MOBILI, DIPINTI E SCULTURE: RICERCA E PASSIONE IN UNA COLLEZIONE FIORENTINA

Scuola lombarda, sec. XVII

MOSTRA DI FRUTTA SU UN PIANO CON TAPPETO, CON ORTAGGI E ANIMALI DA CORTILE

MOSTRA DI FRUTTA SU UN PIANO CON TAPPETO

coppia di dipinti, olio su tela, cm 89x117; 89x118

Lombard school, 17th century

PEARS IN A DISH, WITH APPLES AND GRAPES UPON A TABLE, WITH A CARPET, AND MUSHROOMS AND POULTRY IN THE FOREGROUND

APPLES IN A DISH, WITH FIGS AND GRAPES UPON A TABLE, WITH A CARPET

oil on canvas, cm 89x117; 89x118, a pair

Gli elementi compositivi delle tele qui offerte e la loro presentazione frontale e simmetrica riconducono i dipinti all’area lombarda e più precisamente all’ambito del cosiddetto Monogrammista F.G.B., a cui le ricerche di Gianluca e Ulisse Bocchi hanno riferito la produzione ampia ed articolata di una bottega attiva in Lombardia intorno alla metà del XVII secolo, con opere rintracciabili in un’area relativamente ampia tra Cremona e Bergamo.

A questi due poli rimandano appunto gli elementi costitutivi di queste “mostre” di frutta, in cui motivi rustici e quotidiani sono presentati con simmetria turbata solo in apparenza dalle pieghe scomposte dei ricchi tappeti che nascondono i piani, e racchiusi quasi in un proscenio dai tendaggi che incorniciano la scena. Motivi che si ritrovano in alcuni numeri del catalogo riunito dai Bocchi (Naturaliter. Nuovi contributi alla natura morta in Italia settentrionale e Toscana tra XVII e XVIII secolo, Casalmaggiore 1998, p. 49 figg. 32-33) e che anticipano d’altro canto il gusto più esplicitamente decorativo di cui si farà interprete Antonio Gianlisi.

Scuola tedesca, sec. XVIII

SCENA DI GENERE

olio su tela, cm 125x91

datato 23 aprile 1771 su cartiglio in basso a destra con titolo in tedesco

German school, 18th century

GENRE SCENE

oil on canvas, cm 125x91

Scuola dell'Italia centrale, sec. XVIII

RITRATTO DI ERUDITO

olio su tela, cm 98x79

Central Italian school, 18th century

PORTRAIT OF A SCHOLAR

oil on canvas, cm 98x79

FINIMENTO DA SALOTTO, HENRY THOMAS PETERS, GENOVA, 1845-1850 CIRCA

in ebano composto da tavolo, divano, due poltrone e due sedie, stampigliatura PETERS GENOA sui cassetti; tavolo cm 75x135x74, divano cm 135x178x58, poltrone cm 135x66x58, sedie cm 114x50x50

A SET OF SEAT FURNITURE BY HENRY THOMAS PETERS, GENOA, CIRCA 1845-1850

Bibliografia

A. Rathschuler, Henry Thomas Peters e l’industria del mobile nell’Ottocento, Genova 2014, pp. 101-102

Bibliografia di confronto

M. G. Canale, Catalogo dell’Esposizione di Genova, Genova 1846;

G. Morazzoni, Il mobile genovese, Milano 1949;

S. Rebaudi, “E. T. Peters e il mobile genovese della Restaurazione”, in Genova, a. XXVIII, n. 7, luglio 1951;

M. G. Montaldo, “Mobili ottocenteschi genovesi inediti”, in La Casana, anno XVI, n. 3, luglio/settembre 1974;

E. Baccheschi, “Note sui mobili del Regno sardo dalla Restaurazione a Vittorio Emanuele II”, in Cultura figurativa e architettonica negli Stati del Re di Sardegna, vol. II, Torino 1980;

M. G. Montaldo Spigno, Michele Canzio, Genova 1987;

M. Agnellini (a cura di), Mobili italiani dell’Ottocento, con un saggio di F. Simonetti, Milano 1991;

E. Baccheschi, “I mobili di Peters”, in Antiques, n. 14, settembre 1991;

R. Collu, Villa Durazzo Faraggiana. Albissola Marina, Genova 1992;

E. Baccheschi, Mobile europeo dell’Ottocento, Milano 1995;

A. Gonzales-Palacios, Il mobile in Liguria, Genova 1996;

R. Antonetto, Gabriele Capello “Moncalvo”. Ebanista di due re, Torino 2004;

S. Pettenati, Mobilità degli arredi del Castello, in G. Carità (a cura di), Pollenzo. Una città romana per una “Real Villeggiatura romantica”, Savigliano 2004;

M. Macera (a cura di), Piccoli Principi. Memorie e sogni in real villeggiatura, catalogo della mostra, Marene 2007

L’imponente salotto, costituito da un tavolo, un divano, due poltrone e due sedie, è opera straordinaria dell’ebanista inglese Henry Thomas Peters.

