Opere su carta: disegni, dipinti e stampe dal XV al XIX secolo

Scuola toscana, sec. XVIII                                                

STUDI DEGLI AFFRESCHI DI PALAZZO CORSI A FIRENZE

matita nera e acquarelli colorati, carta vergellata, mm 753x372 (a),      

500x360 (b), 500x370 (c)                                                  

(3)  

Tuscan school, 18th century

STUDIES OF FRESCOS OF PALAZZO CORSI IN FLORENCE   

black chalk, coloured watercolors, laid paper, mm 753x372 (a),      

500x360 (b), 500x370 (c)                                                  

(3)  

Le scene acquarellate su questi tre fogli costituiscono la testimonianza  

dello stato degli affreschi settecenteschi presenti in Palazzo Corsi di   

Firenze prima della sua parziale demolizione dovuta all'allargamento di via

Tornabuoni (1857-67), come recita la scritta a penna posta sul retro delle

cornici.                                                                  

Scuola veneta, sec. XVIII

IL RAPIMENTO DI ORIZIA

olio su carta applicata su tavoletta, mm 312x421

Venetian school, 18th century

THE RAPE OF ORIZIA

oil on paper laid down on panel, mm 312x421

Francesco Zuccarelli

(Pitigliano 1702 - 1788 Firenze)

PAESAGGIO CON VIANDANTI

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato grigio, mm 177 x 277

LANDSCAPE WITH WAYFARERS

black chalk, pen and ink, brush and grey wash, mm 177x277

Iscrizioni

"Zuccarelli"  sul recto in basso

La scritta con grafia tardo settecentesca posta in calce al foglio riferisce questo Paesaggio con viandanti al pittore toscano Francesco Zuccarelli: la finezza delle ombreggiature e il segno nervoso e vibrante della penna nei profili delle figure conducono a una sua collocazione fra le opere dell’attività matura di Zuccareli, non lontano dal famoso Album già di proprietà del conte Francesco Maria Tassi e oggi conservato nelle raccolte dell’Accademia Carrara di Bergamo.

Pietro Giacomo Palmieri

(Bologna, 1737 - Torino,1804)

VIANDANTI NELLA TEMPESTA

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 185x260

WAYFARERS IN A STORM

pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 185x260

Iscrizioni

"Palmerius fecit" autografa, sul recto in basso

Scuola veneta, sec. XVIII

PAESAGGIO DI CAMPAGNA CON FIGURE

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato grigio, biacca, carta vergellata, mm 294x410

Venetian school, 18th century

LANDSCAPE WITH FIGURES

pen and ink, brush and grey wash, heightened with white, laid paper, mm 294x410

Iscrizioni

“Zuccarelli” a penna in basso a destra sul verso; “ex collection Lord Spencer” a matita sul verso; scritta illeggibile a matita sul verso;  numeri a matita sul verso.

Giandomenico Tiepolo

(Venezia 1727 - 1804 Madrid)

SANT’AMBROGIO

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 191 x 140

SAINT AMBROSE

black chalk, pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 191x140

Iscrizioni

“Dom Tiepolo” a penna sul piedistallo, autografa; “79” a penna nell’angolo superiore sinistro.

Provenienza

Collezione Marchese di Beauchamp, asta Christie’s, Londra, 15 giugno 1965, n. 156; Collezione Hardy; Collezione John e Alice Steiner (acquisito nel 1973); Collezione privata, Londra.

Esposizioni

Disegni Antichi dal Secolo XVI al XVIII, Galleria del Giudice, Genova

Bibliografia

A. Byam Shaw, The drawings of Domenico Tiepolo, Londra 1962, p. 42; A. Moir, Old Master Drawings from the Collection of John and Alice Steiner, Santa Barbara Museum of Art, 1986, n. 43, pag. 104 – 105.

Il foglio faceva parte di un album di disegni di Giandomenico Tiepolo appartenuto al marchese di Beauchamp, appassionato collezionista delle prove grafiche dell’artista.

Il Sant’Ambrogio presenta i caratteri distintivi propri di Giandomenico, allievo e collaboratore del padre sino alla morte di questi nel 1770: nonostante l’adesione al linguaggio paterno, a partire dalla metà del Settecento, nell’ambito del celebre cantiere decorativo all’interno del palazzo arcivescovile di Würzburg, inizia a distinguersi il suo stile personale.

