DIPINTI DAL XVI AL XX SECOLO

λ

Teodoro Filippo di Liagno detto Filippo Napoletano

(Roma 1589 - 1629)

PAESAGGIO CON ROVINE ANTICHE

olio su tela, cm 28,5x46

Iscritto al retro sul telaio "Attribué à B. Breenbergh"

Bibliografia

M. Chiarini, The importance of Filippo Napoletano for Claude's early Formation, in Studies in the History of Art, 14. Claude Lorrain 1600-1682. A symposium, a cura di P. Askew, Washington 1984, p. 20

M. Chiarini, Teodoro Filippo di Liagno detto Filippo Napoletano 1589-1629. Vita e opere, Firenze 2007, p. 336, n. 117

λ

Scuola nord europea, sec. XVII

FIGURA FEMMINILE IN UN INTERNO (L’ANATOMISTA?)

olio su tela, cm 106x91

Scuola bolognese, sec. XVIII                                                

RISSA IN OSTERIA

olio su tela, cm 38x55                                                    

Da Bartolomeo Manfredi, sec. XVII

CAINO E ABELE

olio su tela, cm 148,5x119

λ

Baldassarre de Caro

(Napoli 1689-1750)

CACCIAGIONE

olio su tela, cm 17,3x32,4

Il dipinto è corredato da parere scritto di Sandro Bellesi

Scuola veneta, sec. XVII

SAN SEBASTIANO

olio su tela, cm 132x98

Scuola senese, sec. XVII,                             

MARIA, GESU' E SANTA CATERINA DA SIENA IN ADORAZIONE

olio su tela, cm 73x58,5 

La veste pittorica morbida e sfumata colloca il dipinto qui offerto nell’ambito della scuola senese nei decenni di passaggio tra il Cinquecento e il Seicento che vede tra i suoi principali esponenti Alessandro Casolani, Francesco Vanni e Ventura Salimbeni. La raffinata eleganza, percepibile in questa tela, coniugata a una maggiora verità nella resa delle figure, la avvicina maggiormente alle Madonne col Bambino e Santi in adorazione, destinate alla devozione privata, dell’ultimo artista menzionato, fortemente suggestionato durante il suo periodo di formazione romana, allo scadere del XVI secolo, dalla pittura del Cavalier d’Arpino (cfr. M. Ciampolini, Pittori senesi del Seicento, vol. II, Poggibonsi (Siena) 2010, pp. 727-807).

Altresì le pieghe ansate, rilevate da corrimenti di tonalità più chiara, propendono per il nome del Salimbeni.

Scuola dell'Italia centrale, sec. XVI

ARCANGELO GABRIELE

olio su rame, cm 22x16,5

Scuola bergamasca, fine sec. XVI-inizi sec. XVII

ANNUNCIAZIONE

ASSUNZIONE DELLA VERGINE

olio su tela dipinto al recto e al verso, cm 147x93,5

Da Girolamo Muziano

VISIONE DI SANT'EUSTACHIO

SAN GIOVANNI BATTISTA IN PREGHIERA NEL DESERTO

coppia di dipinti a olio su tela, cm 132x101

(2)

Bibliografia di riferimento

P. Tosini, Girolamo Muziano. Dalla maniera alla natura, Roma 2008, pp. 261-269.

I due dipinti derivano dalle incisioni di Cornelis Cort su invenzione di Girolamo Muziano facenti parte di una serie di almeno sei tavole con figure di santi eremiti in un paesaggio, eseguiti tra il 1573 e il 1577.

Già Karel van Mander nel suo Schilder-Boeck, ovvero il “Libro della Pittura", pubblicato per la prima volta in Olanda nel 1604, attesta la grandissima diffusione di queste stampe soprattutto tra gli artisti, informazione confermata anche da Giovanni Baglione nella sua biografia dedicata a Girolamo Muziano, dove ricorda come fosse chiamato da tutti i pittori di Roma “il giovane de’ paesi” (G. Baglione, Le vite de' pittori, scultori et architetti dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a' tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642, Roma: Andrea Fei, 1642, p. ).

E proprio tra gli specialisti di paesaggio attivi tra la fine del Cinquecento e l’inizio del Seicento va ricercato l’autore di questa coppia di dipinti, in particolare nell’ambito della colonia di fiamminghi gravitanti intorno a Paul Brill.

I variopinti volatili, non presenti nelle stampe del Cort, e che vediamo invece inseriti in maniera un poco maldestra tra la vegetazione che fa da quinta scenica ai santi in preghiera, sono evidenti aggiunte, posteriori alla data di esecuzione del dipinto.

Scuola nord europea, sec. XVII

RITRATTO DI ENRICO VIII

olio su tela, cm 219x129

Il dipinto deriva dal ritratto perduto eseguito da Hans Holbein il giovane.