Nato a Windsor nel 1793 egli giunse a Genova nel 1817 e nella città ligure, in cui la produzione mobiliare risultava ancora legata a modi artigianali, l’ebanista, con i suoi modi spigliati ed imprenditoriali, impianta una vera e propria fabbrica figlia della Rivoluzione industriale. Vive anni di gloria e fama entrando nelle grazie delle famiglie nobili genovesi. Probabilmente i primi committenti sono i Durazzo, quindi i Brignole Sale, i De Mari fino ad arrivare all’apogeo, i Savoia: del 1828 sono i primi pagamenti per lavori di ammobiliamento del Palazzo Reale di Genova, mentre nel 1833 iniziano quelli per il Reale Castello di Racconigi. La soddisfazione di Carlo Alberto, succeduto al primo committente Carlo Felice, sarà tale da portarlo nel 1835 a nominare Peters “Ebanista di Sua Maestà” e di servirsi della sua opera fino al 1847.

Il salotto presente in asta fu commissionato dalla famiglia Durazzo, come mostra lo stemma rappresentato alla sommità di ogni schienale, in cui le arme gentilizie vengono intagliate nel legno esattamente con i tratteggi araldici corrispondenti ai loro smalti: rosso a tre fasce d’argento, al capo d’azzurro caricato da tre gigli d’oro in fascia.

Non è da escludere che proprio la famiglia Durazzo, la più anglofila tra la nobiltà genovese, abbia favorito l’arrivo di Peters a Genova. Gli scambi assidui, i rapporti di commercio e di consumo culturale che, fin dagli anni Settanta del Settecento, Ippolito Durazzo padre di Marcello e il fratello Giacomo Filippo III hanno con Londra, sicuramente agevolano lo stabilirsi d’imprenditori inglesi in città, aprendo la via all’industrializzazione. Per i Durazzo l’ebanista esegue anche, all’inizio degli anni ’20, uno splendido salotto, il cosiddetto “Salotto azzurro” per la Villa dello Zerbino.

Il salotto qui presente è da datare ad un’epoca molto più tarda, intorno al 1845/50 in quanto i caratteri stilistici corrispondono ad un gusto eclettico, tipico dei neo-stili, diffusissimo a metà Ottocento.

L’eccezionalità di questi mobili sta proprio nel fatto che stilisticamente essi escano dal gusto più consueto dell’ebanista che, pur nelle sue varietà, corrisponde generalmente ad una equilibrata fusione tra il Regency della sua madre patria, gli stili prettamente francesi del Luigi XVIII e del Carlo X e lo stile italiano della Restaurazione, su cui sempre dominano tre aspetti fondamentali: raffinatezza decorativa, sobrietà e funzionalità.

Probabilmente il lanciarsi in un’operazione artistica di carattere fortemente ecclettico, come nel caso del “salotto Durazzo”, fu dettato dal bisogno di adattarsi, in un momento di forte crisi della Ditta Peters, ai modelli “imposti” dalla committenza.

A togliere, comunque, ogni dubbio sulla paternità è il marchio di Peters, ben evidente su entrambi i cassetti del tavolo.

Il salotto è eseguito totalmente in ebano massello ed è caratterizzato da una sontuosissima decorazione scultorea.

L’eclettismo è spettacolare e quasi spietato. La forma molto movimentata unisce parti strutturali del Barocchetto, come gli schienali sagomati, con parti neoclassiche, come i sedili a linea rigida con sostegni a colonna rastremata e bracciolo retto. La decorazione fonde elementi gotici, come pinnacoli e archi a sesto acuto, a motivi barocchi, come le traverse tornite, le carnose foglie accartocciate e “piumeggianti”, i mascheroni, ed esplode nella scultura a tutto tondo di corpi umani originati da dinamiche volute fitomorfe. Le figure che costituiscono i montanti dei braccioli, rappresentano delle erme, munite di ampie ali spiegate, scolpite in modo realistico fino alla cintola e caratterizzate da un individualismo accentuato. Una giovane donna col volto disteso e i capelli raccolti, i seni turgidi, il ventre ben tornito, s’accompagna a un satiro dal secco busto, dalle orecchie appuntite, dal sorriso ironico, e supportano i braccioli del divano. Una coppia di giovani negri, adolescenti, lui con torace non ancora pienamente sviluppato, lei di forme esili, entrambi con volti bambini segnati da labbra carnose, adornano una poltrona. Un’altra poltrona mostra la coppia più peculiare, due anziani dai lineamenti fini, lui fortemente stempiato, lei avvizzita nel corpo e nel viso scavato da profonde rughe, col capo avvolto in un semplice turbante.

