Arte Moderna e Contemporanea

GIÒ POMODORO

(Orciano di Pesaro 1930 - Milano 2004)

Sole

marmo bianco, cm 42x35x35; es. 45\50

punzonato e numerato                                                                           

BENGT LINDSTRÖM

(Stoccolma 1925 - Njurunda 2008)

Senza titolo

olio su tela, cm 38x46

firmato

eseguito nel 1991

L'opera è accompagnata da autentica dell'artista su fotografia

Provenienza

Galleria San Carlo, Milano

Collezione privata, Genova                                                                          

ASGER JORN

(Vejrum 1914 - Aarhus 1973)

Pas des trois

olio su tela, cm 35x61

firmato

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1953

L'opera sarà inserita nell'addenda del Revised Supplement to the Oeuvre Catalogue of his Paintings al n. 70a

Provenienza

Galleria Seno, Milano

Raccolta Nordema, Milano

Collezione Guido Borghi, Milano

Raccolta Aldo, Venezia

Collezione privata, Milano

DADAMAINO

(Milano 1930 - Milano 2004)

Volume

tempera su tela bucata, cm 50x64

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1960

L’opera è registrata presso l’Archivio Dadamaino, Varese con il n. 452/10

Provenienza

Collezione privata, Milano

RODOLFO ARICÒ

(Milano 1930 - Milano 2002)

Composizione

acrilico e collage su carta, cm 50x70

firmato e datato

eseguito nel 1989

Provenienza

Studio Rodolfo Aricò, Milano

Ivi acquisito dall'attuale proprietà                                                                           

RODOLFO ARICÒ

(Milano 1930 - Milano 2002)

Composizione

acrilico e collage su carta, cm 50x70

firmato e datato

eseguito nel 1989

Provenienza

Studio Rodolfo Aricò, Milano

Ivi acquisito dall'attuale proprietà                                                                          

RODOLFO ARICÒ

(Milano 1930 - Milano 2002)

Composizione

acrilico su carta, cm 50x70

firmato e datato

eseguito nel 1988

Provenienza

Studio Rodolfo Aricò, Milano

Ivi acquisito dall'attuale proprietà                                                                          

PINO PINELLI

(Catania 1938)

Pittura G. R.

tecnica mista, cm 40x41x3 (elemento rosso)

e cm 43x37x3 (elemento giallo)

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1991

GIORGIO GRIFFA

(Torino 1936)

Senza titolo

acrilico su tela, cm 50x50

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1975

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio di Giorgio Griffa su fotografia n. 75111                                                                           

GIUSEPPE UNCINI

(Fabriano 1929 - Trevi 2008)

Struttura spazio n. 17

canna di alluminio fresato, cm 140,5x48x48

eseguito nel 1966

L'opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Giuseppe Uncini su fotografia, n. archivio 66-013

Il percorso artistico di Giuseppe Uncini è caretterizzato in maniera esemplare dalla ricerca attenta e costante sull'uso dei materiali, in particolare del ferro, e sui loro principi costruttivi, mettendo alla base del proprio lavoro il principio creativo.

Dopo aver frequentato l’Istituto d’Arte di Urbino , nel 1953, su esortazione del conterraneo Edgardo Mannucci, si trasferisce a Roma, ospite del suo studio, dove entra in contatto con alcune figure dell’arte italiana e internazionale residente nella Capitale (Capogrossi, Afro, Mirko, Gentilini, Cagli e poi Franchina e Colla che insieme a Emilio Villa frequentavano assiduamente gli studi di Burri e di Mannucci).

Nel 1955 partecipa alla VII Quadriennale di Roma a Palazzo dell’Esposizione e, due anni dopo, espone per la prima volta in Germania, a Francoforte sul Meno, alla collettiva Abstrakte italianische Kunst. Nel 1956-57 inizia il ciclo di opere chiamato Terre, tavole realizzate con tufi, sabbia, cenere e pigmenti colorati. Ma la svolta nell’evoluzione artistica di Uncini si ha con la creazione, tra il 1957 e il 1958, dei primi Cementarmati, opere realizzate con ferro, cemento e rete metallica che lasciano intravedere la struttura portante del loro farsi, in contrasto con le superfici compatte e ruvide del cemento che spesso espongono la venatura della cassaforma.

Si susseguono diverse mostre che vedono riunita la così detta Giovane scuola romana: Uncini, Festa, Lo Savio, Angeli e Schifano. La prima importante personale è del 1961 alla Galleria l’Attico di Roma.

Un'arte mai omologata, quella di Uncini, quasi percorsa da una idiosincrasia col resto delle voci italiane, ma anche del tutto indipendente dalle influenze internazionali, instillata da una prima esperienza nel movimento Informale che ha stimolato l'euforia per innesti di sabbie, terre, cenere e cemento.

