ARCADE | DIPINTI DAL XVI AL XX SECOLO

Vittorio Cavalleri

(Torino 1860 - 1938)

DONNA CHE CUCE ALLA FINESTRA

olio su tela, cm 71x91,5

firmato in basso a sinistra

SEWING WOMAN AT THE WINDOW

oil on canvas, 71x91.5 cm

signed lower left

Umberto Brunelleschi

(Montemurlo 1879 - Parigi 1949)

RITRATTO DELLA MOGLIE CAMILLE SULLO SFONDO DELLA CITTÀ DI FIRENZE

olio su tela, cm 138x62

firmato in basso a destra

PORTRAIT OF THE ARTIST'S WIFE CAMILLE WITH FLORENCE IN THE BACKGROUND

oil on canvas, 138x62 cm

signed lower right

Theodor Wolf Ferrari

(Venezia 1878 - San Zenone degli Ezzelini 1945)

VEDUTA DI SAN ZENONE DEGLI EZZELINI

olio su compensato, cm 43x58

firmato in basso a sinistra

retro: iscritto “San Zenone degli Ezzelini / gruppo Archeson / mattino 9 novembre 1933”

SAN ZENONE DEGLI EZZELINI’S VIEW

oil on plywood, 43x58 cm

signed lower left

on the reverse: inscribed “San Zenone degli Ezzelini / gruppo Archeson / mattino 9 novembre 1933”

Theodor Wolf Ferrari

(Venezia 1878 - San Zenone degli Ezzelini 1945)

VEDUTA DI SAN ZENONE DEGLI EZZELINI

olio su compensato, cm 43x58

firmato in basso a sinistra

retro: iscritto “San Zenone degli Ezzelini / dal monte della Madonna verso Asolo e Montebello / pomeriggio 11 gennaio 1932”

SAN ZENONE DEGLI EZZELINI’S VIEW

oil on plywood, 43x58 cm

signed lower left

on the reverse: inscribed “San Zenone degli Ezzelini / dal monte della Madonna verso Asolo e Montebello / pomeriggio 11 gennaio 1932”

Theodor Wolf Ferrari

(Venezia 1878 - San Zenone degli Ezzelini 1945)

VEDUTA DI SAN MARTINO DI CASTROZZA

olio su compensato, cm 43x58

firmato in basso a destra

retro: iscritto “Le Vette Feltrine / S. Martino di Castrozza / pomeriggio 25.3.1932”

SAN MARTINO DI CASTROZZA’S VIEW

oil on plywood, 43x58 cm

signed lower right

on the reverse: inscribed “Le Vette Feltrine / S. Martino di Castrozza / pomeriggio 25.3.1932”

Theodorus Ludovicus Mesker

(Olanda 1853 - 1894)

AL MERCATO

olio su tela, cm 67x83

firmato in basso a destra

retro: iscritto "1611", sul telaio tracce di etichetta

AT THE MARKET

oil on canvas, 67x83 cm

signed lower right

on the reverse: inscribed "1611", on the stretcher traces of a label

Teodoro Wolf Ferrari

(Venezia 1878 - San Zenone Degli Ezzellini 1945)

VEDUTA DI SAN ZENONE DEGLI EZZELINI

olio su compensato, cm 43x58

firmato in basso a sinistra

retro: iscritto “San Zenone degli Ezzelini / mattino 7 gennaio 1934”

SAN ZENONE DEGLI EZZELINI’S VIEW

oil on plywood, 43x58 cm

signed lower left

on the reverse: inscribed “San Zenone degli Ezzelini / mattino 7 gennaio 1934”

Stefano Ussi

(Firenze 1822 - Firenze 1901)

PIA DE' TOLOMEI

olio su tela, cm 81x56,5

PIA DE' TOLOMEI

oil on canvas, 81x56.5 cm

Sergei Vinogradov

(Nekrasovskoye 1869 - Riga  1938)

