ARCADE | DIPINTI DAL XVI AL XX SECOLO

Scuola francese, sec. XVIII

DIANA E CALLISTO

olio su tela, cm 64x80

French school, 18th century

DIANA AND CALLISTO

oil on canvas, cm 64x80

Scuola fiamminga, sec. XVII

RITRATTO DI GENTILUOMO

olio su tela, cm 70,5x51,5

Flemish school, 17th century

PORTRAIT OF A GENLEMAN

oil on canvas, cm 70,5x51,5

Scuola inglese, sec. XVIII

RITRATTO DI GIOVINETTA

olio su tela, cm 36x36

English school, 18th century

PORTRAIT OF A YOUNG WOMAN

oil on canvas, cm 36x36

Scuola fiamminga, sec. XVII

PIETÀ

olio su tavola, cm 42,5x31

Flemish school, 17th century

PIETÀ

oil on panel, cm 42,5x31

Carlo Francesco Nuvolone

(Milano 1609 – 1662)

SANTA MARGHERITA D'ANTIOCHIA

olio su tela, cm 100,5x78

SAINT MARGARET OF ANTIOCH

oil on canvas, cm 100,5x78

Raffaello Vanni

(Siena, 1590 - 1657)

LA MORTE DI SANTO STEFANO
olio su tela, cm 55x76

THE DEATH OF SAINT STEPHAN

oil on canvas, cm 55x76

L’opera è stata ricondotta a Raffaello Vanni da Marco Ciampolini in una perizia scritta alla proprietà (10 settembre 2010) di cui riportiamo un estratto:

La composizione è organizzata con un gusto narrativo che privilegia più la scena che i singoli personaggi, secondo l’interpretazione del Martirio di Santo Stefano inaugurata da Annibale Carracci nella tela oggi al Louvre […].

Questo Martirio è opera tipicissima della produzione del Vanni alla fine degli anni Venti del Seicento. Si accosta agli affreschi del transetto sinistro di San Sebastiano in Vallepiatta, oratorio della Contrada della Selva, a Siena, eseguiti nel 1627. Soprattutto rivela sorprendenti assonanze con il Miracolo di San Nicola di Bari dell’altar maggiore di San Niccolò degli Alienati, sempre a Siena. Qui sono gli stessi personaggi del nostro Martirio che recitano nella medesima atmosfera, profonda di toni e densa di suggestioni, che annuncia il dramma del teatro barocco.

Scuola inglese, sec.XVIII

SOGGETTO TEATRALE

olio su tela, cm 18x22,5

English school, 18th century

THEATRICAL SUBJECT

oil on canvas, cm 18x22,5

Scuola lombarda, sec. XVIII

"SPOSI CHE VANNO A SPASSO"

olio su vetro, cm 34,5x42

Lombard school, 18th century

"NEWLYWED OUT FOR A WALK"

