Oggetti d'arte e Scultura, Porcellana e Maiolica

ALTORILIEVO, ITALIA CENTRALE, SECOLO XVII

in marmo raffigurante testa di Bacco, cm 15,5x13x6,5

Ambito di Giuseppe e Gennaro Sarao

SCATOLA IN TARTARUGA PIQUÉ, NAPOLI, 1740 CIRCA

in tartaruga con intarsi in oro e madreperla di forma sagomata, coperchio decorato con figure di putti alati che giocano entro rami fogliati e fregi puntinati, retro ornato con fregi naturalistici, cm 2,5x8,6,5

ANTICA COPPIA DI PILASTRI

in marmo con due teste alle sommità, alt. cm 140

Attribuito a Alceo Dossena

(Cremona 1878 – Roma 1937)

MADONNA COL BAMBINO

bassorilievo in marmo, diametro cm 77, spessore cm 8

Sulle eccezionali doti di scultore e imitatore degli stili del passato di Alceo Dossena il giudizio della critica è sempre stato pressoché unanime: Otto Kurz affermava infatti come il Dossena fosse stato in grado di “afferrare i fatti fondamentali dello stile personale di un artista, unendoli a un’espressione corretta” (cfr. O. Kurz, Falsi e falsari, Venezia 1961, pp. 140-146), e Carlo Ludovico Ragghianti lo stigmatizzava quale “vero artista” (C. Ludovico Ragghianti, I falsi artistici, in “Critica d’Arte”, VIII, 65, 1961, pp. 1-27).

Il suo profilo di scultore è stato quindi tratteggiato non solo descrivendo la sua duttilità tecnica che gli consentiva di riprodurre lo stile di ogni epoca, ma facendo emergere il suo personalissimo “tocco”, mai subordinato all’autore imitato (L. Azzolini, Alceo Dossena.  L’arte di un grande “falsario”, Cremona 2004, con bibliografia precedente).

Grazie agli studi che si sono susseguiti negli ultimi decenni è possibile dunque riconoscere le peculiari caratteristiche del suo fare artistico così legato ai moduli espressivi dei secoli passati, anche all’interno della sua documentata produzione di veri e propri falsi; produzione che è possibile circoscrivere soprattutto tra il 1818 e il 1828, anno quest’ultimo in cui il Dossena ruppe i suoi accordi con gli antiquari responsabili della circolazione di questi manufatti.

La bravura nel lavorare il marmo, restituendo un morbido plasticismo alle figure, contraddistingue il tondo qui offerto entro il quale è circoscritta la Sacra Famiglia, dove emerge chiaramente la personalità del Dossena nella definizione delle parti anatomiche e nella scioltezza con cui riesce a rendere le pieghe del manto e del velo sul capo della Madonna. Quel mosso chiaroscuro che incornicia il suo volto caratterizza altre realizzazioni dello scultore quale un rilievo firmato, passato in asta nel 2004 alla Finarte a Milano, in questo caso chiaramente ispirato a un modello donatelliano (cfr.  L. Azzolini, Alceo Dossena. L’arte di un grande “falsario”, Cremona 2004, p. 75).

Attribuito a Alceo Dossena

(Cremona 1878 – Roma 1937)

ANNUNCIAZIONE

tabernacolo in marmo, cm 85,5x90,5x17  

Il bassorilievo qui offerto rientra nella produzione scultorea di Alceo Dossena, intrinsecamente legata a moduli espressivi rinascimentali ma contraddistinta da alcune personali caratteristiche ben individuabili.

Il tabernacolo marmoreo che fa da cornice alle elegantissime figure della Madonna e dell’Angelo annunciante richiama infatti il naturalismo classicheggiante della scultura della seconda metà del Quattrocento fiorentino ma negli occhi oblunghi, nei nasi diritti e nelle bocche leggermente tumide e appena schiuse in un sorriso che rimane solo abbozzato, si riconosce facilmente la firma del Dossena. Gli stessi lineamenti luminosi si ritrovano per esempio negli angeli porta candelabro della tomba di Caterina Sabelli, oggi in ubicazione sconosciuta, ma le cui vicende e passaggi di proprietà sono stati ampiamente tratteggiati a partire dalla vendita della parte centrale da parte dell’antiquario Elia Volpi al Boston Museum of Fine Art nel 1924, con l’attribuzione a Mino da Fiesole, e in seguito rispedito al mittente in quanto scoperto il nome del vero autore (L. Azzolini, Alceo Dossena. L’arte di un grande “falsario”, Cremona 2004, p. 68).

