DIPINTI DEL XIX SECOLO

Achille Cattaneo

(Limbiate 1872 - Milano 1931)

VASO DI FIORI

olio su compensato, cm 64,5x60

firmato e datato "924" in basso a destra

Achille Dovera

(Milano 1838 - Milano 1895)

VEDUTA DELL'ISOLA BELLA

olio su tela, cm 65,5x100,5

firmato e iscritto "Milano" in basso a destra

Provenienza

Collezione privata

Adolfo Tommasi

(Livorno 1851 - Firenze 1933)

SCORCIO DI COSTA

olio su tavola, cm 25x50

firmato in basso a destra

retro: timbri Collezione Romiti

Provenienza

Collezione Eredi Mario Romiti, Brescia

Adolph Alfred Larsen

(Copenaghen 1856 - Svejbaek 1942)

PAESAGGIO INNEVATO DANESE

olio su tela, cm 95x127

firmato e datato "1909" in basso a sinistra

Provenienza

Galleria Sibernagl, Milano

Collezione privata, Milano

L'opera è accompagnata da autentica della Galleria d'Arte Sibernagl di Milano.

Alessandro Lupo

(Torino 1876 - Torino 1953)

AL MERCATO

olio su tela, cm 56x66

firmato in basso a destra

retro: iscritto "n. 5 / Mercato", retro del telaio reca iscrizione "(147) 46 Particolare di mercato" e timbro illeggibile

Alessandro Zezzos

(Venezia 1848 - Vittorio Veneto 1914)

RITRATTO FEMMINILE

olio su tela, cm 73x56

firmato e datato "Venezia 1911" in alto a sinistra

retro: etichetta della Galleria Pesaro

Provenienza

Galleria Pesaro, Milano

Collezione Barone Alberto Fassini, Roma

Eredi Barone Alberto Fassini, Roma

Bibliografia

E. Cecchi, Collezione d'Arte del Barone Alberto Fassini, III. Pitture del secolo XIX e del secolo corrente, Milano 1931, s.p.

Andrea Markò

(Vienna 1826 - Firenze 1895)

PAESAGGIO NEL MUGELLO

olio su tela, cm 74,5x100

firmato e datato "1864" in basso a sinistra

retro: cartiglio con iscritto "Andrea Markò / N. 2 Motivo preso / nel Mugello"

Angelo Morbelli

(Alessandria 1853 - Milano 1919)

CANALE A MAZZORBO

olio su tela, cm 71,5x90

firmato e datato "1911" in basso a sinistra

retro del telaio: timbri della Galleria Sacerdoti di Milano

Provenienza

Galleria Edmondo Sacerdoti, Milano

Collezione privata

Giovanni Anzani, Elisabetta Chiodini

aprile 2018

Angiolo Tommasi

(Livorno 1858 - Torre del Lago 1923)

PAESAGGIO LACUSTRE

olio su tavola, cm 26,5x38,5

firmato in basso a destra

retro: timbro della Collezione Romiti

Provenienza

Collezione Eredi Mario Romiti, Brescia

Antonio Mancini

(Roma 1852 - Roma 1930)

CONCHIGLIE

olio su tela, cm 101x75,5

firmato in alto a destra

retro: titolato, timbro illeggibile

L'opera è corredata di autentica su fotografia della dottoressa Cinzia Virno ed è registrata nell'Archivio Antonio Mancini col n. 95(8) 0569AV.

Antonio Mancini

(Roma 1852 - Roma 1930)

ABITO ROSSO - RITRATTO DI GIOVANE DONNA

olio su tela, cm 59x44,5

firmato in basso a sinistra

retro: cartiglio della collezione E. Del Pino

Provenienza

Collezione E. Del Pino, Livorno

Collezione privata

L'opera è corredata di autentica su fotografia della dottoressa Cinzia Virno ed è registrata nell'Archivio Antonio Mancini col n. 95(8) 0899AV.

Bartolomeo Giuliano

(Susa 1825 - Milano 1909)

IL GUADO

olio su tela, cm 54x105,5

firmato e datato "186.." in basso a sinistra

Provenienza

Collezione privata

Benvenuto Benvenuti

(Livorno 1881 - Antignano 1959)

LA CAPANNA

olio su tela, cm 32,5x42,5

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Bottega d'Arte, Livorno

Collezione privata

Bibliografia

Importante asta di dipinti di maestri della pittura italiana dell'800 e labronica provenienti da raccolte private, Bottega d'Arte, Livorno 1986, n. 68

Forma e colore, a cura di L. Casini, Rosignano Solvay 2009, pp. 62-63

Beppe Ciardi

(Venezia 1875 - Quinto di Treviso 1932)

MUCCHE AL PASCOLO

olio su tela, cm 51x70

firmato in basso a sinistra

retro: firmato e datato "1904"

Provenienza

Collezione Eredi Tamagno

Collezione Barone Alberto Fassini, Roma

Eredi Barone Alberto Fassini, Roma

Bibliografia

E. Cecchi, Collezione d'Arte del Barone Alberto Fassini, III. Pitture del secolo XIX e del secolo corrente, Milano 1931, s.p.

