica, il libro quale attributo spettante ai fondatori degli ordini religiosi, il fusto tornito stretto nella mano sinistra, che possiamo credere costituisse la base di una croce ora mutila, portano a identificare questa figura in procinto di genuflettersi in San Francesco in preghiera davanti all’immagine del Crocifisso.

Si tratta di un’iconografia ben radicata nella devozione e nell’arte umbra, ed infatti l’opera appare agevolmente orientabile verso una delle molte prolifiche botteghe d’intaglio ancora anonime attive tra Cinque e Seicento in questa regione, responsabili perlopiù di coppie di Angeli reggicero da altare, simili all’immagine in esame per i tratti infantili e bonari, le acconciature ripartite in ciuffetti vaporosi, e le gesticolanti posture dinoccolate (A. Marabottini Marabotti, in Pinacoteca Comunale di Spello, Perugia 1995, p. 99, nn. 66-68).

G.G. – D.L.

Toscana, secolo XVIII

BUSTO DI MORO

in gesso patinato su base in legno ebanizzato, alt. cm 65

Tuscan, 18th century, bust of a blackamoor

Bibliografia di confronto

G. Pratesi (a cura di), Repertorio della scultura fiorentina del Seicento e Settecento, Torino 1993, vol. I p. 49, vol. II nn. 293-295

Un interessante confronto per la scultura qui presentata può essere proposto con l'opera di Francis Harwood; nato in Inghilterra, Harwood arriva a Firenze sulla metà del Settecento, comparendo nel 1755 tra i novizi dell’Accademia del Disegno e, sette anni dopo, tra i “Signori Accademici” alla lettera A (“Arwood Francesco scultore”). Divenuto famoso soprattutto presso la colonia inglese a Firenze, per la quale realizza in particolar modo copie di statue antiche, nel 1758 esegue un busto di moro in pietra di paragone attualmente conservato al Paul Getty Museum di Malibu, opera con la quale il nostro lotto trova molteplici riscontri, dall’espressività del volto ai dettagli della capigliatura, minutamente descritta

Toscana, secolo XVII

TRE LUCERNE

in legno, ferro battuto e bronzo, fusto tornito, due con base esagonale a due alloggi, una con base circolare modanata a un alloggio, alt. cm 52,5, cm 42 e cm 41

Tuscan, 17th century, three oil lamps

Toscana, secolo XVII

CRISTO CROCIFISSO

in argento parzialmente dorato, raffigurato secondo la tipologia del Christus patiens, cm 11,5x11, montato su pannello rivestito in tessuto rosso di forma centinata, cm 18,5x13,4x7,5

Tuscan, 17th century, Crucified Christ

Toscana, secolo XVII

ALLEGORIA DELLA FEDE

in bronzo dorato, alt. cm 17,5, su piedistallo modanato in legno ebanizzato, cm 9,3x7,2x7,1

Tuscan, 17th century,  Allegory of Faith

Toscana, secolo XVII

PROFILO DELL'IMPERATORE ADRIANO

medaglione in marmo, cm 58x45, entro cornice in pietra serena, cm 83x69

Tuscan, 17th century, profile relief of emperor Hadrian

Toscana, secolo XVI

CRISTO CROCIFISSO

in bronzo dorato, cm 13x11

Tuscan, 16th century, Crucified Christ

Toscana, secolo XVI

BUSTO DI MONACO

in legno dipinto e dorato, cm 42x41x22, su base sagomata rivestita in antico velluto rosso

Tuscan, 16th century, a monk bust

Toscana, secolo XV

MADONNA ADDOLORATA

terminale di croce in bronzo dorato ad altorilievo entro formella mistilinea, cm 9,7x9x2,3, montato su base in ferro

Tuscan, 15th century, Mourning Virgin

Toscana, secolo XIX

VENERE CALLIPIGIA

in marmo, alt. cm 62

Tuscan, 19th century, Venus Callipyge

Toscana, secolo XIX

COPPIA DI BUSTI

in marmo raffiguranti Giulio Cesare e Giulia Pia come riportato nell'iscrizione alla base, Giulio Cesare cm 61x33x25, Giulia Pia cm 59x33,5x26

Tuscan, 19th century, a pair of busts

Toscana, secolo XIX

PASTORE SEDUTO SU UNA ROCCIA CON UNA CAPRA

in legno patinato, cm 55x47x35

Tuscan, 19th century, a shepherd sitting on a rock with a goat

Toscana, secolo XIX

CAVALLO RAMPANTE

in bronzo, su base rettangolare in marmo Portoro poggiante su piccola base in breccia rossa, cm 25,5x21x10,5, alt. cavallo cm 18

Tuscan, 19th century, a rearing horse

Toscana, inizi secolo XVII

RELIQUIARIO

in bronzo e rame dorato sbalzati e cesellati. Base circolare, fusto a sezione cilindrica con nodo piriforme sormontato da foglie che ritornano anche alla base della teca. Quest’ultima ha aperture scandite da semicolonne con capitelli dorici ed è sormontata da una cupola decorata da embricatura con finale a Croce.

Il reliquiario presenta elementi tipicamente rinascimentali, fra tutti l’uso della teca architettonica fra semicolonne doriche, ed è databile già alla prima parte del secolo XVII per la presenza del nodo piriforme e dell’embricatura a decoro della cupola; alt. cm 20

Tuscan, early 17th century, a reliquary

Bibliografia di confronto

M. Collareta, A. Capitanio (a cura di), Oreficeria Sacra Italiana, Museo del Bargello, Firenze 1990, n. 73 pp. 234-235

Toscana, fine secolo XVI

RELIQUIARIO

in bronzo e rame fuso, cesellato,  inciso e dorato, base circolare ornata da simboli della Passione entro riserve sagomate, fusto a sezione circolare con ampio nodo ovoidale su cui si svolgono le rappresentazioni della Croce, dell’Ecce Homo e degli strumenti e simboli della Passione. La struttura della teca ha forma circolare con aperture scandite da cariatidi e poggia su un’ampia base cesellata con teste di cherubini che sorreggono festoni. Il coperchio, analogamente decorato, ha il finale in forma di Crocefisso; alt. cm 37,5

Tuscan, late 16th century, a reliquary

La forma architettonica dell’opera rientra pienamente nel periodo artistico della “Rinascenza” in cui proliferavano le speculazioni teoriche sugli edifici a pianta centrale. Stilisticamente complesso nel decoro per la compresenza di elementi come le teste di cherubini con festoni, che decorano la base e il coperchio della teca, o le cariatidi della stessa, il reliquiario dimostra di essere un’opera creata per mano di un orefice ben aggiornato sugli allora “moderni” gusti artistici rinascimentali. Per la ricchezza degli sbalzi e dei ceselli e per la forma strutturale, l’opera è ben paragonabile con il reliquiario dei Santi Pietro e Paolo della Chiesa di San Salvatore di Ognissanti a Firenze, realizzato da manifattura fiorentina della fine del XVI secolo

Spagna, secolo XVII

CRISTO ALLA COLONNA

scultura in alabastro, alt. cm 40

Spanish, 17th century, Christ at the column