ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA ed una selezione di opere dalla collezione di topazia alliata maraini, 4 DICEMBRE 2017

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FRANCO ANGELI

(Roma 1935 - 1988)

La luna

tecnica mista su tela, cm 40x30

sul retro: firmato e titolato

databile al 1987-1988

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio Franco Angeli su fotografia

Stima € 1.500 / 2.500

Aggiudicazione Registrazione

Dettaglio

126

FRANCO ANGELI

(Roma 1935 - 1988)

Autoritratto

tecnica mista e collage su tela, cm 40x30

sul retro: firmato e titolato

databile al 1987-1988

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio Franco Angeli su fotografia

Stima € 1.500 / 2.500

Aggiudicazione Registrazione

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127

LUCIANO VENTRONE

(Roma 1942)

Il Cesto di Patrizia N. 2

olio su tela, cm 100x120

eseguito nel 1991

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

Stima € 10.000 / 18.000

Aggiudicazione Registrazione

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128

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Corciano 2005)

Aureolina III

olio su tela, cm 160x130

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1984

sul retro: Timbro Studio Dorazio 1602

L'opera è in corso di archiviazione presso l'Archivio Piero Dorazio

Stima € 30.000 / 50.000

Aggiudicazione Registrazione

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VASARELY VICTOR

VICTOR VASARELY

(Pecs 1908 - Parigi 1997)

Oervergn Kek
olio su tavola, cm 75x75

sul retro: firmato

eseguito nel 1970

Provenienza

Galerie Denise Rene, Parigi

Collezione privata

Bibiliografia

Finarte, Asta di opere d'arte contemporanea, Milano, 345, ripr. XXXIX n.

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“Il movimento prende avvio dalla superficie dell'opera, che si trasforma in sollecitazione retinica per giungere sino al coinvolgimento psicologico. La linea, moltiplicandosi e trasformandosi sul piano, diventa volume fino all'ottenimento del più coinvolgente trompe l'oeil. Per Vasarely ciò che conta è il creare situazioni plastiche di forte attrazione e coinvolgimento i cui elementi potrebbero essere anche diversi da quelli che sono, sino a divenire il contrario. "

L'Op Art, appoggiandosi su premesse di ordine scientifico, è caratterizzata da un rigore sistematico e da un accentuato dogmatismo. Il principio di partenza è quello geometrico e si cerca di determinare sull'osservatore uno stimolo ottico di ordine psicologico. Uno dei principali interpreti di questa corrente è stato Victor Vasarely (1908-1997), che si caratterizza per il metodo chiaramente scientifico: generalmente le serie di forme geometriche colorate vengono disposte secondo un ordine, che implica più possibilità di interpretazione: vi sono chiavi di lettura verticali, orizzontali, oppure seguendo le diagonali, oppure in negativo, invertendo il rapporto fra le forme e gli intervalli. Vasarely abolisce la distinzione fra sensazioni "reali" e "illusorie", permettendo così alla coscienza di utilizzare a parità di valore tutte le informazioni visive.

Stima € 40.000 / 60.000

Aggiudicazione Registrazione

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130

MIMMO ROTELLA

(Catanzaro 1918 - Milano 2006)

Cortina

artypo, cm 46x65

firmato

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1967

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

Formatosi all'accademia di belle arti di Napoli, dopo un soggiorno negli USA (1952-53) e una serie di prove che vanno da composizioni di matrice neoplastica a esperienze di poesia fonetica, nel 1954 elaborò a Roma i suoi primi décollages (manifesti lacerati). Presente, dal 1961, alle manifestazioni del gruppo dei Nouveaux réalistes, nel 1965 si stabilì a Parigi dove, per circa un decennio, sperimentò processi di trascrizione meccanica dell'immagine contribuendo alla definizione della Mec-art (serie Artypos, 1970; Plastiforme, 1975). A differenza degli artisti francesi che esponevano lasciando quello che avevano tolto dalle pareti nelle loro ricerche senza alterazione, Rotella applicava i materiali alle tele e poi ne sviluppava delle composizioni.

