DIPINTI E SCULTURE DEL SECOLO XIX

Giuseppe Palizzi

(Lanciano 1812 - Parigi 1888)

NELLA STALLA

olio su tela, cm 48,5x73

firmato in basso a destra

retro del telaio: etichetta della Bottega d'Arte di Livorno

Provenienza

Bottega d'Arte, Livorno

Collezione privata

Antonio Mancini

(Roma 1852 - Roma 1930)

RITRATTO DEL DOTTOR FEDERICO FERRARI

olio su tela, cm 72x60,5

firmato, dedicato "Al mio dottore" e datato "1923" in basso a sinistra

retro: etichetta della Mostra delle opere di Antonio Mancini di Roma del 1927

Esposizioni

Mostra delle opere di Antonio Mancini, Roma, giugno-luglio 1927, sala IV, cat. 10

Cesare Maccari

(Siena 1840 - Roma 1919)

LA CARTOMANTE

acquerello su cartoncino, cm 22,5x28

firmato in basso a sinistra

retro: iscritto "Oil painting of the sketch / in Corcoran Gallery / Washington D.C. / some variations", etichetta con n. 37

La versione ad olio (olio su tavola, cm 31x41,5) dello stesso soggetto si trovava nella Corcoran Gallery a Washington, prima di passare all'asta da Sotheby's New York nel 1996.

Attilio Pratella

(Ravenna 1856 - Napoli 1949)

ALBERI A CAPRI

olio su tavola, cm 23x31

firmato in basso a sinistra

sul retro: firmato, timbro della Galleria Giordani di Bologna

Provenienza

Galleria Giordani, Bologna

Collezione privata

Esposizioni

Attilio Pratella, Galleria Giordani, Bologna, febbraio 1993

Bibliografia

Attilio Pratella (1856-1949), catalogo della mostra (Galleria Giordani, Bologna, febbraio 1993), Bologna 1993, pp. 56-57

Michele Gordigiani

(Firenze 1835 - 1909)

SCORCIO DI GIARDINO DI VILLA TOSCANA

olio su tela, cm 24,5x19

retro: firmato e dedicato "in segno di stima a Cosimo Caiani"

Anatole Vely

(Francia 1838 - 1882)

NUDO MASCHILE

olio su tela, cm 65x81

firmato e iscritto "éléve de M. Signol, Paris 1867" in basso a sinistra

Virgilio Ripari

(Asola, Mantova 1843 - Milano 1902)

SOSPIRI

olio su tela, cm 57,5x42,5

firmato in basso a destra

Cesare Ciani

(Firenze 1854 - 1925)

ROSE DEL GIARDINO

olio su tela applicata su cartone, cm 37,5x31,5

firmato, datato "1896" (?) e dedicato "All'amica R..." in basso a sinistra

Silvestro Lega

(Modigliana (Forli) 1826 - Firenze 1895)

RITRATTO DI RAGAZZA - PENSIERI

olio su tavola, cm 23,5x19

firmato in basso a destra

retro: etichetta della Galleria Martelli, etichetta della Galleria Sacerdoti, etichetta e timbro della Mostra Commemorativa di Silvestro Lega di Modigliana

Provenienza

Galleria Martelli, Firenze

Galleria Sacerdoti, Milano

Collezione Marta Bigiavi, Firenze

Collezione privata

Esposizioni

Silvestro Lega. Omaggio all'artista nel XC dalla morte con un gruppo di dipinti presenti sul territorio ed altre di varie provenienze; mostra commemorativa, Modigliana, 23 novembre 1985 - 8 dicembre 1985, n. 29

Bibliografia

Silvestro Lega. Omaggio all'artista nel XC dalla morte con un gruppo di dipinti presenti sul territorio ed altre di varie provenienze; mostra commemorativa, catalogo della mostra (Modigliana, 23 novembre 1985 - 8 dicembre 1985) a cura di G. Daddi, Oggiono-Lecco 1985, n. 29