La pesantezza decorativa del salotto si stempera nell’eccellente qualità tecnica che Peters manifesta in ogni particolare; una bravura scultorea già nota grazie ai suoi raffinatissimi intagli in mogano, ma che in questi suoi ultimi pezzi viene altamente evidenziata.

Antonella Rathschuler

CREDENZA CON SPECCHIERA IN STILE IMPERO, TOSCANA, SECOLO XIX

lastronata in noce e radica con colonnine ebanizzate e applicazioni in legno e bronzo dorato; credenza con piano lastronato in breccia di marmo, fronte a tre cassetti dei quali il centrale più largo, ciascuno inquadrato da decoro floreale ai lati, due sportelli sottostanti affiancati dalle figure a rilievo di Ermes e David inseriti all’interno di nicchie tra colonne, uno sportello su ogni lato, gambe quadrangolari terminanti su dado, cm 114x178x77; specchiera di forma rettangolare con cappello modanato inquadrata ai lati da figure a rilievo di Ercole e di Atlante entro nicchie, cm 98x164

AN EMPIRE STYLE SIDEBOARD AND MIRROR, TUSCANY, 19TH CENTURY

TAPPETO AUBUSSON, FRANCIA, SECOLO XIX

al centro grande bouquet di fiori entro riserva mistilinea a volute fogliacee, ai centri e agli angoli riserve sagomate a inquadrare mazzi di fiori collegate da festoni di fiori e foglie, cm 520x415

AN AUBUSSON CARPET, FRANCE, 19TH CENTURY

COPPIA DI ANGOLIERE, VENETO, SECOLO XVIII

lastronate in noce e radica, fronte di linea mossa, corpo superiore a uno sportello sagomato sotteso da un cassetto e sormontato da cimasa a timpano spezzato, corpo inferiore a uno sportello; fronte interamente ornato da filettature in noce a inquadrare la radica, cm 227x62x62

A PAIR OF VENETIAN CORNER CABINETS, 18TH CENTURY

DIVANO A VENTAGLIO, LOMBARDIA, SECOLO XVIII

in noce con rivestimento in seta rosa a motivo di fiori, schienale di forma sagomata con braccioli estroflessi terminanti in volute, grembiale mosso intagliato a motivi vegetali a inquadrare al centro un motivo rocaille, gambe sinuose terminanti a ricciolo intagliate a motivi vegetali nella parte superiore, cm 95x205x65

A LOMBARD SOFA, 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle, Il mobile Rococò in Italia. Arredi e decorazioni di interni dal 1738 al 1775, Milano 2003, p. 408 n. 97

CONSOLE, FERRARA, SECOLO XVIII

in noce, piano di forma sagomata sotteso da fascia intagliata a lambrequin, gambe di linea mossa terminanti su zoccoli caprini ornate nella parte superiore da cartella ovale, cm 75x95x64

AN 18TH CENTURY CONSOLE TABLE, FERRARA

SPECCHIERA, VENEZIA, SECOLO XIX

in legno intagliato e dorato, battuta a fogliette rivolte verso l’interno su controbattuta a una fusarola alternata a una perla, fascia sagomata incisa a volute che si portano verso gli angoli ornati a palmette, dipartendosi dai centri segnati da foglie aperte rivolte verso l’interno sui montanti laterali e sul lato superiore e da un mascherone al centro inferiore; da questo si diparte una fascia scolpita a giorno a motivi fogliacei che si porta agli angoli, dove si trasformano in busti di leoni, proseguendo sui lati, interrotti ai centri da cartelle sagomate, per arrivare ai lati superiori, dove busti femminili inquadrano l’alta cimasa centrale, scolpita in foggia di cartella sagomata ornata da rametto di rose e sormontata da corno dogale, cm 182x126