NATURA MORTA

olio su tavola, cm 39x55

retro: stampigliato Sergei Vinogradov n. 278

STILL LIFE

oil on panel, 39x55 cm

on the reverse: stamped Sergei Vinogradov n. 278

Scuola veronese, sec. XVII

TRE PUTTI IN BARCA NELLE VESTI DI VIRTÙ TEOLOGALI

olio su tela, cm 118x167

Veronese school, 17th century

THREE PUTTO ON A SHIP AS THEOLOGICAL VIRTUES

oil on canvas, cm 118x167

La bellissima invenzione della tela si deve ad Alessandro Turchi, detto l’Orbetto (Verona, 1578 – Roma, 1649), concepita con ogni probabilità in occasione della commissione romana, nel 1625, a diversi pittori della serie di quattro dipinti raffiguranti Tre putti da parte del cardinale Maurizio di Savoia, di cui noti sono oggi i Tre putti come allegoria dell’Architettura, dell’Astronomia e dell’Agricoltura di Domenichino (Torino, Galleria Sabauda)  e quella del Turchi, riconosciuta nell’opera di collezione privata esposta ad Ariccia nel 2006 e successivamente a Torino (cfr. G. Papi, La “schola” del Caravaggio. Dipinti della collezione Koelliker, catalogo della mostra, Milano 2006, pp. 184-187, scheda 52; V. Natale (a cura di), Spiritelli, amorini, genietti e cherubini. Allegorie e decorazione di putti dal Barocco al Neoclassicismo, catalogo della mostra, Cinisello Balsamo 2016, pp. 56-57, scheda 56).

Nel raffigurare la Speranza aggrappata all’ancora, la Carità con la fiaccola accesa e la Fede mentre sta manovrando il timone della barca, drappeggiate nei colori propri di ogni virtù, grande attenzione è data anche nell’esemplare qui presentato nella resa delle candide ed eleganti nudità che l’Orbetto ha proposto in numerose occasioni nell’arco della sua carriera.

Scuola veneziana, sec. XVII

(Venezia, 1699 – 1763)

RITRATTO MASCHILE

olio su tela, cm 54x43

Venetian school, 17th century

MALE PORTRAIT

oil on canvas, cm 54x43

L’opera trova convincenti confronti all’interno della produzione pittorica di Giuseppe Nogari (Venezia, 1699 – 1763).

Scuola veneta, sec. XVIII

GIOVE, VENERE E VULCANO

olio su tela, cm 55x44

Venetian school, 18th century

JUPITER, VENUS AND VULCAN

oil on canvas, cm 55x44

Scuola veneta, sec. XVIII

PAESAGGIO CON VIANDANTI

olio su tela, cm 43,5x59,5

Venetian school, 18th century

LANDSCAPE WITH WAYFARERS

oil on canvas, cm 43,5x59,5

Scuola veneta, sec. XVIII

RITRATTO DI GENTILUOMO

olio su tela, cm 107,5x89,5

Venetian school, 18th century

PORTRAIT OF A GENTLEMAN

oil on canvas, cm 107,5x89,5

Scuola veneta, sec. XVII

LA CIRCONCISIONE

olio su tela, cm 65X52

Venetian school, 17th century

THE CIRCUMCISIUM

oil on canvas, cm 65X52

Scuola veneta, sec. XVII

MATRIMONIO MISTICO DI SANTA CATERINA

olio su tela, cm 93,5x83

Venetian school, 17th century

MYSTIC WEDDING OF SAINT CATHERINE

oil on canvas, cm 93,5x83

Scuola veneta, sec. XVII

MORTE DELLA VERGINE

olio su rame, cm 37x27

Venetian school, 17th century

THE DEATH OF THE VIRGIN

oil on copper, cm 37x27

In sostituzione della tela di Caravaggio, rifiutata dalla committenza e acquistata da Rubens per il duca di mantova nel 1607, Carlo Saraceni (Venezia, 1580 – 1620) realizzò per una delle cappelle della chiesa di Santa Maria della Scala di Roma, ove tutt’ora si trova, la grande pala raffigurante la Morte della Vergine.

Del dipinto esistono numerosissime redazioni, specialmente nella sua riduzione in formato da stanza e su rame, anche con varianti nella presentazione della Madonna con gli occhi aperti o chiusi, nello sfondo e nel posizionamento di apostoli e astanti (A. Ottani Cavina, Carlo Saraceni, Milano 1968).