Stima € 15.000 / 25.000

Aggiudicazione Registrazione

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131

TANO FESTA

(Roma 1935 - Roma 1988)

Senza titolo

olio su tela, cm 95x65

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1973

Stima € 6.000 / 9.000

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132

ODDO ALIVENTI

(Sant'Angelo di Vado 1898 - Sant'Angelo di Vado 1975)

Senza titolo

scultura in bronzo, alt. cm 65 circa

firmata

eseguito negli anni Sessanta

Stima € 7.000 / 10.000

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MIMMO ROTELLA

(Catanzaro 1918 - Milano 2006)

Il ferito

decollage applicato su tela, cm 34x55

firmato

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1963

Provenienza

Galleria Ferrari, Verona

Collezione privata, Roma

L'opera è in corso di archiviazione presso la Fondazione Mimmo Rotella

Stima € 5.000 / 9.000

Aggiudicazione Registrazione

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134

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Corciano 2005)

Passepartout III

olio su tela, 40x60 cm

eseguito nel 2002

L'opera è accompagnata da autentica dello Studio Dorazio, n. 5573

L'opera è in corso di archiviazione presso l'Archivio Piero Dorazio

Provenienza

Collezione Vera Docci, Galleria Vero Docci

Collezione privata

Stima € 3.500 / 7.000

Aggiudicazione Registrazione

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135

MAURO REGGIANI

(Nonantola 1897 - Milano 1980)

Composizione a ventaglio

olio su tela, cm 130x195

firmato in basso a sinistra M. Reggiani

sul retro: etichette "World House Gallery "-N-2217 ed Esposizione Biennale

Internazionale d'Arte - Venezia (1956)

eseguito nel 1955

Provenienza

World House Gallery, New York, N.2217

Christie's, Milano 8 maggio 1986 (Lot. 151)

Galleria Tega, Milano

Brera Arte, Milano, 14 dicembre 1987 (Lot. 72)

Finarte, Roma, 10 aprile 1990 (Lot.271)

Collezione privata, Milano

Esposizioni

New York, Salomon R. Guggenheim Museum, Guggenheim International Award, 1956

Venezia, XXVIII Esposizione Biennale Internazionale d'Arte, 1956, N. 104

Graz, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Mauro Reggiani Gemaelde Grafik, 1977

Ferrara, Galleria Civica d'Arte Moderna, Palazzo dei Diamanti, Mauro Reggiani, 1977

Bibliografia

"Art Actuel International", n. 10, 1959, p. 6 (datato 1956), illustrato

N.Ponente, 1976, p.246, n.14, illustrato

N.Ponente, "Mauro Reggaini", Ediz. La Rosa &Baralis, Torino-Parigi, 1977,n.15

"Il Mondo", 14 aprile 1986, illustrato

Mauro Reggiani è tra i pochi artisti italiani che spiccano per la continuità e la coerenza di una ricerca pittorica astratto-concreta che ha le radici nelle avanguardie post-cubiste, costruttiviste e neoplastiche. Nella pittura figurativa di Reggiani, dagli anni Venti e Trenta:"pittura" ,sempre, prima che "figurativa", e figurativa esclusivamente, negli esiti più maturi, per la presenza di espliciti rimandi semantici al naturale, non per la loro rilevanza, che a ben edere è ancora nei dipinti maggiori, del tutto subordinata, fuori di quella necessità medesima che il riferimento al fenomeno, al dialogo con esso, aveva, per evidenti ragioni storico-cronologiche, in Cézanne. La vicinanza con Soldati, lo portarono ad intraprendere un cambiamento radicale che lo portò in breve tempo a passare dallo studio di Cézanne alle prime esperienze astratte, modellate sull’esempio di Vasilij Kandinskij, Friedrich Vordemberge-Gildewart e Josef Albers. Tale ricerca gli avrebbe permesso di liberare la tela da ogni riferimento al mondo oggettivo per una dimensione soggettiva di strutture geometriche non sempre rigorose, ma caratterizzate da una sapienza pittorica nella stesura degli oli e nella composizione delle cromie, con pennellate a tratti vibranti. Tra il 1955 e il 1956 Reggiani divenne titolare della cattedra di ornato e disegno al Liceo artistico presso l’Accademia di belle arti di Torino e poi ebbe il trasferimento a Milano, presso l’Accademia di Brera, dove rimase fino al 1962.A Milano, dal 1957 al 1966, collaborò con la galleria del Grattacielo, diretta da Enzo Pagani, e fu questa un’occasione per approfondire il proprio interesse per le arti applicate, partecipando nel 1957 alla mostra e forme nella casa d’oggi. Grazie a Pagani, frequentò il cenacolo artistico riunito attorno alla figura di Tullio d’Albisola e questo risultò un momento decisivo per la sperimentazione sulla ceramica e sulla scultura.

