Arte Moderna e Contemporanea

XAVIER BUENO

(Vera De Bidasoa 1915 - Fiesole 1979)

Paesaggio (alberi)

olio su cartone telato, cm 35x44,5

siglato e datato

sul retro: firmato e dedicato ad personam

eseguito nel 1940

Provenienza

Studio dell'artista

Collezione privata

XAVIER BUENO

(Vera De Bidasoa 1915 - Fiesole 1979)

Profilo di fanciulla

olio e tecnica mista su tela, cm 20x25

firmato in alto a sinistra Xavier Bueno

sul retro autenticato ed archiviato Xavier Bueno

eseguito nel 1979

VICTOR VASARELY

(Pecs 1908 - Parigi 1997)

Senza titolo

litografia, cm 80x80

(4)

T-YONG

(Tae-gu, Corea del Sud, 1977)

Senza titolo

tecnica mista, fotografia su due pannelli di alluminio, cm 70x100 ciascuno

esemplare n.1/3, composto da due pannelli

eseguito nel 2004

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista

Provenienza

Collezione privata

“Nel mio primo lavoro ho modificato un catalogo di Taschen, un gesto semplice. Tutti pensano io

abbia usato Photoshop invece ho solo tagliato e sollevato. Nella vita quotidiana succedono tante cose

spontaneamente e allora sembra un sogno, per questo il lavoro si chiama Dream. Un po’ come nelle sculture di Penone, che fa nascere una vita dalla morte, anche quello è un sogno.”

(Cit. T-Yong Chung)

TURI SIMETI

(Alcamo 1929)

Ovale grigio

smalto e acrilico su tela sagomata, cm 90x90

firmato e datato sul retro

eseguito nel 1973

L'opera è registrata presso l'Archivio Turi Simeti

L'opera verrà inserita nel Catalogo Ragionato dell'artista in fase di realizzazione

TURI SIMETI

(Alcamo 1929)

3 ovali bianchi

acrilice e smalto su tela sagomata, cm 150x120

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1992

L'opera è accompagnata dall'autentica dell'Archivio Turi Simeti su fotografia

L'opera verrà inserita nel Catalogo Ragionato dell'artista in fase di realizzazione

Provenienza

Collezione privata

TURI SIMETI

(Alcamo 1929)

3 ovali neri

smalto e acrilico tela sagomata, cm 50x50

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1977

L'opera è registrata presso l'Archivio Turi Simeti

L'opera verrà inserita bnel catalogo ragionato dell'artista in fase di realizzazione

TANO FESTA

(Roma 1935 - 1988)

Da Michelangelo

acrilici su tela emulsionata, cm 100x60

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1987

TANO FESTA

(Roma 1935 - Roma 1988)

Senza titolo

olio su tela, cm 95x65

firmato e datato sul retro

eseguito nel 1973

TANO FESTA

(Roma 1935 - Roma 1988)

Da Michelangelo

acrilici su tela, cm 51x41

eseguito nel 1978

TANO FESTA

(Roma 1935 - Roma 1988)

Aquila: Città della

acrilico su tela, cm 70x50

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1981

L'opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Tano Festa a cura dello Studio Soligo su fotografia

SHU TAKAHASHI

(Hiroshima 1930)

Composizione

multiplo su cartone, cm 47x62,5

esemplare n. 14/100

firmato e numerato

SHU TAKAHASHI

(Hiroshima 1930)

Senza titolo

collage su carta, cm 67x67

eseguito negli anni Sessanta

SEBASTIAN MATTA

(Santiago del Cile 1912 - Civitavecchia 2003)

Tu beninteso cascellato

terre colorate su tela ripotata su tavola cm 120x175

eseguito nel 1963

Provenienza

Acquistato direttamente da Matta in occasione della mostra alla Galleria

S. Luca 1976, Bologna

Galleria Blu Milano

Collezione privata

Esposizioni

MATTA Opere 1938 – 1976, Galleria S. Luca 1976, Bologna

Bibliografia

Matta Echaurren Roberto Antonio Sebastian, MATTA Opere 1938 - 1976, pubblicato a  p. 23, Grafiche Zanini, 1976