L’opera qui offerta, come altre note versioni su rame – quello della Alte Pinakothek di Monaco (cm 46x27), o l’esemplare dell’Accademia di Venezia (cm 97x62), incisa dall’allievo di Saraceni, Jean Le Clerc, nel 1619 – mostra la Vergine con gli occhi chiusi e sfondo architettonico ma in un più piccolo formato ovale e con più di una novità nella disposizione e nella fisionomia dei personaggi intorno al letto.

Scuola veneta, sec. XVII

RITRATTO DI PAPA PIO IV

olio su tavola, cm 68,5x49

Venetian school, 17th century

PORTRAIT OF POPE PIUS IV

oil on panel, cm 68,5x49

Scuola veneta, sec. XVII

LA FEDE

olio su carta applicata su tavola, cm 23x14,5

Venetian school, 17th century

THE FAITH

oil on paper applied on panel, cm 23x14,5

Il dipinto riprende la tela raffigurante La Fede sul soffitto della Sala del Collegio del Palazzo Ducale a Venezia dipinto da Paolo Veronese.

Scuola veneta, sec. XVII

RITRATTO DI VECCHIO CON MONETA NELLA MANO                                 

olio su tela, cm 46,5x35,5                                                

Venetian school, 17th century

PORTRAIT OF AN OLD MAN WITH A COIN IN HIS HAND

oil on canvas, cm 46,5x35,5                                    

Scuola veneta, sec. XVI

LA MADONNA COL BAMBINO APPARE A FANTINO PIZZAMANO

VENEZIA RICEVE LA SPADA DELLA GIUSTIZIA 

coppia di miniature da commissione ducale, tempera, inchiostro e oro su pergamena, mm 210x146 circa

(2)

Venetian school, 16th century

MADONNA AND CHILD APPEARING TO FANTINO PIZZAMANO

VENICE RECEVEING THE SWORD OF JUSTICE

a pair of illuminations from a commissione ducale, tempera, ink and gold on parchment, mm 210x146 circa

(2)

Bibliografia di riferimento

H. K. Szépe, Venice Illuminated. Power and Paintings in Renaissance Manuscripts, Yale University Press, New Haven and London 2018.

La coppia di raffinate miniature fa parte della Commissione del doge Alvise Mocenigo (1570-1577) a Fantino Pizzamano, come è riportato sul testo manoscritto presente sul verso della pergamena raffigurante Venezia mentre riceve la spada della Giustizia, relativa all’incarico del patrizio veneto come capitano di Brescia.

Le Commissioni dogali o ducali erano lussuose presentazioni di contratti che sancivano l’elezione a incarichi amministrativi sul territorio della Repubblica di Venezia: alcune pagine di tali copie manoscritte venivano abbellite con immagini allegoriche e religiose volte a celebrare la carriera politica dell’eletto e naturalmente la Serenissima.

Dopo la fine della Repubblica molti di questi manoscritti furono venduti e smembrati proprio per le loro preziose miniature e per le suntuose rilegature.

Da un punto di vista compositivo le due pergamene offerte sono assai vicine a quella con Girolamo Venier in adorazione della Madonna col Bambino proveniente dalla Commissione per Girolamo di Giovanni Andrea Vernier conservata presso la Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia, volta a ricordare il suo incarico di Podestà e Capitano di Capodistria del 1564 (cfr. H. K. Szépe, Venice Illuminated. Power and Paintings in Renaissance Manuscripts, Yale University Press, New Haven and London 2018, p. 29, fig. 0.14): simile è l’impostazione e il protagonismo delle figure all’interno di una cornice dorata, nel nostro caso più riccamente decorata.

Più stringenti confronti stilistici possono invece essere effettuati con alcune esemplari attribuiti al cosiddetto “Morgan Master”. Si tratta di una coppia di miniature per l’elezione di Sebastiano di Fantin Marcello a provveditore e capitano di Salò e della Riviera del Garda nel 1565, oggi nella collezione della Bibliothèque de l’Arsenal di Parigi (cfr. H. K. Szépe, Venice Illuminated, cit., p. 30, fig. 0.16) e di un’altra raffigurante Venezia che riceve la spada della Giustizia (da una Commissione di Antonio di Andrea Bragadin come Podestà di Brescia del 1567) della Pierpont Morgan Library di new York ( cfr. H. K. Szépe, Venice Illuminated, cit., p. 187, fig. 5.40), quest’ultima con una cornice abitata dalle personificazioni delle Virtù come nel nostro caso.