Carlo Fornara

(Prestinone 1871 - Prestinone 1968)

NATURA MORTA CON FRUTTI E FIORI

olio su tela, cm 50x60

firmato in basso a sinistra

retro: iscritto "Dipinto da me nel 1952 / C. Fornara", "Alla gentil Signora ... / C. Fornara / 28/7/68"

Provenienza

Galleria Mainetti, Milano

Collezione privata

Bibliografia

Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell'800, n. 2, Torino 1969, p. 212

M. Valsecchi, Nature morte di C. Fornara, Novara 1970, tav. 11

"... Su questa fitta trama degli eventi pittorici vissuti da Fornara, molto più complessi che non siano fin qui apparsi, credo sia più facile adesso apprezzare le nature morte (...) e ammirarne l'originalità quanto la ricchezza di invenzione coloristica. Da molti esempi insigni, anche antichi, sappiamo come il dipingere nature morte aiuti l'artista a confidare meglio i suoi pensieri, il suo animo, e i problemi pittorici che lo travagliano. E' un atto di intimità che si traduce meglio con questi motivi che i nordici chiamavano di vita silente e possono limitarsi a un libro aperto, a un fiore in un bicchiere, in pochi frutti sopra a un piatto. L'ispirazione del pittore ne è come aizzata.

A un certo momento della sua vita, dal 1945 circa, da quando cioè Fornara limita sempre più le uscite in valle e riduce gli itinerari dei suoi percorsi alle stanze e allo studio, queste nature morte sono diventate man mano il mondo cui poteva ancora accedere. E forse questa reclusione volontaria accentuava nel pittore il desiderio di una bellezza, dico meglio, di una concretezza oggettiva che gli dicesse, in breve spazio, tutti i colori e tutte le luci del mondo al di là delle finestre o del breve recinto di giardino. La siepe leopardiana spalancava al poeta la sensazione dell'infinito; e così nel pittore quei pochi oggetti familiari. E la ragione è una sola: che quell'infinito, quello splendore di colore e di luce, essi li portavano dentro e attendevano solo un appiglio, anche il più consueto, per esprimerli e comunicarli a tutti".

M. Valsecchi, Nature morte di C. Fornara, Novara 1970, s.p.

Carlo Fornara

(Prestinone 1871 - Prestinone 1968)

NATURA MORTA CON VASO DI FIORI

olio su cartone, cm 40x30

firmato in basso a destra

retro: iscritto "Al caro Tiziano / affettuosamente / C. Fornara", cartiglio e timbri della Galleria Bolzani di Milano

Provenienza

Galleria Bolzani, Milano

Collezione privata

Casimiro Tomba Aldini

(Roma 1857 - Roma 1929)

RITRATTO DI DONNA CON CAPPELLO

olio su tavoletta, cm 18,5x13,5

firmato e datato "96" a sinistra

retro: timbro, cartiglio del Fitchburg Art Museum

Provenienza

Clapp Estate, Cleveland

Fitchburg Art Museum, Massachusetts

Collezione privata

Cesare Augusto Detti

(Spoleto 1847 - Parigi 1914)

LA BIRRA

olio su tela, cm 46x36

firmato in basso a destra

Un'altra versione dello stesso soggetto è pubblicata nel volume Cesare Augusto Detti (1847 - 1914). Il talento per il successo, catalogo della mostra (Spoleto, 14 settembre - 16 novembre 2003) a cura di G. Sapori, Milano 2003, p. 189 fig. 11.

Cesare Bartolena

(Livorno 1830 - 1903)

LA CASA DI TORQUATO TASSO A SORRENTO

olio su tela, cm 36,5x53

firmato e datato "1859" in basso a sinistra

retro del telaio: reca iscrizione "Casa del Torquato Tasso - Sorente. Bartolena 1859"

Cesare Maggi

(Roma 1881 - Torino 1961)

LA THUILE

olio su cartone, cm 50x69

firmato e datato "922" in alto a sinistra
retro: reca iscrizione "Cesare Maggi - La Thuille"