Giandomenico allenta infatti la tensione lineare che scaturisce dai fogli di mano di Gianbattista, riuscendo tuttavia a restituire efficacemente un’apparenza tridimensionale alle figure. I veloci e ondulatori percorsi di penna e pennello sono frutto di una mano sicura e assai perita nel far emergere dalla superficie di carta forme e cose.

Lo spinto sottinsù e l’inclusione del podio hanno condotto Byam Shaw, che per primo pubblicò il nostro disegno, a suggerire una relazione con gli affreschi eseguiti nella villa della famiglia Tiepolo a Zianigno, realizzati verosimilmente intorno al 1791. Successivamente Alfred Moir ha aggiunto come calzante sia anche il confronto con un altro foglio, sempre nell’album appartenuto al Beauchamp prima menzionato, raffigurante un Ercole analogamente scorciato e posto su un podio, forse studio preparatorio per il Camerino dei Centauri della medesima villa.

Girolamo Mengozzi Colonna

(Ferrara, 1686 – Venezia, 1774)

STUDIO ARCHITETTONICO PER CORTILE CON TEORIA DI SCULTURE (a)

STUDIO ARCHITETTONICO PER CORTILE CIRCOLARE CON SCALINATA SULLA DESTRA (b)

STUDIO ARCHITETTONICO PER CORTILE CON FONTANA AL CENTRO (c)

tre disegni a matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 360x501 (a); 735x527 (b); 523x708 (c)

(3)

ARCHTECTURAL STUDY FOR COURTYARD WITH SCULPTURES (a)

ARCHTECTURAL STUDY FOR CIRCULAR COURTYARD WITH STAIRCASE (b)

ARCHTECTURAL STUDY FOR COURTYARD WITH FOUNTAIN (c)

three drawings, black chalk, pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 360x501 (a); 735x527 (b); 523x708 (c)

(3)

Iscrizioni

"Cortile" sul recto in basso al centro, a penna (a); "Cortile", "Girolamo Colonna invenit" sul recto in basso a penna (b); "Deliziosa" sul recto in basso al centro, a penna (c).

Girolamo Mengozzi, meglio conosciuto come Girolamo Colonna, appellativo che pare derivare dal rapporto di lavoro che instaurò con la famiglia omonima in occasione del suo soggiorno romano alla metà degli anni venti, dopo la sua formazione a Ferrara si trasferì a Venezia collaborando per circa quarant'anni con Giambattista Tiepolo.

 All'interno degli importanti cantieri decorativi diretti dal Tiepolo, Colonna fu l'artefice delle elaborate quadrature dipinte che creano gli scenari entro cui si muovono i personaggi.

I rifiniti studi qui presentati sono una preziosa testimonianza della perizia di tale quadraturista nell'elaborazione di architture costruite attraverso una rigorosa intelaiatura prospettica e in grado di restituire ricercati effetti illusionistici.

Attribuito a Faustino Bocchi

(Brescia, 1659 – Brescia, 1741)

CARAMOGIO

matita rossa, penna e inchiostro, carta vergellata, mm 135x115

Attributed to Faustino Bocchi

(Brescia, 1659 – Brescia, 1741)

CARAMOGIO

red chalk, pen and ink, laid paper, mm 135x115

Sul verso è presente uno studio a matita rossa, probabilmente per un Battesimo di Cristo.

Scuola italiana, sec. XVIII

STUDIO DI FIGURA MASCHILE INGINOCCHIATA

matita rossa, carta vergellata, mm 430x280

Italian school, 18th Century

STUDY OF MALE FIGURE

red chalk, laid paper, mm 430x280

Filigrana

giglio entro cerchio

Francesco Ferdinandi detto l'Imperiali

(Milano, 1679 – Roma, 1740)

SACRIFICIO DI NOÈ

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 240x390

SACRIFICE OF NOÈ

pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 240x390

Iscrizione

"Francesco imperiali" sul recto, a penna in basso a sinistra.

Marco Marcola

(Verona, 1740 – 1793)

MORTE DI ARCHIMEDE

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 286x412

DEATH OF ARCHIMEDES

black chalk, pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 286x412

Iscrizioni

“Marco Marcola …” autografa, sul recto all’interno dello scudo in basso a sinistra, a penna

Provenienza

Collezione Wolfart Bürgi, Berna (Lugt 3400)

L’attività del veronese Marco Marcola, che in pittura alternò la grande decorazione ai quadri di costume, seguendo i modelli che gli giungevano da Venezia, è documentata da un considerevole corpus grafico conservato in diverse raccolte lombarde quali l’Accademia Tadini di Lovere (cfr. U. Ruggeri, Disegni dei Marcola I, in “Critica d’Arte”, 110, 1970, pp. 35-50; Id., Disegni dei Marcola II, in “Critica d’Arte”, 112, 1970, pp. 49-61.) e realtà museali italiane – il Museo di Castelvecchio a Verona (cfr. L. Romin Meneghello, Marco Marcola, pittore veronese del Settecento, Verona 1983, pp. 81-83.) e il Museo Correr a Venezia – e straniere (Louvre e Ermitage).

