DIPINTI DAL XVI AL XX SECOLO

Cerchia di Angelo Maria Crivelli, detto il Crivellone

(1703-1760)

NATURA MORTA CON TACCHINI E UVA

olio su tela, cm 118x94                                                           

Scuola fiorentina, seconda metà del sec. XVII

ENTRATA TRIONFALE DI ALESSANDRO MAGNO IN BABILONIA

olio su tela, cm 77x174                                                   

Cerchia del Borgognone, sec. XVII

BATTAGLIA

olio su tela, cm 36x64.5

Scuola toscana, sec. XVI

NATIVITA' DELLA VERGINE

olio su tavola, cm 12,5x31

λ

Pittore genovese, sec. XVII

STUDIO DI TESTA MASCHILE

olio su tela, cm 48x37

Scuola emiliana, sec. XVII

VERGINE ORANTE

olio su tela, cm 90x72,5

al retro sul telaio sono presenti le iniziali "G.B"

Cerchia di Giovanni Busi detto il Cariani, sec. XVI

RITRATTO DI GENTILUOMO IN ABITO NERO

olio su tela, cm 61x48

Pittore fiorentino, fine sec. XVI-inizi sec. XVII

MADONNA CON BAMBINO

olio su tela, cm 87x74,5

Da Tiziano

RITRATTO DI PAPA PAOLO III

olio su tela, cm 150x109

Attribuiti a Francesca Volò Smiller detta Francesca Vincenzina

(Milano, 1657-1700)

VASI DI FIORI

coppia di dipinti ad olio su tela apllicata su tavola, cm 44,5x36

(2)

Anonimo pittore del sec. XIX dal Maestro del Tondo Greenville

MADONNA CON BAMBINO E ANGELI

olio su tavola parchettata, diam. cm 87,5

Scuola lombarda, sec. XVII

SAN LORENZO

olio su tela, cm 99x73

Scuola del Borgognone, sec. XVII

BATTAGLIA DI CAVALIERI

olio su tela, cm 72x133,5

Da Veronese

CENA IN EMMAUS

olio su tela, cm 64,5x75

Il dipinto è una replica di formato ridotto dalla Cena in Emmaus di Paolo Veronese conservata al Museo Boymans Van Beuningen.

Giovanni Antonio Pellegrini

(Venezia, 1675 –1741)

MORTE DI SAN FRANCESCO SAVERIO

olio su tela, cm 38,5x35,5

Provenienza

Collezione privata veneta; Firenze, collezione privata.

Bibliografia

E. Martini, La pittura veneziana del Settecento, Venezia, 1964, tav. 32; G. Knox, Antonio Pellegrini 1675-1741, Oxford 1995, p. 262, scheda P. 463.

Reso noto da Egidio Martini nel 1964 (Martini 1964) e in seguito inserito nella lista dei dipinti ritenuti autografi nella più recente monografia dedicata al pittore (Knox 1995), il bozzetto raffigurante la Morte di San Francesco Saverio trova una collocazione nel primo periodo della carriera indipendente del Pellegrini a Venezia, tra il 1696 e i primi anni del Settecento, durante i quali porta a compimento cicli di affreschi in villa e alcune commissioni religiose. Le veloci e mosse pennellate contraddistinte da una luminosità chiara e dolce risentono, oltre che dell’ambiente artistico veneto di fine Seicento, anche di un suo brevissimo soggiorno a Roma, intorno al 1700, dove poté confrontarsi con le opere di Baciccio.

Non essendo nota l’opera per la quale il bozzetto fu preparatorio, risulta difficile una precisa datazione ma il vivace impianto narrativo messo in scena nonostante la tragicità dell’episodio rappresentato, dimostra l’ormai acquisita maestria nel dominare uno spazio decorativo senza però quella dissoluzione delle forme, con risultati stilistici pienamente rococò, a cui arriverà nel prosieguo della sua carriera presso i principali centri europei (cfr. Antonio Pellegrini. Il maestro veneto del Rococò alle corti d’Europa, a cura di A. Bettagno, Venezia1998).