Nel 1904, dopo aver sposato Anna Oxilia, dalla quale ebbe due figlie, Giovanna e Pia, Cesare Maggi si trasferì nella località montana La Thuile, in Val d'Aosta, per approfondire lo studio dal vero. Nel 1905 presentò il dipinto Mattino di festa alla Esposizione Internazionale di Venezia, acquistato dalla New South Wales Gallery di Sidney e successivamente intitolato Val d'Aosta. Italia. Nel 1907 esordì in ambito internazionale al Salon des peintres divisionnistes italiens a Parigi e fu invitato a partecipare all'Esposizione internazionale di Venezia, evento che segnò un momento importante nella sua carriera. Gran parte della critica colse la maturità ormai acquisita; una delle sue opere esposte, La prima neve, fu contesa da due prestigiosi musei, il Civico Museo Revoltella di Trieste e la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, che acquistò infine il dipinto. Si aprì così per il Maggi un periodo particolarmente felice, ricco di partecipazioni e riconoscimenti in importanti rassegne italiane ed estere. La sala personale alla X Esposizione Internazionale della città di Venezia del 1912 segnò una nuova svolta nella sua carriera. Per un anno l'artista concentrò gli sforzi su questo evento, che gli offriva l'occasione di riscattarsi dal marchio di "pittore della montagna" e nel contempo di mostrare il suo progressivo allontanamento dai modi divisionisti. Nel 1913 il Maggi lasciò La Thuile per stabilirsi definitivamente a Torino e per chiudere così la sua stagione di sperimentazione divisionista.

Il bellissimo scorcio della vallata intitolato La Thuile che presentiamo in questa vendita evoca magistralmente i luminosi e vorticosi cieli autunnali della località montana tanto amata dall’artista.

Cesare Maggi

(Roma 1881 - Torino 1961)

PAESAGGIO INNEVATO

olio su cartoncino, cm 32,5x44

firmato e datato "23" in basso a sinistra

retro: cartiglio

Nato a Roma, Cesare Maggi si formò a Firenze, Napoli, Parigi e Torino, regione alla quale appartiene come formazione culturale e stilistica. Studiò con vari artisti, ma per la sua educazione fu importante la conoscenza con Giovanni Segantini. Da lui prende l'impasto e la tecnica divisionista, oltre alla tematica della montagna. Maggi dipinse anche ritratti, marine e nature morte, ma le vedute di alta montagna costituiscono la sua specialità e la sua produzione più sentita e poetica. La tecnica di matrice divisionista gli rende possibile cogliere gli effetti di luce riflessi dalla neve, le ombre assorbite dalla roccia, la solennità delle alte vette e l'accoglienza della vallata, come in questa opera presentata in catalogo e datata 1923, dove Maggi risolve in modo esemplare il trascolorire del giorno al tramonto.

Domenico Induno

(Milano 1815 - Milano 1878)

UOMO CON PIPA

olio su cartoncino ovale applicato su cartone, cm 16,5x12,5

firmato in basso a sinistra

retro del cartone esterno: etichetta della Mostra Dipinti dell'800 di Bologna

Provenienza

Collezione Rag. Lanfranchi, Bologna

Collezione privata, Bologna

Esposizioni

Mostra di Dipinti dell'800, Associazione Francesco Francia, Bologna, ottobre 1945

Il ricavato della vendita di questo lotto sarà devoluto all'associazione Lega del Filo d'Oro.

Domenico Induno

(Milano 1815 - Milano 1878)

FIGURA DI POPOLANA

olio su tela, cm 50,5x38

firmato e datato "1874" in basso a sinistra

retro della cornice: cartiglio con "105"

Edoardo Dalbono

(Napoli 1841 - 1915)

SIRENE MODERNE

tecnica mista su carta su tela, cm 54,5x96,5

firmato in basso a destra

retro: cartiglio della XVI Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia del 1928 con n. 871

Provenienza

Collezione Giuseppe Matarazzo di Licosa

Collezione privata

Esposizioni

XVI Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia, Venezia, 1928

Bibliografia

XVI Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia, Venezia 1928, p. 37 n. 73 (come Bagnanti)

Nell’estate del 1974 il pittore Mariano Fortuny si trasferì nella Villa Arata, a Portici. Il soggiorno dell'artista spagnolo significò per i più attenti pittori napoletani l'aggiornamento sulle tendenze internazionali più innovative che la sua pittura traduceva. Tra questi citiamo Antonio Mancini, Rubens Santoro, Domenico Morelli e lo stesso Dalbono. Testimonianza ne è questo dipinto che presenta una versione semplificata dell'opera dallo stesso titolo, Sirene moderne, olio su tela, cm 56,5x96,5, firmato e datato 1874.

Il soggetto delle tre avvenenti bagnanti al centro della composizione è risolto con una pittura luminosa in gran parte debitrice al verismo palizziano riformato della Scuola di Resina, mentre lo sgargiante tappeto, di per sé incongruente in una spiaggia meridionale, è un elemento dello stesso decorativismo cromatico che il Dalbono userà successivamente nella produzione destinata al mercato parigino.

Evidenti sono i rapporti con l'opera di Fortuny dello stesso anno, Nudo sulla spiaggia di Portici, oggi conservato al Museo del Prado a Madrid.