Nel 1963 si ufficializza la fondazione del Gruppo Uno con Biggi, Carrino, Frascà, Pace e Santoro che terranno una serie di esposizioni e pubblicheranno un manifesto che ne spiega la poetica. Il Gruppo Uno, scioltosi nel 1967, contrapponeva alla ricerca dell’Informale, l’idea di un’arte legata alla teoria della percezione, suggerendo la diversa funzione dell’Artista nella società. Argan fu uno dei più convinti sostenitori di questo Gruppo.

La ricerca di Uncini prosegue dal 1962 al 1965 con i Ferrocementi, dove il cemento estremamente levigato, fino a perdere ogni riferimento di tipo materico, ha nel tondino di ferro il vero protagonista che se determina le dimensioni del cemento, si fa linea di continuità tra il limite esterno e parti interne.

Segue nel 1965 il gruppo di lavori Strutturespazio, che saranno poi presenti alla XXXIII Biennale di Venezia del 1966 e proprio in questo filone di ricerca si inserisce l'opera che oggi presentiamo. Il senso architettonico gradualmente prende il sopravvento dando una sterzata quasi ambientale alla concezione dell'opera. La predilezione per materiali non nobili lo ha spinto ad una sperimentazione accanita verso procedure ingegneristiche di assemblaggi sempre più complesse che sembravano quasi scippate a sistemi industriali.

Di fatto, Uncini ha adoperato materiali, come il cemento e i tondini di ferro, a quel tempo impiegati unicamente nell’edilizia, e visti come improbabili nell’ambito artistico. Un pioniere, quindi, che ha aperto la via all’uso di nuovi materiali nella pratica scultorea. Questa innovazione ebbe un’influenza diretta sul movimento americano della Minimal Art e sull’italiana Arte Povera. L’estetica del cemento e del ferro divenne il marchio distintivo del suo lavoro. Attraverso l’uso di questi materiali, Uncini ha anche rivoluzionato molti aspetti tecnici della scultura, assorbendo complesse procedure ingegneristiche, visibili nelle superfici non trattate delle sue opere, che portano i segni delle produzioni industriali.

L'importanza di Giuseppe Uncini è stata proprio quella di forgiare nuova dignità espressiva a materiali improbabili, dando loro una posizione di prestigio nella lunga tradizione plastica italiana.

“Io lavoro con il cemento e il ferro. Questi materiali li uso con proprietà, nel senso che non li camuffo, che non me ne servo per trarre degli effetti particolari, al contrario li adopero come si adoperano nei cantieri, per costruire le case, i ponti e le strade, per costruire tutte le cose di cui l’uomo ha bisogno. Alla base di tutto questo c’è la necessità di costruire, di organizzarsi, c’è quel principio creativo che è all’origine di ogni progresso umano, questo è quanto nei miei oggetti voglio esprimere”.

Giuseppe Unicini

TURI SIMETI                                                               

(Alcamo 1929)                                                             

3 ovali bianchi

acrilico su tela sagomata, cm 30x64x14

sul retro: firmato e dedicato ad personam

eseguito nel 1999

L'opera è accompagnata da autentica dellArchivio Turi Simeti su fotografia

Provenienza

Fabiani Arte, Montecatini

Collezione privata

Giraldi, Livorno

Collezione privata, Milano

AGOSTINO BONALUMI

(Vimercate 1935 - Monza 2013)

Rosso

tela estroflessa e tempera vinilica, cm 100x100

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1982

L’opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Agostino Bonalumi con il n. 82-027

mi sorprendo

mi sorprendo che mi stringo

al mio ristagno

come la mano al morso

che la inchioda

Agostino Bonalumi, Da te ascolto tornare le cose, 2001                                                                          

GIANNI COLOMBO

(Milano 1937 - Melzo 1993)

Spazio elastico

molle, elastici, chiodi, spago e smalto su tavola, cm 124x127

eseguito nel 1975/1976

L’opera è accompagnata da certificato dell’Archivio Gianni Colombo con il n. 1264

Provenienza

Collezione privata, Milano

Esposizioni

Gianni Colombo, Galleria Monica De Cardenas, Zuoz, Saint Moritz, 6 dicembre 2014 - 22 Luglio 2015,

ivi ripr., s.i.p.