G. Matteucci, Lega. L'opera completa, vol. II, Firenze 1987, p. 346, n. 427

"Ed è proprio nel ritratto che il nuovo stile del Gabbro si rivela nella sua vigoria espressiva. In quella popolazione femminile egli trovò fin dall'inizio una nuova ragione di ricerca e un'occasione per un'indefinita molteplicità di motivi. Ma, cosa più importante, la sua arte se ne alimentò per rivelarsi in nuove forme, in una nuova schiettezza e precisione stilistica. (...) Trattate con un impeto coloristico che trascura le forme, così le modelle apparivano dei puri pretesti, non dei soggetti più o meno folcloristici. (...) Il profilo femminile diviene un argomento di ricerca che, in una serie di pose e di inquadrature che propongono sempre la stessa formula, riesce ogni volta a rinnovarsi con nuove fisionomie umane, diversi tipi psicologici ed elementi di abbigliamento che via via danno occasione a risultati sempre vari. (...)

Se Lega è riuscito a creare un tipo pienamente definito e significativo, pur riducendosi al solo profilo della testa e del petto, è proprio perché ogni figura è un pretesto in funzione di una ricerca pittorica capace di far convivere il massimo di schiettezza con l'interpretazione più penetrante e intima; al punto che cercherà di focalizzare sempre più l'immagine imprigionandola in modo da concentrare su di essa tutta l'attenzione".

da G. Matteucci, Lega. L'opera completa, vol. I, Firenze 1987, pp. 317-318

Telemaco Signorini

(Firenze 1835 - 1901)

BORGO DEGLI ALBIZI, FIRENZE

olio su compensato, cm 19,3x13

firmato in basso a destra

retro: etichetta della mostra "Telemaco Signorini e la pittura in Europa", etichetta della Società per Le Belle Arti ed Esposizione Permanente, timbro della dogana francese

Provenienza

Collezione Paolo Stramezzi, Crema

Collezione Marta Bigiavi, Firenze

Collezione Bacarelli, Firenze

Esposizioni

Società per Le Belle Arti ed Esposizione Permanente, Palazzo Sociale, via Turati, Milano

Telemaco Signorini e la Pittura in Europa, Padova, Palazzo Zabarella, 19 settembre 2009 - 31 gennaio 2010

Bibliografia

Telemaco Signorini e la Pittura in Europa, catalogo della mostra (Padova, Palazzo Zabarella, 19 settembre 2009 - 31 gennaio 2010) a cura di G. Matteucci, F. Mazzocca, C.Sisi, E.Spalletti, Venezia 2009, p.171, ill. n. 86

Questa deliziosa piccola veduta di una strada fiorentina sembra riconducibile alla tipologia della serie delle strade senesi che Signorini eseguì tra il 1869 e 1875. Infatti il formato verticale, le facciate alte dei palazzi della nobile strada fiorentina tra cui vediamo, partendo dall'incrocio con via del Proconsolo, Palazzo Nonfinito, Palazzo Pazzi dell'Accademia Colombaria e in primissimo piano il portone di Palazzo Ramirez Montalvo, sede della Casa d'Aste Pandolfini, nascono dalla stessa idea. La luce viva ricorda opere altissime quali Santa Maria de' Bardi, o Via Torta. Nonostante la prevalenza di toni bruni, colpiscono nel dipinto la vivacità di alcuni particolari, come il verde brillante delle persiane delle finestre e lo spicchio di azzurro del cielo, che testimoniano la forte partecipazione sentimentale del pittore alla veduta.