oil on glass, cm 34,5x42

Scuola italiana, sec. XVIII

SCENA STORICA

olio su tela, cm 103x123

Italian school, 18th century

HISTORICAL SCENE

oil on canvas, cm 103x123

Scuola dell'Italia centrale, sec. XVI

VENI SEQUERE ME

olio su tavola, cm 59,5x38,5

Central Italian school, 16th century

VENI SEQUERE ME

oil on panel, cm 59,5x38,5

Scuola romana, sec. XVII

GLORIA DI SANTA LUCIA

olio su tela, cm 80x61

Roman school, 17th century

THE GLORY OF SAINT LUCY

oil on canvas, cm 80x61

Scuola fiamminga, sec. XVII

RITRATTO MASCHILE

olio su tela, cm 77x62

Flemish school, 17th century

MALE PORTRAIT

oil on canvas, cm 77x62

Scuola fiamminga, sec. XVII

RITRATTO MASCHILE

olio su tela, cm 64x53

Flemish school, 17th century

MALE PORTRAIT

oil on canvas, cm 64x53

Scuola fiamminga, sec. XVII

FLAGELLAZIONE DI CRISTO

olio su rame, cm 88x70

Flemish school, 17th century

THE FLAGELLATION OF CHRIST

oil on copper, cm 88x70

La figura di Cristo e dei quattro sgherri intorno a lui derivano da un bulino di Agostino Carracci che Bartsch datò al 1580 durante l'apprendistato presso Domenico Tibaldi, dal quale ipotizzò avesse copiato la composizione (A. Bartsch, Le Peintre Graveur, Vienne 1818, XVIII vol., p.47-48, n. 18). La critica successiva, in ragione del ritrovamento di un dipinto analogo, conservato alla Galleria Borghese di Roma, e di un disegno del Rijksmuseum di Amsterdam (inv. A 1402), entrambi attribuiti a Denijs Calvaert, ritenne l'invenzione opera dell'artista fiammingo. Successivamente Diane De Grazia ritenne entrambi di mano di Orazio Sammachini (D. De Grazia, Le stampe dei Carracci con i disegni, le incisioni, le copie e i dipinti connessi, Bologna Alfa 1984, p. 94-95, n. 36) ma la questione attributiva rimane ancora aperta.

La composizione, grazie alla sua traduzione a stampa, ebbe notevole diffusione, anche al di là delle Alpi come il rame qui offerto dimostra: il maggiore respiro dato alla composizione con l’aggiunta anche del personaggio e del cane sulla destra, nonché la maggiore caratterizzazione delle figure dovuta soprattutto ai dettagli decorativi delle vesti degli aguzzini dalle squillanti cromie permettono di ricondurre l’opera alla scuola fiamminga seicentesca.

Scuola fiamminga, sec. XVII

MADONNA CON BAMBINO

olio su rame, cm 21,5x16,5

Flemish school, 17th century

MADONNA WITH CHILD

oil on copper, cm 21,5x16,5

Scuola dell'Italia settentrionale, sec. XVII

ANGELO ANNUNCIANTE

olio su tavola, cm 35,5x27,5

North Italian school, 17th century

ANNOUNCING ANGEL

oil on panel, cm 35,5x27,5

Scuola dell'Italia settentrionale, sec. XVII

STUDIO DI TESTA MASCHILE

olio su tavola, cm 35x27,5

North Italian school, 17th century

STUDY OF A MALE HEAD

oil on panel, cm 35x27,5

Scuola dell'Italia centrale, sec. XVII

CIRCONCISIONE DI GESÙ

olio su carta applicata su tavola, cm 27x21

Central Italian school, 17th century

THE CIRCUMCISION OF JESUS

oil on paper, laid down on panel, cm 27x21

Scuola dell'Italia centrale, sec. XVII

SAN GIOVANNI BATTISTA

olio su tela, cm 100x74,5

Central Italian school, 17th century

SAINT JOHN THE BAPTISTE

oli on canvas, cm 100x74,5

Scuola europea, sec. XVIII

BACCO E ARIANNA

olio su tela, cm 120x69

European school, 18th century

BACCHUS AND ARIADNE

oil on canvas, cm 120x69

Scuola veneta, sec. XVII

MORTE DELLA VERGINE

olio su rame, cm 37x27

Venetian school, 17th century

THE DEATH OF THE VIRGIN

oil on copper, cm 37x27

In sostituzione della tela di Caravaggio, rifiutata dalla committenza e acquistata da Rubens per il duca di mantova nel 1607, Carlo Saraceni (Venezia, 1580 – 1620) realizzò per una delle cappelle della chiesa di Santa Maria della Scala di Roma, ove tutt’ora si trova, la grande pala raffigurante la Morte della Vergine.

Del dipinto esistono numerosissime redazioni, specialmente nella sua riduzione in formato da stanza e su rame, anche con varianti nella presentazione della Madonna con gli occhi aperti o chiusi, nello sfondo e nel posizionamento di apostoli e astanti (A. Ottani Cavina, Carlo Saraceni, Milano 1968).