Negli anni Cinquanta la sua ricerca si basa su immagini astratte ma non geometricamente bloccate. La sua battaglia, Reggiani la combatteva nell'accanimento sul quadro, per lui realtà finale. (L. Caramel, Reggiani, 1991, Milano)

Stima € 80.000 / 120.000

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136

MARIO CEROLI

(Castelfrentano 1938)

Senza titolo (Aria di Daria)

legno, pino russo, 174 x 42 x 22 cm (figura maschile)

eseguito nel 1968

L'autenticità dell'opera è stata confermata dall'Archivio Mario Ceroli

L'opera è in corso di archiviazione presso l'Archivio Mario Ceroli

Esposizioni

Bologna, Aria di Daria, Galleria de Foscherari, giugno 1968

La scultura fu realizzata nel 1968, per l'installazione intitolata Aria di Daria. Questo gruppo di sculture, raffiguranti sia figure femminili che figure maschili, sculture, la figura maschile qui riprodotta, vennero esposte presso la Galleria deFoscherari di Bologna nel 1968. A partire dagli anni Sessanta, fin dalle sue prime esposizioni personali e collettive, Ceroli è stato subito definito uno scultore nuovo. La sagoma è quindi per Ceroli il punto di partenza attraverso cui la sua scultura si costituisce nello spazio: ad un materiale primario come il legno, lartista applica un gesto anchesso primario, consistente nel tracciare e nel ritagliare una sagoma-ombra proiettata da un raggio di luce su una tavola di legno bidimensionale162. Costruendo presenze plastiche attraverso sagome, cioè elementi piani, sfuggenti a priori ad ogni possibile rotondità e corposità dellevento proposto, Ceroli si libera con un gesto di freschezza immaginativa da ogni obbligazione della scultura, sia nella sua tradizionale complessità classica o barocca, sia anche nella riforma strutturale operata dallinizio del XX secolo dalla tradizione moderna.

La base in legno della scultura, è solo un supporto creato in seguito, non è parte

dell’opera.

Stima € 4.000 / 8.000

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137

TANCREDI PARMEGGIANI

(Feltre 1927 - Roma 1964)

Città

tecnica mista su carta, cm 70x100

firmato

Stima € 2.000 / 3.000

Aggiudicazione Registrazione

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138

TULLIO CRALI

(Igalo 1910 - Milano 2000)

Senza titolo

tecnica mista su cartoncino, cm 32x42

firmato e datato

eseguito nel 1929

L'opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Tullio Crali, rilasciata da Marzia Crali, in qualità di nipote ed erede del pittore Tullio Crali, referente dell'Archivio Tullio Crali, datata 05.06.2013. Opera registrata presso l'Archivio Tullio Crali, con il numero Rep. 176/2013.

Diversi elementi presenti nell'opera si possono rinvenire in altri dipinti di Crali, quali l'aereo, tipico nelle sue caratteristiche degli anni'30 del 1900, nonchè la modalità di disegnare le nuvole e non ultimo, il paesaggio sottostante, riprodotto nella parte inferiore, accotabile ad altre opere degli anni '40, probabilmente evoluzione del paesaggio industriale della presente opera. Anche la tecnica del pastello, spesso acquarellato, riprodotta su cartoncino, è di frequente utilizzo da parte di Tullio Crali.

Stima € 3.000 / 5.000

Aggiudicazione Registrazione

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139

ENRICO BAJ

(Milano 1924 - Vergiate (VA) 2003)

John Desborough

acquaforte a colori e collage su broccato, 33x25 cm

tiratura 14/30, 30 esemplari numerati da 1 a 30

eseguito nel 1968

Bibliografia

Enrico Baj Catalogo generale delle stampe originali, Electa, ripr. n. 194

Stima € 500 / 1.000

Aggiudicazione Registrazione

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140

ENRICO BAJ

(Milano 1924 - Vergiate (VA) 2003)

La Robe blu

acquaforte a colorie collage su broccato, cm 46x32
tiratura 49/50, 50 esemplari numerati da 1 a 50

eseguito nel 1970

Bibliografia

Enrico Baj Catalogo generale delle stampe originali, Electa, ripr.300

Stima € 500 / 1.000

Aggiudicazione Registrazione

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141

ROBERTO CRIPPA

(Monza 1921 - Bresso 1972)

