DIPINTI E SCULTURE DEL SECOLO XIX

Cosimo Privato

(Venezia 1899 - 1971)

BAMBINI ATTORNO AL POZZO

olio su tela, cm 70x60

firmato in basso a sinistra

retro: etichetta della Biennale di Venezia

Beppe Ciardi

(Venezia 1875 - Quinto di Treviso 1932)

ORIAGO

olio su tavoletta, cm 19,5x33,5

firmato in basso a destra

sul retro: firmato, datato "1895" e titolato

Vittorio Emanuele Bressanin

(Musile Di Piave (Venezia) 1860 - Venezia 1941)

CORTEGGIAMENTO

olio su tela, cm 72x137,5

firmato e datato "91" in basso a destra

Lorenzo Delleani

(Pollone (Biella) 1840 - Torino 1908)

STRADA DI CAMPAGNA AL SOLE

olio su tavoletta, cm 44,5x31

datato in basso a destra "18.7.95"

retro: timbro e firma di Bistolfi, etichetta della Galleria d'Arte Fogliato di Torino

Provenienza

Galleria d'Arte Fogliato, Torino

Collezione privata

L'opera risulta archiviata nello Schedario di Angelo Dragone il 20 luglio 1988 col n. 2659/A.

Alessio Issupoff

(Viatka (Russia) 1889 - Roma 1957)

CASA RUSTICA

olio su compensato, cm 17,5x28,5

firmato in basso a destra

Cesare Maggi

(Roma 1881 - Torino 1961)

STRADA DI PERIFERIA

olio su cartoncino, cm 32x44

firmato e datato "927" in basso a destra

Vittorio Avondo

(Torino 1836 - Torino 1910)

PAESAGGIO

olio su tavola, cm 50,5x80

firmato  e datato "1871" in basso a sinistra

retro: timbro della Galleria d'Arte G. Cerruti di Milano

Provenienza

Galleria d'Arte G. Cerruti, Milano

Collezione privata

Scuola Italiana del sec. XIX

BERBERO A CAVALLO

bronzo, alt. cm 67, su marmo nero, alt. cm 3

firmato "R. A. de Luca"

Lorenzo Delleani

(Pollone (Biella) 1840 - Torino 1908)

COLLINE

olio su tavoletta, cm 25,5x37,5

firmato e datato "17.10.84" in basso a destra

retro: etichetta della Galleria d'Arte Narciso di Torino, etichetta con n. 2044, timbro "Schedatura Dragone 1545"

Provenienza

Famiglia Delleani, Pollone

Galleria d'Arte Narciso, Torino

Collezione privata

Bibliografia

A. Dragone, Delleani. La vita, l'opera e il suo tempo, II, Biella 1973, p. 144 n. 448

Giuseppe Canella Il Vecchio

(Verona 1788 - Firenze 1847)

PAESAGGIO CON VIANDANTE

olio su tela, cm 101,5x144

firmato e datato "1844" in basso a destra

Bibliografia

S. Marinelli, Tra Lombardia e Veneto: la pittura dell'Ottocento a Mantova e Verona, in La Pittura in Italia. L'Ottocento, I, a cura di E. Castelnuovo, Milano 1991, pp. 156-168, fig. 226

Giuseppe Canella Il Vecchio

(Verona 1788 - Firenze 1847)

MARINA

olio su tela, cm 107x154,5

firmato e datato "1841" in basso a destra

Amedeo Bocchi

(Parma 1883 - Parma 1976)

LEZIONI DI PITTURA

olio su tavola, cm 111x100

firmato e datato "1933" in basso a destra

Provenienza

Collezione privata, Roma

Amedeo Bocchi

(Parma 1883 - Parma 1976)

NATURA MORTA CON MELOGRANI

olio su tavola, cm 45,5x54

firmato e datato "Roma 1924" in basso a destra

Provenienza

Collezione privata, Roma

Amedeo Bocchi

(Parma 1883 - Parma 1976)