AUTUNNO E PRIMAVERA, MANIFATTURA DI MEISSEN, SECOLO XIX

in porcellana decorata in policromia e oro, l’Autunno incoronato di pampini assaggia un grappolo d’uva tenendo un bicchiere di vino nella mano destra, la Primavera avanza fiera sorreggendo una ghirlanda di fiori. Le due sculture, presenti nel catalogo dei modelli della manifattura (n. C84 La primavera e C82 l’Autunno), sono qui raffigurati con una base che ne denuncia un’epoca non più settecentesca, ma sono realizzate con grande perizia; Autunno alt. cm 21, Primavera alt. cm 19,2

Bibliografia di confronto

K. Krockenberger, Meissen Porzellan Das Weise Gold, Museum Sammlung Haus der Kunst, 2005, p. 107

BASSORILIEVO OVALE, TOSCANA, SECOLO XVII

in marmo raffigurante busto femminile, cm 49x39

BICCHIERE, VENEZIA, 1500 CIRCA

in rame con smalto dipinto a strati, bordo smaltato color avorio, corpo centrale ornato a fasce, con fiori stilizzati dorati su fondo blu cui seguono una fascia a embricazioni dorate su fondo verde e una fascia a fondo viola di forma baccellata con tracce di doratura a evidenziare le baccellature stesse; piede a motivi floreali stilizzati su fondo blu, interno dipinto a finta tartaruga, alt. cm 8,4, diam. cm 6,4

Bibliografia di confronto

O. Zastrow, Museo d'Arti Applicate: Smalti, Milano 1985, p. 21-22, fig. 115 p. 113

Bottega dei Maestri Caronesi, metà secolo XV

SAN MATTEO E L'ANGELO

bassorilievo in marmo, cm 87,5x43,5

La cuspide è riferibile alla bottega dei Maestri Caronesi (Filippo da Carona e Andrea da Giona) attiva nell'Italia settentrionale alla metà del Quattrocento.

Bottega di Isaia da Pisa, Roma, seconda metà secolo XV

FIGURA FEMMINILE PANNEGGIATA ALL’ANTICA

scultura in marmo, cm 83x28

Provenienza

Collezione privata

Bibliografia di riferimento

F. Caglioti, Precisazioni sulla Madonna di Isaia da Pisa nelle Grotte Vaticane, in “Prospettiva”, 47, 1986, pp. 58-64

F. Caglioti, Su Isaia da Pisa. Due Angeli reggicandelabro in Santa Sabina all’Aventino e l’altare eucaristico del Cardinal d’Estouville per Santa Maria Maggiore, in “Prospettiva”, nn. 89-90, ottobre 1998, pp. 125-160

L’interessante scultura qui presentata mostra una figura femminile vestita con una lunga tunica legata in vita e un mantello ampiamente panneggiato che dalle spalle passa davanti alle gambe e si appoggia al braccio sinistro. La capigliatura si dispone lungo il volto in due grossi boccoli laterali ricavati con un esteso lavoro di trapano.

L’opera, che proviene da un’importante collezione romana, è una rara testimonianza della bottega di Isaia da Pisa, scultore principe a Roma prima dell’avvento dei maestri moderni toscani come Mino da Fiesole e i Rossellino, o adriatici come Giovanni Dalmata.

I confronti più stringenti con Isaia da Pisa si possono fare con la lunetta del tabernacolo del corpo di Sant’Andrea nell’antica basilica di San Pietro a Roma, ora conservata nelle Grotte Vaticane. Il modo di panneggiare è analogo e l’ovale del volto quasi sovrapponibile con gli occhi sgranati (con cornea e pupilla incisa), i capelli pettinati in una forma regolare quasi astrattamente decorativa, la bocca e il naso piccoli.

La data di quell’altare, che fu rinnovato tra il 1463-64, è utile per collocare anche la scultura qui offerta che probabilmente apparteneva ad un complesso funerario o a un altare di difficile identificazione dopo che la scultura ha perso l’attributo iconografico che aveva nelle mani.

La fisionomia della figura si avvicina molto a quella delle virtù teologali per la tomba del cardinale Antonio Martinez de Chavez (1448-1450) in San Giovanni in Laterano, rimontate poi da Francesco Borromini nel Seicento.

Alcuni punti di contatto per quanto riguarda lo stile antiquario dei panneggi si trovano anche con l’altare di Eugenio IV e Pietro Bembo (altare degli Orsini) sempre nelle grotte Vaticane, del 1451, dove le pieghe del manto di San Paolo sono affini a quelle della nostra scultura.

