Arte Moderna e Contemporanea

AGOSTINO BONALUMI

(Vimercate 1935 - Monza 2013)

Superficie Blu

tela estroflessa e smalto, cm 100x81

sul retro firmato

eseguito nel 1973

L'opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Agostino Bonalumi 

L'opera è registrata presso l'Archivio Agostino Bonalumi, con il numero n. 73-045

TURI SIMETI

(Alcamo 1929)

3 ovali neri

smalto e acrilico tela sagomata, cm 50x50

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1977

L'opera è registrata presso l'Archivio Turi Simeti

L'opera verrà inserita bnel catalogo ragionato dell'artista in fase di realizzazione

TURI SIMETI

(Alcamo 1929)

3 ovali bianchi

acrilice e smalto su tela sagomata, cm 150x120

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1992

L'opera è accompagnata dall'autentica dell'Archivio Turi Simeti su fotografia

L'opera verrà inserita nel Catalogo Ragionato dell'artista in fase di realizzazione

Provenienza

Collezione privata

MAURO REGGIANI

(Nonantola 1897 - Milano 1980)

Composizione n. 14

olio su tela, cm 50x50 circa

sul retro intitolato, firmato e datato

sul retro tmbro Galleria Schettini 1973/88

eseguito nel1972

L'opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Mauro Reggiani, su fotografia rilasciata da Virglilia Reggiani in data 1991

L'opera è registrata presso l'Archivio Mauro Reggiani, con il numero nr. 72/14

Provenienza

Galleria Schettini, Milano

Collezione privata, Pietra Ligure

Collezione privata

Bibliografia

Luciano Caramel, Reggiani Catalogo generale delle pitture, edito da Electa, n. 1972 16,

illustrato a p.261 con il numero n. 1972 16

ACHILLE PERILLI

(Roma 1927)

Entità alterata e dissoluta

olio su tela, cm 100x100

firmato e datato

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1990

L'opera è registrata presso l'Archivio Achille Perilli

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Aurea

olio su tela, cm 35x50

sul retro: firmato, titolato, datato e dedicato ad personam; timbro Studio Dorazio n. 1568

eseguito nel 1984

L'opera è registrata presso l'Archivio Piero Dorazio, Milano, come da certificato su

fotografia in data 20.02.2018

FRANCO ANGELI

(Roma 1935 - 1988)

Paesaggio con giallo cromo

tecnica mista su tela, cm 80x120

sul retro: firmato e titolato

databile al 1984-1988

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio Franco Angeli su fotografia

Franco Angeli intraprende l'attività artistica nel 1955-1957 da autodidatta, a parte il rapporto con lo scultore Edgardo Mannucci, nel cui studio ha la possibilità di vedere i quadri di Burri.

Risente inizialmente della poetica informale, realizza tele monocrome e materiche dai toni scuri, che poi ricopre con calze di nylon strappate e lacerate, a simbolo di povertà e dolore. Le immagini del

tragico bombardamento di San Lorenzo, vissuto durante l'infanzia, riappaiono nelle prime opere: "La materia per me è un frammento di questa enorme lacerazione che ha travolto l'Europa; i miei primi

quadri erano così, come una ferita dalla quale togli dei pezzi di benda…dove il sangue si è rappreso ma non è più una macchia rossa- Tutto doveva apparire lacerato, affranto".

Angeli aderisce al Partito Comunista nella sezione di Campo Marzio e nel 1955 conosce prima Tano Festa e poi Mario Schifano; instaura con loro un profondo rapporto di amicizia le cui radici sono la stessa estrazione popolare e l'esperienza della Guerra. Verranno definiti "maestri del dolore", gli artisti della Scuola di Piazza del Popolo, che si ritrovano intorno al bar Rosati e nelle gallerie La Tartaruga di Plinio de Martiis, L'Appunto e La Salita: tra loro Francesco Lo Savio e Pino Pascali, Jannis Kounellis e Fabio Mauri.
Angeli frequenta Guttuso e ama la pittura di Caravaggio e di Kees Van Dongen (gli dedicherà i titoli di alcuni quadri, dopo averlo visto in mostra a Ginevra nel 1976) e ha un'altra musa che è la poesia: Sandro Penna, Cesare Vivaldi, Nanni Balestrini sono suoi amici e scrivono più volte per accompagnare i suoi quadri. (Cit. Archivio Franco Angeli)