Gianni Colombo è considerato uno degli artisti italiani più influenti della sua generazione, il suo lavoro si inserisce al centro di un sempre più diffuso e crescente interesse internazionale. L’artista si colloca infatti, tra i maestri del cinetismo internazionale, ma l’importanza dei suoi traguardi creativi va ben oltre. A conferma della profonda attualità delle sue opere sono gli aspetti performativi, partecipativi e relazionali: la pratica di Colombo mira infatti ad un superamento dell’opera d’arte concepita come mero oggetto da contemplare a favore di una dimensione di tattilità, corporeità e partecipazione da parte del fruitore.

Formatosi all’Accademia di Brera, dove frequenta i corsi di pittura di Achille Funi e Pompeo Borra. Condivise il suo primo atelier in via Montegrappa a Milano con Davide Boriani e Gabriele Devecchi, trasferendosi infine in un atelier vicino a quello di suo fratello Joe. Egli sperimentò con diversi materiali e linguaggi, fondando nel 1959 il Gruppo T con Giovanni Anceschi, Davide Boriani, e Gabriele Devecchi, e diventando un protagonista di fama internazionale dell’arte

cinetica o programmata.

Colombo era insieme meccanico di oggetti manipolabili e cinetici e architetto dadaista: un artista che la cui ricerca si evolve di volta in volta. La sua volontà di superare la concezione tradizionale di opera d’arte, di trasformare gli spettatori in tecnici, portano Gianni Colombo a sperimentare nuove strutture percettive attraverso giochi di luce e insoliti equilibri. L’obiettivo era quello di modificare le sensazioni dello spettatore, stupendolo attraverso la creazione di luoghi sinestetici, campi d’interazione tra i vari organi sensoriali. Voleva turbare la passività percettiva dei luoghi, dalla galleria al museo, dalla casa al palazzo, mostrando l’inerzia del loro utilizzo.

Come ben evidenzia Marco Scottini in Gianni Colombo. Il dispositivo dello spazio, “l’opera di Colombo non ci presenta - come ha affermato Jean Louis Schefer - “un catalogo di forme né, come l’hanno fatto una pittura ed un’arte classiche nelle quali, effettivamente, abbiamo imparato a guardare, un allineamento del visibile” (J. L. Schefer, C’est un corps in Gianni Colombo, catalogo in occasione della mostra al PAC di Milano, 1984), tanto meno una collezione di oggetti. Si tratta piuttosto della produzione di dispositivi: strutturazioni, intermutabili, campi, situazioni, transiti, itinerari, ambienti o come altrimenti si è voluto chiamarli.”

Lo Spazio elastico è stato sperimentato da Colombo in più forme: dall’iniziale reticolo di cubi di fili elastici animati da motori e dall’azione della luce di Wood (1964), all’allestimento di uno Spazio elastico “ambientale” presso la galleria l’Attico di Roma nel 1967-1968, operazione che verrà in seguito sviluppata in altre occasioni e varianti. In parallelo agli ambienti percorribili, egli sviluppa, alla fine degli anni Sessanta una serie di Spazi elastici costituiti da leggere strutture in metallo in forma di cubi, appese a soffitto con semplici fili di nylon e animate da motori. Il ruolo attivo del fruitore è tuttavia ulteriormente ribadito in un’altra serie di Spazi sviluppati a partire dal 1974 dei quali fa parte la nostra opera datata 1975-1976: Colombo riparte dal tradizionale piano del quadro, trasformandolo però in una tavola sulla quale il soggetto può intervenire spostando manualmente i fili elastici. I disegni che si possono ottenere coinvolgono chi guarda in una relazione che ha l’apparente leggerezza di un gioco e proprio “gioco” e “leggerezza” sono, d’altronde, due parole chiave in tutta la poetica di Gianni Colombo. “Gianni Colombo e io, eravamo tra i pochi a inseguire una semplicità, una precisione che fosse anche leggerezza”, afferma François Morellet, ricordandolo.

Tra i protagonisti dell’arte cinetica internazionale e tra i maggiori esponenti della tendenza ambientale, Colombo coniuga la ricerca spaziale di Fontana con una matrice surrealista originaria che, nella mutabilità e nel movimento, introduce sorpresa e straniamento. Al centro del suo lavoro c’è lo spettatore: tanto la sua partecipazione diretta quanto il suo coinvolgimento psichico. Dunque, non solo lo spettatore inteso come statuto teorico, secondo l’accezione di Duchamp, bensì lo spettatore concreto, nella sua realtà fisica e sensoriale. I monocromi bianchi e pulsanti di Colombo, oppure quelli ruotanti, così come gli ambienti luminosi e quelli architettonici, decostruiscono continuamente le attitudini percettive e comportamentali del soggetto che è chiamato a interagire con essi.