Architetto e pittore cileno, considerato tra i massimi esponenti del surrealismo internazionale. Dopo gli studi in architettura, nel 1934 si trasferisce a Parigi, dove lavora a stretto contatto con Le Corbusier ed altri intellettuali del calibro di Federico Garcìa Lorca, Andrè Breton, Renè Magritte e Salvador Dalì. Aderisce presto al Surrealismo, elaborando una pittura personale incentrata su morfologie

psicologiche, in cui adotta la tecnica dell’automatismo: le macchie di colore steso sulla tela indirizzano il tracciato del pennello, le forme, la costruzione. All’inizio della Seconda guerra mondiale fugge a New York, dove esercita una decisiva influenza su altri artisti d’avanguardia come Jackson Pollock e Arshile Gorky. Trasferitosi a Roma nel 1949, diventa subito un importante punto di riferimento per il nascente astrattismo italiano; dagli anni Sessanta risiede a Tarquinia, stabilendosi in un ex convento dove è tuttora tumulato. Negli anni Settanta progetta e costruisce, assieme al pittore e scultore Bruno Elisei, l’”Autoapocalipse”, una casa edificata riciclando vecchie automobili, come provocazione contro il consumismo, che viene esposta in diverse città italiane. Nel 1985 il Pompidou di Parigi gli dedica una grande retrospettiva e le sue opere vengono esposte nei più importanti musei del mondo, da Washington a Tokyo, da Chicago a Londra.

SANDRO CHIA

(Firenze 1946)

Senza titolo

tecnica mista su carta, cm 48x58,5

eseguito nel 2006

L'opera fa parte del Progetto Italia realizzato nel 2006

L'opera è accompagnata da cornice in legno realizzata dall'artista

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

«È stato protagonista - con Cucchi, Clemente, Paladino e De Maria - della Transavanguardia che, al

calare degli anni Settanta, comparve, con la guida di Achille Bonito Oliva, come movimento che

riportava alla ribalta la pittura, l’immagine, i colori e il cromatismo intenso, dopo anni di

Concettualismo: fu l’ultimo movimento italiano a sfondare a livello internazionale».

(Cit. Fiorella Minervino).

L'itinerario artistico di Chia è interamente rappresentato dalla prima fase segnata dalla densità degli

da una più austera misura e da una monumentalità classicheggiante, poi risolta, stemperata e

rasserenata in un rinnovato sentimento della natura.

SALVATORE SALVO

(Enna 1947-Torino 2015)

Minareto

olio su cartone telato, cm 30x25

eseguito nel 1991

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia dell'artista

Provenienza

Collezione privata

Nella prima metà degli Anni Settanta era tornato alla pittura, con una scelta inaspettata e all’epoca

poco compresa.

Pensare è il capolinea.

Qui confluiscono fatti e immagini;

da qui partono immagini e fatti. Salvo

ROBERTO CRIPPA

(Monza 1921 - Bresso 1972)

Totem

olio su cartoncino, cm 100x70

eseguito negli anni Settanta

L'opera è accompagnata da autentica su fotografia rilasciata dall' Archivio Roberto

Crippa, Galleria Pace

RENATO MAMBOR

(Roma 1936 - Roma 2014)

Senza titolo

tecnica mista, cm 70x70

eseguito nel 1972

RENATO GUTTUSO

(Bagheria 1912 - Roma 1987)

Figura femminile

acquarello su carta, cm 35x25

firmato e datato

eseguito nel 1947

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Entropia + materia

acrilico e sabbia  su tela,  cm 100 x 80

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1960

Esposizioni

Astratta, Società per le Belle Arti e le Esposizioni Permanenti, Palazzo Sociale, Milano,

1 giugno – 17 luglio 1988

Astratta. Secessioni astratte in Italia dal dopo guerra al 1990, Galleria Civica d’Arte

