Oggetti d'arte e Scultura, Porcellana e Maiolica

SCULTURA, ITALIA MERIDIONALE, PRIMA METÀ SECOLO XI

in marmo italico, raffigurante leone in posizione stante, cm 30x48

I grandi occhi allungati, il naso schiacciato e la criniera a quattro strati di riccioli sovrapposti, rifiniti a trapano, che caratterizzano questo raro e peculiare leoncino portano a collocare la sua realizzazione nell’ambito di maestranze romaniche dell’Italia meridionale. All’interno delle sue fauci, spalancate in un ruggito a mostrare i denti, è stato inserito in epoca antica un anello di ferro.

CROCIFISSO, SECOLO XVIII

in avorio raffigurato secondo la tipologia del Christus patiens, completo di cartiglio con l'iscrizione INRI, montato su croce in legno ebanizzato, croce cm 56,7x29, Cristo alt. cm 30

CROCIFISSO, SECOLO XVIII

in avorio raffigurato secondo la tipologia del Christus patiens con corona di spine, completo di cartiglio con l'iscrizione INRI nella parte superiore e di teschio nella parte inferiore, montato su croce in legno ebanizzato, croce cm 58x32, Cristo alt. cm 22

CROCIFISSO, SECOLO XVIII

in avorio su croce ebanizzata completo di cartiglio con l'iscrizione INRI, montato su pannello ricoperto in velluto con cornice in legno ebanizzato, croce cm 36x38, Cristo alt. cm 26

CROCIFISSO, SECOLO XVIII

in avorio su croce in legno dorato completo di cartiglio con l'iscrizione INRI, montato su pannello rivestito di stoffa con cornice in legno dorato, croce cm 59x40, Cristo alt. cm 27

SCULTURA, LOMBARDIA, SECOLO XVI

in legno intagliato dipinto e dorato raffigurante busto femminile, cm 39

COPPIA DI SCULTURE, SECOLO XVIII

in legno argentato a mecca raffiguranti santi, alt. cm 105,  su base modanata, alt. cm 119

SCULTURA, ITALIA CENTRALE, SECOLO XVII

in legno policromo, raffigurante Sibilla (o Veronica?), alt. cm 154

Scultore attivo a Roma, secolo XVII

ERCOLE E IL LEONE

terracotta, alt. cm 35

L’opera è corredata di parere scritto di Andrea Bacchi dove è posta in rapporto a una serie di terrecotte firmate e datate da Stefano Maderno negli anni venti del Seicento, già appartenute alla collezione Filippo Farsetti a Venezia e attualmente divise tra Ca’ d’Oro e il museo dell’Ermitage di San Pietroburgo.

Particolarmente stringente si mostra il confronto con quella raffigurante il medesimo soggetto, oggi conservata presso la dimora veneziana, nonostante alcune varianti quali per esempio il panneggio legato alla vita presente solo nella versione qui presentata, la posizione della gamba e del braccio sinistro dell’eroe e il basamento che nel nostro caso evoca un terreno roccioso.

Sull’originaria funzione delle terrecotte di Maderno provenienti dalla collezione Farsetti la critica si interroga da tempo. Secondo Bacchi la conferma che fossero state realizzate come modelli di accademia viene da un passo della vita dello scultore pubblicata nel 1642 da Giovanni Baglione dove il biografo dimostra di sapere che erano destinate a figure “che di questa professione si dilettano” e che dovevano servire “a pubblico beneficio” (G. Baglione, Le vite de’ pittori, scultori, architetti ed intagliatori dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 fino a’ tempi di Papa Urbano VIII nel 1642, Roma 1642, p. 345).

Lo studioso conclude sostenendo che la terracotta qui offerta è la migliore conferma all’ipotesi secondo cui Maderno realizzò quei piccoli capolavori proprio perché fossero studiati e copiati: “Il trattamento del piccolo panneggio che cinge alla vita Ercole tradisce inequivocabilmente la mano di un giovane scultore del pieno, o più probabilmente della fine del Seicento, un artista già famigliare con il linguaggio dei vari Bernini e Algardi. Anche la criniera del leone è molto più morbida e sciolta rispetto a quella maggiormente grafica del prototipo di Maderno.”.