NATURA MORTA CON MELE E PERE

olio su tavola, cm 45x53,5

firmato e datato "Roma 1924" in basso a sinistra

Provenienza

Collezione privata, Roma

Camillo Innocenti

(Roma 1871 - Roma 1961)

PORTATRICE DI FRUTTA

olio su tela, cm 70x55

firmato in basso a sinistra

Amedeo Bocchi

(Parma 1883 - Parma 1976)

TRAMONTO IN COLLINA

olio su compensato, cm 28x70

firmato e datato "Roma 1945" in basso a sinistra

Provenienza

Collezione privata, Roma

Ferdinand Roybet

(Uzès 1840 - Parigi 1920)

RITRATTO DI JUANA ROMANI

olio su tavola, cm 180x77

firmato in basso a destra
retro: etichetta della Galerie Jean Charpentier di Parigi

Provenienza

Galerie Jean Charpentier, Parigi
Collezione privata

Juana Romani nasce nel 1867 a Velletri, si sposta in gioventù a Parigi dove diventa "donna più produttiva di Francia", "una delle più illustri pittrici del mondo", una delle "quaranta immortali che rappresentano l'Italia": era una predestinazione che traeva energia dalla voglia di elevarsi da uno stato di miseria.

La Romani dipinge sole donne prendendo a modello, per molti dei suoi quadri, se stessa: come afferma la storica Malosetti Costa è "il principio della moda in senso moderno". Raffigura Salomé, Giuditta, Erodiade, Bianca Capello, la figlia di Teodora, la Maddalena "colle loro dilatate pupille nevrasteniche", semplicemente avvolte nei tessuti dalle decorazioni medievali e rinascimentali.

Oscillando tra l'estetica simbolista e preraffaellita, la Romani non dipinge che se stessa trovandosi in quelle donne dalla forte personalità,  che irradiano luce propria, che si perdono sullo sfondo neutro assurgendo a simbolo.

Juana Romani proprio per la sua tensione verso l'ideale cerca di mettere in pratica quello sdoppiamento psichico e reale che anche l'uomo artista fa scindendosi in essere fisiologico ed estetico. L'attenzione della Romani per l'individuo in sé la porta ad elaborare una visione molto elitaria dell'arte dominata da talento e virtù. La scelta di castità si mostra quindi come una rinuncia alla maternità in pieno favore dell'arte.

Il trasferimento della famiglia nel 1877 dal paese natale a Parigi che stava divenendo la "capitale della modernità", il suo precoce mestiere di modella d'artista che le ha permesso di fare amicizia con i pittori e gli scultori con i quali lavorava e la relazione intima con Ferdinand Roybet, allora artista riconosciuto e apprezzato, e poi ancora la partecipazione alle esposizioni universali del 1889 e del 1900 nella sezione italiana assieme a Boldini, Mancini, Michetti, Sartorio, Segantini etc., ai Salon parigini dal 1888 al 1904 e alla biennale di Venezia, la fortunata amicizia con la famiglia Lumière portando a Velletri il primo "cinematografo", la compera di diverse sue opere da parte dello Stato francese: una carriera brillante fatta di premiazioni e tormenti.

La Romani pur formandosi in atelier privati di artisti francesi, essendoci per la donna fino al 1902 il divieto di entrare nelle accademie pubbliche d'arte, e vivendo per più di vent'anni a Parigi crea ed espone esclusivamente per l'Italia, scelta che la condannerà alla perdita di senno. Nel 1894 aveva esclamato a un giornalista: "io rialzerò l'arte in Italia!".

Pur ricevendo apprezzamenti dalla sua città natale che le titola in vita una via, una scuola d'arte e un premio annuo per gli alunni meritevoli e avendo un supporto nel suo maestro e amante Roybet, vent'anni più vecchio di lei, non può che cedere alla distruzione completa della propria personalità costruita sull'arte, le virtù e l'Italia. Accomunata dalla stesso destino della sua collega Camille Claudel, nel massimo del successo, viene internata in più manicomi: morirà nel 1923 nel più assoluto silenzio e abbandono.