Scuola napoletana, sec. XVIII

CAPRICCI ARCHITETTONICI CON VELIERI

coppia di dipinti a olio su tela, cm 71,5x111,5

(2)

Scuola genovese, sec. XVII

CROCEFISSIONE

olio su tela, cm 98x80

La tipologia del Crocifisso deriva da un modello elaborato in diverse varianti da Anton Van Dyck durante il suo soggiorno italiano, tra le quali l’unica oggi considerata autografa è quella conservata a Palazzo Reale di Genova (cfr. Van Dyck e il Cristo spirante, catalogo della mostra a cura di L. Leoncini e D. Sanguineti, Genova 2012). Delle altre rese note dalla critica, si segnala, per la sua aderenza alla tela qui presentata, il Cristo Crocifisso del Museo di Capodimonte di Napoli che rimonta verosimilmente a un prototipo vandyckiano perduto, a sua volta ispiratosi a Rubens.

Pittore romano, sec. XVIII

EVENTO PRODIGIOSO

olio su tela, cm 60x45                                        

λ

Scuola francese, sec. XVII

MADONNA CON BAMBINO

olio su tela, cm 83x62,5

Bibliografia di riferimento

A. Merot, Eustache Le Sueur (1616-1665), Parigi, 1987, p. 177, scheda 27, fig. 25

Il dipinto deriva da una composizione perduta di Eustache Le Sueur nota da una stampa di Pierre Daret che la riproduce in controparte.

Scuola dell'Italia settentrionale, fine XVII - inizi sec. XVIII

TRANSITO DI SAN GIUSEPPE

olio su tela, cm 116x86,5

Scuola emiliana, sec. XVII

RIPOSO DALLA FUGA IN EGITTO

olio su tela, cm 90x70

Scuola lombarda, sec. XVI

RITRATTO FEMMINILE

olio su tela, cm 73x57

Pittore spagnolo, sec. XVII

TESTA DI SAN GIOVANNI BATTISTA

olio su tavola parchettata, cm 49,5x65

Pittore romano, sec. XVIII

BUSTO DI CRISTO

olio su rame, cm 16,5x13                                          

Scuola veneta, sec. XVIII

SAN GIOVANNI BATTISTA

olio su rame ovale, cm 11,7x9,8

Scuola nord europea, sec. XVIII

RITRATTO DI GENTILUOMO CON ONOREFICENZA DEL TOSON D'ORO

olio su tela, cm 117x94

λ

Da François Boucher

AMINTA RINVIENE TRA LE BRACCIA DI SILVIA

olio su tela, cm 111x153

λ

Da François Boucher

SILVIA CURA FILLIDE DA UNA PUNTURA D'APE

olio su tela, cm 104x154

Antonio Mezzadri

(Bologna, XVII-XVIII secolo)

FIORI IN UN VASO D’ARGENTO, CON GIOIELLI SU UN DRAPPO

olio su tela, cm 92x116

Scuola dell'Italiana settentrionale, sec. XVII

VEDUTA DI PORTO CON BARCHE

olio su tela, cm 39,5x53,5

Cerchia di Pier Francesco Cittadini, sec. XVII

RITRATTO DI NOBILDONNA

olio su tela, cm 216x137

Il dipinto qui proposto, caratterizzato da una minuziosa resta decorativa della veste, può essere accostato ai ritratti di Pier Francesco Cittadini. L'artista si contraddistingue per un' attenzione particolare al dettaglio sia decorativo che umano, improntato alla massima veridicità, elemento caratterizzante della ritrattistica lombarda del Seicento.

La nostra opera può essere confrontata con il ritratto di gentildonna già asta Christie's (1981) e asta Sotheby's (1984 e 1987) e con il ritratto di Maria Francesca di Nemours entrambi catalogati nella Fototeca della Fondazione Zeri.

Pittore neoclassico, fine sec. XVIII

DIDONE BRUCIA I RICORDI LEGATI A ENEA

olio su tela, cm 27,2x37,2

Francesco Botti

(Firenze 1640-1711)

NATIVITA' DELLA VERGINE

olio su tela, cm 95x117

Provenienza

Roma, Collezione Giuliano Briganti

Roma, Collezione privata

Esposizioni

“Il Seicento europeo. Realismo Classicismo Barocco”. Roma, Palazzo delle Esposizioni, dicembre 1956-gennaio 1957.

Bibliografia

Il Seicento europeo. Realismo Classicismo Barocco, catalogo della mostra, Roma 1956, p. 182, n. 205 (come Sebastiano Mazzoni)

S. Bellesi, Catalogo dei pittori fiorentini del Seicento e Settecento. Biografie e opere, Firenze, 2009, I, pp. 92-93; II, p. 100, fig. 191 (come Francesco Botti)

Scuola inglese, sec. XVIII

RITRATTO DI GENTILUOMO

olio su tela, cm 76x64