L’opera qui offerta, come altre note versioni su rame – quello della Alte Pinakothek di Monaco (cm 46x27), o l’esemplare dell’Accademia di Venezia (cm 97x62), incisa dall’allievo di Saraceni, Jean Le Clerc, nel 1619 – mostra la Vergine con gli occhi chiusi e sfondo architettonico ma in un più piccolo formato ovale e con più di una novità nella disposizione e nella fisionomia dei personaggi intorno al letto.

Scuola fiamminga, sec. XVII

VERGINE IN PREGHIERA

olio su tela, cm 65x52

Flemish school, 17th century

PRAYING VIRGIN

oil on canvas, cm 65x52

Scuola mantovana, sec. XVII

ADAMO ED EVA AL LAVORO

olio su tela, cm 83x59

Mantua school, 17th century

ADAM AND EVE

oil on canvas, cm 83x59

L’opera replica un dipinto di Domenico Fetti elencato nell’inventario del 1627 del Palazzo Ducale di Mantova, opera a oggi smarrita ma conosciuta attraverso altri esemplari, alcuni considerati autografi, quale per esempio quello del Courtauld Institute di Londra, e altri copie (per esempio all’ Ermitage di Leningrado; cfr. E. A. Safarik, Fetti, Milano 1996).

Andrea Ansaldo

(Genova, 1584 – 1638)

ECCE HOMO

olio su tela, cm 140x114

ECCE HOMO

oil on canvas, cm 140x114

Bibliografia

M. Priarone, Andrea Ansaldo 1584-1638, Genova 2011, p. 264, cat. 38; M. Priarone in “Tre dipinti tre storie”. Restauri per il Seminario Arcivescovile di Genova, Genova 2019, pp. 36-47.

Artista del primo Seicento genovese, Andrea Ansaldo attira a partire dal terzo decennio importanti commissioni per dipinti e cicli ad affresco per le ricche dimore dell’aristocrazia genovese e per importanti edifici religiosi, distinguendosi sempre per una originale ricerca su diversi modelli anche esterni alla scuola pittorica locale, ispirandosi ora ai tardomanieristi toscani e lombardi, ora alla grande tradizione cinquecentesca veneta sino alla pienezza delle forme rubensiane.

Nella prima monografia dedicatagli il nostro dipinto è fatto risalire alla prima metà degli anni Trenta “poiché i personaggi, di grandi dimensioni e incombenti sul primo piano, rimandano, anche fisiognomicamente, a dipinti quali La Fortezza dei Musei di Strada Nuova o L’angelo che appare a Tobiolo di collezione privata” datati in questi anni (Priarone 2011, p. 264). Margherita Priarone ha poi ribadito in un più recente studio oltre alla piena autografia del dipinto anche la medesima collocazione cronologica, sottolineandone la delicatezza nella resa di ombre e penombre, il virtuosismo nei cangiantismi e gli armati dall’elmo lucente, tipici dell’Ansaldo (cfr. Priarone 2020, p. 43).

Jacques Courtois, detto il Borgognone

(Saint-Hyppolite, 1621 – Roma, 1676)

SCENE DI BATTAGLIA

coppia di dipinti, olio su tela, cm 76,5x113,5

(2)

BATTLE SCENES

oil on canvas, cm 76,5x113,5, a pair

(2)

Bibliografia

P. Consigli Valente, F. Zeri, G. Cavazzini, La battaglia nella pittura del XVII e XVIII secolo, a cura di P. Consigli, Parma, 1994, pp. 17/20, fig. 14 e 15.

Scuola dell'Italia settentrionale, sec. XVII

PIETÀ

olio su tavola, cm 64x47,5

North Italian school, 17th century

PIETY

oil on panel, cm 64x47,5

Scuola dell'Italia settentrionale, sec. XVII

RITRATTO DI NOBILDONNA

olio su tela, cm 73,5x58,5

North Italian school, 17th century

PORTRIATI OF A NOBLEWOMAN

oil on canvas, cm 73,5x58,5