(da Juana Romani, una pittrice dimenticata, juanaromani.tumblr.com)

Alessio Issupoff

(Viatka (Russia) 1889 - Roma 1957)

NATURA MORTA CON CROSTACEI

olio su tela, cm 79,5x65

firmato in basso a destra

Riccardo Pellegrini

(Milano 1863 - Crescenzago (MI) 1934)

SERENATA

olio su tavoletta, cm 29x19,5

firmato e datato "1891" in basso a destra

Silvio Poma

(Trescore Balneario (BG) 1841 - Turate (CO) 1932)

SCORCIO DI LAGO CON BARCA

olio su tela, cm 31x59

firmato in basso a destra

Emilio Gola

(Milano 1851 - Milano 1923)

SULLA SPIAGGIA

olio su tela, cm 80,5x126

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Collezione privata

Il secondo Gola scopre, accanto ai ritratti, la novità dei nudi; e tra i paesaggi il respiro del mare. (...)

"Ha veduto Alassio? Credo la Grecia sia così".

Così vede lontano. E ritorna, all'ansia del fermare nell’attimo la grande sensazione respirata, tutto il mare e l'aria inquieta e la gioia dei colori sulla spiaggia.

E' uno spasimo. Questo mare è una magia. Non è più il giochetto di riflessi sul ruscello di Brianza. Il mare ora così si muove che gli entra nel cuore come profumo, come grido selvaggio. Alassio, il mare gli danno l'ebbrezza definitiva, su quest'unica invisibile linea di mare e di cielo, l'ebbrezza di questa deserta e folle unità cosmica.

Anche s'egli torna agli alberi e ai prati, toni alti, robusti, splendenti nel sole più alto, l'esasperano fino all’apparente crudezza, nello slancio dell'esaltante trasfigurazione coloristica.

Ma le sue marine misurano ora, col loro moto pieno e vivo, nello stesso battito, tutto il mondo, acqua e terra e cielo. Misurano la sua personalità.

Ce n'è di grigie e sottili, e, più, invase d'alto colore giocondo, d'Alassio e del Lido. Ma quando passa il vento sul mare e tutto s'ingorga nei colori profondi e cupi, e solo pochi chiari lampeggiano nel cielo saturo, nel mare, sulla spiaggia, il mondo di Gola è ora in un pieno trasporto senza gridi, in un mare senza nome. Deserto il paese, neppure una vela non macchia l'orizzonte. Il cielo nell'acqua, lo sguardo inabissato nell'acqua, Gola si specchia in un mondo fuori dal mondo.

Non è più, la sua, la marina dei marinisti. Il suo senso della natura è ora silenzioso e drammatico.

da R. Giolli, Gola opera seconda, Milano 1929, s.p.

Galileo Chini

(Firenze 1873 - 1956)

PRESSO CAMAIORE, LA CASA SUL CANNETO

olio su compensato, cm 65,5x80

firmato in basso a destra

retro: titolato e firmato

Giorgio Kienerk

(Firenze 1869 - Fauglia 1948)

VECCHI CIPRESSI

olio su compensato, cm 36x41

firmato in basso a destra

retro: firmato, titolato, datato "Fauglia 1927", timbro dell'Elenco G.K. n. 22

Benvenuto Benvenuti

(Livorno 1881 - 1959)

LA PINETA DI SUESE

olio su cartoncino telato, cm 23,5x42

retro: firmato e titolato

Marie Laurencin

(Parigi 1833 - Parigi 1956)