COPPIA DI VASI CON COPERCHIO, SUSSE FRÈRES SU DISEGNO DI BECKER, FRANCIA, FINE SECOLO XIX

a forma di urna in marmo venato montati in bronzo dorato, presa del coperchio in foggia di motivo fogliaceo, collo profilato da baccellatura stilizzata, prese realizzate come un volto di satiro intervallate ad ampia foglia accartocciata, base profilata da motivo di fogliette nervate aperte rivolte verso l’alto su stretto nodo che digrada sulla base circolare con motivo di fogliette lanceolate sovrapposte; parte interna dei coperchi recante il marchio SUSSE FRES 38, profilo superiore in bronzo firmato Becker SclpSusse FesEdt, alt. cm 66

TAVOLO, ROMA, SECOLO XX

piano lastronato in porfido con profilatura in marmo giallo, su sostegni ad asso di coppe in marmo bianco con inserti in marmo giallo e porfido su zampe feline scolpiti a motivo di grandi volute a inquadrare al centro motivo vegetale, cm 77x190x90

BUSTO ACEFALO, SECOLO XIX

in marmo colorato raffigurante personaggio maschile con toga ornata sul petto da maschera in foggia di volto animale, su piedistallo circolare, alt. cm 45

QUATTRO BASSORILIEVI, SECOLO XVIII

in marmo applicati su tavolette di legno ebanizzato entro cornice in legno dorato, raffiguranti “Adalberto I re d’Italia”, “Flavio Liutprando 18° re dei Longobardi”, “Ludovico II re d’Italia e Imperatore” e “Adalberto Marchese d’Ivrea”, come da etichette poste sul retro, cm 18x15

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CAPITELLO FIGURATO, TOSCANA, FINE SECOLO XII - INIZIO SECOLO XIII

in pietra sedimentaria alveolata, cm 37x92x60

L'opera è corredata da parere scritto di Andrea Franci di cui riportiamo il testo:

"Il capitello presenta uno sviluppo rettangolare e decorazioni che richiamano l'ordine ionico, ma sono presenti pure elementi del corinzio come le foglie d'acanto poste agli angoli. Sui lati lunghi nella zona inferiore, potremmo dire l'echino, si vedono le parti che richiamano lo ionico: ampie volute alle estremità laterali e una modanatura con ovoli. Riferendoci sempre ai lati maggiori, la zona superiore, vale a dire l'abaco, da una parte è totalmente priva di decorazione, dall'altra mostra al centro una foglia attorniata da due racemi che si distendono specularmente. Sui lati corti la parte inferiore è costituita da un rocchetto formato da piccole foglie lanceolate che sono strette al centro da un balteo, quella superiore è caratterizzata invece da un volto da cui fuoriescono due racemi. In un caso il viso presenta una capigliatura ricciuta e i fusti vegetali che ne seguono la sagoma arrivano quasi a formare un circolo; nell'altro la faccia è capovolta e, oltre alla capigliatura con ricci, è dotata di una corta barba e la lingua è protesa in avanti. In tale figura i racemi che escono dalla bocca  seguono la forma del volto fino all'altezza delle orecchie ma poi se ne distaccano leggermente. Il fatto che uno dei due lati lunghi non sia scolpito fa ritenere che questa parte del capitello potesse essere rivolta verso una parete.

Il motivo dei tralci che hanno origine dalla bocca di volti umani si riscontra nel corso del XII secolo e di quello successivo, con una certa frequenza, in area pisana e lucchese sia nella scultura che nella miniatura. A questo riguardo un confronto interessante può essere quello con alcune immagini della Bibbia di Calci, datata 1168 e realizzata per il monastero-parrocchia di San Vito a Pisa (II, c. 118v; IV, c. 34v), ma troviamo un'altra immagine di questo tipo anche in un codice che si ritiene possa provenire dalla chiesa lucchese di San Michele a Guamo (Roma, Biblioteca Vaticana, pal. lat. c.3 v).

La raffigurazione di un volto dalla cui bocca fuoriescono racemi è frequente nella scultura lucchese medievale; ve ne sono esempi nelle chiese di San Cristoforo, San Giusto, Santa Maria Forisportam, ma soprattutto se ne trovano sulla facciata della Cattedrale, la cui decorazione iniziò nel 1204.  Qui possiamo vedere sia il tipo di volto caratterizzato da tralci che lo circondano e costituiscono un circolosia quello in cui il viso è rovesciato.