BUSTO ACEFALO, SECOLO XIX

in marmo colorato raffigurante personaggio maschile con toga ornata sul petto da maschera in foggia di volto animale, su piedistallo circolare, alt. cm 45

CALAMAIO, FIRENZE, SECOLO XVI

in bronzo cesellato, corpo di forma circolare svasata inquadrato da cornici modanate ornato ai centri da mascheroni entro riserve trattenute da sirene alate alternati a vasi fioriti, diam. cm 13,5, alt. cm 8

CALICE, SECOLO XV

in rame dorato, cesellato, inciso e bulinato e argento. Piede di forma mistilinea con superficie incisa con simboli cristologici alternati ad archi, fusto a sezione esagonale inciso a motivi floreali e fogliacei; al centro nodo a cipolla con superficie interamente cesellata a foglie d’acanto contrapposte, entro cui s’inseriscono sei placchette incise; sottocoppa in argento di epoca posteriore cesellato a tralci fioriti, coppa in rame parzialmente dorato; alt. cm 21

CALICE, TOSCANA, PRIMA METÀ SECOLO XV

in rame dorato, cesellato, inciso e bulinato, smalti champlevé e argento. Piede di forma mistilinea con cornice perlinata tra filettature con superficie incisa a nastri trattenuti da motivi vegetali, sormontata da cornice dentellata su cui si inserisce il fusto a sezione esagonale, decorato sulle facce da motivi a croce realizzati in smalto champlevé; al centro nodo a cipolla con superficie interamente cesellata a foglie d’acanto contrapposte, entro cui s’inseriscono sei placchette incise con tracce di smalti, raffiguranti la Vergine, l’Ecce Homo, San Giovanni, San Paolo, Santo Stefano e San Pietro; sopra, la coppa in argento parzialmente dorato; alt. cm 18,5

Bibliografia di confronto

C. Sabbadini Sodi, Oreficerie toscane medioevali e rinascimentali nella Collezione Raspini, Firenze 2009, pp. 46-47 n. 13, pp. 50-51 n. 15

CAPITELLO FIGURATO, ITALIA CENTRALE, SECOLO XII

in marmo, cm 27x26x26

CAPITELLO FIGURATO, TOSCANA, FINE SECOLO XII - INIZIO SECOLO XIII

in pietra sedimentaria alveolata, cm 37x92x60

L'opera è corredata da parere scritto di Andrea Franci di cui riportiamo il testo:

"Il capitello presenta uno sviluppo rettangolare e decorazioni che richiamano l'ordine ionico, ma sono presenti pure elementi del corinzio come le foglie d'acanto poste agli angoli. Sui lati lunghi nella zona inferiore, potremmo dire l'echino, si vedono le parti che richiamano lo ionico: ampie volute alle estremità laterali e una modanatura con ovoli. Riferendoci sempre ai lati maggiori, la zona superiore, vale a dire l'abaco, da una parte è totalmente priva di decorazione, dall'altra mostra al centro una foglia attorniata da due racemi che si distendono specularmente. Sui lati corti la parte inferiore è costituita da un rocchetto formato da piccole foglie lanceolate che sono strette al centro da un balteo, quella superiore è caratterizzata invece da un volto da cui fuoriescono due racemi. In un caso il viso presenta una capigliatura ricciuta e i fusti vegetali che ne seguono la sagoma arrivano quasi a formare un circolo; nell'altro la faccia è capovolta e, oltre alla capigliatura con ricci, è dotata di una corta barba e la lingua è protesa in avanti. In tale figura i racemi che escono dalla bocca  seguono la forma del volto fino all'altezza delle orecchie ma poi se ne distaccano leggermente. Il fatto che uno dei due lati lunghi non sia scolpito fa ritenere che questa parte del capitello potesse essere rivolta verso una parete.

Il motivo dei tralci che hanno origine dalla bocca di volti umani si riscontra nel corso del XII secolo e di quello successivo, con una certa frequenza, in area pisana e lucchese sia nella scultura che nella miniatura. A questo riguardo un confronto interessante può essere quello con alcune immagini della Bibbia di Calci, datata 1168 e realizzata per il monastero-parrocchia di San Vito a Pisa (II, c. 118v; IV, c. 34v), ma troviamo un'altra immagine di questo tipo anche in un codice che si ritiene possa provenire dalla chiesa lucchese di San Michele a Guamo (Roma, Biblioteca Vaticana, pal. lat. c.3 v).

La raffigurazione di un volto dalla cui bocca fuoriescono racemi è frequente nella scultura lucchese medievale; ve ne sono esempi nelle chiese di San Cristoforo, San Giusto, Santa Maria Forisportam, ma soprattutto se ne trovano sulla facciata della Cattedrale, la cui decorazione iniziò nel 1204.  Qui possiamo vedere sia il tipo di volto caratterizzato da tralci che lo circondano e costituiscono un circolosia quello in cui il viso è rovesciato.