TURI SIMETI

(Alcamo 1929)

Ovale grigio

smalto e acrilico su tela sagomata, cm 90x90

firmato e datato sul retro

eseguito nel 1973

L'opera è registrata presso l'Archivio Turi Simeti

L'opera verrà inserita nel Catalogo Ragionato dell'artista in fase di realizzazione

MARIO CEROLI

(Castelfrentano 1938)

"SI"

scultura in legno, cm 32,5x27x6

eseguita negli anni Sessanta

L'opera è in fase di registrazione presso l'Archivio Mario Ceroli

MARIO CEROLI

(Castelfrentano 1938)

"NO"

scultura in legno, cm 32,5x27x6

eseguita negli anni Sessanta

L'opera è in fase di registrazione presso l'Archivio Mario Ceroli

MICHELANGELO PISTOLETTO

(Biella 1933)

Fiat Ritmo

serigrafia su acciaio inossidabile, lucidato a specchio, cm

sul retro firmato, intitolato e numerato

esemplare n. 48/300

eseguito nel 1978

Provenienza

Collezione privata

Attraverso i suoi specchi, è capace di trasformare in creatore il mero fruitore dell’opera d’arte,

invitandolo ad entrare nel processo creativo. L’arte di Michelangelo Pistoletto va al di là del visibile

per diventare idea, concetto, progetto.

GIULIO PAOLINI

(Genova 1940)

Studi per Voici mes fleures

collage su carta, cm 34,5x49

eseguito nel 1980

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

L'opera è registrata presso l'Archivio Giulio Paolini, confermato dalla Direttrice Maddalena

Dish

Provenienza

Collezione dell'artista

NICOLA DE MARIA

(Foglianise 1954)

Giorno del secolo nuovo

tecnica mista su carta intelata, cm 157x342

eseguito nel 1980

L'opera è registrata presso l'Archivio Nicola De Maria

Provenienza

Collezione privata

È uno dei cinque artisti della Transavanguardia Italiana, teorizzata da Achille Bonito Oliva

nel 1978, ma, a differenza degli altri esponenti del gruppo, come Sandro Chia, Francesco

Clemente, Enzo Cucchi e Mimmo Paladino, si è concentrato sull'astrattismo.

JOSEPH BEUYS

(Krefeld 1921 - Dusseldorf 1986)

Senza titolo

tecnica mista su cartone, cm 30x40 c.a

firmato in basso a destra

eseguito negli anni Settanta

L'opera è accompagnata da autentica, rilasciata da Lucio Amelio

Provenienza

Collezione Lucio Amelio

Collezione privata

JOSEPH BEUYS

(Krefeld 1921 - Dusseldorf 1986)

Senza titolo

scultura in metallo e cera, sotto teca di pleaxiglass, cm 28x20x26

eseguita nel 1976

L'opera è accompagnata da autentica, rilasciata da Lucio Amelio

Provenienza

Collezione Joseph Ciaic, Dussedoorf

Collezione Kunrt Ramausen, Dresda

Collezione Florian Marian

Collezione privata

PIER PAOLO CALZOLARI

(Bologna 1943)