Il disegno qui presentato, raffigurante Archimede che, rifiutatosi di lasciare il tavolo da studio, nonostante gli fosse stato ordinato di presentarsi subito da Marco Claudio Marcello, conquistatore di Siracusa, viene trafitto dalla spada di un centurione romano, pone in luce le indiscusse doti di disegnatore del Marcola ed è confrontabile con le prove rese note da Ruggeri dell’Accademia Tadini. Il medesimo segno nervoso che anima gli ampi gesti dei personaggi, rendendoli protagonisti di una scena teatrale ancora di gusto barocchetto, si ritrova nella Rebecca al pozzo, o nelle Storie di Alessandro Magno di tale raccolta, e suggerisce una datazione avanzata, probabilmente fra l’ottavo e il nono decennio del Settecento.

Marco Marcola

(Verona, 1740 – 1793)

SCENA STORICA

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 290x420

HISTORICAL SCENE

black chalk, pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 290x420

Bibliografia di riferimento

U. Ruggeri, Disegni dei Marcola I, in “Critica d’Arte”, 110, 1970, pp. 35-50; Id., Disegni dei Marcola II, in “Critica d’Arte”, 112, 1970, pp. 49-61; L. Romin Meneghello, Marco Marcola, pittore veronese del Settecento, Verona 1983, pp. 81-83.

La teatralità della composizione, animata da personaggi che attraverso l'eloquenza dei loro gesti raccontano un avvenimento tratto dalla storia antica, in questo caso non ancora identificato, e la modalità disegnativa, fatta di veloci corrimenti della penna lungo i contorni e di dinamiche macchie chiaroscurali stese abbondantemente a pennello, restituiscono il foglio alla mano di Marco Marcola.

Le caratteristiche del suo stile grafico sono state messe a fuoco, a partire dagli studi di Ugo Ruggeri, grazie alla consistente presenza di sue prove disegnative in importanti collezioni, quali l'Accademia Tadini di Lovere, il Museo di Castelvecchio di Verona, il Museo del Louvre e l'Ermitage di San Pietroburgo.

Il confronto con alcuni disegni conservati in tali raccolte permette di suggerire una  collocazione cronologica della Scena storica qui presentata nei decenni finali del Settecento.

Francesco Guardi

(Venezia, 1712 – 1793)

SOTTOPORTICO DI PALAZZO DUCALE

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato grigio-azzurro, biacca, carta vergellata applicata su tela, mm 380x300

PORTICO OF PALAZZO DUCALE

pen and ink, brush and grEy-blue ink, heightened with white, laid paper laid down on canvas, mm 380x300

Iscrizioni

“Franciscus Guardi inv. del. et pin.”

Provenienza

Torino, collezione F. Colonna; Milano, collezione Crespi; Roma, collezione privata.

Bibliografia

A. Morassi, Guardi. Tutti i disegni di Antonio, Francesco e Giacomo Guardi, Venezia 1975, p. 171, cat. 534.

Il Sottoportico di Palazzo Ducale rientrò a far parte del programma editoriale del libraio veneziano Marchiò Gabrieli volto a far incidere in rame molte vedute della Serenissima e capricci architettonici del celebre Francesco Guardi. Da questo disegno il parmense Dionigi Valesi trasse un’incisione dedicata al marchese Carlo Spinola, il cui primo stato è conservato al Museo Correr.

Antonio Morassi giudicò indubitabile l’autografia del foglio qui presentato, spiegando come il carattere di questo e degli altri tre della stessa serie, dove i contorni appaiono piuttosto insistiti, sia “in un certo modo inficiato dall’intenzione dell’artista di trarne incisioni” (Morassi 1975, p. 171, cat. 534).

Il soggetto è stato più volte ripetuto e variato dal Guardi: il Morassi segnalava infatti un dipinto appartenente all’Earl of Normanton, Ringwood, un disegno a penna della collezione S. Moeller di Budapest e un ulteriore disegno nel Gabinetto Reale delle stampe di Copenaghen, nonché un foglio passato da Sotheby a Londra nel 1962, raffiguranti tutti lo stesso suggestivo scorcio del portico di Palazzo Ducale (cfr. Morassi 1975, p. 171).