A VENETIAN MIRROR, 19TH CENTURY

SET DA CAMINO, FRANCIA, SECOLO XIX

in bronzo dorato e argentato, composto da coppia di alari, ferri e pedana; coppia di alari in bronzo dorato realizzati come due vasi ornati da festoni di foglie, uno dei quali di dimensioni maggiori e sormontato da fiamma, poggianti su pedana arricchita da festoni di foglie e ornata da fregio a doppio nastro incrociato, sotto ai due vasi dadi ornati da fiori poggiano su zampe leonine, cm 44x40x14; pedana in bronzo dorato e argentato di forma sagomata scolpita a motivo continuo di tralci fioriti che si dipartono da due volute ai lati, sulle quali poggiano due putti in atto di trattenere tra le mani dei festoni, per portarsi al centro a inquadrare un putto seduto su un seggio di volute, base ornata a più ordini di cornici a ovoli e decori vegetali poggiante su tre piedi a ricciolo fogliaceo, cm 36x145x44; ferri in bronzo impreziositi da decori in bronzo dorato a motivi vegetali

A FRENCH COLLECTION OF FIREPLACE TOOLS, 19TH CENTURY

SEI SEDIE, TOSCANA, SECOLO XVIII

in legno laccato con profilature in oro, seduta e schienale rivestiti in tessuto avorio operato a fiori, cartella di forma sagomata, grembiale lievemente mosso intagliato al centro da motivo floreale tra due volute, gambe sinuose terminanti a ricciolo ornate nella parte superiore da foglia rilevata, cm 93x50x50

A GROUP OF SIX TUSCAN CHAIRS, 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle (a cura di), I mobili di palazzo Pitti. Il primo periodo lorenese 1737-1799, Firenze 1992, pp. 170-171

MOBILETTO DA LAVORO, FRANCIA, FINE SECOLO XVIII

lastronato e intarsiato in legni vari, piano decorato al centro a motivo di stella entro cornice rettangolare e inquadrato ai lati da decori romboidali entro riserve, apribile a celare un ampio vano a giorno; due cassetti sul fronte più uno finto, ornati analogamente al piano con decoro a stella centrale inquadrato da elementi romboidali; un cassettino laterale estraibile, gambe mosse con piedini ornati sul fronte da decori in bronzo dorato a motivo vegetale, retro estraibile con funzione di para-calore, cm 76x56x40

A FRENCH WORK TABLE, LATE 18TH CENTURY

COPPIA DI GRANDI TORCERE, TOSCANA, SECOLO XIX

in legno laccato e dorato su base quadrangolare modanata, fusto dipinto in verde a finto marmo intorno al quale si avvolgono festoni di foglie dorate realizzati a rilievo, capitello svasato dal quale si dipartono i quattro bracci ricurvi intorno a un braccio centrale realizzati come rami fogliacei, ciascuno a sostenere un piattello in vetro con pendenti in cristallo, alt. cm 228, diam. cm 50

A PAIR OF LARGE TUSCAN TORCHERES, 19TH CENTURY

SPECCHIERA, FIRENZE, SECOLO XVIII

in legno intagliato e dorato, a doppia fascia; fascia interna di forma sagomata incisa a motivo di piccoli fiori e impreziosita lungo il bordo da piccole foglie di acanto che si portano simmetricamente verso l’alto a formare la cimasa scolpita a motivo rocaille, fascia esterna di analoga forma sagomata incisa a piccoli fiori attorno alla quale si avvolge un motivo continuo di rametti fioriti realizzato a giorno, che si porta fino alla ricca cimasa scolpita a grande motivo cartouche con palmetta sottostante; centro inferiore a palmetta inquadrata da volute su piedini a ricciolo, cm 290x130

A FLORENTINE MIRROR, 18TH CENTURY

Bibliografia di confronto

E. Colle, Il mobile Rococò in Italia. Arredi e decorazioni di interni dal 1738 al 1775, Milano 2003, pp. 218-219, n. 50

ÉTAGÈRE CON ALZATA, ANDRÈ COSSA, LOMBARDIA, TERZO QUARTO SECOLO XIX

in ciliegio filettato in legno scurito e intarsiato e pirografato, in acero ed ebano; piano di linea spezzata centrato da intarsio raffigurante bouquet di fiori entro cornice polilobata tra riserve sagomate che inquadrano volatili e draghi tra ramages vegetali, su gambe a lira profilate da volute e intarsiate a racemi vegetali poggianti su pianetto di linea spezzata dietro al quale si apre una vetrina scantonata con apertura a scorrere su fondo specchiato; alzata mistilinea profilata a volute che si portano in alto a formare la piccola cimasa scolpita a palmetta tra due volute e centrata da monogramma entro medaglione circolare, quattro pianetti sagomati sorretti da aquile ad ali spiegate scolpite a tutto tondo, cm 178x154x55