Le caratteristiche di questo capitello, le sue particolarità iconografiche assieme alla ricchezza di richiami alla tradizione degli ordini archintettonici greci ne fanno un'opera collocabile nell'area della Toscana occidentale e databile tra la fine del XII secolo e la prima parte del XIII secolo."

CAPITELLO ISTORIATO

in pietra, cm 29x29x36,50

Il capitello presenta una base circolare con una decorazione a foglie d'acanto su cui poggiano ai quattro lati protomi maschili aggettanti. Le protomi inquadrano due figure sedute di profeti barbati e due mostri alati con code spiraliformi. L'abaco ha una decorazione traforata a intreccio. Il capitello è composto da tre parti separate di epoche diverse, riassemblate insieme.

CAPSELLA, LIMOGES, SECOLO XIX

in rame inciso, dorato e smaltato a champlevé, corpo cilindrico con coperchio sovrapposto di forma conica sormontato da un pinnacolo dal coronamento a sfera schiacciata, decoro composto sul corpo e nella parte inferiore del coperchio da motivi circolari blu entro riserve dorate su fondo rosso, nella parte superiore da un motivo a embricazioni alternativamente blu e rosse entro bordi dorati, cm 10x7,5x6,5

COPPA BIANSATA, PIETRO MELANDRI, 1960 CIRCA

in maiolica lustrata nei toni del marrone con decori a rilievo in policromia e oro raffiguranti scene mitologiche. Marcata sul fondo P. MELANDRI; cm 30,5x33,5x24

Bibliografia di confronto

E. Gaudenzi, Pietro Melandri (1885-1976), Faenza 2002, p. 255 n. 232

COPPIA DI LESENE E UNA SCULTURA, FRANCIA, SECOLO XV

in avorio, le lesene raffiguranti santa con modellino architettonico e santa con mani giunte al petto, la scultura raffigurante Madonna, lesene cm 20x3,5x2,5, montate su base in plexiglass alt. cm 4, Madonna cm 19x4,5x4;

Si uniscono

TRE SPILLONI, SECOLO XV

in avorio, due con base tornita e uno con base torchon, alt. cm 8, cm 10,5 e cm 11 

COPPIA DI SCULTURE, SECOLO XVIII

in legno argentato a mecca raffiguranti santi, alt. cm 105,  su base modanata, alt. cm 119

COPPIA DI SCULTURE, TOSCANA, SECOLO XVI

in marmo raffiguranti due angioletti inginocchiati, cm 21x13x12

COPPIA DI SCULTURE, VENETO, INIZIO SECOLO XVII

in bronzo raffiguranti Meleagro e Atlanta, alt. cm 54

I due bronzi derivano da due modelli di Girolamo Campagna (Verona, 1549 - Venezia, 1625), conservati presso il Museo civico di Padova.

COPPIA DI SCULTURE, VENEZIA, SECOLO XVI

in legno intagliato e dorato raffiguranti leoni accucciati in atto di tenere una cartella sagomata contenente stemma, su base quadrangolare modanata, cm 23x11x8

COPPIA DI VASI CON COPERCHIO, SUSSE FRÈRES SU DISEGNO DI BECKER, FRANCIA, FINE SECOLO XIX

a forma di urna in marmo venato montati in bronzo dorato, presa del coperchio in foggia di motivo fogliaceo, collo profilato da baccellatura stilizzata, prese realizzate come un volto di satiro intervallate ad ampia foglia accartocciata, base profilata da motivo di fogliette nervate aperte rivolte verso l’alto su stretto nodo che digrada sulla base circolare con motivo di fogliette lanceolate sovrapposte; parte interna dei coperchi recante il marchio SUSSE FRES 38, profilo superiore in bronzo firmato Becker SclpSusse FesEdt, alt. cm 66

COPPIA DI VASI POTPOURRI, MANIFATTURA DI KIEL, FINE SECOLO XVIII

in terracotta dipinta in policromia nei toni del porpora, verde e oro. L’intero corpo è decorato con scene di vita popolare e impreziosito da applicazioni di tralci e roselline a rilievo; il coperchio, forato, è caratterizzato dalla presa a carciofo circondato da sei foglie; marcati sul fondo R.X. in rosso; alt. cm 38

COPPIA DI ZUPPIERE CON PRESENTATOIO, NOVE, BASSANO, MANIFATTURA ANTONIBON, FINE SECOLO XIX

In maiolica, corpo a forma di navicella di gusto neo-rocaille, con decoro con volute e ghirlande in rilievo e motivi floreali dipinti entro riserve, al centro dei presentatoi e sulla tesa degli stessi; zuppiera alt. cm 26, lugh cm 33; piatto cm 31x39

CRISTO CROCIFISSO, FIRENZE, SECOLO XVI

in bronzo dorato, alt. cm 27