“Ho pensato di lavorare più sulle condizioni dello stato di equilibrio, di sensazione e di rapporto con lo spazio dello spettatore: invece di dare forma a uno spettacolo visivo, complesso e di carattere scenografico […]. cercavo la possibilità di inglobare questo tipo di sensazioni a livello di un’opera da fruire come un fattore emozionale e un fatto espressivo.”

Gianni Colombo, dattiloscritto, 1964/1965

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Pensieri I

olio su tela, cm 70x35

sul retro: firmato, titolato e datato; timbro Studio Dorazio n. 1656

eseguito nel 1985

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Aureo V

olio su tela, cm 50x30

sul retro: firmato, titolato e datato; timbro Studio Dorazio n. 1635

eseguito nel 1984

FRANCO ANGELI

(Roma 1935 - 1988)

Paesaggio

tecnica mista su tela, cm 130x160

sul retro: titolata

databile al 1985-1988

L’opera è accompagnata da autentica dell'Archivio Franco Angeli su fotografia

Provenienza

Collezione Livio Collina

Galleria Idola, Forlì

Galleria Parametro, Roma

Studio R.G.B., Firenze

Galleria Calestani, Milano

GIULIO TURCATO

(Mantova 1912 - Roma 1995)

Cangiante

olio e tecnica mista su tela, cm 60x80

firmato

sul retro: firmato

eseguito nel 1969-1970

L'opera è registrata presso l’Archivio Giulio Turcato con il n. C.10129326325-Rpost                                                                           

SERGIO LOMBARDO

(Roma 1939)

Pittura stocastica

vinilico su tela, cm 100x150

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1981

L’opera è accompagnata da autentica dell’artista su fotografia                                                                          

HANS HARTUNG

(Lipsia 1904 - Antibes 1989)

T 1982-H49

acrilico su tela, cm 61x46

firmato e datato

sul retro: firmato e titolato

eseguito nel 1982

L’opera è registrata presso la Fondazione Hans Hartung et Anna-Eva Bergman

Provenienza

Galleria Sapone, Nizza

Collezione privata, Milano

PIERO PIZZI CANNELLA

(Rocca di Papa 1955)

Senza titolo

olio su tavola cm 127,5x79x5 ciascuno; complessivo cm 127,5x243x5

sul retro: firmato

eseguito nel 1989

(3)

Provenienza

Studio d'Arte Cannaviello, Milano

Collezione privata, Roma

Esposizioni

Pizzi Cannella, Studio d'Arte Cannaviello, Milano, gennaio-febbraio 1990, ivi ripr. n 2

TANO FESTA

(Roma 1935 - Roma 1988)

Ritratto di Marcello Mastroianni

acrilico e smalto su tela, cm 80x60

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1975

L’opera è accompagnata da autentica su fotografia dell’Archivio Tano Festa a cura dello Studio Soligo, Roma

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Harem I

olio su tela, cm 135,5x370

sul retro: firmato, titolato e datato; Timbro Studio Dorazio n. 2726

eseguito nel 1991

PIERO DORAZIO

(Roma 1927 - Perugia 2005)

Nuances

olio su tela, cm 70x40

sul retro: firmato, titolato e datato; timbro Studio Dorazio n. 2297

eseguito nel 1990

ACHILLE PERILLI

(Roma 1927)

Viaggio a Dea

olio su tela, cm 65x81

firmato e datato

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1990

RODOLFO ARICÒ

(Milano 1930 - Milano 2002)

Progetto

olio, tempera, gouache e matita su carta applicata a cartone, cm 66,5x100

firmato, datato e dedicato ad personam

eseguito nel 1965      

RODOLFO ARICÒ

(Milano 1930 - Milano 2002)

Composizione

acrilico su carta, cm 50x70

firmato e datato

eseguito nel 1989

Provenienza

Studio Rodolfo Aricò, Milano

Ivi acquisito dall'attuale proprietà                                                                          

GIORGIO GRIFFA

(Torino 1936)

Orizzontale

acrilico su tela, cm 77x75

sul retro: firmato e datato

eseguito nel 1973

L’opera è accompagnata da autentica dell’Archivio di Giorgio Griffa su fotografia n. 73054

Provenienza

Galleria Fumagalli, Bergamo

Collezione privata, Milano

MARIO SCHIFANO

(Homs 1934 - Roma 1998)

Senza titolo

smalto su tela emulsionata, cm 50x70

sul retro: firmato

eseguito nella seconda metà degli anni Settanta

L’opera è accompagnata da autentica della Fondazione Mario Schifano su fotografia rilasciata nel novembre 2006                                                                           

PINO PINELLI

(Catania 1938)

Pittura BL.VR.I

tecnica mista, cm 52x20x4 (elemento verde)

e 52x19x5 (elemento blu)

sul retro: firmato, titolato e datato

eseguito nel 1992