Seguace di Rosalba Carriera, sec. XVIII

RITRATTO DI FANCIULLA

pastello su carta riportata su tela, mm 360x300

Follower of Rosalba Carriera, 18th Century

PORTRAIT OF A YOUNG LADY

pastel on paper laid down on canvas, mm 360x300

Giacomo Guardi

(Venezia, 1764 – 1835)

VEDUTE DI VENEZIA

penna e inchiostro, mm 90x134 (a); mm 70x75 (b)

(2)

VIEWS OF VENICE

pen and ink, mm 90x134 (a); mm 70x75 (b)

(2)

Scuola italiana, sec. XIX

VISITAZIONE AL SEPOLCRO

coppia di disegni a matita nera, biacca, carta preparata, mm 135x100

(2)

Italian school, 19th century

VISITATION TO SEPOLCRO

pair of drawings in black chalk, heightened with white, prepared paper,

mm 135x100

(2)

La coppia di disegni replicano con varianti una nota composizione di Carlo Maratta (Camerano, 1625 - Roma, 1713) dipinta, a quanto ci tramanda Bellori, nel 1691 per il papa Alessandro VIII, e identificata ipoteticamente da Stella Rudolph con quella già in collezione Pallavicini e oggi nel Derbyshire in Gran Bretagna (cfr. S. Rudolph, Niccolò Maria Pallavini. L'ascesa al Tempio della Virtù asttraverso il Mecenatismo, Roma 1995, pp. 50-51, fig. 29).

Scuola lombarda, fine sec. XVII

CRISTO E LA SAMARITANA AL POZZO

matita nera penna e inchiostro pennello e inchiostro acquarellato,carta vergellata, mm 130x184

Lombard school, end of the 17th century

CHRIST AND THE SAMARITAN TO THE WELL

black chalk, pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 130x184

Iscrizioni

“Paolo Pagani” sul recto a penna

Scuola veneta, fine sec. XVIII

VEDUTA DI CITTÀ SUL FIUME

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 236x379                  

Venetian school, end of the 18th Century

VIEW OF CITY ON THE RIVER

pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 236x379

Iscrizioni

"Antonio Canal" sul recto in alto a destra, a matita

Scuola veneta, sec. XVIII

FIGURA MASCHILE SEMISDRAIATA

matita nera, carta vergellata, applicato su cartoncino, mm 157x120

Venetian school, 18th century

RECUMBENT MALE FIGURE

black pencil, laid paper, laid down on cardboard, mm 157x120

Giuseppe Latini, detto il Maestro del Ricciolo

LA BASILICA DI SANTA MARIA DELLA SALUTE A VENEZIA

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, riquadrato a matita rossa, mm 181x258 

THE BASILICA OF SANTA MARIA DELLA SALUTE IN VENICE

pen and ink, brush and wash, laid paper, framed in red pencil, mm 181x258

Iscrizioni

“chiesa della Saluta in Venezia” sul recto a penna in alto a sinistra; “33” sul recto nell’angolo superiore sinistro; scritta illeggibile a penna in basso.

Giuseppe Latini, detto il Maestro del Ricciolo

L'ISOLA E LA CHIESA DI SAN GIORGIO

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquerellato, carta vergellata, mm 180x288

THE ISLAND AND THE CHURCH OF SAINT GEORGE

pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 180x288

Filigrana

serie di lettere

Scuola veneta, sec. XVIII

PAESAGGIO COSTIERO CON ABITAZIONI

matita nera, penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, carta vergellata, mm 228x288

Venetian school, 18th century

LANDSCAPE WITH HOUSES

black chalk, pen and ink, brush and wash, laid paper, mm 228x288

Scuola italiana, sec. XVIII

PAESAGGIO CON ROVINE

tempera su carta, mm 445x360

Italian school, 18th century

LANDSCAPE WITH RUINS

tempera on paper, mm 445x360

Artista tedesco a Roma, sec. XVIII

PAESAGGIO CON ROVINE, PASTORI E CAPRE

penna e inchiostro, pennello e inchiostro acquarellato, biacca, carta vergellata, controfondato, mm 287x428

German artist in Rome, 18th Century

LANDSCAPE WITH RUINS, SHEPHERDS AND GOATS

pen and ink, brush and wash, heightened with white, laid paper, backed, mm 287x428