Le figure sono debitrici della cultura artistica veneta contemporanea e in particolare è stato suggerito come confronto i dipinti di Veronese e Giambattista Zelotti inseriti all’interno di fastose decorazioni dorate sui soffitti di Palazzo Ducale a Venezia. Si sottolinea infine il suggestivo naturalismo ritrattistico nella raffigurazione del volto del committente in adorazione della Madonna col Bambino.

Scuola veneta, sec. XVI

MADONNA COL BAMBINO E SANTA CATERINA D'ALESSANDRIA

olio su tavola, cm 47,5x 38,5

Venetian school, 16th century

MADONNA WITH CHILD AND SAINT CATHERINEOF ALEXANDRIA

oil on panel, cm 47,5x38,5

L’adesione al linguaggio pittorico di Giovanni Bellini e della sua cerchia permette di avvicinare l’opera presentata alla cospicua produzione di Madonne col Bambino e Sacre Conversazioni di Francesco Rizzo da Santacroce (documentato a Venezia tra il 1505 e il 1545 ma originario del bergamasco) quali la Madonna col Bambino e i Santi Zaccaria, Caterina e Giovanni Battista conservata presso il Museo Civico di Vicenza e datata tra il 1515 e il 1520, opera come molte altre di sua mano fortemente tributaria dell’arte di Simone da Santacroce, presso la cui fiorente bottega veneziana Rizzo si era formato a inizio del Cinquecento.

 Il medesimo gruppo della Madonna col Bambino raffigurato sulla nostra tavola, si ritrova raffigurato in una Madonna col Bambino, San Giovannino e Santa Caterina d’Alessandria, già in collezione Massari, oggi di proprietà della Cassa di Risparmio di Ferrara, restituita alla mano di Francesco Rizzo da Santacroce.

Scuola veneta, inizio sec. XVII

SAN SEBASTIANO                                                            

olio su tela, cm 234x83                                                   

Venetian school, early 17th century

SAINT SEBASTIAN                                                           

oil on canvas, cm 234x83                                                  

L’importante tela, se pur ancora in parte legata, mostra uno sganciamento dal tardo manierismo di Palma il giovane e seguaci: nel colore schiarito e nei motivi tipologici e compositivi sembra tener d’occhio il mondo veronesiano ma nel modo di impostare la figura del santo si nota una certa ricercatezza e robustezza formale che lo avvicinano alle aperture seicentesche di Alessandro Varotari detto il Padovanino, strada seguita anche da Pietro Damini, che ricoprì una posizione di rilievo, soprattutto nella provincia veneta. Firmata da Damini e datata 1622 è la pala con l’Angelo custode ora esposta nel Museo civico di Treviso, ma eseguita per Sant’Agostino a Padova, dove analogamente all’opera qui offerta vengono raggruppati due episodi, uno in primo piano e l’altro sullo sfondo, dando grande prova di capacità di impaginazione soprattutto nell’utilizzo della luce che riesce a restituire una evidenza materica nuova alle forme.

Scuola veneta, fine sec. XVI/inizio sec. XVII

MADONNA COL BAMBINO, SAN GEROLAMO E SANTA DOROTEA

olio su tela, cm 51X76

Venetian school, late 16th century / early 17^th century

MADONNA WITH CHILD, SAINT JEROME AND SAIT DOROTHEA

oil on canvas, cm 51x76

LaSacra Conversazione che si staglia su una luminosa apertura paesistica introdotta da una fitta quinta arborea è a livello compositivo assai simile a una tela conversata a Glasgow (Art Gallery) e ricondotta a Tiziano.

La grande tradizione veneta del Cinquecento, percepibile oltre che nell’importanza data al paesaggio naturale nei vivaci corrimenti del pennello che movimentano le pieghe delle figure, permette di avvicinare la tela agli esiti di Ippolito Scarsella detto lo Scarsellino (Ferrara, 1550 – 1620). Tale pittore compì infatti un lungo apprendistato nella bottega del Veronese, dove venne in contatto con tanti altri artisti della scuola veneta, quali l’ultimo Tiziano, Tintoretto e i Bassano: il soggiorno è confermato dalla spiccata matrice veneta che caratterizza tutta la sua produzione, che gli valse il soprannome di Paolo de’ Ferraresi. I confronti maggiormente convincenti si trovano tra le sue opere giovanili (cfr. M. A. Novelli, Scarsellino, Milano 2008).