Silvestro Lega

(Modigliana 1826 - Firenze 1895)

DONNA ALL'ARCOLAIO

olio su tavola, cm 40x28,5

firmato e datato "1890" in basso a destra

retro: etichetta della mostra "Silvestro Lega, storia di un'anima"

Provenienza

Collezione Mario Borgiotti, Milano

Collezione Antonio La Rocca, Roma

Collezione privata

Esposizioni

Mostra di opere scelte dell'Ottocento, Galleria dell'Esame, Milano, 31 maggio 1941

Maestri dell'Ottocento, Galleria San Marco, Roma, febbraio 1942, n. 37

Mostra di dipinti dell'800, Galleria Carini, Milano, 3-20 maggio 1951, n. 45

Mostra dei Macchiaioli di Mario Borgiotti, Salone del Tamerici, Montecatini Terme, 1-15 settembre 1951, n. 35

Silvestro Lega. Storia di un'anima. Scoperte e rivelazioni, Viareggio, Centro Matteucci per l'Arte Moderna, 4 luglio - 1 novembre 2015, n. 43

Bibliografia

A. Schettini, Mostra di opere scelte dell'Ottocento alla Galleria dell'Esame, in "L'Esame", VII, 1941, 1-2, pp. 39, 51

G. Matteucci, Lega. L'opera completa, vol. II, Firenze 1987, p. 299, n. 366

Silvestro Lega. Storia di un'anima. Scoperte e rivelazioni, catalogo della mostra (Viareggio, Centro Matteucci per l'Arte Moderna, 4 luglio - 1 novembre 2015) a cura di S. Balloni e G. Matteucci, Viareggio 2015, p. 139 n. 43

"In questo dipinto Lega sfoggia un disegno piegato a esiti di forte condensazione sintetica, al punto da toccare livelli di ricercato espressionismo. Anche qui, come nella Venditrice di coperte, la modella è abbigliata con abiti tipici di un ambiente regionale, apparendo un soggetto folcloristico; ma questa caratterizzazione antropologica e sociale serve all'artista per avere un supporto tematico complesso, ricco di spunti coloristici e fisiognomici, che gli consentono di attuare l'intera potenzialità delle nuove tecniche espressive di tipo impressionista messe a punto durante gli anni Ottanta, periodo dedicato a un costante studio della luce e delle sue modalità di traduzione cromatica. Analoghe premesse estetiche ed esiti formali affini connotano quadri come Busto di popolana che fila, La trecciaia, Contadina del Gabbro, La bigherinaia, Guardiana dei campi che fa la calza".

(Silvestro Lega. Storia di un'anima. Scoperte e rivelazioni, catalogo della mostra (Viareggio, Centro Matteucci per l'Arte Moderna, 4 luglio - 1 novembre 2015) a cura di S. Balloni e G. Matteucci, Viareggio 2015, p. 139 n. 43)

Telemaco Signorini

(Firenze 1835 - 1901)

LE CASCINE DI FIRENZE

olio su tavoletta, cm 7x11

siglato in basso a destra

retro: iscritto "La Cascine di Firenze / donato dall'Aut.e (Telemaco / Signorini) al sottoscritto / Prof. Giovanni Del Greco"

L'opera è corredata da attestato di archiviazione n. 416490 rilasciato dall'Istituto Matteucci il 22 gennaio 2016.

Ruggero Panerai

(Firenze 1862 - Parigi 1923)

PECORE ALL'ABBEVERATOIO

olio su tela, cm 64x49

firmato in basso a destra

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - 1908)

BARCHETTE SULL'ARNO

olio su tavoletta, cm 7x12

firmato in basso a destra

retro: iscritto "Opera autentica / di Giovanni Fattori / collezione di Ottavio Parenti / di Firenze / M. Borgiotti"

Provenienza

Collezione Ottavio Parenti, Firenze

Collezione privata

Adolfo Tommasi

(Livorno 1851 - Firenze 1933)

PAESAGGIO

olio su tela, cm 60x91

firmato in basso a destra

Renato Natali

(Livorno 1883 - 1979)

OMBRE E SUONI

olio su tela, cm 152,5x139

firmato in basso a destra

retro: etichetta della XIV Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia

Esposizioni

XIV Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia, Venezia, 1924, sala 37 n. 28