Le caratteristiche di questo capitello, le sue particolarità iconografiche assieme alla ricchezza di richiami alla tradizione degli ordini archintettonici greci ne fanno un'opera collocabile nell'area della Toscana occidentale e databile tra la fine del XII secolo e la prima parte del XIII secolo."

SCULTURA, ITALIA CENTRALE, SECOLO XVII

in terracotta raffigurante busto di soldato, alt. cm 42

SCULTURA, SECOLO XVII

in marmo, raffigurante busto di satiro, alt. cm 54

Bottega dei Maestri Caronesi, metà secolo XV

SAN MATTEO E L'ANGELO

bassorilievo in marmo, cm 87,5x43,5

La cuspide è riferibile alla bottega dei Maestri Caronesi (Filippo da Carona e Andrea da Giona) attiva nell'Italia settentrionale alla metà del Quattrocento.

Scuola dell'Italia settentrionale, inizi secolo XVI

ANGELO

altorilievo in marmo, cm 87x25,5

SCULTURA, ITALIA CENTRALE, SECOLO XVII
in legno raffigurante angelo, alt. cm  83                                                   

SCULTURA, BOEMIA, SECOLO XV

in legno raffigurante Madonna col Bambino, alt. cm 76

SCULTURA, ITALIA CENTRALE, SECONDA META' SECOLO XVI

in legno dipinto e dorato raffigurante Vergine Annunciata con nastro tra i capelli, veste decorata da motivi di ramages vegetali su fondo verde, base coeva a pedana con angoli frontali scantonati dipinta, incisa e dorata con grandi foglie su un fondo di piccole corolle, figura alt. cm 137 circa, base cm 23x52x45

Scultore fiorentino, fine secolo XVI

BUSTO VIRILE PANNEGGIATO

in marmo, alt. cm 70, con basamento alt. cm 90

Il busto qui offerto è un bell’esempio della cultura tardomanieristica fiorentina che ebbe nel Giambologna il suo maggiore esponente.

I modi severi e composti con cui il personaggio, probabilmente un senatore fiorentino, è stato reso richiamano le prove di un artista, transitato per l’officina giambolognesca, ma che si contraddistinse soprattutto per la maggiore compostezza con cui ritrasse diversi personaggi storici, rendendoli austeri modelli di virtù, Giovanni Battista Caccini (Montopoli in val d’Arno, 1556 – Firenze, 1613). Lo scultore si ispirò infatti all’antico, a lui ben noto per il suo impegno anche nel campo del restauro di marmi classici, e ai modelli primo cinquecenteschi.

Da notare, nel ritratto scultoreo presentato, la resa dell’imponente tunica, percorsa da profonde pieghe che creano un suggestivo effetto luministico da superficie ammaccata e la realistica attenzione nella descrizione del volto, caratterizzato da un naso dritto e prominente, scavato sotto gli zigomi e percorso da evidenti rughe sulla fronte. Accurata è altresì la resa dei capelli e dei grandi baffi.

Medesime caratteristiche si ritrovano per esempio nel busto di Baccio Valori, opera del Caccini, oggi conservato al Museo del Bargello di Firenze.

SCULTURA, ITALIA, INIZIO SECOLO XIX

in marmo raffigurante busto femminile, alt. cm 58

SCULTURA, SECOLO XVIII

in marmo raffigurante testa di Era, su piedistallo modanato, alt. cm 70 (complessivamente)

BASSORILIEVO OVALE, TOSCANA, SECOLO XVII

in marmo raffigurante busto femminile, cm 49x39

Giovanni Battista Comolli

(Valenza, 1775 – Milano, 1831)

BUSTO DI GENTILUOMO

in marmo, alt. cm 65, totale alt. cm 80

firmato e datato “COMOLLI FECIT. AN. 1806”

Esposizioni

G.B.Comolli, scultore valenzano, l'uomo e l'artista, Valenza, sala esposizioni della Cassa di Risparmio di Alessandria, 5-20 maggio 1990

Scultore toscano, seconda metà secolo XVI

INVERNO

marmo bianco, alt. cm 101