Emilio Gola

(Milano 1851 - Milano 1923)

ISOLA DI GALLINARA VISTA DA LAIGUEGLIA

olio su tela, cm 80x125

firmato in basso a sinistra

retro: cartigli della Galleria Milano con data 1-7-931 e n. 940, cartiglio con "...eta / Federico Gussoni"

Provenienza

Galleria Milano, Milano

Collezione Federico Gussoni

Collezione privata

Il secondo Gola scopre, accanto ai ritratti, la novità dei nudi; e tra i paesaggi il respiro del mare. (...)

"Ha veduto Alassio? Credo la Grecia sia così".

Così vede lontano. E ritorna, all'ansia del fermare nell’attimo la grande sensazione respirata, tutto il mare e l'aria inquieta e la gioia dei colori sulla spiaggia.

È uno spasimo. Questo mare è una magia. Non è più il giochetto di riflessi sul ruscello di Brianza. Il mare ora così si muove che gli entra nel cuore  come profumo, come grido selvaggio. Alassio, il mare gli danno l'ebbrezza definitiva, su quest'unica invisibile linea di mare e di cielo, l'ebbrezza di questa deserta e folle unità cosmica.

Anche s'egli torna agli alberi e ai prati, toni alti, robusti, splendenti nel sole più alto, l'esasperano fino all'apparente crudezza, nello slancio dell'esaltante trasfigurazione coloristica.

Ma le sue marine misurano ora, col loro moto pieno e vivo, nello stesso battito, tutto il mondo, acqua e terra e cielo. Misurano la sua personalità.

Ce n'è di grigie e sottili, e, più invase d'alto colore giocondo, d'Alassio e del Lido. Ma quando passa il vento sul mare e tutto s'ingorga nei colori profondi e cupi, e solo pochi chiari lampeggiano nel cielo saturo, nel mare, sulla spiaggia, il mondo di Gola è ora in un pieno trasporto senza gridi, in un mare senza nome. Deserto il paese, neppure una vela non macchia l'orizzonte. Il cielo nell'acqua, lo sguardo inabissato nell'acqua, Gola si specchia in un mondo fuori dal mondo.

Non è più la sua, la marina dei marinisti. Il suo senso della natura è ora silenzioso e drammatico.

da R. Giolli, Gola opera seconda, Milano 1929, s.p.

Emma Ciardi

(Venezia 1879 - 1933)

GIORNO DI GALA

olio su tavoletta, cm 25x36,5

firmato in basso a destra

retro: firmato e titolato

Eugenio Cecconi

(Livorno 1842 - Firenze 1903)

TESTA DI FANCIULLO

olio su tela, cm 28x24

Provenienza

Galleria Geri

Collezione Barone Alberto Fassini, Roma

Eredi Barone Alberto Fassini, Roma

Bibliografia

E. Cecchi, Collezione d'Arte del Barone Alberto Fassini, III. Pitture del secolo XIX e del secolo corrente, Milano 1931, s.p.

Fabio Fabbi

(Bologna 1861 - Casalecchio di Reno 1946)

MERCATO ORIENTALE

olio su tela, cm 36,5x32

firmato in basso a destra

Fausto Pratella

(Napoli 1888 - 1948)

MARINA

olio su compensato, cm 22x25,5

firmato in basso a destra

retro: iscritto "11", cartiglio con iscritto "Cartificato di garanzia / n. 117 / 63 / Avv. D'Amico / Fausto Pratella / £ 800"

Francesco Beda

(Trieste 1840 - 1900)

LA PARTITA A BILIARDO

olio su tela, cm 61x85

firmato e datato "1876" in basso a destra

Nato a Trieste nel 1840, Francesco Beda studiò a Vienna con Karl von Blaas: cominciò come pittore di soggetti storici e ritrattista ma, come per il concittadino Barison, passò presto dalla più impegnata e alquanto impettita figurazione storica alla più libera e popolaresca, e meno sussiegosa, scena di genere, eseguita con attenzione al disegno e non senza gusto nella distribuzione del colore: un’esecuzione più accademicamente corretta che poeticamente originale.

Nella sua pittura di genere Beda prediligeva argomenti e costumi del Settecento: in quelle figure e in quei costumi egli poteva far valere il suo amore per le scene garbate e graziose, non prive di un pizzico di galanteria, impresse da un chiaro e gaio colore. Viaggiò e lavorò in Austria, Ungheria, Croazia. L'amore per il colore vivido e brillante è dovuto alla conoscenza di  Mariano Fortuny ed ebbe come esiti quei "miniati e agghindati" quadretti che rappresentano la sua produzione più conosciuta. Alla fine dell'Ottocento Beda ebbe larga fama non solo a Trieste ma in tutto l'impero austroungarico e poté godere di un certo prestigio anche in Inghilterra.