Sale

tecnica mista su cartone, cm 70x100

eseguito nel 1969

L'opera è registrata presso l'Archivio Pier Paolo Calzolari

L'opera è accompagnata da autentica

Figura emblematica dell’arte contemporanea italiana

Nel 1965 torna a Bologna e apre uno studio a Palazzo Bentivoglio, dove realizza i primi lavori di pittura e accoglie mostre di altri artisti, presentando i primi film 8mm e super8 di Ari Marcopoulos, Andy Warhol, Jonas Mekas e Mario Schifano e incontra personaggi come Allen Ginsberg, Julian Beck, Luigi Ontani, Raymond Hains e Chet Baker. Nel 1966-1967 realizza la prima delle sue opere-performance (Il filtro e benvenuto all’angelo) che coinvolge gli spettatori in una partecipazione diretta dell’opera e che Calzolari stesso definisce una “attivazione dello spazio”, secondo un metodo di lavoro tipico della sua produzione successiva: gli “atti di passione”.

FRANCESCO CLEMENTE

(Napoli 1952)

Senza titolo

china su cartoncino, cm 20,5x15,5

sul retro etichetta Gallerie Anthony D'Offay, Londra

eseguito nel 1983

Provenienza

Gallerie Anthony D'Offay, Londra

Collezione privata

Sin dagli anni ottanta,  Francesco Clemente, è stato una delle figure più importanti della

scena artistica di New York. Con Andy Warhol e Jean Michel Basquiat ha segnato un

epoca della storia dell’arte contemporanea che ancora oggi rimane unica.

FRANCESCO CLEMENTE

(Napoli 1952)

Senza titolo

china su cartoncino, cm 20,5x15,5

sul retro etichetta Gallerie Anthony D'Offay, Londra

eseguito nel 1983

Provenienza

Gallerie Anthony D'Offay, Londra

Collezione privata

GINO DE DOMINICIS

(Ancona 1947 - Roma 1998)

Opera Ubiqua

tecnica mista su fotografia, cm 44x21

eseguito nel 1997

L'opera è registrata presso la Fondazione Archivio Gino De Dominicis, con il numero

GDD/TMF/OU/97-03

L'opera è accompagnata da autentica della Fondazione Archivio Gino De Dominicis

Provenienza

Collezione Conz, Verona

Collezione privata, Torino

DOMENICO GNOLI

(Roma 1933 - 1970)

Concerto

china su carta Fabriano, cm 33,5x23,5

sul retro: disegno raffigurante una testa di cane

Gnoli annoverato tra i più importanti artisti italiani del Novecento.Tra il 1951 ed il 1955 si dedica alla creazione di disegni di costumi e di scenografie dedicandosi al lavoro teatrale, nelle maggiori capitali del teatro europeo, Roma, Parigi e Londra. Tale lasso di tempo è antecedente alla fase in cui l’artista si dedicherà esclusivamente alla pittura e al disegno.

MAURO REGGIANI

(Nonantola 1897 - Milano 1980)

Composizione

olio su cartone, cm 64x46

sul retro dedicato ad personam A Oscar Signorini Maruo Reggiani

eseguito nel 1971

L'opera è accompagnata da autentica

SANDRO CHIA

(Firenze 1946)

Senza titolo

tecnica mista su carta, cm 48x58,5

eseguito nel 2006

L'opera fa parte del Progetto Italia realizzato nel 2006

L'opera è accompagnata da cornice in legno realizzata dall'artista

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

«È stato protagonista - con Cucchi, Clemente, Paladino e De Maria - della Transavanguardia che, al

calare degli anni Settanta, comparve, con la guida di Achille Bonito Oliva, come movimento che

riportava alla ribalta la pittura, l’immagine, i colori e il cromatismo intenso, dopo anni di

Concettualismo: fu l’ultimo movimento italiano a sfondare a livello internazionale».

(Cit. Fiorella Minervino).

L'itinerario artistico di Chia è interamente rappresentato dalla prima fase segnata dalla densità degli

da una più austera misura e da una monumentalità classicheggiante, poi risolta, stemperata e

rasserenata in un rinnovato sentimento della natura.