Scuola veneta, sec. XVIII

RITRATTO DI GENTILUOMO

olio su tela, cm 74,5x58,5

Pittore romano, sec. XVIII

SIBILLA

olio su rame, cm 14x11

Scuola italiana, fine sec. XVIII

RITRATTO DI DAMA

olio su tela ovale, cm 53,5x47

Giovanni Battista Gigola

(Brescia 1767-Tremezzo, Como 1841)

RITRATTO DI GIOVANE FANCIULLA IN UN PAESAGGIO

acquerello e tempera su avorio, cm 15,5x12,5

Bibliografia

Sette ritratti lombardi dalla tarda maniera alla maniera pura, testi di M. Tanzi e M. Vezzosi, Firenze 2009, pp. 26-31

Le notizie sulla vita del pittore bresciano Giovanni Battista Gigola sono in gran parte ricavabili dal testo di Tommaso Castellini, che disse di essersi basato sulle memorie inedite dell'artista. Il padre Giovanni, che era merciaio, tentò inizialmente di avviare il figlio allo studio delle lettere; in seguito lo mise a bottega presso un ignoto pittore, e poi a lavorare nella ricevitoria di sua proprietà. Nel 1787, dopo la morte del padre, Gigola cominciò a dedicarsi al ritratto miniato su avorio, genere allora molto in voga che si rifaceva soprattutto agli esempi di Rosalba Carriera e Anton Raphael Mengs.

Nel 1789 il G. lasciò Brescia per frequentare i corsi dell'Accademia di Brera a Milano; in particolare seguì le lezioni di elementi di figura tenute dal disegnatore e incisore Domenico Aspari. Nel 1791 intraprese un viaggio a Roma con pochi denari al seguito di una compagnia di ballo: qui frequentò l'accademia del nudo in Campidoglio e poi l'Accademia di S. Luca, ed ebbe l'occasione di aggiornarsi sulle novità neoclassiche introdotte da Pompeo Batoni, Mengs, Canova e Flaxman.

Il delizioso dipinto qui offerto, che mostra una giovane dall'espressione trasognata mentre riposa sopra una superficie erbosa, non lascia dubbi sull'attribuzione proprio al Gigola, unico miniatore tra la fine del Settecento e i primi anni del secolo successivo a raggiungere risultati di tale raffinatezza.

Il piccolo acquerello mostra la grande qualità che sostiene l'attenta definizione della figura, indagata in punta di pennello nei fili sottili dei capelli pettinati secondo la moda neoclassica, nei giri di corallo che si avvitano intorno al collo eburneo, nei ricami che decorano lo scialle blu che le avvolge delicatamente il corpo.

L'escamotage della tunica bianca che ricade a scoprire la spalla non era nuova all'artista; possiamo vedere la stessa soluzione nel Ritratto della nobile Francesca Ghidardi Lechi del Metropolitan Museum di New York, o nel bellissimo tondo con il Ritratto di gruppo dei figli del Marchese Trivulzio al Poldi Pezzoli di Milano.

Per la foggia dell'abito e per la leggerezza descrittiva dell'insieme siamo propensi a datare la miniatura in una fase precoce, ancora addentro al Settecento, più precisamente tra 1977-79.

Da Raffaello

MADONNA DEL DIVINO AMORE                     

olio su tavola, cm 79x64

Le figure sono riprese dalla celebre tavola di Raffaello conservata presso il Museo Nazionale di Capodimonte.

Artista del sec. XIX

PIETA'

olio su tela, cm 36x30,3

Scuola dell'Italia centrale, prima metà del sec. XVI

SANT'ANDREA

olio su tavola, cm 85x56,5

Da Correggio, sec. XVII

MADONNA CON BAMBINO, "LA ZINGARELLA"

olio su tavola, cm 41,5x26

L'opera deriva dall'omonimo dipinto di Correggio conservato al Museo di Capodimonte di Napoli.

Pittore veneto, prima metà del sec. XVII

IL CARRO DI ELIA

olio su tela, cm 43,5x82

Scuola toscana, sec. XVII

Cristo Redentore

olio su tela, cm 102,5x73,5

Scuola neoclassica, sec. XIX

RITRATTO DI DAMA CON GHIRLANDA

olio su tela, cm 51x46

Scuola fiamminga, sec. XVII

SALOMÉ

Olio su tavola, cm 114,5x73,5

Il dipinto è corredato da documentazione fotografica che rivela come la testa del Battista sul vassoio tra le mani di Salomé sia stata in epoca successiva coperta, trasformando la composizione in un ritratto femminile.

Scuola italiana, sec. XVII

SCENA DI BATTAGLIA

olio su tela, cm 153x111

Scuola romana, sec. XVIII

PAESAGGIO FLUVIALE CON FIGURE

olio su tela, cm 45x59,5                                            

Scuola italiana, sec. XVII

ANGELI IN VOLO

olio su tela, cm 107x150