Moderna e Contemporanea, Palazzo Forti, Verona, gennaio – marzo 1988

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Composizione

olio e sabbia su tela grezza, cm 65x81

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1956

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Energie

acrilico su tela, cm 60x80

sul retro: firmato, titolato e datato

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Composizione

pastello e matita su carta, cm 60x50

firmato e datato

eseguito nel 1994

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Continuum – forme – spazio n. 5

acrilico  su tela, cm 90 x 110

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1960

Esposizioni

SPQR V Rassegna di arti figurative di Roma e del Lazio,1965

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Paesaggio Spazio

acrilico e carta su tela, cm 80x120

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1959

Esposizioni

I premio Perugia di Pittura, Perugia, settembre- ottobre 1959

Bibliografia

Break Associazione Culturale, Roma , numero catalogo 1672, numero archivio fotografia

Bo/1902

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Infinito

acrilico su tela, cm 70x60

sulretro firmato datato ed intitolato

eseguito nel 1992

Una visione scientifico-positivista e nello stesso tempo spiritualista emerge chiaramente nelle ultime produzioni di Samonà. Questi dispone l'oggetto-forma sul fondo con diverso gradiente di chiarezza, in maniera da creare vari orientamenti spaziali e di piani e nello stesso tempo un salto nella stabile indeterminazione di un mondo proiettato. La modalità autonoma del suo evidenziarsi scaturisce da una condizione eminentemente percettiva (e quindi verificabile): l'oggetto-forma supera (per chiarezza) il resto del campo stabilito allo sguardo. La sua pittura purista può essere validamente definita con la proposizione di Greenberg: "post-painterly abstraction", cioè un procedimento d'astrazione direzionato prevalentemente verso un colore più fisicizzato e senza dettato interiore.

ACHILLE BONITO OLIVA

Sei puristi, Catalogo Mostra alla Libreria Guida, Napoli, 25 gennaio-9 febbraio 1966

PUPINO SAMONA'

(Palermo 1925 - Palermo 2007)

Infinito

acrilico su tela, cm 50x50

sul retro firmato e datato

eseguito nel 1962

L’ incontro "saliente" ai fini della sua crescita artistica: è quello con Corrado Cagli. In questo caso, a fare da intermediaria è proprio la Alliata, che invia Pupino Samonà dal grande artista marchigiano con una sua lettera di presentazione. La frequentazione si rivela assai feconda soprattutto da un punto di vista intellettuale, in quanto si stabilisce fra i due un rapporto di carattere dialettico, che favorisce il superamento, da parte del pittore siciliano, di ogni possibile residuo provinciale e l'apertura - anche grazie alle discussioni con la stessa Topazia Alliata Maraini, sua compagna e direttrice della Galleria Trastevere di Roma, col poeta Emilio Villa e col fisico Marcello Beneventano - verso nuovi orizzonti di pensiero. Particolarmente proficuo si dimostra il confronto sulle teorie psicoanalitiche di matrice junghiana, riguardanti i concetti di archetipo e di inconscio collettivo, sui quali Cagli ha strutturato la sua determinante idea di "primordio". Inoltre, in quello stesso periodo, i due pittori si trovano

accomunati da analoghe sperimentazioni con l'aerografo, con reciproche influenze sul piano della ricerca delle migliori soluzioni e applicazioni di tipo tecnico.

Nel 1962, espone alla Molton Gallery di Londra, ed è in questa occasione che Guy Burn, curatore della mostra, parla di "...ricerca dell'assoluto...", paragonando Pupino a un "...alchimista che lavora per trasformare il piombo in oro..." e soffermandosi sugli aspetti archetipici junghiani delle immagini dipinte dal pittore palermitano. Nello stesso anno partecipa a tre collettive: alla galleria Suzanne Balag di Zurigo, alla XX Century Italian Painting and Sculptur alla galleria Arthur Jeffres di Londra.

Da sinistra: Topazia Alliata, Pupino Samonà e la pittrice Tessy Vaux - 1961