ALDO TAGLIAFERRO

(Legnano (MI) 1936 - Parma 2009)

Analisi del feticismo da un'immagine trovata Studio n. 69

tecica mista su tela, cm 40x42

eseguito nel 1976

Esposizioni

Aldo Tagliaferro 1965 - 2000, a cura di Vittorio Fagone e Alberto Fiz, Galleria Milano,10

ottobre - 30 novembre 2001

Aldo Tagliaferro 1965 - 2000, a cura di Vittorio Fagone e Alberto Fiz,  Fondazione

Bandera per l'Arte, 7 novembre - 9 dicembre 2001, Edizioni

Bibliografia

Aldo Tagliaferro 1965_2000, a cura di Vittorio Fagone e Alberto Fiz, Galleria Milano,

Fondazione Bandera per l'Arte, Edizioni d'Arte Severgnini, illustrato p. 105

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Composizione

acrilico su tela, cm 110x130

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1992

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Infinito

acrilico su tela, cm 50x50

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1962

L’ incontro "saliente" ai fini della sua crescita artistica: è quello con Corrado Cagli. In questo caso, a fare da intermediaria è proprio la Alliata, che invia Pupino Samonà dal grande artista marchigiano con una sua lettera di presentazione. La frequentazione si rivela assai feconda soprattutto da un punto di vista intellettuale, in quanto si stabilisce fra i due un rapporto di carattere dialettico, che favorisce il superamento, da parte del pittore siciliano, di ogni possibile residuo provinciale e l'apertura - anche grazie alle discussioni con la stessa Topazia Alliata Maraini, sua compagna e direttrice della Galleria Trastevere di Roma, col poeta Emilio Villa e col fisico Marcello Beneventano - verso nuovi orizzonti di pensiero. Particolarmente proficuo si dimostra il confronto sulle teorie psicoanalitiche di matrice junghiana, riguardanti i concetti di archetipo e di inconscio collettivo, sui quali Cagli ha strutturato la sua determinante idea di "primordio". Inoltre, in quello stesso periodo, i due pittori si trovano

accomunati da analoghe sperimentazioni con l'aerografo, con reciproche influenze sul piano della ricerca delle migliori soluzioni e applicazioni di tipo tecnico.

Nel 1962, espone alla Molton Gallery di Londra, ed è in questa occasione che Guy Burn, curatore della mostra, parla di "...ricerca dell'assoluto...", paragonando Pupino a un "...alchimista che lavora per trasformare il piombo in oro..." e soffermandosi sugli aspetti archetipici junghiani delle immagini dipinte dal pittore palermitano. Nello stesso anno partecipa a tre collettive: alla galleria Suzanne Balag di Zurigo, alla XX Century Italian Painting and Sculptur alla galleria Arthur Jeffres di Londra.

Da sinistra: Topazia Alliata, Pupino Samonà e la pittrice Tessy Vaux - 1961                         

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Infinito

acrilico su tela, cm 70x60

sulretro firmato datato ed intitolato

eseguito nel 1992

Una visione scientifico-positivista e nello stesso tempo spiritualista emerge chiaramente nelle ultime produzioni di Samonà. Questi dispone l'oggetto-forma sul fondo con diverso gradiente di chiarezza, in maniera da creare vari orientamenti spaziali e di piani e nello stesso tempo un salto nella stabile indeterminazione di un mondo proiettato. La modalità autonoma del suo evidenziarsi scaturisce da una condizione eminentemente percettiva (e quindi verificabile): l'oggetto-forma supera (per chiarezza) il resto del campo stabilito allo sguardo. La sua pittura purista può essere validamente definita con la proposizione di Greenberg: "post-painterly abstraction", cioè un procedimento d'astrazione direzionato prevalentemente verso un colore più fisicizzato e senza dettato interiore.

ACHILLE BONITO OLIVA

Sei puristi, Catalogo Mostra alla Libreria Guida, Napoli, 25 gennaio-9 febbraio 1966

BRION GYSIN

(Taplow (UK) 1916 - Parigi 1986)

Composizione

tecnica mista su carta, cm 17,50x13

firmato e datato

eseguito nel 1961