Scuola toscana, sec. XX

NATURA MORTA

olio su tela, cm 81x65

Tuscan school, 20th century

STILL LIFE

oil on canvas, 81x65 cm

Scuola toscana, sec. XVII                                                 

VEDUTA DI FONTEBRANDA                                                     

olio su tela, cm 168x219

Tuscan school, 17th century

VIEW OF FONTEBRANDA

oil on canvas, cm 168x219                                              

Bibliografia di riferimento                                               

N. Barbolani di Montauto, Pandolfo Reschi, Firenze 1996; La collezione Terruzzi. I capolavori, a cura di A. Scarpa Sonino, pp. 437-438, schede II.127-III.128.                                                           

In occasione di un viaggio a Siena, racconta F. S. Baldinucci, il cardinale Francesco Maria de Medici commissionò a Pandolfo Reschi, pittore di origine polacca ma di formazione romana, due vedute, una della più antica tra le fonti senesi, Fontebranda, e l'altra di una villa medicea sulle colline fiorentine, villa Lappeggi.                                               

Le due tele, tra le più celebri e documentate del Reschi, entrate successivamente a far parte della raccolta del cavalier Ascanio Samminiati dove le videro Baldinucci e Maria Niccolò Gaburri descrivendole come opere eccezionali, sono oggi nella collezione Terruzzi (La collezione Terruzzi. I capolavori, a cura di A. Scarpa Sonino, pp. 437-438, schede II.127-III.128).                                                          

La Veduta di Fontebranda qui presentata, per fedeltà e qualità di esecuzione, deve essere considerata una replica uscita dalla bottega di Pandolfo Reschi.                                                          

L'analoga precisione nella descrizione delle tre grandi arcate ogivali della fonte, sovrastata dalla chiesa di San Domenico, e delle numerose e animate figurette, tra cui si segnalano al centro "il gruppo di giocatori e scioperati, che pare si adirino con le loro carte, in diversi moti e scorci e un altro di più ragazzi che, cavalcando alcune travi, fanno all'altalena e insieme scherzano", su cui si soffermò anche Baldinucci (F. S. Baldinucci, Vita del pittore Pandolfo Reschi in F. S. Baldinucci, Vite di artisti dei XVII-XVIII, ed. a cura di A. Matteoli, Roma 1975, p. 221), permette di ipotizzare che furono utilizzati per la realizzazione della nostra tela i medesimi studi progettuali. Si conoscono alcuni disegni acquarellati, conservati presso lIstituto Nazionale per la Grafica di Roma, segnalati da Novella Barbolani di Montauto (N. Barbolani di Montauto,     

Pandolfo Reschi, Firenze 1996, p. 80) quali preparatori per le figure sulla sinistra della tela che assistono lo stesso pittore autoritrattosi in atto di schizzare la veduta. 

Scuola toscana, sec. XVII

RITRATTO DI PIETRO VETTORI

olio su tela, cm 47x42,5

Tuscan school, 17th century

PORTRAIT OF PIETRO VETTORI

olio su tela, cm 47x42,5

Scuola toscana, sec. XVII

RITRATTO DI PITTORE (AUTORITRATTO?)

olio su carta intelata, cm 44x34

Tuscan school, 17th century

PORTRAIT OF A PAINTER (SELF-PORTRAIT?)

oil on paper on canvas, cm 44x34

Pietro Torriti in un inventario scritto della collezione a cui apparteneva l’opera la metteva in relazione ai ritratti di Michelangelo collegati a Jacopino del Conte.

Scuola toscana, sec. XVII

CRISTO CROCIFISSO TRA I DOLENTI

olio su tela, cm 130x90

Tuscan school, 17th century

CRUCIFIXION

oil on canvas, cm 130x90

Scuola toscana, sec. XVII

STEMMA CON DUE FIGURE ALLEGORICHE

olio su tela, cm 208x157

Tuscan school, 17th century

EMBLEM WITH TWO ALLEGORIC FIGURES

oil on canvas, cm 208x157