A LOMBARD ÉTAGÈRE WITH HIGH TOP, ANDRÈ COSSA, THIRD QUARTED 19TH CENTURY

Bibliografia di confronto

Il mobile italiano del secondo Ottocento: storicismo e movimento estetico, catalogo asta Finarte, Milano, 8 novembre 1986, lotti 43-44;

E. Colle, Il mobile dell'Ottocento in Italia. Arredi e decorazioni d'interni dal 1815 al 1900, Milano 2007, p. 202

La struttura e l’impianto decorativo di questa particolare étagère trovano stringenti confronti con due poltrone e quattro sedie di Andrè Cossa presentate da Finarte nel novembre 1986; a collegare le opere di Cossa al mobile qui proposto sono in particolare l’identica forma della cimasa, con la conchiglia sorretta da due volute inquadrata ai lati da due ulteriori volute fogliacee, unitamente alla foggia in tutto simile delle gambe a lira stilizzata e della pendaglina, di forma diritta interrotta da un elemento circolare al centro. Anche la scelta decorativa, con motivi vegetali intarsiati e pirografati entro riserve geometriche, trova puntuali confronti. Nella sua pubblicazione sul mobile dell’Ottocento in Italia, Enrico Colle inserisce questa tipologia di arredo nel clima di revival barocco vissuto nel terzo quarto del secolo XIX in Lombardia, unitamente ai revival gotico, rinascimentale ed egiziano. In particolare fu l’ornatista Alessandro Sidoli a creare, nel suo repertorio “L’artista italiano” divenuto una vera e propria fonte di ispirazione per molti intagliatori lombardi, una particolare interpretazione del Barocco, declinato in molteplici combinazioni per soddisfare le “culte fantasie” del suo pubblico “colla poetica evocazione del passato”.

TAPPETO AUBUSSON, FRANCIA, SECOLO XIX

al centro grande bouquet di fiori entro molteplici riserve polilobate con cartelle a ornare i centri, agli angoli riserve sagomate inquadrano mazzi di fiori, bordura a rose ricorrenti dalle quali si dipartono rami fogliacei stilizzati che ornano il campo, cm 495x378

AN AUBUSSON CARPET, FRANCE, 19TH CENTURY

TAVOLINO CIRCOLARE, PIETRO BAZZANTI E FIGLIO, FIRENZE, 1871

in legno ebanizzato e dorato, piano di forma circolare in marmo nero intarsiato in pietre dure a raffigurare vaso di fiori, inquadrato da cornice a ovoli e sotteso da fascia a unghiature alternate, in corrispondenza delle gambe, a riserve quadrate a centrare un fiore da cui pende un decoro fogliaceo, tre sostegni torniti scanalati e impreziositi da decori fogliacei poggianti su base tripode intagliata a palmette e terminante in piedini fogliacei con finale a ricciolo. Sul retro del piano iscrizione incisa Peter Bazzanti and Son Florence 1871; alt. cm 80, diam. cm 66

A CIRCULAR FLORENTINE TABLE, PETER BAZZANTI AND SON, 1871

Bibliografia di confronto

A. M. Massinelli, Pittura di Pietra. Il Mosaico Fiorentino contemporaneo, Firenze 2014, pp. 35-36

Fondata a Firenze nel 1822, la Galleria d'Arte Pietro Bazzanti e Figlio era specializzata in modo particolare nella riproduzione di sculture antiche, molte delle quali si possono ancora oggi ammirare nel cimitero degli Inglesi a Firenze, unitamente alla realizzazione di opere in mosaico: una produzione volta in particolare a soddisfare viaggiatori stranieri desiderosi di portarsi a casa repliche perfette dei capolavori visti durante il loro soggiorno italiano. Presenti all'Esposizione Nazionale di Firenze del 1861 tra i “Negozianti di Belle Arti”, Pietro e il figlio Niccolò seppero creare una formula vincente la cui fortuna non si esaurì al solo territorio fiorentino, dove la Galleria ancora oggi mantiene la sua sede in Palazzo Corsini, ma riuscì ad avere una risonanza europea, al punto che la firma stessa della bottega si ritrova spesso tradotta in inglese, come nel nostro caso, e in francese: una dimostrazione del successo internazionale di un marchio che sopravvisse anche dopo la scomparsa dei fondatori, continuando ad essere presente alle Esposizioni Universali fino ai primi anni del Novecento.