Senza titolo

tecnica mista su tavola, cm 100x80

sul retro: firmato

eseguito negli anni Sessanta

Stima € 3.000 / 4.000

Aggiudicazione Registrazione

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142

RENATO MAMBOR

(Roma 1936 - Roma 2014)

Uomini Timbro

timbri su cartone, cm 50x70

esguito nel 1963

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

Stima € 3.500 / 6.000

Aggiudicazione Registrazione

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143

IGOR MITORAJ

(Oederan 1944 - Parigi 2014)

Grepol

scultura in bronzo, fusa a cera Grepol, cm 45x31x16

eseguita nel 1982

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista, datata 27 giugno 2017

Polacco, nato a Oederamn nel 1944, di madre polacca e padre francese, Mitoraj nel '45 sopravvisse al bombardamento di Dresda con la madre, che, finita la seconda guerra mondiale, decise di ritornare vicino a Cracovia. Dopo aver frequentato il Liceo artistico a Bielsko-Biala, nel 1963 ha iniziato a studiare pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Cracovia, dove ha avuto come insegnante Tadeusz Kantor. Nel 1968 si trasferì a Parigi, per iscriversi all'École National Supérieur des Beaux-Arts. Nei primi anni '70 sviluppò un forte interesse per le antiche culture sudamericane e rimase in Messico per un anno. Nel 1976 la sua prima personale presso la Galleria “La Hune” a Parigi: da allora si è dedicato esclusivamente alla scultura aprendo uno studio a Parigi. Negli stessi anni ricevette il “Prix de la Sculpture” a Montrouge e il Ministro francese per la Cultura gli mise a disposizione uno studio al Bateau Lavoir di Montmartre. Arrivato a Pietrasanta nel 1979, vi si è stabilito dal 1983 aprendo uno studio e alternando soggiorni a Parigi. Nel 1994 donò alla città di Pietrasanta “Il Centauro”, nella piazza omonima. È in quell'occasione che l'allora Ministro ai Beni Culturali Antonio Paolucci definì felicemente Pietrasanta “Piccola Atene”. Nel '98 ha disegnato e affrescato la sala del Consiglio Comunale di Pietrasanta, e nel 2001 è stato insignito insignito della cittadinanza onoraria.

Un gigante della scultura, Igor Mitoraj. Gigantesche sono anche le sue opere, poesie della materia che affondano le radici nella classicità per narrare, in chiave post moderna, aporie e lacerazioni della contemporaneità.

Stima € 20.000 / 35.000

Aggiudicazione Registrazione

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144

ENRICO BAJ

(Milano 1924 - Vergiate (VA) 2003)

Senza titolo

tessuto e tecnica mista, cm 120x60

multiplo

Stima € 1.300 / 2.000

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145

ORFEO TAMBURI

(Jesu 1910 - Parigi 1994)

Case a Parigi

olio su cartone telato, cm 18x10

sul retro: firmato, intitolato e datato

dedicato "alla Signora Donatella Biordi, ricordo di Orfeo Tamburi"

eseguito nel 1969

Stima € 500 / 1.000

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146

FRANCO ANGELI

(Roma 1935 - 1988)

Senza titolo (marionette)

smalto e acrilico su tela, cm 100x60

eseguito nel 1987-1988

L'opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Franco Angeli

Stima € 3.500 / 5.000

Aggiudicazione Registrazione

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147

FRANCO ANGELI

(Roma 1935 - 1988)

Dino Campana

acrilico e smalto su tela, cm 40x30

sul retro: firmato e titolato

databile al 1987-1988

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio Franco Angeli su fotografia

Stima € 3.500 / 5.000

Aggiudicazione Registrazione

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148

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Corciano 2005)

Excelsis I

olio su tela, cm 79x35

eseguito nel 1974

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista

La sua pittura ha contribuito dal 1945 all'affermazione dell' astrattismo. Il concetto di astrazione è molto generale, ed esprime un procedimento mediante il quale l’intelletto umano descrive la realtà solo in alcune sue caratteristiche. Da processi di astrazione nascono le parole, i numeri, i segni, nelle opere di Dorazio, i colori, per cercare e trovare forme ed immagini del tutto inedite e diverse da quelle già esistenti.

Stima € 12.000 / 18.000

Aggiudicazione Registrazione

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