Bibliografia

XIV Esposizione Internazionale d'Arte della città di Venezia, Venezia 1924, p. 119 n. 29

Giovanni Bartolena

(Livorno 1866 - 1942)

PINETA

olio su compensato, cm 16,5x30

firmato in basso a destra

Ulvi Liegi

(Livorno 1858 - 1939)

BOCCA DI MAGRA

olio su tela riportata su compensato, cm 37x59

firmato in basso a sinistra e in basso a destra

retro: timbro della Galleria Carini di Milano, timbro della Collezione Pietro Antoni di Cocco

Provenienza

Galleria Carini, Milano

Collezione Pietro Antoni di Cocco, Montecatini

Collezione privata

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - 1908)

SOLDATO A CAVALLO

olio magro su tavola, cm 23,5x13,5

firmato in basso a sinistra

L'opera è corredata da attestato di archiviazione n. 417913 rilasciato dall'Istituto Matteucci il 12 aprile 2017.

Adolfo Tommasi

(Livorno 1851 - Firenze 1933)

UNA STRADA A SERRAVEZZA

olio su tela applicata su cartone, cm 41x30

tracce di firma in basso a destra

retro: timbri ed etichetta della Galleria d'Arte Athena di Livorno, timbro della Stanzina dei Fratelli Tassi, timbro della Collezione Caruso

Provenienza

Collezione Ugo Bertini, Firenze

Collezione Caruso

Galleria La Stanzina dei Fratelli Tassi, Firenze

Galleria d'Arte Athena, Livorno

Collezione privata

Bibliografia

J. Pelegatti, R. Tassi, I Postmacchiaioli, Firenze 1962, p. 79

Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell'Ottocento, Torino 1980, p. 206

Il valore dei dipinti italiani dell'Ottocento e del primo Novecento, XVIII, Torino 2000, p. 745

Giovanni Bartolena

(Livorno 1866 - 1942)

CAMPAGNA DI CAMPOLECCIANO

olio su cartone, cm 16x29

firmato in basso a sinistra

retro: timbro della Collezione Mario Borgiotti, iscritto "Opera molto bella / di Giovanni Bartolena / Mario Borgiotti"

Provenienza

Collezione Mario Borgiotti

Collezione privata

Telemaco Signorini

(Firenze 1835 - 1901)

STRADINA DI SETTIGNANO

olio su cartoncino, cm 16x10

firmato in basso a sinistra

L'opera è corredata da attestato di archiviazione n. 417925 rilasciato dall'Istituto Matteucci il 12 aprile 2017.

Giuseppe De Nittis

(Barletta 1846 - Saint-Germain-en-Laye 1884)

RITRATTO DI MADAME MANET

pastello su carta, cm 51,5x40

Provenienza

Bernheim Jeune Gallery (maggio 1866)

Collezione privata, Parigi

Mark Borghi Gallery, New York

Collezione privata

Esposizioni

Italian Master of the Nineteenth Century, New York, Galleria Borghi, New York, n. 19

L'opera è archiviata presso la Fondazione Giuseppe De Nittis di Barletta con il n. 122.

"Rivedere questo pastello di Giuseppe De Nittis, ritratto di "Madame Manet", da me già visionato negli anni 90 a New York alla mostra "Italian Master of the Nineteenth Century" della Galleria Borghi, mi fa un grande piacere.

Nei 38 anni di vita il De Nittis conobbe un solo filo conduttore: "la Pittura".

Leonce Benedite (1856-1925) conservatore del Lussemburgo (cosi si chiamava la Galleria d'Arte Moderna di Parigi) lasciò scritto sul maestro di Barletta: "...nessuno può immaginare quale straordinaria notorietà godesse dal vivo quest'artista", e più tardi il critico Enrico Piceni (1901-1986) esclamò: "Iperbole? Romanticismo? Forse, ma proprio per questo l'arte del De Nittis conserva una stupefacente perenne giovinezza".