GIOVANI DONNE IN BARCA

acquerello su cartoncino, cm 24x32,5

firmato e datato "1929" in alto a sinistra

Provenienza

Collezione Bruno Buitoni, Perugia

Marie Laurencin nasce a Parigi nel 1883. Fa studi eccezionali per una ragazza dell'epoca, iscrivendosi all'Istituto Universitario Alphonse-de-Lamartine. Segue corsi di pittura su porcellana a Sevres e di disegno a Parigi, entra infine all'Accademia Humbert, dove conosce tra gli altri Georges Braque. Marie seduce per l'originalità dei suoi punti di vista e la conversazione brillante. Nel 1907 espone al Salon des Independants. Picasso, nello stesso anno, le fa conoscere Guillaume Apollinaire, con cui instaura un rapporto tumultuoso e passionale, durato sino al 1912. Nel 1912 partecipa all'impresa della Maison Cubista e nel 1913 sette sue opere sono esposte all'Armony Show di New York. Nel 1914 Marie sposa il barone e pittore tedesco Otto von Watjen. Amica di intellettuali diventati poi famosi, come André Gide, Lewis Carroll, per citarne alcuni, viene chiamata da signore dell'alta borghesia per far loro ritratti. Si appassiona anche alla scenografia e compone sfondi per i balletti di Diaghilev e Roland Petit. Fino al tramonto della sua vita continua a reinventare un mondo di sogni, dalla poetica freschezza. Muore a Parigi nel giugno del 1956.

Le sue prime opere sono legate al Rinascimento italiano e francese: disegna a matita un buon numero di autoritratti, quindi si lancia nella pittura ad olio. Attraversa un periodo simbolista segnato dalla produzione d'incisioni ispirate alle poesie erotiche di Pierre Louÿs. Influenzata dagli amici di Picasso, in un primo tempo è attirata dal cubismo, che adatta alla sua sensibilità: forme geometriche –soprattutto curve– colori scuri illuminati da note pastello, rifiuto della prospettiva attraverso una pittura bidimensionale. Dal 1921 si dedica alla riproduzione dell'universo femminile, rarefatto e sognante, pieno di delicatezza e poesia: giovani donne o donne eleganti, reali o immaginarie, in una decorazione d'esterno, quasi fantasmi pallidi ed evanescenti. Marie utilizza dei veli vaporosi che inquadrano i suoi personaggi e conferiscono alla sua pittura un aspetto sognante e decorativo. Lo stile della pittura è semplice: un ovale per il viso, una caratteristica per il naso, gli occhi costituiscono le sole note di colori vivi sui visi eccessivamente pallidi e dai toni pastello.

Alfredo Protti

(Bologna 1882 - 1949)

LA TOILETTE

olio su tela, cm 100x75

firmato e datato "20-3-22" in basso a sinistra

retro: etichette dell'Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia del 1922

Esposizioni

Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia, Venezia, 1922, n. 286

Ulvi Liegi

(Livorno 1858 - 1939)

VIA DEI PENSIERI A LIVORNO

olio su cartone, cm 30x37

firmato in basso a sinistra

retro: timbro della Galleria Sant'Ambrogio di Milano, timbro della Galleria Carini di Milano, timbro e firma di Paul Nicholls con data 23/5/73

Provenienza

Galleria Sant'Ambrogio, Milano

Galleria Carini, Milano

Collezione privata

Benvenuto Benvenuti

(Livorno 1881 - 1959)

I POZZI

olio su tela, cm 35,5x60

firmato in basso a destra

retro: firmato, titolato e datato MCMXLV

Lorenzo Viani

(Viareggio 1882 - Lido di Ostia 1936)

VISIONI VAGABONDE

olio su cartone, cm 46x61

firmato in basso a destra

retro: titolato in lapis, etichetta della Prima Mostra Biennale Romagnola d'Arte, etichetta della mostra Dal Tirreno alle Apuane, etichetta con "n. 149", etichetta con titolo e n. 35

Esposizioni

Prima Mostra Biennale Romagnola d'Arte, Società pel Risveglio Cittadino, Faenza, 1908

Dal Tirreno alle Apuane - Arte e Cultura tra Otto e Novecento, San Micheletto, Lucca, settembre - novembre 1990, n. 42

Galileo Chini

(Firenze 1873 - 1956)

LA MERLAIA

olio su compensato, cm 38x46,5

firmato in basso a destra

retro: firmato, titolato e datato "1944"