Scuola nord europea, fine sec. XVIII

RITRATTO MASCHILE A MEZZO BUSTO

matita nera, pennello e acquarelli colorati, carta vergellata, mm 234x173

North European school, end of the 18th Century

MALE PORTRAIT WITH HALF BUST

black pencil, brush and coloured watercolors, laid paper, mm 234x173

Filigrana

AMP entro scudo

David Wilkie

(Cults, 1785 – Gibilterra, 1841)

STUDIO PER IL RITRATTO DI DAN O'CONNEL

penna e inchiostro, pennello e acquarelli colorati, applicato su cartoncino, mm 196x123

STUDY FOR THE PORTRAIT OF DAN O'CONNEL

pen and ink, brush and colored watercolors, laid down on cardboard, mm196x123

Provenienza

Ryman & Co (Oxford)

Sul retro della tavoletta che chiudeva la cornice del disegno è presente l'etichetta del mercante, stampatore e restauratore Ryman & Co di Oxford e un'altra etichetta con l'autore e il soggetto del disegno.

Giuseppe Bernardino Bison

(Palmanova 1762 - Milano 1844)

CAFFÈ FLORIAN A VENEZIA

penna e inchiostro, pennello e inchiostri acquarellati colorati, carta vergellata, mm 130 x 165

CAFFÈ  FLORIAN IN VENICE

pen and ink, brush and colored watercolors, laid paper, mm130 x 165

Davanti alla porta aperta del caffè Florian in Piazza San Marco - alla fine del Settecento già un’istituzione nella vita culturale veneziana - un gruppo di gentiluomini sosta a conversare mentre due servitori e il sommelier sono impegnati dietro al bancone e, fuori, isolati dal gruppo dei passanti, si scorgono a sinistra due personaggi dall’aspetto truffaldino e dalla parte opposta, accovacciata a terra, una mendicante col figlio.

Il foglio qui offerto costituisce un bellissimo e originale esempio dell’attività disegnativa del pittore friulano Giuseppe Bernardino Bison, attivo senza soluzione di continuità dagli anni Ottanta del Settecento fino alla metà del secolo successivo.

La sua fervida produzione artistica bene rappresenta il passaggio storico nel campo del vedutismo veneto: il mutamento della struttura sociale portato dalla Prima Rivoluzione Industriale e poi dalla Rivoluzione Francese, con la vittoria degli ideali borghesi, aveva infatti provocato la nascita di un collezionismo diverso, alla ricerca non più della grande tela con gli scorci della città, delle sue chiese e delle feste dogali, ma di quadretti domestici dove emergesse la vita sociale cittadina.

Il nostro disegno trova calzanti confronti soprattutto nelle collezioni del Museo Sartorio (cfr. F. Magani, Giuseppe Bernardino Bison pittore e disegnatore, in Giuseppe Bernardino Bison: pittore e disegnatore, a cura di G. Bergamini e dello stesso, cat. della mostra (Udine), Milano 1997, pp. 33-66; cit. pp. 43-47), bozzetti dove analogamente emerge tutta la sensibilità dell’artista di restituire una scena dal vero con leggerezza e ironia. Lievissimo è l’uso del colore, che lascia trasparire talvolta il nitore del foglio lasciato a risparmio, rendendo ancora più efficace la sensazione di verosimiglianza atmosferica.

Angelo Giacinto Banchero

(Genova, 1744 - Roma, 1794)

STUDI ANATOMICI

matita nera, gesso bianco, carta vergellata preparata, mm 365x245

ANATOMICAL STUDIES

black and white chalk, prepared laid paper, mm 365x245

Iscrizioni

"Banchero" sul recto in basso a destra, a matita, presumibilmente autografa

Filigrana

presente ma poco leggibile

Angelo Giacinto Banchero

(Genova, 1744 – 1794)

STUDIO DELL’ERCOLE FARNESE

matita nera, gesso bianco, carta vergellata preparata, mm 511x365

Angelo Giacinto Banchero

(Genoa, 1744 - 1794)

STUDY OF FARNESE HERCULES

black and white chalk, laid paper, mm 511x365

Iscrizioni

"Banchero Giovanni", autografa, sul recto in basso a sinistra, a penna.

Scuola italiana, sec. XVIII

STUDIO DI NUDO DA MICHELANGELO

matita rossa e nera, carta vergellata, mm 275x225

Italian school, 18th century

STUDY OF MALE NUDE FROM MICHELANGELO

red and black chalk, laid paper, mm 275x225