La suggestione che si prova nell'esaminare questo ritratto (di madame Manet) aiuta segnalare a quale qualità pittorica l'artista arrivò; il volto della ritratta è intriso da una grazia leggera mondana e contemporanea, quanto ideale ed immaginaria. Il De Nittis studia l'eleganza, la vede in un modo tutto suo, crea un tipo inconfondibile e come lo definisce J.K. Huysmans (1848-1907) "De Nittis peignant le parisiennes...", modellandole con un senso di intimità e poesia.

Fu dal 1879 che il pastello attrasse potentemente l'artista, la qual cosa è comprensibile, dato che la sua mano pronta e leggera, la sua predilezione per le delicate sfumature trovano completa soddisfazione in questa tecnica.

Chi indirizzò De Nittis al pastello? Chi glielo fece amare?

C'è chi sostiene, che fu guardando i pastelli esposti dal F.P. Michetti (1851-1929) a Milano nel 1877, ma penso che questo sia poco probabile.

C'è chi mette il nome di E. Degas (1833-1917) la quale cosa fece irritare la bizzosa moglie Leontine (1843-1913) che dichiarò: "...E' falso! E' Peppino che al contrario porta Degas verso il pastello....". Cosa che è stata definitivamente chiarita nel testo di D.W.Druick - P. Kort Zegers nel catalogo della mostra parigina dedicata a Degas (1988) dando la primogenitura all'italiano, ma la questione ha una importanza più per cronaca che per la critica.

Ad E.Gouncourt (1822 -1896) non sfugge la novità tecnica introdotta dal De Nittis con alcune soluzioni estremamente audaci e moderne, per esempio da come viene trattato il viso nell'intento di creare plasticità.

Concludo con le parole di J. Whistler (1834-1903) che definisce le opere a pastello dell'artista di Barletta una straordinaria sinfonia, affermando: "io non ho mai visto un pittore che con il pastello fa ricordare tecniche antiche"."

Roberto Capitani

Pietro Fragiacomo

(Trieste 1856 - Venezia 1922)

PRIMAVERA NEI CAMPI

olio su tavoletta, cm 25,5x55,5

firmato in basso a sinistra

Per opere di analogo soggetto si confronti A. Baboni, Pietro Fragiacomo, Trieste 2016, p. 355 nn. 263-266.

Guglielmo Ciardi

(Venezia 1842 - 1917)

NEL PARCO

olio su compensato, cm 25x36

firmato in basso a sinistra

retro: firmato e titolato

Luigi Nono

(Fusina (Venezia) 1850 - Venezia 1918)

RITRATTO DI GIOVANE DONNA

olio su cartoncino, cm 28,5x21

firmato e datato "1870" in basso a sinistra

Giacomo Favretto

(Venezia 1849 - Venezia 1887)

LA FESTA DELLA FRITTOLA

olio su tavoletta, cm 20,5x30

retro: etichetta della Galleria Pesaro, timbro "Pietro Biasutti Venezia", iscritto "La festa della frittola / bozzetto di G. Favretto / Venezia 18 settembre 1877" e "Con amicizia / Zanetti Zilla / 8-1-1937-XV"

L'opera è accompagnata da autentica di Vittore Zanetti Zilla datata novembre 1936.

Scuola del sec. XIX

VEDUTA DI VENEZIA

olio su tela, cm 46x67

sul telaio: inciso "Rubens Santoro"

Guglielmo Ciardi

(Venezia 1842 - 1917)

SCORCIO DI VENEZIA

olio su cartone, cm 23x28,5

firmato in basso a destra

retro: iscritto "Opera autentica di G. Ciardi / eseguita dopo il 1900 / ... / Linda Rita Ciardi / 27/8/76"

Emma Ciardi

(Venezia 1879 - 1933)

FESTA IN GIARDINO

olio su tela, cm 102x105

firmato in basso a destra